劉建

摘 要：舞臺美術(shù)是一種綜合藝術(shù)。戲劇舞臺美術(shù)要更好地為戲劇服務(wù)，實現(xiàn)藝術(shù)和技術(shù)的統(tǒng)一。舞臺美術(shù)具備技術(shù)性、綜合性、創(chuàng)新性等特點。隨著時代發(fā)展，藝術(shù)理念更新，信息科技進(jìn)步，舞臺美術(shù)也有了質(zhì)的飛躍，使當(dāng)今戲劇舞臺美術(shù)具備更多元化、多樣化的特點。

關(guān)鍵詞：戲劇；舞臺美術(shù)；特性

舞臺美術(shù)是一種綜合藝術(shù)，是舞臺藝術(shù)的重要組成部分。它主要通過燈光、音響、服裝、化妝、道具等藝術(shù)手段的應(yīng)用而達(dá)到藝術(shù)效果。舞臺有戲劇舞臺和非戲劇舞臺之分。戲劇舞臺美術(shù)要更好地為戲劇情節(jié)服務(wù)，通過藝術(shù)和技術(shù)手段完成塑造人物、渲染環(huán)境、推動情節(jié)和表達(dá)情感等任務(wù)。戲劇舞臺美術(shù)的發(fā)展隨著藝術(shù)理念的更新和信息科技的進(jìn)步也有了質(zhì)的飛躍，傳統(tǒng)和創(chuàng)新碰撞融合，使當(dāng)今戲劇舞臺美術(shù)具備更多元化、多樣化的特點。

舞臺美術(shù)的科技性。舞臺美術(shù)的發(fā)展從來都是與科學(xué)技術(shù)息息相關(guān)的。無論從聽覺藝術(shù)、還是從視覺藝術(shù)的角度，戲劇舞臺美術(shù)都經(jīng)歷了科技的推動而更新發(fā)展。首先，在視覺呈現(xiàn)上，斯坦尼斯拉夫斯基說“舞臺美術(shù)設(shè)計師是戲劇造型的導(dǎo)演”。人物的化妝技術(shù)、道具的裝置技術(shù)等都具備科技性，舞臺機(jī)械技術(shù)由原始的舞臺飛吊發(fā)展出轉(zhuǎn)臺、推臺等混合機(jī)械，能更好地為戲劇服務(wù)。如歌舞劇《昭君出塞》里異形轉(zhuǎn)臺的運用，恰如其分地表現(xiàn)出昭君從楚地到出塞以及塞外路程的流動感，異形轉(zhuǎn)臺為無線控制，達(dá)到了技術(shù)和藝術(shù)的完美結(jié)合。舞臺的燈光決定了戲劇氛圍和人物的內(nèi)心情感變化等。燈光的技術(shù)由早期舞臺運用的蠟燭和油燈，發(fā)展到煤汽燈、氣燈，最后到由愛迪生發(fā)明的電燈，實現(xiàn)了燈光技術(shù)的突變。如今在電腦操控下，戲劇舞臺燈光設(shè)計更是層出不窮，變化多樣。其次，在聽覺呈現(xiàn)上，舞臺音效也是由技術(shù)手段保駕護(hù)航的。戲劇舞臺尤其是音樂劇的舞臺對音響系統(tǒng)和設(shè)備的要求還是很高的，離不開專業(yè)技術(shù)的支持。隨著信息數(shù)字化的發(fā)展，舞臺的藝術(shù)呈現(xiàn)實現(xiàn)了空間和時間的結(jié)合、視覺和聽覺的結(jié)合。LED屏幕的使用不僅拓寬了舞臺美術(shù)的外延，也豐富了舞臺美術(shù)的內(nèi)涵。比如莫爾·海恩塞爾設(shè)計的話劇《青蛇》的舞臺美術(shù)新增了多媒體元素，與燈光相配合營造出煙雨迷蒙的江南景象，為交錯復(fù)雜的故事情節(jié)提供了最佳的戲劇氛圍。舞臺技術(shù)是為舞臺藝術(shù)服務(wù)的，技術(shù)是藝術(shù)的保障，是藝術(shù)的表現(xiàn)語言。

