電影被稱為運(yùn)動(dòng)畫面或動(dòng)態(tài)畫面，誕生至今已有一百多年，這期間出現(xiàn)了許多不同風(fēng)格的影像表達(dá)，電影語言也隨著時(shí)代的發(fā)展，不斷地變化著它的藝術(shù)風(fēng)格。本文主要以巴贊的寫實(shí)主義電影理論為邏輯基礎(chǔ)，探索寫實(shí)主義與蒙太奇美學(xué)的藝術(shù)手法。在現(xiàn)代電影藝術(shù)快速發(fā)展的當(dāng)下，思考如何創(chuàng)新與變革，這不僅是影視技術(shù)要面臨的問題，也是電影工作者在創(chuàng)作中需要解決的問題。

一、寫實(shí)主義風(fēng)格

在1895年12月28日這一個(gè)特殊的日子里，無聲電影正式誕生，同時(shí)，也是世界上第一部電影《火車進(jìn)站》的誕生，這部電影是“世界電影之父”盧米埃爾兄弟拍攝的。在此部電影中，導(dǎo)演只通過影像來表現(xiàn)情節(jié)，塑造人物形象，可以發(fā)現(xiàn)，電影的美感不僅來自藝術(shù)家記錄的社會(huì)現(xiàn)狀，也來自簡(jiǎn)單而豐富的畫面，電影的寫實(shí)主義由此誕生。寫實(shí)主義強(qiáng)調(diào)對(duì)生活的完整呈現(xiàn)，是為了真實(shí)而創(chuàng)作的，而不是為了創(chuàng)作而創(chuàng)作，重視的是對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的再現(xiàn)，而不是虛假宣傳。在具體的創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家會(huì)從生活中去發(fā)現(xiàn)題材，從真實(shí)案件出發(fā)，細(xì)致地表現(xiàn)事物的特點(diǎn)以及傳達(dá)出創(chuàng)作意圖。影像可以更直接、更全面地表現(xiàn)生活。影像不能觸摸，它是看得見摸不著的光影，需要用心體悟，而電影則用影像作最基本的表現(xiàn)手段，電影是通過畫面藝術(shù)和聲音藝術(shù)來傳達(dá)故事，講述藝術(shù)家心中的世界和生活的，電影能夠最真實(shí)地表達(dá)出藝術(shù)家的內(nèi)心想法，能夠反映時(shí)代最真實(shí)的狀況。影像是一種和現(xiàn)代生活息息相關(guān)的藝術(shù)，更容易被觀眾所接受。而且具有創(chuàng)造力的藝術(shù)家，是不會(huì)滿足于完全機(jī)械地復(fù)制事物的，會(huì)在畫面上對(duì)事物進(jìn)行主動(dòng)選擇和組合。巴贊認(rèn)為，“在藝術(shù)領(lǐng)域，一切現(xiàn)實(shí)主義最終都需要解決一個(gè)美學(xué)悖論：原樣復(fù)制現(xiàn)實(shí)并不是藝術(shù)”，這句話奠定了巴贊現(xiàn)實(shí)主義理論邏輯的基礎(chǔ)。筆者認(rèn)為，任何藝術(shù)作品都不是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的照搬，而是把客觀現(xiàn)實(shí)中的主要內(nèi)容通過影像的方式展示出來。

《公民凱恩》這部電影成了傳統(tǒng)電影向現(xiàn)代電影轉(zhuǎn)折的重要標(biāo)志，這部電影也是著名導(dǎo)演奧遜·威爾斯的優(yōu)秀作品。通過湯姆遜尋找凱恩的臨終遺言，以及對(duì)凱恩的回憶和敘述，完善了影片中的人物形象和展現(xiàn)了電影的敘事功能，既有紀(jì)實(shí)主義的真實(shí)表現(xiàn)，又有表現(xiàn)主義的抽象隱喻。既著力刻畫外部世界，也極力表現(xiàn)豐富的內(nèi)心世界。影片是在攝影棚完成的，《公民凱恩》這部電影所運(yùn)用的現(xiàn)實(shí)主義拍攝手法也體現(xiàn)了巴贊追求的抽象藝術(shù)和哲學(xué)藝術(shù)——具體辯證統(tǒng)一。

