詹文格

墨的神韻

一滴墨水，落在紙上，形態(tài)飄逸，滿紙煙霞。在墨水的長河中，我們難以做出準確的定義：墨水究竟是一種物質，還是一種精神？

萬千變化的水墨，像蝌蚪在畫軸上游走，如斑紋從扇面中溢出。墨色，迎風起舞，隨水而動，讓一些平淡無奇的事物頓生華彩，使寂靜無聲的紙頁妙趣橫生。

面對眾多速朽的事物，落筆有痕的墨水，用永恒的氣韻裝點了歷史的顏值。它穿越滔滔的生命長河，在以柔克剛的紙上，飄蕩著千年風雅。

沉潛的墨水，如膠似漆，自帶光亮，它既有對顏色的堅貞固守，又能順應水的豪放與浪蕩。水墨如鏡，指明來路，照亮歸途。墨中見天地、見生死、見雅俗、見性情……

凝結在凡塵俗世的墨，帶有雙重屬性，它既可讓人千古留芳，也可使人遺臭萬年。墨水如鏡，呈現忠奸善惡，鐫刻是非功過，激蕩流光溢彩，生發(fā)歲月風云。它曾見證了蓮花一樣出淤泥而不染的高潔，也親歷過染缸一樣越描越黑的陷阱?？此撇懖惑@的舞文弄墨，背后隱藏著巨大的政治風險。墨水如旋渦巨浪，亦真亦幻，載沉載浮。

回望被紙筆喚醒的墨水，其形態(tài)如密封窖藏的陳年老酒，在醉人的酒香中，構建出漢語的浩蕩盛宴。審視被歲月發(fā)酵的墨水，就像一場神奇的化學反應，在時光的容器中升華沉淀，生成嶄新的事物。

墨的制作隸屬非物質文化遺產，但墨本身卻堅守著物質化傾向，它從肇始之初就成為一種文化遺存。那些描金刻物、隔世而望的墨錠，用沉穩(wěn)的色塊保存著人類記憶，讓歷史的根脈在正確的軌道上輕歌曉暢，行云流水。

隱忍的墨，被反復錘煉鍛打，留下了心事重重的面色。它經歷了無數兵燹戰(zhàn)火，遭遇了改朝換代的命運更迭，在險象環(huán)生的困境中成長為一個古老的傳說。這個與墨有關的傳說，帶著特有的氣息，從一個地方飄散到另一個地方，從一個朝代流傳到另一個朝代……

墨的風雅

墨水，一條浩蕩的江河，蜿蜒流淌，歷久彌新。它在漢字的版圖上櫛風拔節(jié)，沐雨生長，構筑了無數華美的宮殿。

墨儲滿了一生的情感，它以內化于心、外化于行的品格，照亮一張紙的命運和前程。我作為黃庭堅的同鄉(xiāng)，每當從他家鄉(xiāng)雙井經過，總會引發(fā)一些新的思考。當看到飛檐翹角的高峰書院，看到古色古香的木雕牌樓，我的心底就如波浪翻滾。一生坎坷、抑郁而終的黃庭堅，恐怕做夢也沒有想到，在他離世九百多年后，那幅六百余字的行書《砥柱銘》，竟以總成交價4.368億元人民幣的天價拍賣。落槌成交的那一刻，收藏界地動山搖，而“騎牛遠遠過前村”的雙井，卻禪心依舊，波瀾不驚。

隨物賦形的墨水，有時如泣如訴，有時慷慨激昂；有時直指要害，有時滿紙柔情。墨水最幸福縱情的時刻，莫過于聽命于筆尖的調遣，服從于手指的控制，用情感呈現真實的自我，以美學的方式表達人世的喜怒哀樂。

墨色深沉，既洞見君子，也隱藏小人，有時墨水會被外力扭曲，會被利益綁架，或遭良心販賣，或因強權背叛真相，成為指鹿為馬、無中生有的誣告和陷害。失控的墨水，如刀斧暗箭，滿紙血淚，一路嗚咽。

