周佳音

一場突如其來的新型冠狀病毒感染，打亂了音樂界交流合作的節(jié)奏。2018年11月，我與“長笛王子”帕胡德以及柏林愛樂樂團音樂家們在上海的音樂會成功舉辦。此后，我們原本打算每年都相聚的計劃則被迫按下了暫停鍵。

時至今日，我時常關(guān)注著柏林愛樂樂團中的音樂家朋友們，與好友帕胡德的聯(lián)系更是從未間斷。帕胡德時常問候、關(guān)心、鼓勵我及我的家人，這份難能可貴的友情給我?guī)砹藥追譁嘏拖ＭＴ谌蛞咔樗僚暗倪@幾年里，帕胡德從未間斷音樂會的舉辦和唱片的錄制。當我收到他的木管五重奏新專輯《羅曼史》（Romance）時，不禁回想起那次“柏林愛樂樂團2017上海音樂學(xué)院木管音樂節(jié)”的精彩瞬間。

柏林愛樂樂團這支享譽世界的一流交響樂團早已家喻戶曉，樂團中的五位管樂首席——帕胡德、邁耶、富克斯、施魏格特和道爾也是當今活躍于世界樂壇的巨星。2017年11月，上海音樂學(xué)院舉辦了“柏林愛樂樂團2017上海音樂學(xué)院木管音樂節(jié)”，主辦方及此次活動的總策劃人、上海音樂學(xué)院Pa-He國際長笛藝術(shù)中心的何聲奇教授特邀這五位管樂藝術(shù)家齊聚上海音樂學(xué)院，舉辦了大師班和講座，還聯(lián)合上海東方藝術(shù)中心舉辦了“柏林愛樂樂團五大管樂首席上海獨奏重奏音樂會”。音樂節(jié)的另一個重頭戲是在賀綠汀音樂廳舉辦的“我的演奏之路”柏林愛樂樂團五大管樂首席的聯(lián)席講座及訪談，五位天賦異稟的古典樂壇巨匠歡聚一堂，與觀眾們分享他們的演奏之路。

疫情期間，學(xué)生們只能在家上網(wǎng)課，不能與老師面對面解決學(xué)習(xí)上的困惑，也缺失了現(xiàn)場聆聽音樂會的機會，使學(xué)習(xí)相對單一，缺乏活力。而每當學(xué)生們提起這些管樂大師的音樂會和大師課時，眼里都充滿了光、崇拜和期待。作為上海音樂學(xué)院的教師，希望在困難時期重燃學(xué)生們的學(xué)習(xí)熱情，有意把這次精彩并極具學(xué)習(xí)價值的訪談進行翻譯整理，與大家分享。

形式： 柏林愛樂樂團五大木管首席聯(lián)席講座（訪談）

地點： 上海音樂學(xué)院賀綠汀音樂廳

主持： 何聲奇（上海音樂學(xué)院Pa-He國際長笛藝術(shù)中心首席教授）

嘉賓： 帕胡德（Emmanuel Pahud）（柏林愛樂樂團長笛首席、上海音樂學(xué)院Pa-He國際長笛藝術(shù)中心首席教授）邁耶（Albrecht Mayer）（柏林愛樂樂團雙簧管首席）富克斯（Wenzel Fuchs）（柏林愛樂樂團單簧管首席）施魏格特（Stefan Schweigert）（柏林愛樂樂團大管首席）道爾（Stefan Dohrfor）（柏林愛樂樂團圓號首席）

第一部分：學(xué)習(xí)之路

問題一：請問各位藝術(shù)家都是從幾歲開始學(xué)習(xí)樂器的？

帕胡德：我六歲開始學(xué)習(xí)長笛，八歲到十五歲時學(xué)習(xí)了鋼琴。在六歲之前，我為了掌握讀譜的技巧，還用了近半年的時間學(xué)習(xí)古長笛。

邁耶：十歲之前我主要學(xué)習(xí)的是鋼琴和古長笛，十歲開始學(xué)習(xí)雙簧管。鋼琴作為我的音樂啟蒙，對我的整個音樂學(xué)習(xí)生涯影響深遠。

