吳佳芮

（天津美術學院）

一、時代背景藝術療愈為何登上歷史舞臺

隨著科技的發(fā)展，網絡給人們帶來了極多的便捷，與此同時，信息技術也給人們帶來了負面的影響。人們逐漸依賴于新媒體的龐大信息網，從而失去了面對事情時自主思考的能力，在網絡時代中更加容易被身邊事物和他人的判斷所影響，對事物的自主思辨能力得不到鍛煉，從而迷失自己變得人云亦云。社會學家韋伯將人的理性分為工具理性和價值理性兩種，工具理性指對科技發(fā)展的追求，價值理性則是指對人情感上尊重與關懷。二者平衡已被打破，由于人民對工具理性的追求，導致價值理性無處安放，孤獨、焦慮等情緒油然而生。[1]早前藝術的作用更多為記錄與裝飾，藝術的療愈作用是于二戰(zhàn)興起后逐漸引起人們重視，人們對個體心理健康狀態(tài)日漸重視。藝術作為一種具有療愈作用的媒介在被欣賞時，能夠協(xié)助引導、規(guī)誡以及撫慰觀者的心靈，在被創(chuàng)作者創(chuàng)作時，能夠協(xié)助人們直視內心最深處，去釋放自己，使其孤獨、焦慮的情緒有所緩解。因此藝術的療愈功能在時代的發(fā)展中愈加被重視。

二、藝術的療愈功能的體現(xiàn)

藝術的療愈作用從受眾角度大體分為兩個方面：1.觀者在欣賞藝術作品時的療愈；2.創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中對自身的療愈。藝術的療愈作用在創(chuàng)作者創(chuàng)作中，通過不同的媒介載體去表達傳達情感，在觀者欣賞作品的過程中，通過與作品共情去發(fā)揮療愈作用。人們可以通過藝術創(chuàng)作、藝術欣賞等形式，解決內心沖突，減少壓力，促進自我意識、管理自身行為，治療心理疾病。同時，藝術作為物質與心靈之間的媒介，兩者相互聯(lián)結的過程也是解開自我的束縛和自我感受合理化的過程。[2]

（一）藝術療愈之于欣賞者

藝術具有親和力，很多時候在觀者不知情的情況下，已然被引入作品之中。羅斯科的畫作通過圖畫的比例來營造一種觀者身臨畫作的感覺，純粹而又簡練的色塊，通過邊緣去劃分形成色域，使觀者站立畫作前感覺自己如同置身于色域之中，感受色域中色與色的碰撞，進而體會到心靈的自由與釋放。

在欣賞他人的優(yōu)秀作品時，我們的會因為與作品之間的共鳴從而得到替代性滿足，在欣賞者進行感知的時刻，畫面會激活我們強大的視覺思維能力，理性帶領我們感知和領悟作品的深層含義。維米爾，十七世紀尼德蘭“黃金時期”代表畫家之一，創(chuàng)作了許多給予人永恒莊嚴感的名作。如畫作《倒牛奶的女仆》（圖1），畫作框取于狹小的房間，光源來于一側，再加之考究的空間布置及陳設，使畫面充滿平衡感，光線中似乎能看到緩慢舞動著的塵，站立于畫作前，觀者內心會因為純粹的畫面構成，達到一種內心的平靜。藝術作品有將我們思緒中難以言說的部分整合編輯的作用，當我們的情感從藝術這個鏡子中反映出來，我們的情感會得到認可，德國表現(xiàn)主義藝術家弗里德里希·埃因霍夫的作品便是如此，在畫面帶給人強烈的視覺沖擊力的同時總是能給予人深度思考的空間，他的畫作怪誕、離奇，描繪的形象破損且模糊，畫面破碎不堪，營造了凄苦與彷徨的情緒氛圍，使觀者在迷茫之時可以通過觀看他的作品找到情感的歸宿。德里希通過作品傳達出的心靈的脆弱，更容易與當代因時代高速發(fā)展而忽略自身情感的觀者共情，當我們見到與自己的心緒相近的作品，會產生歸屬認同的心理，同時情緒被給予肯定，也有了直面負面情緒的勇氣。

