吳佳芮
(天津美術(shù)學(xué)院)
隨著科技的發(fā)展,網(wǎng)絡(luò)給人們帶來了極多的便捷,與此同時(shí),信息技術(shù)也給人們帶來了負(fù)面的影響。人們逐漸依賴于新媒體的龐大信息網(wǎng),從而失去了面對(duì)事情時(shí)自主思考的能力,在網(wǎng)絡(luò)時(shí)代中更加容易被身邊事物和他人的判斷所影響,對(duì)事物的自主思辨能力得不到鍛煉,從而迷失自己變得人云亦云。社會(huì)學(xué)家韋伯將人的理性分為工具理性和價(jià)值理性兩種,工具理性指對(duì)科技發(fā)展的追求,價(jià)值理性則是指對(duì)人情感上尊重與關(guān)懷。二者平衡已被打破,由于人民對(duì)工具理性的追求,導(dǎo)致價(jià)值理性無處安放,孤獨(dú)、焦慮等情緒油然而生。[1]早前藝術(shù)的作用更多為記錄與裝飾,藝術(shù)的療愈作用是于二戰(zhàn)興起后逐漸引起人們重視,人們對(duì)個(gè)體心理健康狀態(tài)日漸重視。藝術(shù)作為一種具有療愈作用的媒介在被欣賞時(shí),能夠協(xié)助引導(dǎo)、規(guī)誡以及撫慰觀者的心靈,在被創(chuàng)作者創(chuàng)作時(shí),能夠協(xié)助人們直視內(nèi)心最深處,去釋放自己,使其孤獨(dú)、焦慮的情緒有所緩解。因此藝術(shù)的療愈功能在時(shí)代的發(fā)展中愈加被重視。
藝術(shù)的療愈作用從受眾角度大體分為兩個(gè)方面:1.觀者在欣賞藝術(shù)作品時(shí)的療愈;2.創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中對(duì)自身的療愈。藝術(shù)的療愈作用在創(chuàng)作者創(chuàng)作中,通過不同的媒介載體去表達(dá)傳達(dá)情感,在觀者欣賞作品的過程中,通過與作品共情去發(fā)揮療愈作用。人們可以通過藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)欣賞等形式,解決內(nèi)心沖突,減少壓力,促進(jìn)自我意識(shí)、管理自身行為,治療心理疾病。同時(shí),藝術(shù)作為物質(zhì)與心靈之間的媒介,兩者相互聯(lián)結(jié)的過程也是解開自我的束縛和自我感受合理化的過程。[2]
藝術(shù)具有親和力,很多時(shí)候在觀者不知情的情況下,已然被引入作品之中。羅斯科的畫作通過圖畫的比例來營造一種觀者身臨畫作的感覺,純粹而又簡(jiǎn)練的色塊,通過邊緣去劃分形成色域,使觀者站立畫作前感覺自己如同置身于色域之中,感受色域中色與色的碰撞,進(jìn)而體會(huì)到心靈的自由與釋放。
在欣賞他人的優(yōu)秀作品時(shí),我們的會(huì)因?yàn)榕c作品之間的共鳴從而得到替代性滿足,在欣賞者進(jìn)行感知的時(shí)刻,畫面會(huì)激活我們強(qiáng)大的視覺思維能力,理性帶領(lǐng)我們感知和領(lǐng)悟作品的深層含義。維米爾,十七世紀(jì)尼德蘭“黃金時(shí)期”代表畫家之一,創(chuàng)作了許多給予人永恒莊嚴(yán)感的名作。如畫作《倒牛奶的女仆》(圖1),畫作框取于狹小的房間,光源來于一側(cè),再加之考究的空間布置及陳設(shè),使畫面充滿平衡感,光線中似乎能看到緩慢舞動(dòng)著的塵,站立于畫作前,觀者內(nèi)心會(huì)因?yàn)榧兇獾漠嬅鏄?gòu)成,達(dá)到一種內(nèi)心的平靜。