董可心

摘要：《一首桃花》是《再別康橋》中女主角的經(jīng)典唱段，其意境清新淡雅，旋律優(yōu)美，富有西方浪漫主義氣息與東方溫文爾雅的氣質(zhì)，是眾多女高音音樂會或比賽的必須曲目。基于此，筆者對歌劇《再別康橋》唱段《一首桃花》從歌詞與旋律兩個角度進行分析，同時探討《一首桃花》的演唱詮釋要點。

關(guān)鍵詞：《再別康橋》? 《一首桃花》? 演唱詮釋

中圖分類號：J805?文獻標(biāo)識碼：A?文章編號：1008-3359（2023）08-0130－04

《一首桃花》是歌劇《再別康橋》中的重要選段，由周雪石作曲，歌詞為我國才女詩人林徽因于1931年創(chuàng)作的同名散文詩。2001年在北京音樂劇場首演，這一歌劇自上演開始，就受到社會各界人士的關(guān)注與喜愛，與傳統(tǒng)創(chuàng)作方式不同，《一首桃花》在寫作上借鑒國外創(chuàng)作技法，而音樂展示上，卻繼承了我國傳統(tǒng)音樂特色?？傮w來說，《一首桃花》是我國民族歌劇發(fā)展史中的一次突破，開啟了音樂創(chuàng)作的新形式。通過針對歌劇《再別康橋》唱段《一首桃花》的演唱進行分析，結(jié)合對音樂的理論學(xué)習(xí)與實踐，可以幫助演唱者了解和掌握歌劇的演唱風(fēng)格與技巧，同時在情感上也可以上升到更高層次，提升自身綜合藝術(shù)修養(yǎng)。

一、《一首桃花》的創(chuàng)作背景

（一）歌劇簡介

歌劇《再別康橋》講述了一群留洋歸來的文人之間無法如愿又無法割舍的離亂情愁。劇情是以林徽因為中心展開描述，此外劇中還設(shè)置有浪漫多情的徐志摩、溫柔癡情的梁思成、一世鐘情的金岳霖、寬容大度的陸小曼等主要人物。整個歌劇一共分為三個部分，共九小段，其中包括：墓地游吟、天壇同臺、再別康橋、沉淪上海、雙清重逢、掙脫泥淖、白日升天、人鬼情未了，以及詩朗誦加合唱《再別康橋》。整場表演無需豪華舞臺布景、絢麗燈光、大規(guī)模交響樂隊，與正歌劇有明顯區(qū)別，發(fā)展成了史無前例的新歌劇樣式，即小劇場歌劇，更加貼近中國人民群眾的欣賞風(fēng)格?！兑皇滋一ā愤x自《再別康橋》第二部分第五小片段“雙情重逢”，這個片段的主人公為林徽因與徐志摩，講述了養(yǎng)病的林徽因與前來探病的徐志摩一同暢談生活與理想過程中發(fā)出的感慨，即時光飛逝，世事變遷，但是兩人共同經(jīng)歷的美好回憶卻歷歷在目。多年不見的兩人不約而同地唱起《一首桃花》《偶然》等經(jīng)典詩作，將其情感轉(zhuǎn)換成動人歌聲。雖然后來兩人達(dá)成美好約定，希望彼此的友誼長存，但最后這個愿望并沒有實現(xiàn)。

（二）作者介紹

林徽因原名林徽音，福建閩侯人，是著名的詩人、作家，同時也是著名的建筑師，民國時期著名才女。林徽因早年加入新月社，并且在詩歌、小說與戲劇等方面都取得了斐然成績。林徽因已經(jīng)成為一個時代的標(biāo)志，其出眾的才華與傾城的容貌得到許多人青睞。她創(chuàng)作的詩詞有和悅流暢和輕盈溫婉的特點，體現(xiàn)了人性和自然之美。因其接受過西方教育，所以在思想方面很大程度上受到西方影響，追求獨立自由。她的一生豐富多彩，不崇洋媚外，提倡自由戀愛，總體來說，林徽因讓人們記住了她的美貌與智慧，還有對生活的熱愛。

