他是宋末元初最負盛名的遺民畫家，也是宋代院體畫的繼承者。作為『吳興八俊』之一，錢選的畫追求復古性和裝飾性，開啟了元代文人畫的先河，成為文人畫家中的﹃行家﹄。

元至元十六年（1279年），南宋滅亡，元朝統(tǒng)一全國。隨后，元廷廢除了科舉制度，對于中原讀書人來說這是一段精神上極為抑郁苦悶的歷史時期，其間產生了一批拒絕臣服于新王朝的遺民群體，其中最負盛名的遺民畫家當數錢選。

勵志恥作黃金奴

錢選，字舜舉，號玉潭，又號巽峰、霅川翁，別號清癯老人、川翁、習懶翁等，浙江湖州人。他大約生于1239年，卒于1300年前后，在南宋景定年間中過鄉(xiāng)貢進士，精通音律和詩、書、畫，著有《論語說》《春秋余論》《易說考》《衡泌間覽》等。

時人將錢選與趙孟、王子中、牟應龍、肖子中、陳天逸、陳仲信、姚式并稱“吳興八俊”，又將趙孟的字、錢選的畫、馮應科的筆并列“吳興三絕”。與接受元廷征召的趙孟不同，錢選自宋亡后不愿出仕新朝，隱居吳興，潛心繪事，畫作也大多反映隱逸思想。為了表現自己對宋王朝的忠心，錢選一直不肯使用元朝皇帝的紀年，作品也大多不題寫時間。柯九思在《題錢舜舉畫梨花》一詩中贊其：“羨君好古清有余，勵志恥作黃金奴?！?/p>

錢選自幼習畫，他的畫作在元初很受歡迎，致使不少贗品流布，所謂“俗工竊其高名，競傳贗以眩世”。20世紀70年代初考古出土一幅錢選的《白蓮圖》，作者自題云：“余改號霅溪翁者，蓋贗本甚多，因出新意，庶使作偽之人知所愧焉?！睘榱伺c仿作有所區(qū)別，錢選不得不采用一個新名號。

落筆幻出花之真

元代書畫鑒賞家夏文彥在《圖繪寶鑒》中評價錢選云：“善畫人物、山水、花木、翎毛，師趙昌，青綠山水師趙千里。尤善作折枝，其得意者自賦詩題之。”與錢選同時代的張之翰也在《題錢舜舉春塘三花圖》一詩中贊曰：“我疑趙昌乃前身，不爾胸次安能著此無窮春。”是故，錢氏花鳥師自趙昌是較為可信的。

趙昌的真跡今已無存，只能從文獻記載中得窺一二，《宣和畫譜》記載：“作折枝極有生意，傅色尤造其妙?！壁w昌善作折枝花卉，擅長敷彩，不重墨骨。錢選亦于此道著重下功夫，其畫往往采用明凈的色彩暈染出花木的深淺濃淡、陰陽向背，畫風工整嚴謹。趙孟評其“作著色花，妙處正在生意浮動耳”，今藏于故宮博物院的《八花圖》即為例證。

《八花圖》長卷是錢選早期作品，繪梔子、海棠、杏花、梅花、水仙等八種花卉。其先用細筆勾勒出花瓣、花葉的輪廓和脈絡，再用清雅柔和的顏色填充，并以濃墨點醒花萼。不同花卉各具姿態(tài)，端莊蘊藉。卷后趙孟跋云：“右吳興錢選舜舉所畫八花真跡，雖風格似近體，而傅色姿媚殊不可得。爾來此公日酣于酒，手指顫抖難復作此。而鄉(xiāng)里后生多仿效之，有東家捧心之弊，則此卷誠可珍也。”趙孟認為此卷風格似南宋院體畫，又高度贊美了錢選在設色上的成就，打破“近體”秾麗的畫風，一變而為清淡古雅，讓人耳目一新。