藝術(shù)作品有將我們思緒中難以言說的部分整合編輯的作用,當(dāng)我們的情感從藝術(shù)這個(gè)鏡子中反映出來,我們的情感會(huì)得到認(rèn)可,德國表現(xiàn)主義藝術(shù)家弗里德里?!ぐR蚧舴虻淖髌繁闶侨绱?,在畫面帶給人強(qiáng)烈的視覺沖擊力的同時(shí)總是能給予人深度思考的空間,他的畫作怪誕、離奇,描繪的形象破損且模糊,畫面破碎不堪,營造了凄苦與彷徨的情緒氛圍,使觀者在迷茫之時(shí)可以通過觀看他的作品找到情感的歸宿。德里希通過作品傳達(dá)出的心靈的脆弱,更容易與當(dāng)代因時(shí)代高速發(fā)展而忽略自身情感的觀者共情,當(dāng)我們見到與自己的心緒相近的作品,會(huì)產(chǎn)生歸屬認(rèn)同的心理,同時(shí)情緒被給予肯定,也有了直面負(fù)面情緒的勇氣。
藝術(shù)能夠通過移情與共鳴提供人們情感宣泄的出口,通過欣賞藝術(shù)作品,可以達(dá)到療愈人們心靈的一個(gè)效果。
(圖1)
藝術(shù)創(chuàng)作的過程本身就是一個(gè)創(chuàng)作者對(duì)自身療愈的過程,創(chuàng)作會(huì)引導(dǎo)創(chuàng)作者去厘清自己的困惑與痛苦,并將情感宣泄。墨西哥國寶級(jí)女畫家弗里達(dá),一生坎坷,在經(jīng)歷并病痛后投入于藝術(shù)創(chuàng)作,將自己的人生之痛盡情繪于畫布之上,《兩個(gè)弗里達(dá)》(圖2)的自畫像中,兩個(gè)弗里達(dá)攜手相握心臟暴露在身體之上,更體現(xiàn)了她的苦痛。雙畫像中她表露出了雙重自我,是自我情感向外的表現(xiàn),藝術(shù)創(chuàng)作使她治愈自己,并得到了心靈的安寧。[3]同畢加索的《格爾尼卡》(圖3)通過畫作去正視戰(zhàn)爭(zhēng)所帶來的悲痛,將悲痛合理化,宣泄戰(zhàn)爭(zhēng)所帶來的痛苦情緒,從而得到心理的安寧。
在藝術(shù)創(chuàng)作中或許僅僅是幾條抖動(dòng)且沒有方向的線條,就可以引導(dǎo)你混亂嘈雜的思緒穿過陰霾明確方向,簡(jiǎn)單幾個(gè)顏色便能影響自己的心境,通過畫面形成意象,厘清自己的情緒釋放真實(shí)的自我。藝術(shù)是一種承載情緒的媒介,人們可以通過創(chuàng)作屬于自己的藝術(shù)來發(fā)揮藝術(shù)的療愈作用,它包含了我們的記憶與希望,承載著人類的喜怒哀樂,給予了我們?cè)谏畹目嚯y中迎難而上的勇氣和力量。八大山人原為王室之后,身處國破家亡之際,落發(fā)為僧,經(jīng)歷太多人生苦楚,通過書畫抒意,將其創(chuàng)作作為理想寄托之地,通過藝術(shù)去承載他的情緒,人生,也通過藝術(shù)創(chuàng)作去療愈自己,與自己和解。因此藝術(shù)的療愈功能需要重視,也需要學(xué)會(huì)應(yīng)用。
(圖2)
(圖3)
在二十世紀(jì)三十年代的西方國家,精神分析學(xué)被南伯格延伸成了藝術(shù)療愈模式,心靈創(chuàng)傷者在與藝術(shù)對(duì)話的過程中,會(huì)不自覺地聯(lián)想、移情、創(chuàng)傷重現(xiàn)、積郁排解,從而減輕心理負(fù)擔(dān)病情得到好轉(zhuǎn)。任何時(shí)候我們?cè)趯ふ易晕业倪^程中都應(yīng)該重視自身個(gè)性,認(rèn)可自我的感情,給予其現(xiàn)實(shí)的支撐。