（三）人物形象分析

通過分析，能發(fā)現(xiàn)《一首桃花》中的人物形象很豐富，歌劇中的每個主人公都有其獨特的音樂特點。如在引子部分，鋼琴、小提琴和大提琴三種最具有情感色彩的樂器相結(jié)合，一同創(chuàng)造出具有靈性的主題音樂，為聽眾展示了一位年輕貌美、優(yōu)雅清新的傳統(tǒng)女性形象。隨后林徽因出場，增加了長笛這一樂器，以歡快的節(jié)奏向人們展示了年輕時代清麗脫俗的林徽因。后來林徽因在鋼琴與大提琴、小提琴奏出的優(yōu)雅音樂下演唱了《一首桃花》，同時借助詩歌，抒發(fā)出了主人公的情懷，體現(xiàn)出了林徽因憂傷、多情的一面，將一種朦朧美表現(xiàn)得淋漓盡致。在整首曲目中，林徽因的形象一直是優(yōu)雅的、美麗的、有才華的，因此在配器的選擇上也別出心裁。另外，從歌詞角度分析，《一首桃花》運用了排比與比擬的修辭手法，更凸顯林徽因崇高的情感追求。借助桃花的晶瑩剔透，比喻林徽因靈動的雙眸與奧妙的體態(tài)，桃花在微風(fēng)中搖曳身姿，體現(xiàn)出了林徽因勇于大膽地表達(dá)自己，慢慢地，一個溫文爾雅、熱情大方、情感豐富的人物形象呈現(xiàn)在觀眾眼前。基于此的人物塑造，演唱者不但要處理好情感變化，還要表現(xiàn)出林徽因開朗與善良的一面。根據(jù)對歌劇中人物角色的分析，演唱者要把握好人物的呈現(xiàn)尺度，更好地發(fā)揮作者的創(chuàng)作理念，尊重作曲者與劇作者的創(chuàng)作意圖，從歌劇本體出發(fā)，在掌握劇情邊緣信息的基礎(chǔ)上，實現(xiàn)人物塑造，將林徽因這一角色塑造得淋漓盡致。

二、歌劇《一首桃花》的音樂分析

（一）歌詞分析

《一首桃花》原本是中國詩詞中的一首經(jīng)典作品，由林徽因所寫，后填入曲調(diào)，繼而成為現(xiàn)在的歌曲，朗讀起來節(jié)奏鮮明，在情、聲等多方面進行表達(dá)，對曲目中唱詞進行分析，筆者發(fā)現(xiàn)其結(jié)構(gòu)工整嚴(yán)謹(jǐn)，整首詞每句幾乎都是6—8字，韻腳整齊。每一句的停頓字?jǐn)?shù)稍有不同，如兩字頓、三字頓和四字頓，每一句呈現(xiàn)的結(jié)構(gòu)多為4-2式、2-3-2式和2-3-3式，更加體現(xiàn)出這首詩詞的規(guī)整。因此在演唱時，演唱者需要把握唱詞節(jié)奏，充分掌握作者所要表達(dá)的內(nèi)容情緒。

歌詞中，作者通過動靜對比的敘事性手法，表現(xiàn)出桃花平靜優(yōu)雅的神韻，以及俏皮靈動的姿態(tài)。其中A樂段“桃花，桃花，那一樹的嫣紅，像是春說的一句話”歌詞直接切入主題，這段旋律也是本首歌曲所圍繞的主要樂思，將桃花綻放的場景描述成姹紫嫣紅的一幅畫，在A樂段中，作者并沒有直接描寫桃花神態(tài)，而是利用比喻“像是春說的一句話”的方式營造出桃花靜態(tài)時迷人的意境，這使得讀者有身臨其境的感受?！岸涠渎赌膵善G，是一些玲瓏的字眼”這一句，原本應(yīng)該是“朵朵露凝嬌艷的桃花”，因嬌艷本是形容詞，用以形容桃花的美麗，但是作者將“嬌艷”一詞代替了“桃花”作為名詞使用，可以看出作者對桃花的觀察獨具一格，以及其文學(xué)功底之深，在她眼里，嬌艷就是桃花的代名詞。之后作者又以同樣的手法將“字眼”一詞替換成“桃花”，歌詞中“是一些玲瓏的字眼”本意應(yīng)該是“是一些玲瓏剔透的桃花”，這一巧妙設(shè)計將桃花賦予了更多文學(xué)氣息，以及端莊得體的氣質(zhì)。在B樂段的歌詞中，作者大量運用動詞修飾，從而賦予桃花人物化的動態(tài)之美，如“看那一顫動在微風(fēng)里”“一瞥多情的痕跡”等詞句中，作者利用這些動詞，將桃花比喻成一個活靈活現(xiàn)的少女，與A樂段的靜態(tài)之美產(chǎn)生了反差，A樂段中“那姹紫嫣紅的嬌艷”在B樂段中變成“在微風(fēng)里的顫抖”，這兩段的對比也暗示了林徽因是一位極具理想主義的才女，她內(nèi)心深處涌動著對于愛情的渴望、自由的向往，但許多美好也只是像她筆下所寫“如同桃花盛開那樣短暫”。