富克斯：十歲之前我的啟蒙樂器是古長笛，十歲開始學(xué)習(xí)單簧管，十五歲時學(xué)習(xí)過一段時間的雙簧管。

施魏格特：我從十歲開始學(xué)習(xí)大管，而在十歲之前為了掌握讀譜的技巧，我也學(xué)習(xí)了一段時間的古長笛。

道爾：我從十歲開始學(xué)習(xí)圓號，在十歲之前我主要學(xué)習(xí)的是中提琴。

問題二：請問啟蒙老師對各位的音樂學(xué)習(xí)之路是否有著深遠影響？

帕胡德：我的啟蒙老師是住在我家樓上的鄰居。作為傳統(tǒng)的音樂世家，老師家中的每位成員不僅擁有自己所擅長的樂器，還跟隨著當時最頂級的大師們學(xué)習(xí)。我很幸運能感受到如此高水準的音樂氛圍，這也潛移默化地影響了我的音樂人生。我認為啟蒙老師是非常重要的，雖然他們可能不具備極強的專業(yè)性，但他們一定能在你的音樂道路之初給予你最積極、正面的影響。我并不建議老師過早地將學(xué)生送去參加各類高難度的國際比賽，正確的音樂學(xué)習(xí)之路需要順應(yīng)學(xué)生的天賦和秉性，更需要精益求精地做好基礎(chǔ)性練習(xí)，最終達到身心合一的全面提升和自我發(fā)展。

邁耶：可以說，從父親允許我學(xué)習(xí)雙簧管并遇見了我的啟蒙老師開始，我那并不愉快的童年才發(fā)生了戲劇性的轉(zhuǎn)折。在我看來，真正的好老師并不在于他自身有多厲害，而是他能根據(jù)你在不同時期的發(fā)展?jié)摿?，適時地給予你最大的幫助和支持。

富克斯：我的啟蒙老師是瑞士非常著名的管樂大師，他不僅在學(xué)習(xí)和演奏中給予了我最專業(yè)的指導(dǎo)，還經(jīng)常讓我接觸各類重奏曲目，由此激發(fā)了我對重奏的極大興趣，同時也成為促使我在音樂學(xué)習(xí)之路中不斷前行的重要動力。

施魏格特：我的啟蒙老師是一名通才型的管樂老師，他對我的音樂學(xué)習(xí)之路影響深遠，不僅塑造了我全方位的音樂藝術(shù)視角，還賦予了我多元化的音樂藝術(shù)素養(yǎng)。

道爾：我的啟蒙老師極其注重基本功的練習(xí)，他時常教導(dǎo)我不要一味地追求演奏各類高難度的曲目，只有細心打磨并夯實基礎(chǔ)，才能在音樂世界里站得更高、看得更遠。而老師的這一理念也自始至終地影響著我的學(xué)習(xí)和演奏生涯。

問題三：在各位成為職業(yè)演奏家之前，對各位的音樂學(xué)習(xí)影響最深、作用最大的老師是哪位？

帕胡德：因為父母工作的原因，我們經(jīng)常會舉家搬遷到不同的城市，我也因此跟隨過許多老師學(xué)習(xí)，他們都在我成長中的不同階段給予了我最好的指導(dǎo)和幫助。在我進入柏林愛樂樂團之后，我身邊的各位首席都成了我的老師，與他們的每一次合作都讓我受益匪淺，并激勵著我在演奏中尋求更大的突破。

邁耶：對我影響至深的老師是賦予我靈魂的老師，阿巴多和另一位柏林愛樂樂團的指揮大師就是我的靈魂導(dǎo)師。他們并不是單方面地將知識灌輸給我，而是引導(dǎo)我多角度地汲取所需，并使我始終堅信學(xué)無止境。

富克斯：正因為每個老師在你的各個學(xué)習(xí)階段所能給予的指導(dǎo)和幫助是不同的，所以并不存在所謂的唯一影響最深、作用最大的老師。如果一定要說的話，應(yīng)該是我在維也納大學(xué)學(xué)習(xí)期間教授我音樂基礎(chǔ)理論的幾位老師。

施魏格特：我的第二位老師對我的音樂學(xué)習(xí)之路影響最深，他不僅拓寬了我的個人演奏風格，還引導(dǎo)我通過重奏靈活地掌握與其他聲部的合作與競技。在我看來，所謂最好的老師應(yīng)該是對學(xué)生充滿著無限的關(guān)愛和友善，并能在重要時刻給予幫助的人生導(dǎo)師。

道爾：我的老師會在我每次參加國際比賽和考團時給予我最大的支持。盡管我從十九歲開始擔任了樂團首席，但老師從未停止過對我每一次考團前的細致點撥，直至我順利考入柏林愛樂樂團。