二、蒙太奇藝術(shù)風(fēng)格

“蒙太奇”是電影詞典中重要和富有創(chuàng)造性的詞語之一。蒙太奇本是建筑用語，它在建筑用語里的含義是構(gòu)成和裝配的意思。在電影中，它至少包含兩個(gè)方面的意思：一方面，是組接、構(gòu)成的意思。它是根據(jù)藝術(shù)家所想要表達(dá)的內(nèi)容，利用敘事和表現(xiàn)蒙太奇來改變時(shí)空，帶動(dòng)節(jié)奏，產(chǎn)生象征、隱喻、對(duì)比的效果，以引發(fā)觀眾的聯(lián)想，產(chǎn)生豐富的審美感受的，同時(shí)，它也是剪輯電影的藝術(shù)手法；另一方面，它代表的是一種創(chuàng)作思想，一種創(chuàng)作觀念。蒙太奇思想始于劇作家對(duì)文學(xué)劇本的構(gòu)思階段，完成于聲畫合成階段，而導(dǎo)演在運(yùn)用蒙太奇進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，必然會(huì)在頭腦中形成藝術(shù)構(gòu)思。

1998年上映的電影《羅拉快跑》是蒙太奇剪輯藝術(shù)的成功之作。這部電影是由湯姆·提克威導(dǎo)演拍攝的。在湯姆·提克威導(dǎo)演成為電影工作者以前，他已經(jīng)能夠掌握電影剪輯的基本技法和原則，并且，湯姆·提克威導(dǎo)演能把它變成精確有力的電影語言。湯姆·提克威導(dǎo)演確定了用鏡頭來敘述故事的原則，將影片的構(gòu)成單位由以往的場(chǎng)景段落式變?yōu)殓R頭式；可以說，他是真正懂電影，并利用電影的優(yōu)勢(shì)來拍攝電影，講述生活的人。從鏡頭形態(tài)上看，影片的景別不僅豐富了，而且他利用全景來介紹環(huán)境，交代故事的發(fā)生地；用特寫鏡頭交代細(xì)節(jié)，不僅能夠使觀眾走進(jìn)人物的內(nèi)心世界，更能夠帶動(dòng)觀眾的情緒，湯姆·提克威導(dǎo)演對(duì)景別各種功能的認(rèn)識(shí)已經(jīng)相當(dāng)清晰；從拍攝角度看，在羅拉打電話的這場(chǎng)戲中，導(dǎo)演采用了多機(jī)位拍攝的方式，全方位展現(xiàn)劇場(chǎng)的環(huán)境；運(yùn)動(dòng)形式上，影片既有固定鏡頭，又運(yùn)用了推、拉、搖、移等運(yùn)動(dòng)鏡頭，使影片在表現(xiàn)形式上更加多元，避免觀眾產(chǎn)生視覺疲勞；在鏡頭組接上，湯姆·提克威導(dǎo)演熟練地將不同時(shí)空發(fā)生的事情通過平行、交叉等方式，并遵循剪輯的一般規(guī)律將鏡頭組接在一起，將生活時(shí)空轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)時(shí)空，大大增加了影片的戲劇性，讓電影藝術(shù)的故事性與情節(jié)性得到了豐富和發(fā)展，還揭示了人物內(nèi)心最深層次的活動(dòng)，完美地塑造經(jīng)典的人物形象等。

但是蒙太奇的藝術(shù)手法并不是所有的電影藝術(shù)家都贊同的，如巴贊對(duì)好萊塢的蒙太奇剪輯一直持懷疑態(tài)度，他覺得蒙太奇藝術(shù)是一種不那么重要的電影展示方法，認(rèn)為鏡頭中的現(xiàn)實(shí)遭到了蒙太奇過于鋒利的切削和改變。但其實(shí)巴贊也沒有百分之百地反對(duì)蒙太奇藝術(shù)。他認(rèn)為，在比較早期的時(shí)候，蒙太奇藝術(shù)是通過視覺和影像兩者之間的并置，比喻以及相互關(guān)聯(lián)，卻不是單獨(dú)的影像本身用來表達(dá)某種更為抽象的電影意義的，而這種印象主義和表現(xiàn)主義的思潮在有聲電影出現(xiàn)后，尤其是在1930年與1940年期間好萊塢經(jīng)典電影風(fēng)靡全球后，替代它們的則是更加適合講故事的“戲劇式”和“分析式”的蒙太奇剪輯，它們成了電影界的主流。筆者認(rèn)為，巴贊認(rèn)識(shí)到了正確利用蒙太奇同樣可以達(dá)到他所肯定的現(xiàn)實(shí)主義，蒙太奇能夠?qū)⑸钫鎸?shí)轉(zhuǎn)化為藝術(shù)真實(shí)，不僅能夠使觀眾獲得豐富的審美感受，也能激發(fā)觀眾審美再創(chuàng)造的能力，調(diào)動(dòng)觀眾的積極性。