（二）旋律分析

《一首桃花》為二部曲式，因此分為兩大部分，其中又包括了引子、A段、間奏、B段、尾聲。第一部分主要表現(xiàn)桃花靜態(tài)的甜美性格，演唱時要求演唱者用柔和、敘述的方式表達(dá)出靜態(tài)之美；而第二部分則側(cè)重于描寫桃花動態(tài)神情，與第一部分的情感表達(dá)有所不同，在尾聲部分，作曲家利用3/4和4/4兩種不同的節(jié)拍交替出現(xiàn)，所以在演唱時要格外注意兩種節(jié)拍變化以及強弱對比。整曲風(fēng)格典雅精致，充分體現(xiàn)出桃花生動鮮明的形象特征，旋律簡潔流暢，結(jié)構(gòu)工整嚴(yán)謹(jǐn)，具有典型的中國古典文化精神。不同于其他聲樂作品，這首歌的主要伴奏樂器為小提琴，低音以大提琴作為支撐，伴奏則以鋼琴引出旋律。作曲家利用小提琴連貫柔美的音色表達(dá)林徽因細(xì)膩、柔軟的個性，其伴奏織體運用更多的是柱式和三連音結(jié)合。以引子為例，如譜例1《一首桃花》曲譜所示，這部分一共有9個小節(jié)，4/4節(jié)拍，第13小節(jié)的旋律以八度展開，持續(xù)長音，并在第14小節(jié)中重復(fù)之前旋律。后面以連續(xù)幾個前附點旋律展開，一直到第17小節(jié)，又出現(xiàn)了八度大跳的形式。塑造出一個氣質(zhì)高雅、溫柔多情的成熟女性形象。

三、《一首桃花》的演唱詮釋

（一）咬字和吐字

在演唱《一首桃花》的歌詞時每個字的字頭與字尾講究字正腔圓，咬字、吐字和音調(diào)是否準(zhǔn)確，會直接影響整首曲目演唱效果與情感表達(dá)。演唱時如何通過唇、齒、舌、喉準(zhǔn)確發(fā)音也是一個至關(guān)重要的問題。清代李漁曾經(jīng)強烈批判了咬字、吐字不清晰這一問題，他說：“常有唱完一曲，聽者只聞其聲，辨不出字者，令人悶煞。”這說明在很早以前，人們已經(jīng)開始重視清晰的咬字對歌唱的影響，所以現(xiàn)如今更要在咬字、吐字方面有所提升。

《一首桃花》不僅要求演唱者重視咬字，也要重視字句之間的連接問題。如第13小節(jié)中的“桃”字，在開頭輕聲帶過“t”音，基于其高音在小字二組的“d”上，多數(shù)演唱者在起音的時候不自覺會將音壓在喉嚨中，以此就產(chǎn)生了咬字不準(zhǔn)、發(fā)音不正等基礎(chǔ)問題，因此需要將聲音位置提升一些，即以說話的形式演唱，將每一個字清晰地咬在上顎上，這樣才能與下一個字做好銜接準(zhǔn)備。接著唱“花”字過渡時需自然貼切，咬后松唇。接下來在演唱第16、17小節(jié)時，需要防止有不歸韻的現(xiàn)象，春字的“ch”發(fā)出音后，可以慢慢往前送，然后順著發(fā)音，確定字腹、字尾，以此使呈現(xiàn)出的聲音更加清脆干凈。在唱“桃花”的時候要為觀眾傳達(dá)一種親切、平穩(wěn)的人物情感，然后以感嘆形式唱出來。如“桃”字的“a”尾巴要與“o”無縫銜接，在演唱的時候盡量做好銜接，所以演唱者在平時歌曲練習(xí)的時候要多做“a”和“o”的變換練習(xí)。再如第28小節(jié)“看”中母音的“an”則要重點唱，并在后咽壁牙齒上方演唱，令整個聲音立體起來。

《一首桃花》歌詞中經(jīng)常出現(xiàn)的是“a”和“i”，所以在演唱的時候需要演唱者氣息流暢，體現(xiàn)出歌曲中人物角色的委婉大氣、有才學(xué)、有生命力的整體風(fēng)格。第二句“那一樹的嫣紅，像是春說的一句話”歌詞中的“那”字到“一”字的演唱，開口音到閉口音的連接，需要演唱者的喉位保持不變，可以將“那”和“一”字合唱出來，有些類似意大利語的“nai”，除此之外，這句歌詞中的其他詞語也要清晰表達(dá)，“一樹”是開一樹的桃花，咬字時要有感嘆之意，應(yīng)該將咬字的重點放在“yi”上，做長音，但是不能將“i”咬得太死，口腔內(nèi)的舌頭與上牙堂要留有一定空間。只有做到正確咬字和歸韻，才能更好地表達(dá)這首作品所傳遞的情感，使得聽眾理解歌詞大意，從而產(chǎn)生情感上的共鳴。