舞臺美術(shù)的綜合性。戲劇是一門綜合藝術(shù)。首先，在藝術(shù)樣式方面，它是文學(xué)、表演、音樂、美術(shù)等多種藝術(shù)形式的綜合。在舞臺美術(shù)方面，它是繪畫藝術(shù)、雕塑藝術(shù)、造型藝術(shù)、實用藝術(shù)等的綜合。其次，在美術(shù)設(shè)計內(nèi)容方面，舞臺美術(shù)是布景設(shè)計、燈光設(shè)計、化妝設(shè)計、服裝設(shè)計、道具設(shè)計、多媒體設(shè)計等多方面的綜合。孟京輝首個多媒體舞臺設(shè)計作品——音樂舞臺劇《鏡花水月》集合了架上繪畫、裝置藝術(shù)、多媒體、DV、視覺藝術(shù)、行為藝術(shù)等，多層次地體現(xiàn)了人物精神環(huán)境的碰撞。越來越多的戲劇舞臺成為聲、光、電的視聽盛宴，以多種藝術(shù)設(shè)計配合戲劇的呈現(xiàn)。再次，在感官途徑方面，舞臺美術(shù)是聽覺藝術(shù)和視覺藝術(shù)的綜合，甚至在4D戲劇中，還綜合了觸覺、嗅覺等感官感受，將震動、吹風(fēng)、噴水、煙霧、氣泡、氣味等元素融入到舞臺美術(shù)中。聽覺藝術(shù)，即聲音藝術(shù)，通過音樂、音效渲染戲劇氛圍，增強(qiáng)舞臺效果，給觀眾帶來多層次的體驗。瑞·史密斯設(shè)計的《戰(zhàn)馬》在中國演出時，將舞美平移到中國，不光運來三人才能操控的逼真的馬偶，連臺上用的音箱都原封不動地移來，可見音響效果在戲劇舞臺上的地位。視覺藝術(shù)，即畫面藝術(shù)，設(shè)計師通過繪畫原則組織舞臺。舞臺美術(shù)中的布景、道具、化妝、服裝都屬于畫面藝術(shù)和視覺藝術(shù)的范疇。舞臺美術(shù)的總指揮——設(shè)計者，根據(jù)劇本綜合考慮服裝、化妝對人物的服務(wù)，道具、布景對戲劇環(huán)境的服務(wù)，以及燈光、音響對戲劇氛圍的渲染，綜合以上元素后還要考慮協(xié)調(diào)性和整體性。

舞臺美術(shù)的創(chuàng)新性。新理念、新科技、新材料推動舞臺美術(shù)的新發(fā)展?？鐚W(xué)科、跨界、混雜、互動等成為舞臺美術(shù)行業(yè)的新動態(tài)，藝術(shù)概念與方法不斷更新，促進(jìn)設(shè)計者的理念和知識結(jié)構(gòu)的更新。新理念的產(chǎn)生推動舞臺美術(shù)的發(fā)展。在“大舞美”觀的引領(lǐng)下，舞臺美術(shù)不斷重塑著邊界和內(nèi)涵，行業(yè)得到持續(xù)性的更新發(fā)展。舞美設(shè)計領(lǐng)域涉及的學(xué)科越來越廣泛，不斷與其他學(xué)科相融合。經(jīng)過藝術(shù)家的不斷探索，賦予設(shè)計作品新靈感，繼承傳統(tǒng)，開拓視野，打破界限。新科技的介入為舞臺美術(shù)注入新的活力。數(shù)字化視頻和三維裝置的運用打破空間影像限制，刷新著觀眾的心理體驗和視覺體驗。交互技術(shù)為戲劇的表現(xiàn)方式帶來了變化，增加了觀眾的互動性和體驗性，豐富了戲劇內(nèi)涵。全息技術(shù)在舞美設(shè)計和播放途徑上的創(chuàng)新性運用帶來了觀影的立體感、層次感以及沉浸式的舞臺效果。新材料的運用豐富了舞臺美術(shù)的表現(xiàn)力。材料是媒介，在傳統(tǒng)舞美中大自然是材料的寶庫，泡沫雕塑因為價格便宜、用途廣泛受到設(shè)計師的青睞，如今冷煙火、水造型、現(xiàn)代機(jī)器設(shè)備等的運用，使舞臺語匯不再單一。