“滄浪之水清兮，可以濯我纓。滄流之水濁兮，可以濯我足”，屈原滴落的墨水一派蔚藍，形如天問；“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人”，李白的墨水桀驁不馴，率性而為；“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”，杜甫的墨水悲天憫人，憂國憂民；“兩句三年得，一吟雙淚流”，賈島的墨水哽咽傷懷，煞費苦心；“種豆南山下，草盛豆苗稀”，陶淵明的墨水田園歸隱，自然天成；“明月幾時有？把酒問青天”，蘇軾的墨水哲理深邃，孤高曠遠，千古追懷；“字字看來皆是血，十年辛苦不尋?！保苎┣鄣哪难谋M，滿紙辛酸。古往今來，每一滴墨水都包含了巨大的信息，每滴墨水都照見各自的人生。

貫穿歷史的墨水，融入了巨大的文化信息，它像魔法師的道具，給世界營造了樂趣和神秘。我們后來者雖然無法面見古人，但能參見古人的筆墨。從不同風格的墨跡里，可以揣測他們的情懷和個性。懷素的用墨手法超凡脫俗，從驚世駭俗的《自敘帖》里能看見一萬株芭蕉的顏色，“綠天庵”里的蕉葉隨風起舞，飄散著曠古的墨香。

米芾的《珊瑚帖》線條流暢，氣韻跌宕，神采飛揚。在他躍然紙上的筆墨中難掩激動，流露出幸得寶物的狂喜。

顏真卿的《祭侄文稿》完全是另一副表情，因常山太守顏杲父子一門在安祿山叛亂時挺身而出，堅決抵抗，以致“父陷子死，巢傾卵覆”，所以顏真卿在祭悼愛侄顏季明時才會縱筆毫放，一瀉千里，字里行間滿是悲憤激昂。

如果說文如其人是內在的精神表達，那么字如其心則是外在的形態(tài)體現。在起伏沉浮的生命歷程中，書家通過濃墨與淡墨、枯筆和濕筆的對比，運用不同的墨色抒發(fā)不同的感情?！澳治迳蹦鞘怯媚膶哟胃?，更是已入化境的用墨體現。

王獻之的《奉對帖》是被公主逼婚，無奈之下離婚后寫給前妻郗道茂的信，表現了他的愧疚之心和悔恨之意；而《不謂帖》卻流露了他對家門不幸所帶來的巨大悲傷。同樣是這些墨水，卻有千古難解的萬千變化，其內在氣質和神韻，讓中華文化有了更多的精髓和精彩。

奔騰不息的墨水，在文明的進程中，抒情寫意，推波助瀾，扮演著極為重要的角色。它啟蒙心智，喚醒大眾，在真理的追尋中，讓草根有了逆襲的可能。

畫龍點睛的墨，涇渭分明，以其溶解于水的柔性，點染滿目星斗，描摹漫天河漢。水墨、朱砂、青黛，《清明上河圖》讓后人見證了張擇端絕世的墨色。

靜如池水，動如飛瀑，墨是一種物質，也是一種精神，它承載著東方物美主義的神韻。因其犀利的個性、內斂的鋒芒，浸染出中華文化的底色。

古代將寫字視為學問的開始，現代人的學問早與寫字無關，甚至在某種程度上好像學問的高低與字的好壞形成反比。

也許是應試教育對于書寫的輕視，致使許多學生從啟蒙時起，寫字就沒有下過寒窗功夫。話說有一幫精英聚會，為了提升與渲染聚會的品位與氣氛，幾位牽頭者決定布置一下場面，比如寫幾幅對聯、作幾首助興的詩。一番忙碌后，找來了筆墨紙硯，可是當要提筆書寫時，個個都搖頭晃腦，沒人敢為。論學歷不少是碩士、博士，可是對于書法繪畫，題詩作對幾乎還未脫盲。此時難堪已掛上了臉面，后來還是掌勺的廚子挺身而出，他提筆一氣呵成，讓一群精英為之嘆服。

