郭宇凡

藝術曾經(jīng)是與政治和科學處于同等高度的討論對象，即便現(xiàn)如今社會不再對藝術有過于嚴苛的要求，但不可否認的是，它依舊是人類最復雜的創(chuàng)造性活動之一。自元宇宙概念產(chǎn)生以來，國內(nèi)外對元宇宙藝術的研究和討論逐漸興起?，F(xiàn)試圖從現(xiàn)有的美學思想和人本角度出發(fā)，構建一套元宇宙藝術觀念框架，探尋構建元宇宙藝術觀念的底層邏輯，在元宇宙被高唱為互聯(lián)網(wǎng)新世代“啟示錄”的當下，提供些許思考和拙見。

背景

在2021年，與元宇宙相關的產(chǎn)業(yè)呈現(xiàn)井噴式增長態(tài)勢，因此2021年也被稱為“元宇宙元年”。除了前沿技術的發(fā)展為元宇宙的發(fā)展提供了有力支撐以外，特殊時期也成為元宇宙誕生的“催化劑”，線上生活由以前碎片式的短時期的例外狀態(tài)轉(zhuǎn)變?yōu)槌B(tài)，由現(xiàn)實世界的補充和增色變成了與現(xiàn)實世界共處的平行世界。隨之而來的還有人們觀念意識的轉(zhuǎn)變，人們對線上活動的接納使得元宇宙得以擁有發(fā)展的溫床，大量的“宅家時光”也促使人們大規(guī)模向虛擬世界“遷徙”。這些對于元宇宙的發(fā)展來說，可謂是天時、地利、人和。隨著元宇宙從一個縹緲的概念變成一個能夠通過各種設備呈現(xiàn)在人們眼前的世界，現(xiàn)實中的物品被一件一件地復制到了元宇宙世界。

元宇宙的技術基礎

“元宇宙”的思想源頭被認為是美國數(shù)學家和計算機專家弗諾·文奇教授，其在1981年出版的小說《真名實姓》中創(chuàng)造性地構思了一個通過腦機接口進入并獲得感官體驗的虛擬世界。而隨著1992年美國著名科幻大師尼爾·斯蒂芬森的著名小說《雪崩》的暢銷，“元宇宙（Mateverse）”一詞開始被大眾接納和采用。在該書中，作者描繪了一個龐大的虛擬現(xiàn)實世界，人們在這里“戴上耳機和目鏡，找到連接終端，就可以通過虛擬分身的方式進入由計算機模擬、與真實世界平行的虛擬空間”。這也被認為是元宇宙的初級形態(tài)，如今元宇宙構建的方向也仍舊延續(xù)著書中的思想。

