編輯/盧娜

胡安·米羅 圖/視覺中國

2023年是超現(xiàn)實主義大師胡安·米羅（1893—1983）誕辰130周年，而自4月29日起，他被法國蓬皮杜藝術(shù)中心收藏的“鎮(zhèn)館之寶”移師上海西岸美術(shù)館展出，其中包括他藝術(shù)生涯最為著名的22件《星座》系列作品。借此機會，我們一同來了解一下這位與畢加索、達利等齊名的20世紀(jì)繪畫大師的藝術(shù)人生，以及他蘊藏在作品中的永恒童心。

作為20世紀(jì)與畢加索、達利齊名的西班牙藝術(shù)大師，胡安·米羅在長久而豐富的創(chuàng)作生涯中，一直嘗試挖掘日常事物中的詩意與藝術(shù)性。在以達達主義和超現(xiàn)實主義為旗幟的前衛(wèi)運動中，他以獨樹一幟的符號化藝術(shù)語言表達自己的內(nèi)心世界，也被后世譽為抽象表現(xiàn)主義的先驅(qū)之一。米羅憑借獨特的洞察力、充滿童真的眼光、多樣的藝術(shù)媒介以及新奇的個人風(fēng)格詮釋著這個不完美的世界，跨越世紀(jì)，感染著一代又一代觀眾的心靈。

認清自我，力學(xué)篤行│1893—1919│

1893年，胡安·米羅出生在西班牙巴塞羅那的一個傳統(tǒng)工藝世家，父親是一位銀匠和鐘表匠，母親來自一個櫥柜制造商家庭。或許是受到家庭工藝設(shè)計經(jīng)驗和傳統(tǒng)技能的熏陶，他從小就展示出對于藝術(shù)的濃厚興趣，7歲便開始習(xí)畫。

1910年，米羅開始在當(dāng)?shù)氐囊患宜幍陜?nèi)擔(dān)任會計文員，枯燥乏味的工作與生活打擊著他的身體健康和精神狀態(tài)。隨著這種負面影響越來越大，父親決定將他送去蒙特洛伊鎮(zhèn)的一處農(nóng)舍內(nèi)休養(yǎng)。那兒有著金色的沙灘、起伏的海浪、由山石堆砌而成的建筑以及環(huán)繞著村莊的橄欖樹與葡萄園。美妙的景色使米羅著迷，領(lǐng)略到人類與之和諧相處的魅力，也鋪墊了他后來個人藝術(shù)風(fēng)格的成型。自此，米羅決定與循規(guī)蹈矩的生活告別，走上藝術(shù)的道路。

來年，米羅進入藝術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)。導(dǎo)師發(fā)現(xiàn)米羅在描繪現(xiàn)實時存在困難，于是引導(dǎo)他嘗試了一種獨特的繪畫方法：先凝視物體，然后閉上眼睛觸摸它，最后再畫出它。米羅成功地用觸摸過物體的雙手畫出了物體。這一階段他的作品色彩濃郁且微妙，粗獷的筆觸和富有強烈情感的幾何線條與形體，揭示了其受到歐洲先鋒派尤其是立體主義語言以及野獸派的影響，在他后來的創(chuàng)作中最具標(biāo)志性的相關(guān)元素“女性”“月亮”“鳥類”等也已經(jīng)開始在這一時期出現(xiàn)。

胡安·米羅的第一幅油畫作品，無題，1908，圖/胡安·米羅基金會

帕德拉比斯的街道，1917，圖/胡安·米羅基金會

畢加索與米羅在法國穆然，1967

以詩為畫，邁向成熟│1920—1931│

1920年米羅第一次來到了巴黎這片藝術(shù)家云集之地。在那里他接觸了前衛(wèi)藝術(shù)運動，也結(jié)識了眾多藝術(shù)界的朋友，其中包括同樣來自西班牙的畢加索。在藝術(shù)創(chuàng)作方面，他們的追求和而不同。畢加索還曾買下米羅的一幅自畫像，他們的友誼一直持續(xù)到1973年。

胡安·米羅與妻子在馬略卡島的結(jié)婚照，1929年10月12日圖/胡安·米羅基金會

丑角的狂歡，1924，圖/ joan-miro.net

幾乎同時，米羅開始接觸巴黎文學(xué)界的詩人和作家，例如安德烈·布列東、路易·阿拉貢、保爾·艾呂雅等人，后來詩歌成了米羅創(chuàng)作的重要靈感來源。他的創(chuàng)作似乎是一種非文字的詩意探索，自由的筆觸、質(zhì)感等微妙的元素在抽象世界中得以淋漓盡致地呈現(xiàn)。這種與東方繪畫有著異曲同工之妙的詩意處理方式促使他擺脫了傳統(tǒng)美學(xué)的束縛，進入自由想象的空間，并逐漸放棄了對現(xiàn)實的模仿復(fù)制，逐漸形成了自己的藝術(shù)風(fēng)格。

