嚴雅榆　吳丹

新時代我們要堅定文化自信、增強文化自覺，傳承革命文化、發(fā)展社會主義先進文化，推動中華優(yōu)秀文化創(chuàng)造性轉換、創(chuàng)新性發(fā)展。中國畫作為優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，我們更應該積極發(fā)揮其在文化建設方面的作用，重視主題性中國畫作品傳遞的精神力量。中國畫主題性創(chuàng)作是我國文化建設的重要方面，學習主題性中國畫作品的過程是自覺接受優(yōu)秀文化熏陶的過程，以優(yōu)秀中國畫主題性作品為研究對象，從畫面內容、創(chuàng)作背景、表現技法、傳達感情等方面挖掘作品在審美、教育過程，中國精神傳遞與文化自信樹立三方面的價值。對公眾來說，鑒賞優(yōu)秀中國畫主題性作品一方面可以更直接地了解中國傳統(tǒng)水墨的構成和內涵，提升藝術素養(yǎng)，增強文化自覺和樹立文化自信，另一方面可以潛移默化地接受愛國主義教育。對文藝工作者來說，還可以在鑒賞優(yōu)秀作品過程中了解中國畫的發(fā)展歷程，學習優(yōu)秀作品的表現技法和中心思想的表達，以便藝術家在創(chuàng)作過程中更好挖掘題材的深刻思想，創(chuàng)作出更多主題鮮明，意義深厚的主題性中國畫作品，詮釋和弘揚社會主義核心價值觀。

一、主題性美術創(chuàng)作

隨著時代的發(fā)展，主題性美術創(chuàng)作的內涵也在不斷豐富。長期以來，主題性美術創(chuàng)作的具體概念到底是什么，在美術界還并未有明確的答案。廣義上的主題性美術創(chuàng)作可以是指所有的美術創(chuàng)作；狹義上的主題性美術創(chuàng)作指以歷史題材和現實題材為主的美術創(chuàng)作。[1]“主題性”并不是簡單的“意識形態(tài)”，而是關于民族精神、歷史認知、文化傳承、民族精神的真實寫照，主題的背后是對典型事件、典型人物、典型思想的提煉與凝聚。[2]新時代的主題性繪畫是以人民為中心的，不僅僅只表現培養(yǎng)人們愛國精神的歷史事件，還直觀且富有表現力地描繪激勵人們不斷奮斗的生活故事、山川景物，例如：第十三屆全國美展中國畫金獎作品《使命》、銅獎《尖峰時刻》，是藝術家們深入生活挖掘出的普通勞動人民的縮影，是思想性與藝術性的統(tǒng)一。

近年來，全國范圍內舉辦了諸如“慶祝中國共產黨成立100周年美術作品展”等許多不同主題的各級展覽，這些都在很大程度上激發(fā)了藝術工作者創(chuàng)作優(yōu)秀主題性作品的積極性。同時，展覽的舉辦為廣大人民群眾提供了更多高質量藝術熏陶的機會，繁榮了社會主義文藝事業(yè)，弘揚了社會主義優(yōu)秀文化。從近幾年的大型展覽來看，以中國畫技法來創(chuàng)作的作品約占作品總數的三分之一，這些作品既反映了我國中國畫創(chuàng)作的現狀，又承擔著傳承中華文化和弘揚社會主義核心價值觀的雙重任務。