在這種場合，舞文弄墨成了一種全新的考量。黑如烏金的墨，在暗處發(fā)光，大美無言，意在“顏”外的黑色特別適合藝術的渲染和浪漫想象。筆與墨是一對生死情侶，它們在白紙鋪陳的生活里，日日如新，永不厭倦，續(xù)接出一場感天動地的曠世情緣。

相濡以沫的筆墨，似藍田種玉，注定要經歷一場漫長的愛戀，它們在紙上相吻，在硯田擁抱。水動風搖，一片錦繡，筆落紙上，就像犁鏵插入泥土，滿目都是春天的氣息。

一黑到底的墨，觸物有痕，它深諳“萬色生于黑，而萬物發(fā)于道”的藝術玄機。凝固的墨，帶著隱士情結；流淌的墨，具有獻身精神。

墨是心靈的顯影，如果沒有黑白分明的墨色來反襯對比，再高貴的紙也沒有靈魂。每一滴墨水都帶著生命的動態(tài)，在變化萬千的墨色里，不由想起鄭板橋為八大山人題寫的“橫涂豎抹千千幅，墨點無多淚點多”的句子。

墨像修行的高僧，既有過風平浪靜，也見過金戈鐵馬，知曉人生離不開起伏頓挫。作為中華文化的源頭，墨的問世如同天意，黑白兩色，太極陰陽，如此簡單的顏色，卻囊括了天地萬物的永恒和極致，創(chuàng)造了高深的哲學命題。墨用一種無法掩蓋的顏色，捍衛(wèi)了自身的本色和個性。

風情萬種的墨，它的出場倍受矚目，才子佳人，注定是一出大戲。

那是東晉永和九年（353）的暮春，對于中國書法史來說是一個特殊的年號。那是“江南草長，群鶯亂飛”的季節(jié)，按照當時的習俗，初三是個上巳日，古人都要到水邊舉行一種祭禮，叫“行禊”，意以消污穢，除不祥。時任右軍將軍、會稽內史的王羲之，偕家人及子侄輩，同時又邀約了自己的一批友人來到風景如畫的蘭亭。可以說是群賢畢至，精英云集。面對盎然的春意，名士俊彥開懷暢飲，放喉歌吟，無拘無束。這一天，四十一人共得詩三十七首，編為一卷，曰《蘭亭集》。作為活動的發(fā)起人、東道主，王羲之自然會義不容辭、責無旁貸地擔當起為詩集作序的重任。

晉代是一個智者復活的時代，魯迅先生談到魏晉風度時曾指出，這是一種“集體覺醒”。在這樣的氛圍中，王羲之想到了序言應該如何寫。萬物隨季節(jié)而變化，人生賴宇宙旋轉而時移?？辞礁傂悖f壑爭流；光陰斗轉，時序交錯，從自然萬物中回到人類自身。他想到人的生命，想到了快樂與痛苦，想到了生與死，也想到了后人將如何看待這群飽學之士……

情感在內心掀起波瀾，有如春潮拍岸，于是他揮毫潑墨，一口氣寫下了傳誦千古的《蘭亭序》。

文與字的絕妙結合，一篇三百余字的美文，卻有二十個不同形態(tài)的“之”字?！爸肿疃酂o一似”，它像一根五光十色的彩線，把珍珠一樣的文字串連起來，成就了精美絕倫、舉世無雙的藝術珍品——“天下第一行書”。那一刻，天地必定一片華彩，從此，一代又一代人仰望驚嘆！

由此，“永和九年”“蘭亭序”這兩個關鍵詞橫掃天下，耀目千載，成為中國書法史上一塊難以治愈的心病，一座無法逾越的高峰，困擾著多少文人墨客寢食難安。也許當初右軍大人根本沒有料到，這篇“我手寫我心”的序言，能穿越一千六百多年的漫長歲月，引發(fā)一場曠日持久的紙上“戀愛”。