前文所述《白蓮圖》今藏于山東省博物館，圖上繪有三朵含苞待放的蓮花，微風輕拂，蓮葉蓬蓬，采用平面化、裝飾化的手法，不作任何背景烘托。

今藏于美國弗利爾美術館的《來禽梔子圖》亦為錢選早期代表作，線條與《八花圖》一致，清淡隱約，梔子葉緣呈現出偃仰有致的翻折姿態(tài)，在形似的基礎上飽含生氣，同時具備了元代的裝飾趣味。

藏于臺北故宮博物院的《秋瓜圖》是錢選現存花鳥畫中十分特別的一幅。畫面主要采用濃淡不一的綠色，瓜葉、花朵、瓜藤錯落有致，其下掩藏著一枚圓滾滾的熟瓜，占據了視覺的中心。錢選自題：“金流石爍汗如雨，削入冰盤氣似秋。寫向小窗醒醉目，東陵閑說故秦侯?！痹娭胁捎谩皷|陵瓜”的典故，錢選的歸隱之志可窺一二。

圭璋藻思發(fā)天巧

南宋末期的畫壇被院體畫山水所占據，以李唐、劉松年、馬遠和夏圭為代表。元初的畫家卻未受此種風潮的影響，而是轉向包括唐五代在內的早期畫風，錢選、趙孟等人掀起了一股“復古”之風。

現存錢選的山水畫大致可分為兩類：一類為金碧山水，遠宗唐代，采用顏色鮮艷的礦物顏料，多以石青和石綠為主，間施泥金，代表作有今藏于故宮博物院的《山居圖》《幽居圖》《秋江待渡圖》，以及美國大都會藝術博物館收藏的《王羲之觀鵝圖》；另一類是淡著色水墨畫，繼承董源畫風，代表作為現藏于上海博物館的《浮玉山居圖》。

《山居圖》自右至左作碧峰數重，成蔭綠樹環(huán)抱著山間茅屋，細犬狺狺而吠，茅屋前的板橋連接至另一處人家；橋上行人騎驢而行，挑擔侍者小跑跟隨。遠處煙波萬頃，扁舟橫渡，高士閑釣。畫家運用細勁柔韌的線條勾勒出山石輪廓，施青綠色彩，并以濃墨點苔，山腳處則用金粉點綴，賦予了畫面豐富的肌理，營造出絢麗清雅又不失素樸古拙的山林淡泊之境。卷末錢選詩題：“山居惟愛靜，日午掩柴門。寡合人多忌，無求道自尊。鵬俱有志，蘭艾不同根。安得蒙莊叟，相逢與細論?！贝嗽娫姼窀咭?，有唐代王維之風，亦體現了錢選隱居的志趣。卷后隔水另有明代俞貞木、劉敏、周傳等人的題跋。

《幽居圖》的畫法、意境與《山居圖》相若，繪山石同樣不作皴法，而是敷染青、綠、金等色，應為同時期作品。卷首錢選自題“幽居圖”，由于“幽”字漫漶，只留“山”的部分可辨認，是故此卷亦被稱作《山居圖》。尾紙上有紀儀、紀堂、高士奇、邵松年的題跋。

《秋江待渡圖》作水色蒼茫、群山連綿、蘆荻紅樹之秋景，畫法接近隋代展子虔，錢選詩云：“山色空濛翠欲流，長江浸徹一天秋。茅茨落日寒煙外，久立行人待渡舟?！逼浜笥嘘惞?、胡惟仁、朱庸、胡敦等人的題跋。

相傳王羲之喜鵝，常常通過觀察鵝引頸的動作來激發(fā)書法創(chuàng)作的靈感?！锻豸酥^鵝圖》便是根據這一傳說創(chuàng)作。此卷作平遠之景，水面寬闊，白鵝嬉戲，岸邊水榭中，王羲之憑欄觀鵝，神情鄭重，身后童子籠袖侍立。與宋畫中青綠山水的靈動多姿不同，錢選的畫作始終流露出刻意營構的規(guī)律與平整。畫面左側作者詩云：“修竹林間爽致多，閑亭坦腹意如何。為書道德遺方士，留得風流一愛鵝?！?/p>

