素描是繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，蘊含極其豐富的藝術(shù)思想和審美價值。高超的素描技藝能夠從多方位和多形式上呈現(xiàn)藝術(shù)之美，在繪畫者樹立美術(shù)意識，錘煉創(chuàng)造性思維及提高美術(shù)能力等方面具有促進作用。素描作為重要的藝術(shù)門類，有著悠久的歷史文化淵源，其內(nèi)容隨時代發(fā)展變化得到拓展與延伸，逐步形成了富有自身特色和鮮活生命的藝術(shù)魅力，能夠借助多種結(jié)構(gòu)展現(xiàn)藝術(shù)思想，傳達(dá)藝術(shù)美感與藝術(shù)情感。

一、素描概述

（一）素描藝術(shù)的內(nèi)涵

素描是一種較為節(jié)制和理智的藝術(shù)形式，包含基礎(chǔ)素描、素材素描及創(chuàng)作素描等多種類型。其以線條為基礎(chǔ)，色彩較為單一，主要依托明度變化體現(xiàn)繪畫內(nèi)容的特點。作為繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)，素描能夠直觀地反映繪畫者的結(jié)構(gòu)造型能力。素描依托單色的線條勾勒事物的形象，展現(xiàn)自然律動性。繪畫者常以全新的視角觀察事物，提煉事物的本質(zhì)特征和外在形式表現(xiàn)，重視滲透自己的主觀想法、審美思維及情感態(tài)度，賦予畫面內(nèi)容更多的藝術(shù)內(nèi)涵。隨著繪畫藝術(shù)理論的成熟發(fā)展，可用的繪畫技術(shù)手段日益多樣化，繪畫者能夠借助透視、光影等手段進一步升華藝術(shù)內(nèi)涵，從更加寬闊的視角上傳達(dá)情感，實現(xiàn)與觀眾在精神層面的交流。素描本身是一種獨立性較強的藝術(shù)，其以線條創(chuàng)造結(jié)構(gòu)和造型，對色彩的關(guān)注度較低，在基礎(chǔ)素描的創(chuàng)作中，繪畫者可以在造型中結(jié)合自己的美學(xué)思想呈現(xiàn)藝術(shù)特色，給人以全新的審美體驗。在素材素描的創(chuàng)作中，繪畫者通過篩選、整理及加工素材內(nèi)容，結(jié)合自己的創(chuàng)作意圖及創(chuàng)作理念對素材進行合理的運用，展現(xiàn)別樣的藝術(shù)魅力。在素描的創(chuàng)作中，繪畫者不限于造型、色彩等表現(xiàn)形式，在保留素描基本要素的基礎(chǔ)上，賦予畫面更多的內(nèi)容和表現(xiàn)形式，給人以強烈的視覺和情感沖擊。

（二）素描的形成與發(fā)展

素描藝術(shù)的形成非一朝一夕、一蹴而就，其經(jīng)歷多次藝術(shù)創(chuàng)新階段，逐步打破傳統(tǒng)觀念和定式思維的束縛。伴隨線條技法的豐富，線面的充分結(jié)合，素描在藝術(shù)家的探索中誕生，后來在多種思想創(chuàng)新元素的支持，科技與藝術(shù)的深度結(jié)合創(chuàng)新下，賦予素描藝術(shù)全新的生命力，使之展現(xiàn)出豐富的科學(xué)價值與藝術(shù)之美。中國素描與西方素描在早期發(fā)展階段大同小異，都以線條造型為主，展現(xiàn)事物形象特征，都出現(xiàn)了壁畫、雕塑、陶器、幾何紋樣的素描藝術(shù)作品。中國古代人對素描藝術(shù)展開過深入的探索，提出“繪事后素”“神形合一”等創(chuàng)作觀點。當(dāng)然，中西方在素描藝術(shù)的定義上存在較大差異，但在素描藝術(shù)的表現(xiàn)上有異曲同工之處。中國的諸多藝術(shù)作品都體現(xiàn)出令人稱奇稱絕的造型技藝，展現(xiàn)了中國古代人深厚的美學(xué)功底。尤以戰(zhàn)國時期的帛畫最具代表性，其以毛筆和墨為工具與材料，運用毛筆蘸墨勾勒線條，既有生動的氣韻，又自帶風(fēng)骨，配合疏密、粗細(xì)、長短等線條技法的運用，展現(xiàn)出鮮明的律動感，將素描語言融入其中，呈現(xiàn)出高超精湛的藝術(shù)造詣。伴隨中西方素描藝術(shù)理念的結(jié)合，尤其是在科技與理論的加持下，中國素描藝術(shù)形成更加系統(tǒng)的訓(xùn)練程式，并逐步演化成繪畫藝術(shù)的輔助，作為一種基礎(chǔ)性的技法在繪畫藝術(shù)中發(fā)揮重要作用。