（二）情感處理

這首聲樂作品不同于其他民歌，它結(jié)合了中國文化底蘊和西方創(chuàng)作技法，把中國詩詞作為歌詞，又參考了西方作曲風(fēng)格和配器進行作曲，是一種非常新穎、前衛(wèi)的創(chuàng)作手法。因而演唱時需要注意，不能使用像傳統(tǒng)民歌演唱時那樣直白明亮的聲音和情緒，也不能像美聲演唱時用過于圓潤醇厚的聲音，在情感表達(dá)方面要符合人物形象和歌詞內(nèi)容，因此對于音色的把握顯得至關(guān)重要，要用合適的音色去塑造人物的情感表達(dá)。

表演者在表演之前要分析原詩，然后將詩歌的情感通過歌聲給觀眾展示出來，給予詩詞固定的旋律，在體現(xiàn)強弱頓挫的同時，注入演唱者自己的理解，引導(dǎo)觀眾從音樂欣賞的角度體會詩歌，為歌曲增光添彩，進一步表達(dá)《一首桃花》的情感，再將詩歌情感與作曲家譜寫的音符相結(jié)合。《一首桃花》歌曲出自徐志摩看望因病休養(yǎng)的林徽因時，兩個人一同追憶曾經(jīng)的生活，在徐志摩對《一首桃花》的贊賞下，激發(fā)了林徽因的興致，創(chuàng)作了歌曲《一首桃花》。演唱者在歌唱的時候要唱出對桃花的欣賞與贊賞，塑造出林徽因細(xì)膩、熱愛生活的人物形象。歌曲《一首桃花》中表達(dá)了雖然身心受到疾病的折磨，但是還有積極豁達(dá)的心態(tài)，如“紅桃”是“鴻圖”的諧音，也有大展宏圖的寓意，所以《一首桃花》還有暗指事業(yè)成功與生活無憂的未來，體現(xiàn)了人物思想不受身體拘束，堅定地做出一番成就的信念，以及對美好未來的期盼之情。

《一首桃花》曲目的情感處理，主要從力度與速度兩個角度體現(xiàn)。一方面，力度，作曲家在譜面上標(biāo)有弱、強、弱漸強、減慢等記號，演唱者演唱時要根據(jù)譜面上的表情符號進行表演。另外，《一首桃花》也具有一定的原創(chuàng)力度要求。作品整體力度屬于中、低等，仿佛是一位靜謐多情的少女，特別是A樂段第12小節(jié)中的兩個桃花，第一句歌詞“桃花”就標(biāo)有P，因此發(fā)音較弱，但第二個“桃花”力度稍強，強音相對弱音是比較容易控制和演唱的，在演唱弱音時，就要求演唱者對氣息和聲音有很好的把控，因此也比較考驗演唱者的演唱技術(shù)，歌曲中這種強弱對比的形式所表達(dá)的情感仿佛是在感嘆桃花之美。還有第27小節(jié)（譜例2）中，“看”這個音的力度標(biāo)記是從弱到強，上面標(biāo)有“稍快些”，八分音符的速度是“72”，從這里開始已經(jīng)進入到B樂段，要求演唱者在情感表達(dá)上相對于A樂段而言更加激動和熱烈，但演唱時也要體現(xiàn)出林徽因既傳統(tǒng)、又現(xiàn)代的性格，在這個基礎(chǔ)上表現(xiàn)出無論再激動、再強烈，也不能過度張揚和外放。如第16小節(jié)中的“春”力度漸強，不但要體現(xiàn)出有律動的旋律，還要在情感表達(dá)上體現(xiàn)出少女的內(nèi)心起伏。演唱者對《一首桃花》的歌唱，如有二次創(chuàng)作需要，其力度也不能有太大的變化，既要保持作曲者原始基本力度，也需演唱者根據(jù)自己的理解做二度創(chuàng)作，目的是精準(zhǔn)詮釋歌曲中的情感。