簡單來講，元宇宙是利用科技手段進行鏈接與創(chuàng)造的，與現(xiàn)實世界映射和交互的虛擬世界，是具備新型社會體系的數(shù)字生活空間。20世紀90年代初，商業(yè)互聯(lián)網(wǎng)不斷發(fā)展，信息的流通速度成為當時亟待解決的問題，在此背景下催生出的Web1.0將互聯(lián)網(wǎng)最核心的力量即信息的“中央集權”發(fā)揮到極致。在中心化的Web1.0時代，文化的交流碰撞幾乎超越了以往千年的總和，人們通過網(wǎng)絡可以更深入地了解各個國家的文化習俗，并相互學習借鑒，而這便會不可避免地導致文化同化的現(xiàn)象出現(xiàn)。因此，以個性化為主導的Web2.0開啟了個性文明的時代。如果說Web1.0是互聯(lián)網(wǎng)技術從軍用到商用的一次重大突破，那么Web2.0從某種意義上說開啟了一個新的時代，因為其具備的社交屬性和互動屬性，第一次將人這一主體因素納入互聯(lián)網(wǎng)體系中，是對人類最基本的交流方式的創(chuàng)新。Web2.0并不是信息產(chǎn)業(yè)的升級，而是一種新文明的誕生。以社交網(wǎng)絡為主的信息傳播新形式促使使用者可以進行直接的溝通，如同雙向建構，人們不僅是內(nèi)容的接收者，還可以在網(wǎng)上聊天、評論、發(fā)布文章，從而提高自身的參與度。然而隨著巨頭擴張腳步的邁進，集中式平臺的弊端開始暴露出來，壟斷開始出現(xiàn)。大數(shù)據(jù)監(jiān)測數(shù)據(jù)顯示，截止到2022年2月，抖音短視頻的市場滲透率達到14.34％，這意味著市面上每100臺活躍終端中，就有超過14臺安裝有抖音短視頻應用軟件。截至2021年7月，全球活躍的社交媒體用戶有44.8億，其中Facebook以28.95億用戶遠超同類型App。2018年，柏林的Web3.0峰會對Web3.0進行了深入探討，并用“Less Trust More Truth”概括Web3.0的精髓，即“信任為本質(zhì)”。Web3.0將互聯(lián)網(wǎng)轉(zhuǎn)化為一個分布式數(shù)據(jù)庫，實現(xiàn)了分布式、去中心化的數(shù)據(jù)存儲和計算，在未來還可以實現(xiàn)跨瀏覽器、超App的內(nèi)容投遞和請求機制，在此基礎上利用人工智能、云計算等技術，能夠創(chuàng)造出無國界的虛擬世界。而這也正是元宇宙構建的技術基礎與前提條件。

元宇宙藝術觀念的底層邏輯

人類的潛意識本能

人類在科技發(fā)明領域一直以來的追求和探索始終呈螺旋式上升趨勢。肉體和意志一直以來都被看作兩種獨立的客體，科技的進步促使人類從這兩方面出發(fā)開始探尋更多的可能性。當精神意志逐漸占據(jù)主導地位，肉體被當作精神的載體時，出現(xiàn)了大量可以完美模擬人類器官的諸如機械臂、機械手等產(chǎn)品。直到機器人出現(xiàn)，人類不禁懷疑，它們是否也可以擁有像人類一樣的意識，這是一個細思極恐的問題。1970年，人工智能（AI）的第一次浪潮達到頂峰，當時人們已經(jīng)可以通過第一代的神經(jīng)網(wǎng)絡算法證明《數(shù)學原理》前52個中的38項。神經(jīng)網(wǎng)絡算法作為人工智能領域的“先驅(qū)”，在不斷的更新?lián)Q代中提升了AI的自主學習能力，這意味著機器能像人一樣思考成為可能。在2016年和2017年，谷歌“阿爾法狗（AlphaGo）”先后戰(zhàn)勝了韓國圍棋名將李世石和中國天才棋手柯潔，這時人們開始懷疑，這些人類自己創(chuàng)造出來的為人類所用的“工具”是否會在未來成為人類的敵人。

如果說人們對繪畫出現(xiàn)的意義還尚未有定論，那么攝影技術的發(fā)明在一定程度上反映了人類對于再造世界的野心。當我們能夠隨時將某一時間發(fā)生的事用畫面來定格，從某種意義上來說，我們相當于擁有了某一景象的復制品，攝影的世界就猶如我們創(chuàng)造出的一個平面世界，畫面中的每一景、每一物都是實實在在存在過的。當人們將通過二維平面保留回憶當作習以為常的事情，便會開始對三維立體世界進行重現(xiàn)和創(chuàng)造。人類對于未知事物總是好奇的，如對元宇宙的態(tài)度正是如此。一方面，元宇宙本身就是人類想象力和創(chuàng)造力的產(chǎn)物，從構想到形成都由人類全權“處置”；另一方面，目前元宇宙是與現(xiàn)實世界平行的虛擬世界，是一間待人類填充的“空房間”。有趣的是，在這片領域中，人類似乎也無法探知它的邊界。在元宇宙世界里，人類不僅可以完成在現(xiàn)實世界里能完成的事情，還可以實現(xiàn)很多在想象中才能做到的事情，在這里，每個人都可以是“超人”。