一代又一代人，臨摹競技，如醉如癡。時至今日，依然激情未減，毫無厭倦。我相信即便是狂傲自負的書家，對于這種天意般的杰作，也會暗自敬佩，心服口服。

很多人或許都不了解，后人所見的稀世墨寶《蘭亭序》，那只是唐人的一個勾摹本，王羲之的真跡早已作為唐太宗的陪葬品，埋入昭陵，留給后人永遠的追懷和感嘆。

一代帝王，在生命終結時可以扔掉天下江山，卻不愿丟下一幅墨寶，可見中國書法有何等魅力！

墨的源流

墨是一部博物史，也是一本文物志。它背后有無數的星光，有起伏的情感，有綿延的故事。

硯臺研磨，墨如凝脂，被時光煎熬的墨水，像鏡面一樣于暗處發(fā)光。在長河的上游，水墨如風，傳遞著孔子、孟子、荀子、老子、莊子、墨子、韓非子等眾多先賢的端莊氣度。

我一直固執(zhí)地認為，墨色里隱藏著青銅的顏色，墨水中激蕩著石頭的堅挺。當雨后的彩虹在天邊驀然閃現時，我對那種奇異的顏色百思不解。在赤橙黃綠青藍紫這七種色彩里，為何不見黑白兩色？

如果彩虹是蒼天的繪畫，那么神奇的畫家就不可能出現這種粗心的疏漏。直至某一天，漆黑的墨水濺上我白色的襯衫，那一刻，終于如醍醐灌頂，瞬間透亮。原來《心經》中所說的“色即是空，空即是色”就是這種狀態(tài)。要想認清世間變幻莫測的萬事萬物，就得用心去觀察和辨別。許多時候我們的聽覺、視覺、觸覺、嗅覺都不一定可靠，那些浮在表面的東西很有可能是一種假相。唯有深入其中，才能看清事物的本質，找到最后的真相。

原來，統管一切的黑色，具有王者之氣。黑色是視覺的最后歸途。當所有的顏色混雜一團時，黑色便應運而生。而一塵不染，一物不剩的地方，那就是純凈無瑕的白色。

我曾經不理解變化萬千的圍棋為何要做成黑白兩種顏色，原來專供對弈的黑白棋子自有深意。黑白表示陰陽，萬物由陰陽而生，二者相生相融，不可混淆，一旦黑白顛到，必定一片亂象。

黑白還象征黑暗與光明，圍棋執(zhí)子，雙方你來我往，相互圍攻，蘊含的不僅是戰(zhàn)略技巧，同時還暗示著宇宙萬物，包含了天地陰陽，動靜變化。

黑白是相互之間的對立，也是相互之間的統一。欣賞過《曉雪山行圖》的人都知道，那是南宋畫家馬遠的珍稀佳品，也是黑白世界里的傳世杰作。面對那樣的畫作，除了眼前一亮之外，還會忍不住一聲驚嘆。

那是南宋的一個清晨，大雪封山，一位山民趕著兩頭身馱木炭的毛驢，在白雪皚皚的山間艱難地行走。山民衣著單薄，彎腰縮頸，從畫面上可以感受到雪地里逼人的寒氣。用枯筆勾勒的毛驢、竹筐、木炭及人物的衣紋，散發(fā)出冰雪的孤寒。作為雪中的山野，以帶水的筆墨如斧劈皴，呈現冷硬的棱角。遠處的山石用淡墨大筆掃過，近處的樹枝則以焦墨勾描，那種黑白交融的層次感，讓墨水在紙上萌生出遠古的夢幻。馬遠出神入化的用墨手法，點染出一個巨大的想象空間，就像一個爐火純青的魔法師，讓南宋的一場漫天大雪，下得天地混沌，四野蒼茫，綿延不絕。

