張智輝

王輝，字熠之，號(hào)云水居，別號(hào)天成樓。

1963年生于山東濟(jì)南，畢業(yè)于山東師范大學(xué)藝術(shù)系美術(shù)專業(yè)，先后進(jìn)修于中央美術(shù)學(xué)院、中國(guó)藝術(shù)研究院、中國(guó)國(guó)家畫院。

中國(guó)書法家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國(guó)國(guó)家畫院沈鵬工作室書法創(chuàng)研班成員、中華詩(shī)詞學(xué)會(huì)會(huì)員、北京詩(shī)詞學(xué)會(huì)書畫專業(yè)委員會(huì)專家、顧問，山東省藝術(shù)研究院研究員、濟(jì)南詩(shī)詞學(xué)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)。

劉熙載《藝概》言：“書與畫異形而同品”，所謂以書入畫，書畫同源，但能夠書畫兼善者，絕非等閑之輩，倘能夠滿腹錦繡，即興題詠，那更是鳳毛麟角。眼前的王輝先生就是這樣一位精通詩(shī)、書、畫，有著全面修養(yǎng)的藝術(shù)家。

初識(shí)王輝先生無不欣賞他的溫文爾雅、雍容氣度，加之談吐不俗，豪爽曠達(dá)，讓人如沐春風(fēng)、一見如故。

“詩(shī)書畫這些藝術(shù)門類，要點(diǎn)在于造化于心，好的作品是造化與心靈的完美契合，一言以蔽之就是——我寫我心” 問及他40多年學(xué)藝、從藝、授藝之旅，他侃侃而談。

“我寫我心”——品其書法體會(huì)文人之風(fēng)

王輝的書法集五體之長(zhǎng)，通書法演變史，其甲骨文用筆如刀，骨力遒勁。金文篆書以鐘鼎碑碣為宗，隸書得《石門頌》《禮器碑》之神韻，糅之以漢簡(jiǎn)，渾厚樸拙，有高古之氣。他對(duì)“二王”情有獨(dú)鐘，用功尤勤，得其神韻。楷書初學(xué)虞世南，后學(xué)褚遂良，圓潤(rùn)清麗，自成一家。草書集“顛張狂素”于一體，又各取所長(zhǎng)，結(jié)體變化豐富而皆具法度，意氣酣暢。章草用筆方正有圓，沉穩(wěn)舒展，靈動(dòng)優(yōu)游之姿躍然紙上。作為沈鵬先生弟子，他秉承教誨，并注重轉(zhuǎn)益多師，兼收并蓄。其作品在《書法導(dǎo)報(bào)》《書畫報(bào)》等刊物作過專門報(bào)道。

“我寫我心”——賞其畫體驗(yàn)藝術(shù)之境

在花鳥畫方面，王輝以青藤、八大、吳昌碩、任伯年及潘天壽、李苦禪等大家為師，特別是對(duì)吳昌碩、任伯年手摹心追，堅(jiān)持不懈。

畫鶴則“低昂各有意，磊落如長(zhǎng)人”，畫鳥則造型逼真、賦色雅致，畫魚則空靈生動(dòng)、機(jī)趣滿滿……尤其那梅蘭竹菊四君子，以形寫神，寓意于象，筆墨氣韻在虛實(shí)之間，生發(fā)不窮。既可品味“采菊東籬下”的悠然自得，又可體會(huì)“一樹梅花一放翁”的高標(biāo)絕俗，或樸素逸致，或剛毅挺拔，畫家的生活理想審美情趣盡在其中。

在山水畫方面，他取法宋元，對(duì)明清諸家也涉獵頗深，在石濤、黃賓虹上用工較勤。以書入畫，筆墨渾厚灑脫，意境深遠(yuǎn)。古為今用，布局風(fēng)格多變，富有新意。

現(xiàn)場(chǎng)觀其創(chuàng)作，就是一場(chǎng)藝術(shù)之旅和視覺盛宴，畫室書香墨韻，茶香四溢，手中的毛筆揮灑自如，鉤皴點(diǎn)染、濃淡干濕、陰陽(yáng)向背、疏密虛實(shí)……一幅幅山水畫，諸峰時(shí)隱時(shí)現(xiàn)，忽近忽遠(yuǎn)，籠罩在云氣氤氳、雨意迷離的萬古空濛之中，心物相融之際，真乃“悠然心會(huì)，妙處難與君說”。布局巧妙，格高意遠(yuǎn)，時(shí)見留白，給人無窮的想象空間，所謂“象外之象，景外之景”。遠(yuǎn)觀，那群峰競(jìng)秀、斷岸千尺令人震撼；細(xì)看，云封霧障中的似有若無、令人神凝意遠(yuǎn)的萬疊青巒，則讓人感覺身臨其境了。

“讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵滌，自然丘壑內(nèi)營(yíng)”。泰山、黃山、峨眉山都有他采風(fēng)寫生的足跡，“功夫在畫外，愛山水、觀山水，畫山水才有靈氣”，他給學(xué)生們?nèi)绱藗魇谛牡谩?h3>“我寫我心”——讀其詩(shī)詞領(lǐng)略儒雅之氣