舞臺美術(shù)的符號性。舞臺美術(shù)的基本屬性綜合性不僅指它是多種藝術(shù)形式的綜合，同時也意味著它是舞臺裝置中各個元素內(nèi)涵和意蘊的綜合。隨著人類藝術(shù)修養(yǎng)和認(rèn)識的增強(qiáng)，抽象藝術(shù)成為舞臺美術(shù)的重要形式之一，舞臺道具和裝置形簡而意豐，具備指向性和符號性。無論設(shè)計師的表現(xiàn)手法是寫意還是寫實，都要將戲劇相關(guān)內(nèi)容提煉、加工，選擇恰當(dāng)?shù)脑貋砝?，表現(xiàn)語匯得以符號化的呈現(xiàn)。因此，符號學(xué)家維爾特魯斯基說：“舞臺上的一切都是記號?！睉騽〉募俣ㄐ砸矝Q定了戲劇舞臺美術(shù)的符號性。戲劇舞臺的呈現(xiàn)不僅僅是戲劇環(huán)境的再現(xiàn)，正如雨果所說“藝術(shù)不可能提供原物”，舞臺美術(shù)設(shè)計符號化更適合表情達(dá)意，使戲劇得到更具意蘊的藝術(shù)呈現(xiàn)。比如昆曲《李清照》的舞臺設(shè)計被譽為“浪漫氣息與簡約傳神”的完美融合，設(shè)計者選取枯樹、古藤、殘菊等具備古典韻味的物品作為舞臺意象，是將人物內(nèi)心情感外化和符號化，突出“大哉清照！偉哉清照！”的人物形象，同時渲染了戲劇的古典氛圍和江南的清疏雅致風(fēng)格。木偶劇《三星·金沙之謎》的舞美設(shè)計將三星堆、金沙遺址的圖騰符號化地雕刻在舞臺兩側(cè)的圓柱上，配合中景、前景表演區(qū)的景片，讓人領(lǐng)略到恢弘而奇特的舞臺效果和濃厚的中華傳統(tǒng)文化。舞臺美術(shù)符號化不但能傳遞深刻的意蘊，還能給觀眾留下無限的想象空間。符號式設(shè)計的可能性正在延展，這是戲劇假定性、虛擬性、寫意性的要求，也是當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的必然路徑。

舞臺美術(shù)的空間性。傳統(tǒng)戲劇舞臺最初不設(shè)布景，演員的動作空間就是建筑空間。19世紀(jì)鏡框式舞臺、箱式布景出現(xiàn)后，演員與觀眾隔開，舞美設(shè)計在有限的空間里提供演員上下場、組織表演空間等。為增加舞臺的表演場景，設(shè)計者利用臺階、緩坡、樓梯、轉(zhuǎn)臺等裝置，形成多平面、多角度的空間。如龍江劇《松江魂》的舞臺中設(shè)計有一個轉(zhuǎn)臺，轉(zhuǎn)臺上木排放平就是一座橋，表示室外空間。蘭兒來投奔和蹦蹦班藝人抗日守橋、壯烈犧牲都發(fā)生在這里。木排一頭落下，就會形成一個小空間，是室內(nèi)的生活空間，成為男女主人公互訴衷腸的最佳地點。戲劇舞臺甚至可以假定多層空間，即使沒有任何裝置觀眾也不會誤會。比如《松江魂》開場：山里紅表演蹦蹦戲、觀眾看蹦蹦戲、龔黑子看蹦蹦戲，通過三束燈光即可表現(xiàn)出同一時間、三個不同空間的場景。通過恰當(dāng)?shù)奈杳涝O(shè)計也可以表現(xiàn)不同時間、不同空間的戲劇場景。比如在黑龍江省歌舞劇院的歌劇《鐵人三重奏》中，二代鐵人王啟民忙于試驗，難于分身，但是心里牽掛快分娩的妻子，妻子在家思念久不歸家的丈夫。同一舞臺，實現(xiàn)了夫妻二人穿越時間、跨越空間的對話和詠嘆，深刻挖掘了人物內(nèi)心情感，展現(xiàn)了鐵漢柔情，實現(xiàn)了有限空間和無限空間的結(jié)合。隨著戲劇理念和舞美設(shè)計理念的發(fā)展，舞臺空間有了進(jìn)一步的拓展，特定空間、流動空間都在戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計中出現(xiàn)。甚至在先鋒戲劇中可以打破“第四堵墻”，實現(xiàn)觀眾與舞臺零距離的浸沒式體驗。布魯克說：“我可以把任何空的空間當(dāng)作舞臺?！边@里的空間指舞臺空間，經(jīng)過設(shè)計后才能形成表演空間。所以舞臺的美術(shù)空間就是用藝術(shù)形式完成觀演空間，是在空間中的整體表達(dá)。