二、素描繪畫藝術(shù)的審美及價值流變

（一）素描之于繪畫藝術(shù)的空間表達(dá)

素描中的空間藝術(shù)美感主要體現(xiàn)在對畫面空間結(jié)構(gòu)和空間深度的把握上，無論采用什么樣的繪畫手法來營造空間感，都有其獨特的藝術(shù)表現(xiàn)價值。在構(gòu)建繪畫空間時，繪畫者首先要考慮虛空間、實空間及運動空間等問題，結(jié)合繪畫需求選擇恰當(dāng)?shù)睦L畫形式，以完美地展示畫面的空間藝術(shù)美感。如物體的大小、高低、遠(yuǎn)近等及其表現(xiàn)手法，都直接影響畫面形態(tài)的表現(xiàn)效果，需要繪畫者準(zhǔn)確規(guī)劃出畫面范疇及其整體布局。依托數(shù)學(xué)公式算出大小比例和先后順序，使畫面的表現(xiàn)更具空間感，給人帶來良好的視覺體驗。針對處于不同層次的物體，利用黑線將其形狀特征描繪出來，并結(jié)合實際需求將平面堆砌在物體后面，充分展現(xiàn)物體的層次感。如果隨意堆砌平面，極易產(chǎn)生違和感，影響審美效果。只有將畫面的層次感展現(xiàn)出來，并在此基礎(chǔ)上對畫面的比例作出調(diào)整，或是拉長與拉高，或是縮短與放低，賦予其最合理的空間秩序，以增強觀者的審美感受。這種空間構(gòu)圖方式隨著繪畫藝術(shù)理念的變化不斷創(chuàng)新，不再注重空間美感的展示，更強調(diào)意境的構(gòu)建，尤其是以不同的角度對繪畫空間進行解構(gòu)與重組，著重刻畫一個或幾個角度，依托多種組合呈現(xiàn)畫面內(nèi)容，使觀者獲得更多的想象空間。顯然這種手法提高了素描繪畫的表現(xiàn)效果，豐富了素描繪畫的藝術(shù)內(nèi)涵，特別是畫面展現(xiàn)的空間感更加立體、全面，能夠給觀者帶來更加深刻的藝術(shù)享受。不同的素描作品有不同的空間畫面感和空間深度，其在視覺效果上也有較大不同，這主要是因為每個繪畫者都有其獨特的創(chuàng)作理念，雖然對素描繪畫的理解存在共性，但是在呈現(xiàn)藝術(shù)美感方面有其獨到的看法，加之使用不同的表現(xiàn)手法，使素描繪畫空間表達(dá)更加自由生動，脫離了固定的思維范式，使之能夠從更多角度上呈現(xiàn)空間藝術(shù)之美。