問題四：就專業(yè)的音樂學(xué)習(xí)而言，各位認為應(yīng)該更側(cè)重于音階、練習(xí)曲，還是樂曲？

帕胡德：法國學(xué)派是長笛學(xué)派的集大成者，如今我們基本都在使用德國的波姆式長笛來進行練習(xí)和演奏。在莫伊斯、庫勞、塔法內(nèi)爾等作曲家專為長笛基礎(chǔ)訓(xùn)練所著的練習(xí)曲中，囊括了對琶音、和聲等基本功的細致磨練，這些無論是對初學(xué)者還是專業(yè)學(xué)習(xí)者而言都是極其重要的，后來的作曲家們也大多以此為原型進行延展性創(chuàng)作。對于曲譜中最基礎(chǔ)的連吐音，我們必須打著節(jié)拍器從慢練開始，一旦發(fā)現(xiàn)出錯，務(wù)必在第一時間予以糾正，千萬不要讓耳朵形成錯誤的記憶。

邁耶：初出茅廬的我在拿到樂譜時會習(xí)慣性地從頭至尾吹奏一遍，但等到上臺演奏時才驚覺這樣的練琴方式完全不行。直到有一次在漢諾威的琴房里，我聽見隔壁的小提琴手正在練習(xí)勃拉姆斯的協(xié)奏曲，我才領(lǐng)悟到練琴的真諦。首先，我們必須針對最基礎(chǔ)的部分進行反復(fù)且精細的練習(xí)，之后再運用聯(lián)想法將大腦、耳朵和手結(jié)合起來達到精準的同步。在我看來，任何一項基本功的打磨都需要不間斷的練習(xí)和思考，所以請務(wù)必嚴謹且有質(zhì)量地完成好每日的練習(xí)，這是可以保持長足進步的唯一捷徑。

富克斯：對于所有的音樂學(xué)習(xí)者而言，最重要的是要在演奏前做好充分的準備，并學(xué)會用耳朵去聆聽自己的演奏，做到全情投入地演奏。

施魏格特：我認為在不同的學(xué)習(xí)階段所需要關(guān)注的練習(xí)側(cè)重點是不同的。比如在初級階段的練習(xí)中，我會更加注重對吐音的訓(xùn)練。因此，音樂學(xué)習(xí)者們應(yīng)該集中精力去解決好每一階段所面臨的核心問題。對于整個管樂演奏體系而言，如何充分做好演奏前的吸氣準備是至關(guān)重要的，只有控制好每一次呼吸的節(jié)奏，我們才能擁有多變的吐音、流暢的連音、綿延的顫音和充滿張力的樂句，而這些將最終影響著整首樂曲的表達。

道爾：我會在每日練習(xí)之初用十五分鐘來練習(xí)發(fā)聲，隨后將進行持續(xù)一小時的基本功練習(xí)，其中包括長音、吐音、強弱音、高低音、樂句的流暢性等基礎(chǔ)訓(xùn)練。如果你想要在演奏上獲得更大的提升，那就必須根據(jù)自身的實際水平，從練習(xí)曲開始進行反復(fù)而細致的磨練，切勿急于求成地去演奏各類高難度的樂曲。

問題五：在各位的音樂學(xué)習(xí)之路中，是否有遇到過讓你們想要放棄演奏生涯的災(zāi)難性挫折？

帕胡德：在我看來，為了避免災(zāi)難性的挫折，最關(guān)鍵的是要做到不在同一個問題上重復(fù)出錯。其實，根據(jù)角色的不同，我們所遇到的挫折也是千差萬別的，但最重要的是要獨立地去面對和解決。我從很早就開始參加各類比賽和考團，面對這些嚴峻的考驗，當時的我唯有通過加倍努力地學(xué)習(xí)才能呈現(xiàn)更好的演奏實力。從最初的巴塞爾樂團到現(xiàn)今的柏林愛樂樂團，無論考團結(jié)果如何，我都會以享受演奏的心態(tài)去面對，這也讓我從中獲得了前所未有的成長。

邁耶：作為職業(yè)演奏家，登上舞臺的我們要始終保持微笑并賦予自己極強的自信心。而在演奏前，我們必須做好最充分的準備，以無限快樂的心情和全情投入的姿態(tài)進行演奏，完成“將最美妙的音樂傳遞給觀眾”的使命。