“外師造化，中得心源”。藝術(shù)創(chuàng)作本質(zhì)上是一個(gè)發(fā)現(xiàn)并創(chuàng)造美的過程，優(yōu)秀的書畫家無不是美的發(fā)現(xiàn)者、創(chuàng)造者，而這一過程看似尋常而最奇崛。

王輝多年對(duì)二王書法臨習(xí)有深刻的感悟，但在筆法上仍有很多疑惑和不解，一直縈繞心懷。在故宮看完《蘭亭序》唐摹本真跡后，他當(dāng)晚忽然夢(mèng)見王羲之傳授其筆法，醒來寫下一首詩(shī)《記夢(mèng)》：“學(xué)書容易作書難，墨池筆冢窮華年。但從夢(mèng)見羲之面，始信凡骨可成仙” 。從此，他對(duì)筆法幡然領(lǐng)會(huì)，境界大開。

為了畫鳥，他養(yǎng)了一只八哥，這只八哥很聰明，會(huì)背誦三首唐詩(shī)，每日清晨都能聽到悠揚(yáng)的鳴叫聲：“欲窮千里目，更上一層樓”，這仿佛是激勵(lì)著他在藝術(shù)的道路上不斷探索努力，走得更高更遠(yuǎn)。8年以后，這只鳥兒離他而去，令他心痛不已，他以這只鳥兒的口吻寫下：“生之絢爛欲何求，向往天空愛自由。待到明年鵲橋日，報(bào)君更上一層樓。——庚子七夕愛鳥乘風(fēng)西去作此詩(shī)”。讀來情真意切，感人肺腑。他花鳥畫里的那些逼真靈動(dòng)的形象，無一不是這只鳥兒的身影。在他的筆下，有著對(duì)生活與藝術(shù)的熱愛與思考，飽含著對(duì)自然萬物的人文關(guān)懷。

他的即興詩(shī)大多展現(xiàn)性情，或?yàn)榧呐d，或?yàn)榧o(jì)游，或?yàn)樽詴?，或?yàn)轭}畫，靈感自至，有“酒入豪腸筆若狂，詩(shī)家曾幾問千觴。興酣搖落青蓮意，借得仙風(fēng)入盛唐” ，又有“興來?yè)]墨筆生風(fēng)，依稀懷素又重生。滿紙?jiān)茻熓詹蛔。恢形腋鼰o僧”。詩(shī)仙李白，草圣懷素，穿越千年喜遇知音。

“詩(shī)讀千家誦，壇開百里香。幽蘭傳雅韻，翠竹拂云長(zhǎng)。趵突清泉涌，斟醇玉斝漿。何當(dāng)秋露白，重振子瞻堂”。在這首《詠秋露白》中，他思接千載，贊竹詠泉，借當(dāng)?shù)匚魰r(shí)名酒“秋露白”，追憶千年大文豪蘇東坡先生。

“我寫我心”——聽其言走進(jìn)哲思之門

王輝的藝術(shù)成就不僅僅得益于他自幼習(xí)書的深厚功底，也不只是得益于他長(zhǎng)期的豐富的藝術(shù)創(chuàng)作與實(shí)踐，還有他對(duì)于藝術(shù)構(gòu)成背后蘊(yùn)含更深層次的哲學(xué)思想的研究與感悟。

他酷愛哲學(xué)與美學(xué)，多年來對(duì)中國(guó)哲學(xué)和西方哲學(xué)有著深刻的研究，精讀中西方歷史上哲學(xué)大師的經(jīng)典著作，博學(xué)多思，有系統(tǒng)的藝術(shù)史理論和豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，所以他總是能以哲學(xué)和美學(xué)高度審視詩(shī)書畫，追問“美之為美”的本質(zhì)與原理，其筆法、章法，筆墨與構(gòu)圖等方面皆具辯證思維，作品中的審美情趣與意境，都能體現(xiàn)出他的美學(xué)高度與修養(yǎng)。

“融合中西方美學(xué)，更要立足于我們自己民族的文化與藝術(shù)，這是文化自信，更是作為藝術(shù)家的使命和擔(dān)當(dāng)。”他始終保持一種開放的眼界與心態(tài)，與時(shí)俱進(jìn)，敢于突破，努力使自己的藝術(shù)理論和創(chuàng)作都能不斷提升到一個(gè)更高的境界。

他說“凡是真正的藝術(shù)家必然是哲學(xué)家。”藝術(shù)本身就是對(duì)生命的一種超越，也是一種回歸，因?yàn)椤八囆g(shù)是生命的形式”。他對(duì)藝術(shù)與人生有著深刻的理解：“追求藝術(shù)的人生，就是追求一種更有意義價(jià)值和更有情趣的人生，更有智慧的人生。”

詩(shī)文書畫，相為表里。王輝其詩(shī)、書、畫無不合為藝之大道，源自思想之妙悟，性情之修養(yǎng)。

我寫我心——“俱道適往，著手成春”，真可謂人如其名——熠熠生輝，神韻天成！

Calligraphy and painting vary in form but share the same quality. Painting and calligraphy come from the same source， but those who are good at both are extraordinary. Not to mention few can master the arts and has the power of improvisation. However， Mr. Wang Hui is a well-cultivated artist and is versed in poetry， calligraphy and painting， and has a well-rounded cultivation.

The key to the art of poetry， painting and calligraphy lies in creating from heart. In short， a good work is a perfect match between creation and heart.