（二）素描之于繪畫藝術(shù)的視覺審美

素描繪畫藝術(shù)的成熟發(fā)展，使其視覺美感的呈現(xiàn)愈發(fā)明顯，伴隨相應(yīng)的審美體系的構(gòu)建，為全新的審美標(biāo)準(zhǔn)的生成奠定了基礎(chǔ)。在經(jīng)歷多個創(chuàng)新發(fā)展階段后及受多種藝術(shù)思想的影響下，素描將視覺審美定義為多種形式，使其所展現(xiàn)的藝術(shù)之美上升至新的高度。素描技法運用是繪畫基本功的體現(xiàn)，對于繪畫者的藝術(shù)素養(yǎng)要求極高，繪畫者不僅要具備過硬的素描技法運用能力，還要善于使用線條、明暗等條件造型，更要注重事實，再現(xiàn)客觀情境。換句話說，繪畫者要以全新的視角，敏銳地觀察事物特點，不能憑空進行聯(lián)想創(chuàng)作。在這樣的要求下，繪畫者開始走進自然，進行戶外寫生，結(jié)合主觀想象，在尊重自然與科學(xué)的基礎(chǔ)上進行素描繪畫創(chuàng)作，以將事物的外在與內(nèi)在特征完整地展示出來。值得一提的是，隨著時代的進步與社會的發(fā)展，素描的視覺審美觀念發(fā)生深刻變化，特別是在東西方文化融合后滋生出藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展的萌芽，開辟了素描藝術(shù)創(chuàng)作的新格局。在此過程中，素描的視覺審美開始注重線條的流暢度，光影的層次性、畫面空間的立體感及色彩的變換形式等，加之受到哲學(xué)思想和藝術(shù)觀念的多重影響，素描造型是否有質(zhì)感、光感及寫實感，都成為其是否具有審美價值的評定標(biāo)準(zhǔn)。同時素描造型的準(zhǔn)確性也越發(fā)凸顯作品的視覺審美效果，合理使用造型技法更能增添作品的美感色彩。進入到近現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展時期，素描不僅融入了主觀情感，甚至也體現(xiàn)出時間因素。以科學(xué)、自然等元素完成畫面的情感表達(dá)，簡化了空間和主體物體。比如留白成為拓展聯(lián)想空間和提升藝術(shù)內(nèi)涵的一種手段，演化成一種常見的創(chuàng)作形式，推動視覺審美走向更高的境界?？梢哉f，素描的視覺審美發(fā)展是時代進步與藝術(shù)發(fā)展的必然結(jié)果，其本質(zhì)是各種審美思想的激烈碰撞與相互補充，造就內(nèi)外相統(tǒng)一的審美觀念，展現(xiàn)出富有個性的審美情感態(tài)度，進而使觀者獲得不同的審美體驗和產(chǎn)生不同的審美感悟。[1]

（三）素描之于繪畫藝術(shù)的價值體現(xiàn)

素描是繪畫藝術(shù)在其歷史進程中最具影響力的藝術(shù)表現(xiàn)形式之一，不同于富有色彩變化的彩色繪畫，其對造型結(jié)構(gòu)、空間比例及自然光影等要求極高，能夠以單色的線條呈現(xiàn)三維世界的客觀存在。作為一種常用的造型技法，素描從多個視角折射人類的藝術(shù)生活。它既能反映人類的現(xiàn)實生活，又能闡釋人類的精神觀念，具有極高的探索研究價值。素描于歷史進程中留下諸多審美足跡，譬如以炭條、鉛筆、墨水、顏料等為工具，以石料、土料、木料、陶器、布匹、紙張等為基底，依托不同的工具媒介進行創(chuàng)造，展現(xiàn)出豐富而深刻的藝術(shù)內(nèi)涵。素描作為較為正式的繪畫創(chuàng)作方式，可以使繪畫者依托單色線條呈現(xiàn)事物的形象特點，表達(dá)其對事物的情感態(tài)度。尤其依托造型藝術(shù)觀念直觀且具體地展現(xiàn)事物的真實形態(tài)，并在此基礎(chǔ)上細(xì)致性地分析造型框架，刻畫每一個結(jié)構(gòu)細(xì)節(jié)，將事物的外在與內(nèi)在特征完美地表達(dá)出來，給人以良好的美感享受。正是基于這種藝術(shù)價值和審美作用，藝術(shù)家們認(rèn)識到素描訓(xùn)練對于繪畫藝術(shù)的重要性，素描在繪畫藝術(shù)中的美感體現(xiàn)，才不斷深入探尋發(fā)展素描理論，并將研究成果用于創(chuàng)作實踐，再依據(jù)實踐成果反思理論應(yīng)用，從中提煉出更加科學(xué)的繪畫技法，進而升華素描藝術(shù)內(nèi)涵，使之呈現(xiàn)出別具一格、引人入勝的藝術(shù)色彩。