取類比象的漢字，特適合用墨水和毛筆來抒情寫意，筆與墨有著血脈般的親緣。中國的書寫用墨，起源甚早，具體起源于何時，尚無確切定論?？脊艑W家在殷墟發(fā)掘出來的甲骨上，發(fā)現有毛筆書寫的朱文墨書，經化驗檢測，那些紅字和黑字的顏料為朱砂和黑墨，為此，推斷天然墨出現在殷商時期。

商周過渡時期遺存的竹簡、木牘、縑書、帛畫、彩陶等，都能看到古人熟練的用墨痕跡。據先秦及兩漢時期的文獻記載，古人用墨范圍甚廣，除了寫字繪畫之外，墨還有更多的用途。如《莊子》記載：“匠人曰：‘我善治木。曲者中鉤，直者應繩?！?/p>

木匠使用墨繩取直，墨斗中那根拈指一彈的墨線，就是衡量是非曲直的準繩和法則。為此，準繩向司法、建筑等領域不斷拓展，廣泛應用，延續(xù)至今。

墨在上古時期，關乎信仰。烏龜作為通靈之物，被認為有超強的靈感，能探測空間所處的吉兇方位。所以古人盛行用龜占卜，以龜涂墨爬行，觀察墨跡來占卜吉兇。商代的甲骨文就是用龜甲或牛肩胛骨記錄的占卜文字。在占卜前，先用墨在龜甲上描畫，描畫的圖案根據占卜的需要來確定。描畫好圖案后再用火燒龜甲，燒灼后觀察裂紋在圖案上的走向，推測人事的吉兇。人們把這種古老的方法稱為龜靈占卜法。而在整個占卜過程中，墨就像神靈的語言，給人指引和暗示。

墨帶有政治色彩和法律意志。黑色在品行上代表污點，在詆毀某些人和事的時候，稱作抹黑。古代有一種黥刑，又叫墨刑，此刑在周朝被列為五刑之一。主要是在犯人臉上或者額頭上刺字或刻圖案，再染上黑墨，作為刑罰的標記。

墨刑的詳細記錄出現在秦漢時期，秦末漢初名將英布就受過黥刑，所以英布又叫黥布。在當時，某個人一旦受過墨刑，相當于被釘上了人生的恥辱柱，一輩子都會受人嘲諷。但是與其他殘忍的酷刑相比，墨刑又顯很溫和，至少不會影響受刑者的身體行動。這一點統治者也十分樂意，既不傷筋動骨，影響勞作，又可對犯人鞭笞懲戒。為此，春秋戰(zhàn)國時期很流行派黥面者去從事苦役。

自光緒年間徹底廢除黥刑之后，人們的身體回歸了自然和完整?？墒鞘朗码y以預料，誰也沒有想到，如今街頭隨處可見文身男女，他們在脖子、肩背、手腕、臂膀、大腿、小腿，甚至更隱蔽的胸脯、肚腹等私密處文上生猛的圖案。這些時尚男女在追求個性的時候，不知是否明白，身體發(fā)膚，受之父母，被他們視為人體之美的文身，在古代竟是懲罰罪犯的手段。當然事物總在不斷發(fā)展和變化，而墨的顏色卻始終未變，它以不變應萬變的從容，固守著原初的墨色。

溯源而上，毛筆、紙張、硯臺，它們是與墨錠并肩而立的“文房四寶”，看上去它們都有來路、有出處。從湖筆、宣紙，到端硯、歙硯、洮硯、澄泥硯，每一件都是根脈深厚的遺存。然而，有關墨水的來歷，發(fā)明的過程，似乎更難以確認。明朝末代潞王朱常淓所著的《述古書法纂》有載：“邢夷始制墨，字從黑土，煤煙所成，土之類也?！?/p>