元宇宙藝術觀念的思想源頭

元宇宙的藝術觀念可以追溯到法蘭克福學派提出的諸多觀點。法蘭克福學派最主要的貢獻是將“否定”和“對幸福的承諾”作為文化的基本功能，認為文化不僅要對現(xiàn)實時刻保持批判性和否定性，更重要的是要讓人們具有價值判斷的能力。其中，馬爾庫塞提出“異化”理論，認為真正的文化不是為了調(diào)和社會的不合理現(xiàn)象，而是包含了與之對立的成分。文化的“異化”能夠幫助人們擺脫人的“異化”，而文化的同化最終將導致人的“異化”。這里提到的人的“異化”是指在馬爾庫塞的單向度理論下，人們對在工業(yè)社會中“附屬于機器這種意義上的不自由，在多種自由的舒適生活中得到了鞏固和加強”這一現(xiàn)象的反思。在互聯(lián)網(wǎng)時代，由于其也是以技術的發(fā)展為支撐的，因此馬爾庫塞的理論依舊印證著迄今為止的互聯(lián)網(wǎng)發(fā)展規(guī)律。

繼馬爾庫塞之后，他的學生安德魯·費恩伯格在《可選擇的現(xiàn)代性》一書中，從現(xiàn)實世界角度出發(fā)看待技術的作用，描述了一個未來尚不確定的世界。在這樣的世界中，各種社會運動，不同的倫理、美學價值與民族文化都能在影響現(xiàn)代性的定義方面占據(jù)一席之地，這與元宇宙的未來形態(tài)十分相似?，F(xiàn)代性這一概念本身就具有復雜的兩面性，首先是與傳統(tǒng)性的對立，其在找尋一種合理的“技術文化”的過程中容易走向極端；其次，現(xiàn)代性明確來講屬于美國文化的范疇，其地緣性不一定適合所有場景。而元宇宙就是在構建一種新的社會形態(tài)，社會建構主義所提供的經(jīng)驗證據(jù)表明，技術發(fā)展并不是宿命論式地由一種普遍的合理性來決定的，而是依賴多種多樣的社會因素。

元宇宙藝術市場

藝術是元宇宙較早進行探索實踐的領域，藝術與科學的結合一直以來都受到了不同程度的批評。很多人認為，科學是冰冷客觀的，是沒有溫度的規(guī)律準則，而藝術應該是感性的，是需要通過肆意的表達來釋放情感的。當人工智能發(fā)展到一定程度，倫理層面的問題開始引起社會的廣泛關注，科技帶給人類的究竟是美好的樂園還是無盡的深淵呢？人就是人，機器怎么能與鮮活的生命相提并論呢？我們可以引入尼采的藝術美學思想來探討這一問題。首先，尼采肯定生命意志，并在叔本華的“生命意志”哲學基礎上建立了“權力意志”，他認為只有充滿生命的人才是美的。這在一定程度上可以解釋人工智能在某些層面上是遠遠無法與人類相提并論的，至少在美學思想上，尼采的觀點為AI判了“死刑”。其次，尼采強調(diào)藝術能拯救人類，促進人類發(fā)展，幫助人們體驗生命的偉大，他認為藝術展示痛苦人生的目的不在于求得精神的解脫和平靜，而是征服恐懼和憐憫，在巨大的不幸和犧牲面前保持永久的歡愉，其是對傳統(tǒng)宗教、道德、哲學等人類頹廢形式的對抗，是權力意志的表現(xiàn)形式。當我們在思考元宇宙給藝術帶來了什么影響的時候，不妨看一看藝術能夠在元宇宙建設中發(fā)揮怎樣的作用。最后，尼采的權力意志學說間接肯定了人對于所造之物的掌控能力，意味著元宇宙藝術從宏觀上可以被現(xiàn)有的美學體系所解釋，但這還遠遠不夠。