三、鏡頭語言的豐富

不同的鏡頭語言在電影中具有不同的作用，如長(zhǎng)鏡頭在電影中的含義是通過一個(gè)不間斷的完整的鏡頭去拍攝一個(gè)大的影像段落，它和許多短鏡頭的組成是不一樣的，短鏡頭在電影里猶如一個(gè)簡(jiǎn)短的段子，而長(zhǎng)鏡頭則像一篇冗長(zhǎng)的文章。它是通過一個(gè)非常完整的鏡頭對(duì)一定全貌空間的呈現(xiàn)，在創(chuàng)作長(zhǎng)鏡頭時(shí)，需要電影工作者注重事物發(fā)展的連續(xù)性，只有使故事發(fā)展保持連續(xù)緊湊，才能讓觀眾在長(zhǎng)鏡頭中體驗(yàn)到現(xiàn)實(shí)空間的全貌，比起短鏡頭，長(zhǎng)鏡頭所呈現(xiàn)出來的空間，更能接近人們的現(xiàn)實(shí)生活。

巴贊有個(gè)著名的論斷：“現(xiàn)實(shí)就是那樣，編排有什么用？”這段話是巴贊的理論基石。還有一位電影理論家克拉考爾，他編寫了《電影的本性——物質(zhì)現(xiàn)實(shí)的復(fù)原》，在書中，他指出電影的偏愛“不適于在舞臺(tái)上表演的現(xiàn)實(shí)”，作者強(qiáng)烈地暗示了長(zhǎng)鏡頭會(huì)更加地符合生活里的真實(shí)狀態(tài)。尤其是在長(zhǎng)鏡頭實(shí)際拍攝的操作過程中，它是完全不同于蒙太奇給予觀眾的視覺感受的，蒙太奇帶給觀眾跳躍、新奇、緊張的感受，長(zhǎng)鏡頭則帶給觀眾在時(shí)間維度和空間維度上的連續(xù)性，它能夠更加真實(shí)地表現(xiàn)影片的內(nèi)容，給人以身臨其境的視覺感受。長(zhǎng)鏡頭和景深鏡頭拍攝是最能保證事物完整性過程以及感性的真實(shí)空間的，在電影中，長(zhǎng)鏡頭是擁有獨(dú)立意義的鏡頭，它是自主的，它也是巴贊現(xiàn)實(shí)主義電影理想的基本實(shí)踐原則，長(zhǎng)鏡頭的拍攝可以拉近人們和鏡頭內(nèi)部世界兩者之間的距離，在完美展示電影敘事場(chǎng)景的方面，也提高了場(chǎng)景和故事的真實(shí)性。在巴贊看來，電影藝術(shù)中的長(zhǎng)鏡頭是一種綜合性電影藝術(shù)語言，相比于傳統(tǒng)分解性剪切技術(shù)而言，其表現(xiàn)更真實(shí)、更富于理性。

例如墨西哥著名導(dǎo)演阿方索·卡隆執(zhí)導(dǎo)的影視作品《地心引力》，讓人們真正地感受到了長(zhǎng)鏡頭的魅力。影片表明人雖然是脆弱的，但是有時(shí)又很堅(jiān)強(qiáng)，始終不放棄與命運(yùn)作斗爭(zhēng)，并且在視聽語言上討論了人類與宇宙的關(guān)系與意義。影片一開場(chǎng)就是一個(gè)長(zhǎng)達(dá)十二分三十秒的長(zhǎng)鏡頭，這個(gè)鏡頭展現(xiàn)了蔚藍(lán)的太空、主人公，還有人們的生存環(huán)境，這個(gè)長(zhǎng)鏡頭拉開了故事的序幕。因?yàn)殡娪袄锏氖澜缡且粋€(gè)充滿危險(xiǎn)，而又十分陌生的宇宙空間，沒有地心引力，人們和物品不停地飄浮，一直不斷地運(yùn)動(dòng)，又因?yàn)榭臻g十分單一且相對(duì)封閉，所以采用長(zhǎng)鏡頭來拍攝似乎成了導(dǎo)演的極佳選擇。