另一方面，速度?！兑皇滋一ā分械乃俣葹锳ndante，A段為2/4拍，比B段的速度稍慢。B段中在第27小節(jié)中有稍快記號提示，在此速度加快。第25小節(jié)可做漸慢處理，以此更能體現(xiàn)出少女心中的盼望與含蓄心情；第33小節(jié)中有三個一瞥也可做漸慢處理，表達(dá)出少女不舍的情感。演唱者在處理速度的時候，可保持與原創(chuàng)相同的速度，即使是曲譜中沒有標(biāo)注實際速度變化，也可根據(jù)其情感變化做精準(zhǔn)詮釋。

（三）演唱體會

經(jīng)過對多個版本《一首桃花》的傾聽，筆者對這一歌曲的演唱風(fēng)格進行比較，發(fā)現(xiàn)各有優(yōu)勢，基于此，筆者有如下演唱體會。例如，以聲音塑造形象。對于歌曲的演唱，演唱者不但要了解這首歌曲的音樂語言與文學(xué)語言，還需掌握一些表演規(guī)律。通過聲音形象的科學(xué)設(shè)計，充分體現(xiàn)歌曲內(nèi)涵。很多經(jīng)典音樂作品中的聲音都很優(yōu)美，但是并不是任何人的嗓音條件都適合表演這樣的角色，歌唱也講究氣質(zhì)形象符合，如《再別康橋》這部歌劇中林徽因一角，表演者應(yīng)當(dāng)符合身材勻稱、聲音甜美、與林徽因一角年齡相仿等條件，因此為了更精準(zhǔn)地演唱，可以選擇適合演唱內(nèi)容的聲音形象。

另外，因為《一首桃花》歌曲是典型的二部曲式結(jié)構(gòu)（表1），由引子與尾聲組成完整曲目。引子中有3小節(jié)，以g小調(diào)開頭，在小提琴主奏下，以6/5和弦終止。第一段則在節(jié)拍與速度上與上一段形成明顯對比，因此演唱者要以g小調(diào)導(dǎo)入，降E大調(diào)后，進入第二段，結(jié)束部分要在平行大調(diào)降B大調(diào)上。曲目的尾聲一共為五小節(jié)，以降B大調(diào)結(jié)束。除此之外，歌曲《一首桃花》主要描寫了靜謐的空氣中桃花顧盼吐艷，就像林徽因溫文爾雅地佇立在風(fēng)中，所以這一歌曲要以寧靜柔美為主，聲音的發(fā)出不能過大，更適合年輕與甜美的嗓音演唱，同時演唱時的聲音也要有所變化。如演唱A段時需要柔和、感嘆，要與B段的情緒高昂、帶有驚喜形成鮮明對比。這一歌曲的演唱不但追求音色質(zhì)量，還需將其自然展示，以此集中聲調(diào)，同時展現(xiàn)林徽因的鮮明形象。以上內(nèi)容只是筆者的見解，實際上不同的演唱者要使用不同的方法演唱歌曲?！兑皇滋一ā窞楦鑴≡亣@調(diào)，因此具有敘事性與戲劇性兩個方面的特點，演唱者在表演的時候要結(jié)合曲目情感，科學(xué)處理意境，讓演唱更具感染力，可以引人共鳴。

歌劇藝術(shù)不僅僅包含演唱，更是一門融表演、舞美、樂隊演奏等于一體的音樂戲劇題材類型，其中音樂是歌劇表演的重要載體，美國音樂學(xué)家約瑟夫·科爾曼曾在《作為戲劇的歌劇》中評論，他認(rèn)為歌劇中音樂的功能與作用非常明顯，他總結(jié)為“以音樂承載戲劇”。所謂的“承載”是以夸張的手法，提出歌劇藝術(shù)中音樂是表達(dá)戲劇的主要手段。而筆者認(rèn)為，演員又是音樂的主要載體，歌劇中的人物塑造、劇情沖突和藝術(shù)構(gòu)思等正是通過演員用一曲詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)的串聯(lián)才得以呈現(xiàn)給觀眾。因此演員要剖析劇情發(fā)展、具有扎實的演唱技巧、深層次的音樂理解能力，以及豐富多彩的內(nèi)心世界、敏銳的觀察力，這樣才能全方位地進行人物形象深度塑造，把作家的一度創(chuàng)作與自身的二度創(chuàng)作相互融合于音樂中，從而使得聽眾身臨其境地享受一場視聽盛宴。

四、結(jié)語

經(jīng)過對歌劇選段《一首桃花》歌詞結(jié)構(gòu)與音樂旋律進行深入分析，對這首音樂作品會有更深入的了解，為了將林徽因的情感世界淋漓盡致地表現(xiàn)出來，演唱者需要在演唱的時候每時每刻都凸顯情感變化，實現(xiàn)音樂作品的精準(zhǔn)演繹。

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