劉城成

“情”起于心，露于行?！案小甭队谛?，起于心。

隨著舞臺的打磨、時間的沉淀，從最初學(xué)戲的武生到小生再到現(xiàn)如今的小花臉，行當(dāng)可謂大相徑庭，但其最重要的仍然是展現(xiàn)人物角色的情感。

所謂“情”即是喜、怒、哀、樂等心理過程，“感”即是人們接受外在刺激后，通過感知傳送到大腦而產(chǎn)生的心理情感反饋。舞臺藝術(shù)的情感是故事中人物情緒的發(fā)展過程，是表演的核心組成部分，可以讓觀眾與故事、與角色共鳴。而舞臺角色的情感及內(nèi)心情緒發(fā)展過程不單單是演員自身的屬性。舞臺角色是通過角色性格、劇本、演員的自身屬性與想象共同創(chuàng)造，源于生活而高于生活，需要演員不斷地與導(dǎo)演、編劇以及同臺對手溝通與交流，只有找到角色的情感邏輯才能在舞臺上演繹好舞臺角色。

人有情感，每個演員人生經(jīng)歷的不同造就了其情感體驗的不同。就我自身經(jīng)歷而言，有因遭遇不幸或親人離去而壓抑或悲痛不已、痛哭流涕的；也有順應(yīng)本意或是意外驚喜而欣喜若狂或是興奮激動的；也有見到怨天尤人、事與愿違從而沉默不語、愛莫能助等直接或間接的感受，這些情感都是內(nèi)心真情實感因事件自然流露的，是人自身的思考與判斷，不受任何的規(guī)定與約束，是不可預(yù)知與不確定的真實情感。

演員與角色的情感總歸都是人的情感，其情感發(fā)展脈絡(luò)都涉及產(chǎn)生、發(fā)展、發(fā)作、消失四個階段，具有一定的因果關(guān)系。角色的情感是演員根據(jù)劇本內(nèi)容假定、構(gòu)思而產(chǎn)生的，其變化發(fā)展都因劇本而定，是可預(yù)知的，隨著故事落幕逐漸消失。而演員在舞臺上創(chuàng)造人物形象，要以角色的身份思考與判斷，只有演員有了真實的、符合人物角色的思考，觀眾才能感受到舞臺上是真實的。

曾經(jīng)，我參與排演我?guī)煾戈愔橇窒壬拇碜鞔▌∩裨拕　锻餅?，飾?“聶郎”這一角色。劇中“聶郎”化龍?zhí)胪粞蟠蠛Ｅc母親分別的劇情，讓我想起小時候母親因工作忙碌很久才回一次家又很快離開，與母親分別時我緊緊抓住母親的衣衫痛哭流涕，不忍釋手。在塑造角色時我調(diào)動自己的情感記憶，把與“聶郎”相同的真實情感融入劇中再結(jié)合戲曲表演的需要加以調(diào)整。在與蘭家富先生學(xué)演川劇經(jīng)典折子戲《活捉三郎》時，要展現(xiàn)張文遠知道閻惜嬌是鬼魂后受驚的狀態(tài)和驚恐的情緒。我就想起我曾在一個漆黑的夜晚走在一條沒有路燈的小巷子里，突然竄出一個身穿白衣之人，當(dāng)時我因驚嚇大腦一片空白，愣了幾秒，隨之身體微微顫抖。這種情感體驗非常符合該劇人物情感，于是我略微調(diào)整再代入角色中，這就是我常用的“情感代入法”。

總之，在面對劇本時，要具體情況具體分析，將收集到的情感體驗通過想象與代入做合理地調(diào)整與修飾，塑造出一個真實生動、活靈活現(xiàn)的角色。