朱常淓借用十七個漢字的排列組合，讓“邢夷”名垂青史，被后人膜拜為“制墨祖師”。然而對于這個“邢夷”的后續(xù)記載卻明顯缺失，好像在文字的汪洋中，“墨祖”故意激流勇退，最后隱身而去，下落不明……

歷史像一條幽長的隧道，短暫的個體生命無法看清它內在的縱深。《述古書法纂》中的寥寥數語，對于邢夷的背景未有任何涉及。十七個漢字如同謎語，鎖定了無限可能，究竟是作者在實證實物面前如實記錄，還是道聽途說的虛構臆想，這一切已無從查考。

正如《追風箏的人》的作者，美籍阿富汗作家卡勒德·胡賽尼所說：“時間很貪婪——有時候，它會獨自吞噬所有的細節(jié)?！?/p>

從莊子的“受輯而立，舐筆和墨”，到曹植的“墨出青松煙，筆出狡兔翰”，都是對墨的感慨追懷。再看《齊民要術》《墨經》《墨譜》《墨苑》《天工開物》《墨史》，那就是一條從遠古流來的墨水長河。

墨的芳華

源遠流長的墨水，駐春有術，容顏不老，它傳承了漢字的長壽基因。跨越朝代，飛躍時空，在歷史的長河中自由往來，不停穿梭。

墨是中國文化的符號，水墨洇散，在黑白兩色的紙上，怒放出一個五光十色的世界。游弋在波光粼粼的文化長河中，倒影清晰，如詩如畫，讓墨水有了絢爛的底色。

在書寫的王國里，漢字有兩座世界高峰，那是墨水的淵藪。在遠離現代印刷術的年代，暢行天下的館閣體，成為兩書的時代標配。有誰能計算出2169名抄寫高手、3.7億漢字的《永樂大典》和3800多名抄寫文人、8億多個漢字的《四庫全書》用去了多少墨水？也許根本不用計算，在中華文化的大廈中，已經用兩部宏篇巨典樹起了墨水的豐碑。

墨水是一種調和劑，它像滋養(yǎng)生命的血液，在藝術的天地中開啟了書畫同源的先河。縱觀世界美術史，多少人沉迷于斑斕的色彩，陶醉于顏色的光亮。只有堅守傳統的中國畫家，縱情于墨色，在黑白、濃淡、枯潤的筆尖上表現墨水的萬千變化。他們打通視覺屏障，將時間和空間融為一體，創(chuàng)造出墨生萬物的視覺世界。

面對時光貪婪的胃口，多少舞文弄墨的高手，在歲月的利齒中煙消云散，化于無形。而在指尖揮灑出來的墨色，竟然穿越了無數的刀光劍影，跨過了惡浪滔滔的急流險灘，最終在生命的叢林中安然無恙。墨水注定比血肉之軀活得更健壯、更長久……

輕重、快慢、提按、虛實、曲直、順逆的用墨，那不是對技法的神化，而是對筆墨的詩化。筆與墨相互排列，巧妙組合，有機統一。筆以墨為血肉，墨以筆為筋骨，筆與墨密不可分，二者皆為“立其形質”“分其陰陽”，最后以“成其山水”。

中國畫的筆墨，有著自足抽象的美感力量。古人說，點如高山墜石；有人評論黃賓虹筆下的一根線條如折釵股，那是筆墨的功力。

筆墨遵循內在的秩序，散發(fā)外在的力量。畫家用墨如同音樂家控制節(jié)奏，觀宋代范寬的山水畫《溪山行旅圖》、米芾的米氏云山等，都是用墨的節(jié)奏、秩序的范本，千百年之后依然可以感到攝人心魄的筆墨之力?？梢姡搅艘欢ň辰绲墓P墨就不再固守單一的技法技巧，而是再現生命的力量。無論是八大山人的孤寂冷傲，還是倪瓚的荒涼僻靜，都是畫家情感世界的外化。黃公望的《富春山居圖》，撲面而來的大地氣息是何等的超拔飄逸，筆墨中流淌著一種永恒的生命力量和自然情懷。