1.藝術(shù)療愈功能通過意象創(chuàng)作、自我探索、身心與精神整合作用三個(gè)作用機(jī)制去完成,實(shí)現(xiàn)形式主要有美術(shù)創(chuàng)作、觀看與欣賞美術(shù)作品和美術(shù)環(huán)境熏陶;作用在心理、軀體和精神三個(gè)層面的體現(xiàn)。以人的個(gè)性發(fā)展為根本的現(xiàn)代社會(huì),藝術(shù)的功能從以裝飾和記錄為主發(fā)展為更多承載和表達(dá)個(gè)人情感的載體,它作為一種自我表達(dá)的媒介,令我們自由地去釋放自身情感。
(1)意象創(chuàng)作作為認(rèn)知活動(dòng),具有六大特點(diǎn):象征性;運(yùn)用原始邏輯;不直接受意志控制:過程中有更多的情緒情感卷入;異己感;更精密地表現(xiàn)心理現(xiàn)實(shí)。意象的特點(diǎn)決定了藝術(shù)作品具有療愈功能。通過意象的象征性,可以通過藝術(shù)品去發(fā)聲,更加直擊人們的內(nèi)心,更準(zhǔn)確地表現(xiàn)心理狀況?!耙庀蟆笔菨撘庾R(shí)語言形式,通過不同的創(chuàng)作靈感來源,不同的創(chuàng)作媒介,尋得契合自身的心理情境,二者相互連接溝通,從而達(dá)到超越傳統(tǒng)語言治療的療愈效果。
(2)自我探索,日本藝術(shù)家草間彌生,幼時(shí)身患神經(jīng)性視聽障礙,且童年生活承受著父母的漠視,繪畫成為她的宣泄口。她開始頻繁使用圓點(diǎn)這一元素進(jìn)行探索重復(fù)而密集的圓點(diǎn)透露出情緒的緊繃與急促,又將圓點(diǎn)通過不同的排列組合,將事物之間形成一種秩序,營造無限的延伸空間,傳遞出她的一種生死觀念。繪畫是她對(duì)自我的探索,尋求合理的宣泄。藝術(shù)能夠撫慰本我的需求,提供無限生機(jī)與活力。[4]
(3)身心和精神的整合指的是:藝術(shù)可以通過視覺,聽覺,觸覺去召喚與整合、意象與隱喻、移情與共鳴,實(shí)現(xiàn)療愈功能。去調(diào)動(dòng)觀者潛藏于心的感動(dòng),釋放潛意識(shí)中被壓抑的情緒,使其面對(duì)與接納真正的自我。作品通過共情的方式,與我們進(jìn)行對(duì)話,它好似循循善誘的師長,引導(dǎo)我們消解陰郁,釋放內(nèi)在結(jié)郁,它的存在認(rèn)可我們的情緒,使我們得到正向的情緒。弗洛伊德認(rèn)為潛意識(shí)中被壓抑的欲望能夠通過與藝術(shù)關(guān)聯(lián)得到滿足,通過身處公共空間,在藝術(shù)的移情效應(yīng)下得到疏導(dǎo)獲得精神愉悅與滿足。[5]
2.藝術(shù)有認(rèn)識(shí)、教育和審美三個(gè)主要方面的社會(huì)功能,它對(duì)人們所起到的療愈功效體現(xiàn)在各個(gè)方面。同阿蘭·德波頓也在《藝術(shù)的慰籍》中指出藝術(shù)有記憶、希望、哀愁、重獲平衡、自我認(rèn)識(shí)、成長、欣賞七項(xiàng)功能。因此藝術(shù)可以為我們提供七種形式的協(xié)助:1.矯正記憶的缺陷,藝術(shù)會(huì)協(xié)助我們把握重要的事物體驗(yàn);2.在人們負(fù)面情緒襲來時(shí),撒播希望;3.認(rèn)可苦難的尊嚴(yán),呈現(xiàn)有尊嚴(yán)的哀愁;4.協(xié)助我們獲得平衡,更加中立地看待自己;5.引導(dǎo)我們認(rèn)識(shí)自我;6.以美觀且井而有序的形態(tài)拓展我們的經(jīng)驗(yàn);7.喚醒我們因熟悉而麻木的心靈。[6]