二、中國畫主題性創(chuàng)作的價值

受道家和儒家思想的影響，中國畫在悠久的歷史長河中形成了自身獨特的藝術語言和表現方式，顯示出區(qū)別于其他藝術門類的獨特藝術風格和文化內涵。主題性美術創(chuàng)作是我國文化建設的重要方面，通過中國畫獨特的筆墨語言來進行主題性美術創(chuàng)作，可以繼承和發(fā)展傳統(tǒng)中國畫。中國畫主題性創(chuàng)作是我國文化建設的一部分，文藝工作者運用毛筆、宣紙、墨汁、顏料等，塑造出訴諸公眾視覺感官的感人至深的藝術形象，發(fā)揮美術作品的圖像表達功能，更為直接地傳達出所蘊含的思想內涵，對鑒賞者和創(chuàng)作者都起到了多方面的作用。通過分析主題性中國畫作品的畫面內容、創(chuàng)作背景、表現技法、傳達情感等，挖掘其在審美、教育過程，中國精神傳遞與文化自信樹立三方面的價值。以圖像直觀的方式采用中國畫的技法，用水墨形式來呈現人們熟悉的故事、事件，對于鑒賞者和創(chuàng)作者來說，認識與理解，學習與創(chuàng)作中國畫有著重大指導意義，同時有利于愛國主義教育的開展和國民藝術素養(yǎng)的提高。

（一）審美、教育的過程

中國畫的文化特征之一就是審美功能與社會教育功能的融合。唐代張彥遠在《歷代名畫記》的開篇寫道： “夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時并發(fā)”，這表明，主題性美術創(chuàng)作是認識歷史、反映歷史的一面鏡子，尤其在宣傳和教育上的作用更為顯著。對主題性中國畫作品鑒賞的過程也就是審美、教育的過程。[3]每一件優(yōu)秀的主題性中國畫作品通過對主題的藝術表現給人帶來思考，使觀賞者在獲得審美感受的同時，自覺接受愛國主義教育。通過對優(yōu)秀作品畫面的解讀，提升國民對中國畫作品的鑒賞能力、藝術素養(yǎng)，同時給藝術工作者創(chuàng)作優(yōu)秀作品提供借鑒和參考。

鑒賞主題性中國畫作品要分析畫面的構成關系，深入挖掘藝術作品背后的思想內涵，發(fā)揮其育人功能。如方增先1955年完成的主題性水墨設色中國畫作品《粒粒皆辛苦》，全畫橫105.6厘米，65.2厘米，全畫通過豎幅的反“S”構圖形式展開，畫面布局前景是掉落在地上的兩串麥穗，中景描繪了一個蹲姿拾麥穗的北方農村男人樸實的形象，遠景是兩輛拉著麥穗遠去的馬車。在表現技法上，作品十分強調水墨暈染的效果，在對人物形體和結構以及外輪廓的描繪上吸收了西方素描的因素，以墨線為骨，弱化明暗表現，通過淡墨、濃墨不同層次的墨色營造出了人物立體的效果，使飽經滄桑的農民形象更加鮮活；遠處兩輛拉著麥穗的馬車則用很淡的墨色作為背景畫出，與中景的人物拉開距離，同時也加強了畫面的空間縱深感。拉著裝滿麥穗離開的馬車，和散落在地上的麥穗，由樸實的農民連接起來，給我們帶來無盡的遐想。不管馬車的主人是否為撿麥穗的農民，都向我們傳達出農民不浪費糧食、珍惜糧食的情感，同時通過塑造拾麥穗農民專注的神情，告訴觀看這幅作品的所有人要愛惜糧食，尊重勞動人民的勞動成果，不浪費糧食。

國民藝術素養(yǎng)是指國民在接觸藝術作品時所展現出的個體素質、涵養(yǎng)。當今，人們的物質需求得到了滿足，他們將過剩的精力轉向對精神需求的追求，此時國民藝術素養(yǎng)的養(yǎng)成也就越來越重要。藝術素養(yǎng)是當代人必須具備的基本素質之一，但素養(yǎng)的養(yǎng)成并不是一個自然而然的過程，而需要專門的學習和培養(yǎng)。以中國畫為例，如果不了解水墨畫的筆墨和意趣，就很難對中國畫作品做出恰當的鑒賞。為了更好發(fā)揮優(yōu)秀中國畫主題性創(chuàng)作的價值，節(jié)目《美術經典中的黨史》在每一集的作品解讀中，請到專業(yè)的藝術人士對優(yōu)秀主題性作品進行技法上的解讀，結合作品創(chuàng)作的時代精神和藝術特色，由淺入深地分析畫面的筆墨、色彩、構成等，拉近了作品與大眾之間的距離。這樣一種形式使得國民在藝術鑒賞過程中潛移默化地受到影響，從而在一定程度上提升藝術素養(yǎng)。同時，各級美術家協會積極組織展覽，鼓勵藝術家創(chuàng)作優(yōu)秀的主題性作品，優(yōu)秀作品的展出給人民群眾帶來了視覺上的震撼，使得人民群眾可以直接接觸到優(yōu)秀的主題性作品進行學習。