三、素描中繪畫藝術(shù)之美的呈現(xiàn)

（一）俱全的“色香味”

素描作為獨立的藝術(shù)形式和繪畫的基礎(chǔ)所在，其與其他畫種在某種程度上相通，且又有不同的風(fēng)格、技巧及表現(xiàn)對象。例如中國畫有工筆和寫意，同是寫意，有人物、山水、花鳥、魚蟲等，再細(xì)分又有很多門類。而素描的種類亦有很多，包括人物、景物與中國畫中的白描等。線條、色調(diào)與虛實是繪畫表現(xiàn)形式的三個要素，其在突出素描的美感及其意境蘊意方面也有巨大效果。比如線條在素描中以長短、疏密、濃淡等形式構(gòu)圖造型，能夠給人帶來不同的直觀感受；色調(diào)在素描中的運用，能夠營造畫面氛圍，增強畫面的真實感，使藝術(shù)更具表現(xiàn)力和感染力；虛實在素描中的運用，能夠拉開畫面層次，明確主次關(guān)系，賦予畫面更多的氣質(zhì)韻味。依托上述三種技法的合理使用，使畫面內(nèi)容更加準(zhǔn)確、簡練和生動。譬如齊白石畫的蝦就有較好的靈動性，且動覺十足，無論觀者從哪個角度去欣賞畫作，都能被“形似”與“神似”的蝦所吸引，深切感受畫作的藝術(shù)魅力。當(dāng)然，這種藝術(shù)魅力體現(xiàn)在齊白石精湛高超的畫法上，以及他對蝦的整體特征、整體效果及整體美感的把握上，正因為如此，才賦予畫作中的蝦以氣質(zhì)和旨趣。

（二）飽滿的“精氣神”

素描藝術(shù)之所以能夠得到觀者的認(rèn)可與喜愛，除了有令人稱贊的美感效果，還散發(fā)著令人著迷的“精氣神”，更易抓住觀者的眼球，打動觀者的內(nèi)心。一方面，素描繪畫所表現(xiàn)的題材有很多，具體要求各不相同。比如素描人物時，著重表現(xiàn)人物的神韻，依托合理的身材比例、面部表情及肢體語言，能夠讓觀者觀賞到人物的外在形象和內(nèi)在氣質(zhì)，感受到一個活生生的人的存在。再如素描風(fēng)景時，著重表現(xiàn)風(fēng)景的層次，盡管素描風(fēng)景沒有彩色風(fēng)景那般復(fù)雜多變，但是通過構(gòu)圖、透視等多種技法統(tǒng)籌畫面，依然能給觀者身臨其境之感，使觀者陶醉其中。正是基于不同形式和技法表現(xiàn)，才讓素描繪畫展現(xiàn)出絢麗的藝術(shù)風(fēng)采。另一方面，素描技法表現(xiàn)也有很多，諸如鋼筆、碳筆、鉛筆等工具，都能在素描繪畫中展現(xiàn)出別樣的藝術(shù)色彩，給觀者帶來不同的感官體驗。譬如黑色的鋼筆依托明朗的線條構(gòu)圖，讓黑白相互補充，賦予畫面或強烈，或淳樸的視覺效果。譬如碳筆作出的畫樸實無華，但能展現(xiàn)物體粗獷、豪放的品格特點。再如鉛筆作出的畫虛無縹緲、變化萬千，其所使用的技法極為豐富，或多，或重，或?qū)?，或少，或淺，或虛等，更能把畫面的精氣神展現(xiàn)出來，使觀者收獲更多的美感與情感享受。