藝術能夠通過移情與共鳴提供人們情感宣泄的出口，通過欣賞藝術作品，可以達到療愈人們心靈的一個效果。

（圖1）

（二）藝術療愈之于創(chuàng)作者

藝術創(chuàng)作的過程本身就是一個創(chuàng)作者對自身療愈的過程，創(chuàng)作會引導創(chuàng)作者去厘清自己的困惑與痛苦，并將情感宣泄。墨西哥國寶級女畫家弗里達，一生坎坷，在經歷并病痛后投入于藝術創(chuàng)作，將自己的人生之痛盡情繪于畫布之上，《兩個弗里達》（圖2）的自畫像中，兩個弗里達攜手相握心臟暴露在身體之上，更體現(xiàn)了她的苦痛。雙畫像中她表露出了雙重自我，是自我情感向外的表現(xiàn)，藝術創(chuàng)作使她治愈自己，并得到了心靈的安寧。[3]同畢加索的《格爾尼卡》（圖3）通過畫作去正視戰(zhàn)爭所帶來的悲痛，將悲痛合理化，宣泄戰(zhàn)爭所帶來的痛苦情緒，從而得到心理的安寧。

在藝術創(chuàng)作中或許僅僅是幾條抖動且沒有方向的線條，就可以引導你混亂嘈雜的思緒穿過陰霾明確方向，簡單幾個顏色便能影響自己的心境，通過畫面形成意象，厘清自己的情緒釋放真實的自我。藝術是一種承載情緒的媒介，人們可以通過創(chuàng)作屬于自己的藝術來發(fā)揮藝術的療愈作用，它包含了我們的記憶與希望，承載著人類的喜怒哀樂，給予了我們在生活的苦難中迎難而上的勇氣和力量。八大山人原為王室之后，身處國破家亡之際，落發(fā)為僧，經歷太多人生苦楚，通過書畫抒意，將其創(chuàng)作作為理想寄托之地，通過藝術去承載他的情緒，人生，也通過藝術創(chuàng)作去療愈自己，與自己和解。因此藝術的療愈功能需要重視，也需要學會應用。

（圖2）

（圖3）

三、藝術療愈作用于觀者的途徑與方式

在二十世紀三十年代的西方國家，精神分析學被南伯格延伸成了藝術療愈模式，心靈創(chuàng)傷者在與藝術對話的過程中，會不自覺地聯(lián)想、移情、創(chuàng)傷重現(xiàn)、積郁排解，從而減輕心理負擔病情得到好轉。任何時候我們在尋找自我的過程中都應該重視自身個性，認可自我的感情，給予其現(xiàn)實的支撐。

1.藝術療愈功能通過意象創(chuàng)作、自我探索、身心與精神整合作用三個作用機制去完成，實現(xiàn)形式主要有美術創(chuàng)作、觀看與欣賞美術作品和美術環(huán)境熏陶；作用在心理、軀體和精神三個層面的體現(xiàn)。以人的個性發(fā)展為根本的現(xiàn)代社會，藝術的功能從以裝飾和記錄為主發(fā)展為更多承載和表達個人情感的載體，它作為一種自我表達的媒介，令我們自由地去釋放自身情感。

（1）意象創(chuàng)作作為認知活動，具有六大特點：象征性；運用原始邏輯；不直接受意志控制：過程中有更多的情緒情感卷入；異己感；更精密地表現(xiàn)心理現(xiàn)實。意象的特點決定了藝術作品具有療愈功能。通過意象的象征性，可以通過藝術品去發(fā)聲，更加直擊人們的內心，更準確地表現(xiàn)心理狀況?！耙庀蟆笔菨撘庾R語言形式，通過不同的創(chuàng)作靈感來源，不同的創(chuàng)作媒介，尋得契合自身的心理情境，二者相互連接溝通，從而達到超越傳統(tǒng)語言治療的療愈效果。

（2）自我探索，日本藝術家草間彌生，幼時身患神經性視聽障礙，且童年生活承受著父母的漠視，繪畫成為她的宣泄口。她開始頻繁使用圓點這一元素進行探索重復而密集的圓點透露出情緒的緊繃與急促，又將圓點通過不同的排列組合，將事物之間形成一種秩序，營造無限的延伸空間，傳遞出她的一種生死觀念。繪畫是她對自我的探索，尋求合理的宣泄。藝術能夠撫慰本我的需求，提供無限生機與活力。[4]