電影開頭采用的長(zhǎng)鏡頭拍攝，使人產(chǎn)生身臨其境的感覺，使觀眾可以在主人公身上看到那個(gè)時(shí)代的人的影子。長(zhǎng)鏡頭拍攝不僅需要各部門之間具有合作力，同時(shí)，也要具有極高的默契度，就像導(dǎo)演需要切實(shí)可行、周密的計(jì)劃；燈光師需要想好在一段鏡頭中怎樣打光并隱藏?zé)艄庠O(shè)備；而演員要有高超的演技和能夠融入情節(jié)的能力，這樣才能和觀眾產(chǎn)生情感共鳴。在長(zhǎng)鏡頭的拍攝下，需要演員將故事的所有細(xì)節(jié)都完美呈現(xiàn)，因?yàn)樵谂臄z途中，沒有第二次機(jī)會(huì)和分切鏡頭可以彌補(bǔ)，所以長(zhǎng)鏡頭拍攝不僅是對(duì)演員的考驗(yàn)，更是對(duì)導(dǎo)演以及各個(gè)拍攝部門的考驗(yàn)。

四、電影藝術(shù)的復(fù)現(xiàn)性

電影藝術(shù)具有一定的復(fù)現(xiàn)性，這種藝術(shù)手法可以使用相對(duì)藝術(shù)化的鏡頭語言，將現(xiàn)實(shí)生活中的現(xiàn)象完整生動(dòng)地記錄下來，表現(xiàn)出生活的基本運(yùn)動(dòng)形態(tài)。為什么說電影能夠復(fù)刻現(xiàn)實(shí)，因?yàn)殡娪安粌H僅是由影像形成的，同時(shí)，聲音和視覺的加入也使電影在表現(xiàn)上更具有真實(shí)感和沖擊力。雷諾阿認(rèn)為，任何藝術(shù)創(chuàng)作的最終目的都是為了增進(jìn)對(duì)人的了解，而人的聲音能夠最直接地表現(xiàn)人的個(gè)性。巴贊認(rèn)為，聲音代表了向完全現(xiàn)實(shí)的媒介前進(jìn)的一次飛躍。電影能夠無限地貼近生活，它如同鏡子一般，能夠非常真實(shí)地表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中的方方面面。如電影《末代皇帝》和電影《霸王別姬》也深刻地再現(xiàn)了那個(gè)年代的人的思考與領(lǐng)悟。電影是基于日常生活所造就的藝術(shù)，不能脫離生活，不能表現(xiàn)得虛假，所以電影的真實(shí)性是電影工作者必須堅(jiān)持的底線。

五、結(jié)語

電影中常常會(huì)重復(fù)出現(xiàn)一些元素或者畫面，如一個(gè)有象征意義的物件，又如某些比較隱晦的鏡頭，在具有跨時(shí)代意義的鏡頭和拍攝技巧中，可以通過分析這些鏡頭里的情感與表現(xiàn)，使拍攝的電影具有豐富意蘊(yùn)。其實(shí)，一部?jī)?yōu)秀的電影不止運(yùn)用一個(gè)理論，優(yōu)秀的電影不僅可以帶給電影工作者豐富的思想，甚至在幾十年后，回過頭來重新解讀這部電影時(shí)，又能夠發(fā)現(xiàn)更多的靈感，然后再繼續(xù)不斷地完善現(xiàn)有的電影理論。

在當(dāng)代藝術(shù)語境下，無論是電影藝術(shù)，還是數(shù)字藝術(shù)，都在不斷地變化，而且當(dāng)今的電影風(fēng)格呈現(xiàn)出多元化、科技性、國際化和融媒體化的趨勢(shì)，這更需要人們重視當(dāng)今電影跨文化傳播的策略，讓藝術(shù)家們與時(shí)俱進(jìn)地創(chuàng)造出符合全球化語境的電影作品。隨著科技的發(fā)展，不斷影響著傳統(tǒng)電影，尤其是在5D技術(shù)、交互技術(shù)等未來技術(shù)成熟后，甚至可以讓觀眾完全身臨其境地參與主人公的故事線，作為電影工作者，對(duì)于數(shù)字技術(shù)，必須保持其 “真實(shí)性”，一次又一次延展“真實(shí)”，才是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的最佳復(fù)現(xiàn)，不管數(shù)字技術(shù)在未來怎么發(fā)展，也不可忽視傳統(tǒng)的拍攝技術(shù)，要以寫實(shí)美學(xué)為基礎(chǔ)，做到既對(duì)傳統(tǒng)電影創(chuàng)新，又對(duì)未來電影變革。

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（作者簡(jiǎn)介：劉冠麟，女，碩士研究生在讀，河北傳媒學(xué)院，研究方向：動(dòng)漫創(chuàng)作）

（責(zé)任編輯 王瑞鋒）