（三）寫生的“進行曲”

素描的藝術(shù)之美是在嚴(yán)格的繪畫步驟中生成的，寫生在素描繪畫中大體分為畫前準(zhǔn)備、起形、細(xì)畫及整理四個步驟。畫前準(zhǔn)備階段要求繪畫者認(rèn)真觀察繪畫形象，準(zhǔn)確提煉形象的外在與內(nèi)在特征。通過選好繪畫角度，準(zhǔn)備好繪畫工具與材料，確保繪畫過程順暢無阻。起形階段要求繪畫者確定構(gòu)圖，利用具有概括性和象征性的線條勾勒形象，認(rèn)清點、線和面之間的關(guān)系，為細(xì)畫的開展奠定良好基礎(chǔ)。細(xì)畫階段要求繪畫者在保證體面關(guān)系、空間關(guān)系及質(zhì)感特征表現(xiàn)合理得當(dāng)?shù)幕A(chǔ)上，從整體到局部、從宏觀到微觀一步步深入繪畫，堅持精益求精、慎思篤行的原則，將繪畫內(nèi)容完整地刻畫出來。整理階段要求繪畫者從藝術(shù)美感呈現(xiàn)效果出發(fā)，細(xì)致性地觀察畫面，著重找尋不足之處，并進行合理的調(diào)整。如加強某些線條的密度，減弱某些部位的色調(diào)等，以將藝術(shù)美感表達(dá)發(fā)揮到極致，能夠滿足觀者對畫面內(nèi)容的意境、趣味、美感及情感等需求。[2]隨著科技的高速發(fā)展，藝術(shù)理念的更新?lián)Q代，素描美感的表達(dá)對繪畫者的藝術(shù)素養(yǎng)和繪畫技藝的要求越來越高，繪畫者需學(xué)習(xí)繪畫藝術(shù)理論，加深對素描畫的理解，依托開闊的視野，完善的知識，扎實的技巧及豐富的經(jīng)驗，才能創(chuàng)作出更加優(yōu)質(zhì)的素描畫作，展現(xiàn)其繪畫藝術(shù)之美。

四、結(jié)語

從素描藝術(shù)的內(nèi)涵，素描的形成與發(fā)展，再從素描繪畫藝術(shù)審美及價值流變，可以發(fā)現(xiàn)素描中的繪畫藝術(shù)之美體現(xiàn)在多個角度和層面，無論時代如何發(fā)展變化，素描創(chuàng)作蘊涵的藝術(shù)精神不會褪色，其所展現(xiàn)的藝術(shù)魅力不會凋零?；谄渚闳摹吧阄丁保枬M的“精氣神”及寫生的“進行曲”，素描藝術(shù)將在一代又一代繪畫者的傳承中得到創(chuàng)新與完善，勢必展現(xiàn)出更強的生命力。

參考文獻(xiàn)：

[1]張光佐.試論素描中的繪畫藝術(shù)之美[J].文化產(chǎn)業(yè)，2021（27）：30-32.

[2]張旭.淺談素描繪畫藝術(shù)的審美特征及其創(chuàng)作技法[J].榆林學(xué)院學(xué)報，2006（01）：84-85+96.

（作者簡介：張露兮，女，本科，昆山花橋國際商務(wù)城中等專業(yè)學(xué)校，助理講師，研究方向：素描）

（責(zé)任編輯 劉月嬌）