NFT數(shù)字藏品是近幾年藝術領域最為火熱的話題，其先鋒性甚至要超過元宇宙本身的建立。NFT（非同質(zhì)化代幣）涉及線上虛擬貨幣的革新。摩根士丹利最新的報告指出，中國“元宇宙”市場的潛在總規(guī)模將高達52萬億元人民幣（約8萬億美元）。這還是基于我國目前對于去中心化虛擬貨幣的使用持觀望態(tài)度所達到的估值，如果在監(jiān)管制度完善，允許區(qū)塊鏈金融交易的情況下，我國的“元宇宙”市場規(guī)?？赡軙_到無法估量的高度。在一級市場中，高瓴資本、紅杉資本等一線投資機構均已開始元宇宙賽道布局。Gartner研究副總裁Marty Resnick表示：“通過從數(shù)字業(yè)務轉(zhuǎn)向元宇宙業(yè)務，企業(yè)將能夠以前所未有的方式擴大和加強他們的業(yè)務模式。到2026年，全球30%的企業(yè)機構都將擁有用于元宇宙的產(chǎn)品和服務?！笨梢哉f，“元宇宙”市場注定會在全球經(jīng)濟體系中占據(jù)一席之位，元宇宙未來已來。

藝術與市場的關系是值得深入探討的話題。霍華德·S.貝克爾在《藝術界》一書中提到，藝術界是藝術活動參與者之間建立起的合作網(wǎng)絡，藝術品的產(chǎn)生也不是一個人的天才之作，而是“一種集體活動的產(chǎn)物”。人類會依照慣例來從事各種活動，尋找相似性是人類作為群居生物與生俱來的能力。NFT藝術之美恰恰符合了貝克爾所說的藝術是集體活動的產(chǎn)物，參與藝術活動的每個獨立個體的特點隨著元宇宙的出現(xiàn)而越來越明顯。NFT藝術品最大的特點在于作品具有稀缺性，每一件數(shù)字藏品都有專屬的加密令牌。例如，兩幅同樣的作品，在區(qū)塊鏈上被確權的作品具有其特定的價值，而來源不明或者沒被任何機構驗證過的另一幅作品就一文不值。

不同于現(xiàn)實世界，人類購買商品需要支付現(xiàn)金，而現(xiàn)金來源于通過固定的工作生產(chǎn)所獲得的報酬。在元宇宙，設計和創(chuàng)意是最主要的生產(chǎn)力。當前，很多游戲中出現(xiàn)了元宇宙概念，為玩家提供了足夠的空間自由發(fā)揮，玩家的想象力可以作為資產(chǎn)，玩家發(fā)揮想象力就可以完成在現(xiàn)實世界中無法實現(xiàn)的夢想。激發(fā)人類的創(chuàng)造力和市場主體的經(jīng)濟活力，正是元宇宙的獨特魅力。此外，元宇宙世界要求人類將想象力和創(chuàng)造力發(fā)揮到極致，這促進了當下眾多新興藝術形式的爆發(fā)式增長，也推動了元宇宙藝術市場的繁榮。

結論

在未來，元宇宙是否能夠與現(xiàn)實世界共生還尚且未知，在此時提出元宇宙藝術觀念也只是“摸著石頭過河”，但不論從任何角度來看，元宇宙所構建的美好世界都并非空想。元宇宙的發(fā)展是一個長期過程，不能一蹴而就。

元宇宙世界里的藝術就如同元宇宙生態(tài)中的鮮花綠樹，當人類被光怪陸離的場景所深深吸引的時候，也許無暇顧及花開花落，草木枯榮，但其卻始終浸潤著人類的心田。無論藝術在何種場域，其目的終究是讓人類在精神層面上探究世界的本質(zhì)，提高人類認識世界的能力，培養(yǎng)人類的審美觀念。工業(yè)化的不斷普及和現(xiàn)代科學技術的飛速發(fā)展使得人們的生活方式發(fā)生了改變，而藝術保護了人們面對現(xiàn)實世界的童心。元宇宙是整合多種新技術而產(chǎn)生的新型虛實相融的互聯(lián)網(wǎng)應用和社會形態(tài)，更加需要藝術的保駕護航。

（作者單位：魯迅美術學院人文學院）