（3）身心和精神的整合指的是：藝術可以通過視覺，聽覺，觸覺去召喚與整合、意象與隱喻、移情與共鳴，實現(xiàn)療愈功能。去調動觀者潛藏于心的感動，釋放潛意識中被壓抑的情緒，使其面對與接納真正的自我。作品通過共情的方式，與我們進行對話，它好似循循善誘的師長，引導我們消解陰郁，釋放內在結郁，它的存在認可我們的情緒，使我們得到正向的情緒。弗洛伊德認為潛意識中被壓抑的欲望能夠通過與藝術關聯(lián)得到滿足，通過身處公共空間，在藝術的移情效應下得到疏導獲得精神愉悅與滿足。[5]

2.藝術有認識、教育和審美三個主要方面的社會功能，它對人們所起到的療愈功效體現(xiàn)在各個方面。同阿蘭·德波頓也在《藝術的慰籍》中指出藝術有記憶、希望、哀愁、重獲平衡、自我認識、成長、欣賞七項功能。因此藝術可以為我們提供七種形式的協(xié)助：1.矯正記憶的缺陷，藝術會協(xié)助我們把握重要的事物體驗；2.在人們負面情緒襲來時，撒播希望；3.認可苦難的尊嚴，呈現(xiàn)有尊嚴的哀愁；4.協(xié)助我們獲得平衡，更加中立地看待自己；5.引導我們認識自我；6.以美觀且井而有序的形態(tài)拓展我們的經驗；7.喚醒我們因熟悉而麻木的心靈。[6]

當我們走進美術館，有一幅作品深深地擊中了你，或許并非多么的引人注目，但仍可以作為眾多作品中的一束光在昏暗的美術館中擊散你心中的陰霾，如同置身廣袤大地所見之處即是晴空萬里。藝術療愈功能的神奇之處不僅于此，在林立的藝術品中你總能與某件藝術品共情，使你身置作品所創(chuàng)設的情境之中，盡情地擁抱作者的情緒，勇敢堅定地直面自己。那些經常出現(xiàn)在我們腦海里卻不曾表達的清晰的想法，思緒中游移不定難以言說的表達，都將在我們和藝術相處的過程中自然流露。

3.《藝術的慰籍》中提到過：藝術（包括設計、建筑與工藝方面的作品）是一種具有療愈性的媒介，能夠協(xié)助引導、規(guī)誡以及撫慰藝術品的欣賞者，促使他們成為更好的人。[6]

芬蘭著名美學家赫恩在其《藝術的起源——心理學及社會學的研究》中指出，藝術最初源自藝術沖動，究其本質是情感狀態(tài)向外表現(xiàn)的傾向，表現(xiàn)的結果能增加快樂，減少痛苦?？梢娝囆g作為媒介，可以引導我們的將情感釋放，使如同堵塞的河流被疏通，情緒恢復至安定。藝術作品是一種具有治愈性的媒介，能夠引導、協(xié)助和慰藉觀者，促使他們平復情緒，慰藉情感，撫平創(chuàng)傷。

四、在社會中如何更好地發(fā)揮藝術的療愈作用

2014年荷蘭阿姆斯特丹國家博物館主辦了名為“藝術是療愈”的展覽，其主要目的為讓觀者在觀看作品第一瞬間里直觀體會身心的治愈。這一展覽更多關注藝術品所體現(xiàn)的人性問題。參展者德波頓認為，博物館與教堂給予人相似的感受，它們向人們展示賞心悅目與令人敬重的事物，并使我們感受到與某種神圣的東西融為一體，得到心靈的寧靜。

藝術與傳統(tǒng)的以言語為核心的療愈方法相比，具有過程直接性、信息真實性、價值中立性、因素多元性、普遍適用性。藝術治療既是治療又是診斷，它可以繞過言語的評判系統(tǒng)，去更深層次地與潛意識溝通，內心認知空間會被打開，不具有過多的評判色彩，能更好地引導人們改善心理狀況。藝術溫和柔軟，從不批判，藝術可以為多種群體的心理創(chuàng)傷乃至社會問題提供自我看見、自我療愈的可能性。所以如何更好地使藝術這一媒介發(fā)揮療愈作用值得人們思考。

近年人們愈發(fā)注重心理健康，藝術療愈也開始逐漸步入人們的生活。在此更呼吁個人，集體重視大眾心理健康，倡導更多的場所，機構使更多人受益于藝術療愈，加深相關藝術研究，積極將藝術活動引入生活。