（二）中國精神的傳遞

在眾多的主題性美術創(chuàng)作中，就有許多優(yōu)秀的中國畫作品是對中國精神的傳達。如徐悲鴻作于1940年的紙本設色中國畫作品《愚公移山》，《愚公移山》取自于“愚公移山”的神話故事，畫面從右至左，從前往后描繪了一群勞動人民，作者通過中國畫的水墨語言來塑造人物傳神的面部表情、動作姿態(tài)，將民眾的決心和毅力表現得淋漓盡致。作品通過圖像的方式更為直接地鼓勵中國百姓以愚公移山的精神艱苦奮戰(zhàn)，堅持不懈地贏得最后的勝利，向我們傳達了強烈的愛國精神與革命精神。又如《紅旗渠》體現出了不怕吃苦、艱苦奮斗、勤勞勇敢的精神；《世界女排首獲世界冠軍》體現出了頑強拼搏、為國爭光的愛國主義精神和體育精神等；《機車大夫》《飛天圓夢》體現出敢于攻堅、開拓創(chuàng)新、無私奉獻的創(chuàng)新精神；《生命的支撐》體現了萬眾一心、眾志成城的抗震救災精神。[4]每一幅優(yōu)秀的主題性作品都通過獨特的中國畫技法集中體現了中華民族的精神內涵，將愛國主義精神通過畫面記錄下來并傳遞給一代又一代。

主題性中國畫作品不僅關注藝術性的表現，而更側重于人物形象的感人性、典型性和教育性。人們在對這些藝術作品鑒賞解讀的過程中，往往會被題材背后隱藏的深刻故事打動，不自覺地接受愛國主義教育。如中央電視臺推出的節(jié)目《美術經典中的黨史》，是集思想性、藝術性、歷史性、時代性的有機統(tǒng)一，節(jié)目邀請了專業(yè)人士分別對作品進行黨史背景的分析和畫面的解讀，視覺上的呈現和聽覺上的講解，給觀眾帶來更為深刻的感觸，提醒一代又一代青年要傳承精神、不斷奮斗。

（三）文化自信的樹立

中國畫是中國傳統(tǒng)文化中重要的一部分，就其作品本身而言，繪畫材料、形式語言、題材內容、情感內涵、思想表現等都具有鮮明的中國特色。中國畫作為中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的一部分，創(chuàng)作本身就是對中國文化的傳承與發(fā)展，體現著中華文化引導人們的審美追求的作用。主題性中國畫創(chuàng)作所承載的思想、內涵是當今文化建設和精神文明建設的重要組成部分，是當代人文思想與筆墨語言的完美結合。

繼承與創(chuàng)新之間的關系是直接推動藝術發(fā)展的重要因素。一個時代的藝術是對前一個時代的藝術進行反思、變革后的再創(chuàng)造。藝術繼承與創(chuàng)新的關系正如著名藝術家潘天壽所說：“凡事有常必有變。常，承也；變，革也。承易而革難。然常從非常來，變從有常起，非一朝一夕偶然得之?！彼囆g要有繼承也要有創(chuàng)新，在進行主題性中國畫創(chuàng)作過程中，文藝工作者要堅定文化自信，尊重傳統(tǒng)、學習傳統(tǒng)，以高度的文化自覺性和民族責任感為向導，努力開拓，勇于創(chuàng)新。然而，堅持文化自信不是一味地繼承傳統(tǒng)，盲目排外，而是要懂得“他山之石可以攻玉”的道理，把握好繼承與創(chuàng)新的關系，才會在不斷的發(fā)展與變化中達到真正的文化繁榮。