當年齊白石那一滴無意滑落的墨水，如神來之筆，長成了一只神奇的牛角，成就了一幅傳世經典。在中國五千年的文明積淀中，抒情寫意的墨水完成了一次又一次精彩接力。

墨水從竹片、木匾、紙張上流過，它在尋找新的愛戀。瓷與墨是一對曠世絕配，兩者的結合非同凡響，珠聯璧合。

丹青浸染，在修行的路上，水墨將白胚點化成另一種生命風景。

在瓷都名家工作室，在非遺展示廳，我看到了素雅、恬靜的丹青藝術如風一樣滿堂奔跑。此情此景，不禁讓人聯想到那首好聽的《青花瓷》，歌中描述的瓷器妖嬈多姿，骨子里散發(fā)出高貴的韻味。

在抵達泥土與火焰的現場，客人可以挑選自己喜歡的白色胎胚，交給畫家描繪。白胎像一群含羞的少女，靜靜地立在墻體一邊，好像在等待有緣者的到來。當水墨遇上瓷器，就像種子落入大地，子宮開始孕育新的生命。白色的胎胚到了藝術家的手上，就像摩術師的表演，點石成金，脫胎換骨。墨成了點睛的道具。

行至后廳，突然閃現出一幅畫面，在一方陡峭的石壁下，一人盤腿而坐，雙目緊閉，這就是達摩面壁修行的生活。我知道畫家早已成竹在胸，面對喜好各異的客人，他時而運筆沉思，時而停筆遠觀，輕柔勾勒，點染墨色。當人形漸顯，輪廓再現時，畫家手中的筆墨開始恣意揮灑。先是眉頭緊蹙，然后嘴角上揚，一種難以捉摸的情緒在他身體中如血涌動。墨水里有了感悟，一筆一畫將達摩托出了水面，以虔誠之心，再看潔白的瓷胎，面目安詳，滿是禪意。

在成品展廳里，有一幅燒制好了的水墨金魚圖讓人暗自驚嘆。透過“黑白”兩色的對比，讓傳統精華得以淋漓盡致。落款配上靈動的金文字體，在飄逸中傳遞著動人的古典之美。雖然只有寥寥數筆，但傳神的勾描呈現了金魚流淌的生命。畫風采用了疏可跑馬的章法，空出的大片留白，構建了神形兼?zhèn)涞南胂罂臻g，讓豐盈的審美意象瞬間生成。誰不為這般出神入化的筆墨深深嘆服！

早年讀明代文人高濂的《山窗聽雪敲竹》，見“飛雪有聲，惟在筆間最雅”的句子，不甚理解，感覺那是文人酒足飯飽之后的閑適抒情。如今人到中年之后，細品名家筆下的《雪竹圖》，心境大變。山窗寒夜，淅瀝蕭蕭，仿佛真的聽到了下雪的聲音！這種奇妙并非詞語的夸張，而是感官的實錄。

水墨無骨，這是它的致命短板，再亮眼的墨色，也得借助他者來描摹塑造，方顯墨的本色。無論竹簡、羊皮，還是紙張、畫布，那上面縱情的筆墨，全都經受不起火的考驗。再精致的墨寶，在火的吞噬下，瞬間就灰飛煙滅。而親吻瓷器的墨水，一旦留痕，就能產生水火相容的奇跡，在烈焰的鍛造中獲得永生。

水墨生成的青瓷一塵不染。在考古的通道上，泥土和水墨拼接出恒久的記憶。胎記般的瓷畫，水乳交融，即使沉入海洋，深埋地底，它依然保持著水墨的端莊和青瓷的顏色。哪怕粉身碎骨，一地殘片，依然像閃光的珍珠。墨水，這條奔騰不息的文化長河，終于找到了永恒的流向，找到了理想的歸宿。

瓷上留痕，那是水墨熬成的舍利。