1929年米羅在馬略卡島成婚，并在來年迎來了自己唯一的女兒。這一時期，他的畫風(fēng)逐漸走向成熟，個人特色越發(fā)濃烈。米羅美術(shù)館館長馬爾科·丹尼爾認為米羅在馬略卡島的經(jīng)歷對他的藝術(shù)生涯不可或缺，他強調(diào)“米羅三角”（Triangle Miró）的概念：“三角的三個頂點分別為巴塞羅那的米羅美術(shù)館，此地是觀看和研究藝術(shù)家職業(yè)生涯的里程碑；蒙特羅奇揭示了他的根、土地和靈感，也是他創(chuàng)造性追求的出發(fā)點和起源；還有馬略卡島，那里有他夢想的工作室，以及他島上避難多年創(chuàng)作的藝術(shù)作品。這三個地標(biāo)，對于理解米羅作品至關(guān)重要。”

流轉(zhuǎn)多地，初心如磐│1932—1941│

1936年，西班牙內(nèi)戰(zhàn)爆發(fā)，米羅攜家人再次來到了法國，并一直生活到了1940年。這一階段，他的創(chuàng)作發(fā)生顯著的變化。藝術(shù)家內(nèi)心的焦慮替代了此前的歡樂與幸福，畫作中經(jīng)常出現(xiàn)黑色背景?！杜判刮锴暗哪信繁闶谴藭r期藝術(shù)家內(nèi)心體現(xiàn)的重要示例：錯位的身體姿態(tài)和手勢暗示著現(xiàn)實中雙方不可能完成的擁抱；富有表現(xiàn)力的色彩，與世界末日般黑暗的天空形成了鮮明對比；畫面中虛無的肢體和沙漠景觀，以及占據(jù)場景主導(dǎo)地位的排泄物表達了當(dāng)時米羅對西班牙內(nèi)戰(zhàn)災(zāi)難的預(yù)感和悲觀情緒。

排泄物前的男女，1935，圖/胡安·米羅基金會

《星座》系列作品之一——晨星，1940，圖/胡安·米羅基金會

“二戰(zhàn)”爆發(fā)后，1939年米羅從巴黎搬到了位于諾曼底的海濱小鎮(zhèn)瓦朗日維爾，以躲避戰(zhàn)火。短暫的隱居生活有助于他內(nèi)省以及思考，在那些自由飛翔的鳥兒和夜晚無數(shù)美妙天體運動的渲染下，米羅完成了對后世影響深遠的“星座”系列。1940年，隨著黑暗的法西斯主義無情地降落在整個法國，米羅決定與妻女返回西班牙帕爾馬定居。

自信曠達，拓展影響│1942—1983│

在經(jīng)歷了種種動蕩與戰(zhàn)亂后，米羅開始嘗試以更加多元化的方式創(chuàng)作藝術(shù)，例如陶瓷、青銅雕塑、版畫等，并到訪美國、日本等地舉辦個展、參與藝術(shù)活動，國際聲譽隨之?dāng)U大。

此時米羅的繪畫變得更加大膽奔放，時常伴隨著粗獷的黑色線條，圖形元素也更加簡明。1960年代的大型繪畫中可以看到他運用的色彩極其夸張且富有表現(xiàn)力。例如米羅1968年創(chuàng)作的《月光下的加泰羅尼亞農(nóng)民》，展現(xiàn)了作品中兩個永恒的主題：大地與夜晚。他并不止步于僅僅將田野和天空作為獨立的實體，畫面中農(nóng)民的臉部和一小部分土地同為紅色，月亮的形狀也與農(nóng)民的鐮刀互補，同時農(nóng)民的身體被賦予了夜空的顏色，這種和諧的呼應(yīng)，為畫作中的場景增添了詩意的筆觸，透露著濃烈的浪漫和自由色彩。

隨著創(chuàng)作時間的推移，他的作品越發(fā)恢弘，所用材料種類也不斷豐富。包括1958年為聯(lián)合國教科文組織所作的著名陶壁作品——《太陽之壁》和《月亮之壁》，他因此獲得了古根海姆國際獎。

月光下的加泰羅尼亞農(nóng)民，1968

正在創(chuàng)作太陽之壁的胡安·米羅

1972年，米羅本人在巴塞羅那組織成立了以本人名字命名的基金會，并委托建筑師何塞普·路易斯·塞特設(shè)計場館。三年后由基金會支持創(chuàng)建的美術(shù)館面向公眾開放。目前約14000件館藏作品中的大部分為米羅本人及其家庭成員捐贈，藝術(shù)家慷慨地將自己的藝術(shù)遺產(chǎn)奉獻于世人。

時值藝術(shù)家誕辰130周年，他的藝術(shù)遺產(chǎn)正在全球各地展出，通過作品，我們得以走進這位藝術(shù)巨人的內(nèi)心世界。

月亮之壁