回顧中國畫主題性作品，我們不難發(fā)現，文藝工作們在堅守與創(chuàng)新這條路上不斷進行嘗試。如李可染先生1964年創(chuàng)作的中國畫山水作品之一的《萬山紅遍》，縱70厘米，橫47厘米，畫家立意于《沁園春·長沙》的“看萬山紅遍，層林盡染”。取景于華夏的萬里河山，畫面整體使用紅色，以排山倒海的氣魄奪人眼球，具有強烈的視覺沖擊力。相比于傳統(tǒng)山水畫，本幅作品在構圖上突破了元明清以來大片留白的構圖方法，采用范寬“溪山行旅圖”式頂天立地的構圖方式，巨峰巍峨，凸顯著畫面的氣勢。在技法上作品以大片的墨色為底，采用朱砂進行覆蓋，積墨加積色，層層積染，將光與色進行巧妙結合，讓畫面有了靈性，顯得神采奕奕。《萬山紅遍》系列作品傳承和創(chuàng)新了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，吸收了其他藝術門類上實質性的成分，使古老山水具有時代面貌，獲得了新的生命力。藝術的發(fā)展必須要以本民族傳統(tǒng)文化為基石，結合時代的特征，適當地吸收與借鑒其他藝術門類的長處，以此推動中國畫的傳統(tǒng)美學意境和當代人文情懷的結合，為中國畫的發(fā)展帶來新的生機和活力，這也正是體現了文化自信的力量。因此，文藝工作者們只有堅定文化自信，堅持文藝創(chuàng)作為人民服務，才能用手中的筆創(chuàng)作出更多更優(yōu)秀的新作品，謳歌新時代。

三、結語

主題性美術創(chuàng)作以藝術的形式弘揚時代精神，塑造榜樣形象，對傳承優(yōu)秀文化，樹立文化自信，傳遞中國精神起著重大的促進作用。它體現著歷史真實性、藝術表現性、民族精神性、時代主題性、審美教育性等綜合特征，每個特點都是彼此聯系，相互影響共同促成了作品最終的多樣呈現。好的藝術作品往往有著豐富的思想內涵，發(fā)揮著凈化人的心靈、塑造人的品格的作用。文藝工作者要推動中華優(yōu)秀文化的創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展，不斷學習以往主題性美術創(chuàng)造的成功經驗，不斷提高自身的文化素養(yǎng)，在創(chuàng)作中要深入生活，深入人民，勇于挖掘有深度、有溫度的題材，堅守傳統(tǒng)的同時學習國內外優(yōu)秀作品的表現形式與技法，創(chuàng)作出以人民為中心的作品，更好地發(fā)揮文藝作品的精神引領作用。

參考文獻：

[1]寇思，牛國棟.論新時代“主題性”美術創(chuàng)作與大眾審美接受[J].中國美術研究，2020（01）：16-22.

[2]孫小光，孔新苗.一個需要自主探索理論的時代——21世紀開啟的主題性美術創(chuàng)作研究綜述[J].美術，2020（04）：6-11+23.

[3]王勇.文化自信與當代中國畫歷史題材創(chuàng)作的藝術表現[J].山東社會科學，2019（04）：182-187.

[4]高冠峰.以筆墨寄情 寫宏偉華章[D].重慶大學，2011.

（作者簡介：嚴雅榆，女，碩士研究生在讀，四川師范大學美術學院，研究方向：美術；吳丹，女，本科，四川師范大學美術學院，教授，研究方向：中國畫、美術教育）

（責任編輯 王瑞鋒）