當(dāng)我們走進(jìn)美術(shù)館,有一幅作品深深地?fù)糁辛四?,或許并非多么的引人注目,但仍可以作為眾多作品中的一束光在昏暗的美術(shù)館中擊散你心中的陰霾,如同置身廣袤大地所見之處即是晴空萬里。藝術(shù)療愈功能的神奇之處不僅于此,在林立的藝術(shù)品中你總能與某件藝術(shù)品共情,使你身置作品所創(chuàng)設(shè)的情境之中,盡情地?fù)肀ё髡叩那榫w,勇敢堅(jiān)定地直面自己。那些經(jīng)常出現(xiàn)在我們腦海里卻不曾表達(dá)的清晰的想法,思緒中游移不定難以言說的表達(dá),都將在我們和藝術(shù)相處的過程中自然流露。
3.《藝術(shù)的慰籍》中提到過:藝術(shù)(包括設(shè)計(jì)、建筑與工藝方面的作品)是一種具有療愈性的媒介,能夠協(xié)助引導(dǎo)、規(guī)誡以及撫慰藝術(shù)品的欣賞者,促使他們成為更好的人。[6]
芬蘭著名美學(xué)家赫恩在其《藝術(shù)的起源——心理學(xué)及社會(huì)學(xué)的研究》中指出,藝術(shù)最初源自藝術(shù)沖動(dòng),究其本質(zhì)是情感狀態(tài)向外表現(xiàn)的傾向,表現(xiàn)的結(jié)果能增加快樂,減少痛苦??梢娝囆g(shù)作為媒介,可以引導(dǎo)我們的將情感釋放,使如同堵塞的河流被疏通,情緒恢復(fù)至安定。藝術(shù)作品是一種具有治愈性的媒介,能夠引導(dǎo)、協(xié)助和慰藉觀者,促使他們平復(fù)情緒,慰藉情感,撫平創(chuàng)傷。
2014年荷蘭阿姆斯特丹國家博物館主辦了名為“藝術(shù)是療愈”的展覽,其主要目的為讓觀者在觀看作品第一瞬間里直觀體會(huì)身心的治愈。這一展覽更多關(guān)注藝術(shù)品所體現(xiàn)的人性問題。參展者德波頓認(rèn)為,博物館與教堂給予人相似的感受,它們向人們展示賞心悅目與令人敬重的事物,并使我們感受到與某種神圣的東西融為一體,得到心靈的寧靜。
藝術(shù)與傳統(tǒng)的以言語為核心的療愈方法相比,具有過程直接性、信息真實(shí)性、價(jià)值中立性、因素多元性、普遍適用性。藝術(shù)治療既是治療又是診斷,它可以繞過言語的評(píng)判系統(tǒng),去更深層次地與潛意識(shí)溝通,內(nèi)心認(rèn)知空間會(huì)被打開,不具有過多的評(píng)判色彩,能更好地引導(dǎo)人們改善心理狀況。藝術(shù)溫和柔軟,從不批判,藝術(shù)可以為多種群體的心理創(chuàng)傷乃至社會(huì)問題提供自我看見、自我療愈的可能性。所以如何更好地使藝術(shù)這一媒介發(fā)揮療愈作用值得人們思考。
近年人們愈發(fā)注重心理健康,藝術(shù)療愈也開始逐漸步入人們的生活。在此更呼吁個(gè)人,集體重視大眾心理健康,倡導(dǎo)更多的場(chǎng)所,機(jī)構(gòu)使更多人受益于藝術(shù)療愈,加深相關(guān)藝術(shù)研究,積極將藝術(shù)活動(dòng)引入生活。