舞臺美術(shù)的時代性。隨著戲劇內(nèi)涵和外延的豐富和擴(kuò)展，設(shè)計理念不斷地更新發(fā)展，戲劇舞臺的美術(shù)設(shè)計越來越多元化，體現(xiàn)時代的特性。時代發(fā)展，藝術(shù)與時俱進(jìn)，綜合多種藝術(shù)形式的舞臺美術(shù)設(shè)計也體現(xiàn)出時代性。作為戲劇舞臺不可分割的藝術(shù)形式，首先，舞臺美術(shù)的時代性體現(xiàn)在精神引導(dǎo)上。習(xí)近平總書記說，“廣大文藝工作者要緊跟時代步伐，從時代的脈搏中感悟藝術(shù)的脈動”，要“為時代放歌、為人民起舞”。舞蹈詩劇《只此青綠——舞繪〈千里江山圖〉》、音樂劇《綻放》等優(yōu)秀的舞臺作品都展現(xiàn)出舞美設(shè)計鮮明的時代特征?！吨淮饲嗑G——舞繪〈千里江山圖〉》通過同心圓交錯旋轉(zhuǎn)的舞臺和數(shù)字化背景屏幕的運用，呈現(xiàn)出畫卷徐徐展開且動中有靜的視覺效果，表現(xiàn)出時空交錯和場景轉(zhuǎn)換，完美地將詩、書、畫、舞、樂熔于一爐，引領(lǐng)觀眾在欣賞美的同時感受中華文化的蔚為壯觀。其次，舞臺美術(shù)的時代性體現(xiàn)在改革創(chuàng)新上。舞臺美術(shù)設(shè)計要契合當(dāng)代審美，應(yīng)與時俱進(jìn)，要在繼承中發(fā)展，在發(fā)展中不斷創(chuàng)新。科技賦能下，舞臺美術(shù)發(fā)生著變革性的進(jìn)步，科技更新推動理念更新。除此之外，藝術(shù)融合和新型學(xué)科的加持也為舞臺設(shè)計增加新的色彩，符號學(xué)、色彩學(xué)、文學(xué)、心理學(xué)與舞臺藝術(shù)融為一體，推動了舞臺藝術(shù)的發(fā)展，為舞臺美術(shù)設(shè)計增加了時代氣息，讓觀眾耳目一新。

舞臺美術(shù)的多元化?，F(xiàn)如今舞臺美術(shù)呈現(xiàn)出風(fēng)格多元化、色彩紛呈的大格局。舞臺美術(shù)中西方風(fēng)格不同，中國傳統(tǒng)設(shè)計注重寫意性和虛擬性，傳統(tǒng)戲曲舞臺講究程式化，簡潔地設(shè)置一桌二椅。現(xiàn)代舞臺中一桌二椅、門簾臺賬等傳統(tǒng)道具得到了新的應(yīng)用?；ü膽颉杜６嘞沧I》巧妙地運用了傳統(tǒng)戲曲中的舞臺形式，用湖南本地常見的寬板凳和方桌代替?zhèn)鹘y(tǒng)戲曲中的一桌二椅，將有裝飾性花紋的門簾和框架組合在一起，形成了一個具有現(xiàn)實生活氣息的室內(nèi)場景，同時加上裝飾性的布景，寫意性的舞臺為觀眾留有充足的想象空間。西方設(shè)計更側(cè)重寫實性原則。兩種風(fēng)格也是雙向交流的。除寫實、寫意兩大風(fēng)格外，抽象派、印象派、先鋒派、象征主義、荒誕派等現(xiàn)代藝術(shù)流派對舞美設(shè)計也有很大的影響。舞美設(shè)計的風(fēng)格與戲劇本身也分不開關(guān)系。隨著現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義、小劇場、實驗性戲劇、后戲劇劇場、非常規(guī)劇場的出現(xiàn)，舞臺美術(shù)更是風(fēng)格迥異，令人嘆為觀止。設(shè)計師主觀不同，個體不同，戲劇設(shè)計出的樣式也大相徑庭。同樣是《哈姆雷特》的舞美設(shè)計，David Bobéesh設(shè)計呈黑白顏色，人物服裝簡潔；希瑞斯劇團(tuán)Anna Reid根據(jù)改編的劇情將舞臺設(shè)計成監(jiān)獄風(fēng)格；皇家鑄幣局劇院Pierre設(shè)計師將整個舞臺設(shè)計成城堡；李六乙導(dǎo)演版的《哈姆雷特》舞美布景與視覺造型兼顧了傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代符號，保留了原著的韻味。個體表現(xiàn)手法的個性化和多樣化也決定了舞臺美術(shù)的多元化。

曹禺先生說：“沒有舞臺美術(shù)就沒有戲劇。”戲劇舞臺美術(shù)賦予戲劇內(nèi)容和風(fēng)格的完整性。同時“舞美是寂靜的戲劇”，戲劇性是舞臺作品的生命。在設(shè)計戲劇舞臺的時候，離不開劇本、劇情和人物，一切舞美設(shè)計要為劇情服務(wù)，正如焦菊隱所說：“一切為了表演，為了刻畫人?！毙聲r期，我們處于大變革、大發(fā)展的時代洪流中，舞美設(shè)計者更要從時代的脈搏中感悟藝術(shù)的脈動，展示中國文藝新氣象，開拓文藝新境界。

責(zé)任編輯 岳瑩 王巍