與前述諸青綠畫作相比，《浮玉山居圖》在藝術風格上有很大不同。此圖描繪了錢選的家鄉(xiāng)霅川浮玉山一帶的景致。畫面中，山石層疊突兀，畫家采用細密整齊的皴法線條以表現石質紋理，所繪叢樹有的形態(tài)扭曲，有的沿著山脈的起伏排列得密密匝匝，顯得粗糲而怪誕。卷首錢選自題五言詩云：“瞻彼南山岑，白云何翩翩。下有幽棲人，嘯歌樂徂年。叢石映清泚，嘉木澹芳妍。日月無終極，陵谷從變遷。神襟軼寥廓，興寄揮五弦。塵彯一以絕，招隱奚足言?！本砗笥性疬h、張雨、黃公望、顧瑛、鄭元祐、倪瓚，明代姚綬、周鼎、楊循吉、項元汴，清代王懿榮等人的題跋。清代顧復《平生壯觀》記載此圖：“白紙六尺，淺絳色，畫似三段有連屬，山石皴法，林樹鉤點，真正奇石，云是六朝法也。”

此卷以墨色渲染為主，僅用花青點染在樹木枝葉和草叢上，頗具晉唐風貌，尤其在近處汀渚的筆法處理上，明顯受到董源風格的影響。錢選曾作《題金碧山水卷四首》，有句云“江南北苑出奇才，千里溪山筆底回。不管六朝興廢事，一樽且向畫圖開”，表達了對董源的崇敬之情，同時從中也可以看出錢選是追摹過董源筆底的溪山的。

老作畫師頭雪白

黃公望曾在《浮玉山居圖》卷后題跋：“霅溪翁，吳興碩學，其于經史，貫串于胸中，時人莫之知也。獨與敖君善，講明酬酢，咸詣理奧。而趙文敏公嘗師之，不特師其畫。至于古今事物之外，又深于音律之學，其人品之高如此……”他認為趙孟曾經拜錢選為師，受到錢選深刻影響，諸多文獻中也有“趙文敏問道于錢舜舉”的記載。如元末明初曹昭《格古要論》記載：“趙子昂問錢舜舉曰：‘如何是士夫畫？’舜舉答曰：‘戾家畫也?！影涸唬骸挥嘤^唐之王維，宋之李成、郭熙、李伯時，皆高尚士夫，所畫與物傳神，盡其妙也。近世作士夫畫者，繆甚矣?！?/p>

“戾家”是與“行家”相反的說法。專業(yè)從事某項技藝，有專門的師承和職業(yè)的，被稱為“行家”；“戾家”則是“外行”，又稱“隸家”。元初“士人”與“商人”“匠戶”的分野十分嚴格，開始慢慢形成“行家”和“戾家”的觀念。北宋時蘇軾率先提出“士夫畫”的概念，錢、趙二人對“士夫畫”的討論便延續(xù)了蘇軾的觀點，進一步將文人畫家與畫工作區(qū)分，二者的根本區(qū)別便在于士夫畫更凸顯“業(yè)余性”，講求“畫以適意”，以此抬高文人畫家的地位。

在江南的士人階層中，除了趙孟這種被薦入朝的，還有很多人“起家教授”。錢選既未入仕也不曾擔任儒師，而是“老作畫師頭雪白”，靠著田產和鬻畫維持生計，與世無爭，隱居之志不可動搖。他有著極高的詩、書、畫修養(yǎng)。在花鳥畫方面，他從院畫工麗的傳統(tǒng)轉向了清新雅致，追求復古性和裝飾性；在山水畫方面，他遙接唐代金碧山水，又發(fā)展出獨特的拙樸簡古風格，堪稱文人畫家中的“行家”。

在文人畫史上，錢選的影響遠不及趙孟，趙孟又不及黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)四家，然而正是在錢選“戾家畫”理論的啟領下，趙孟頫發(fā)展出“古意”說。明代以后，以明四家和董其昌為首的文人畫家繼續(xù)探索，日益強調對筆墨意趣的追求，開辟出另外一番天地。

羊硯云，供職于江蘇省無錫市東林書院和名人故居管理中心。