黃東

一、中國水墨山水風(fēng)格與結(jié)構(gòu)分析

自十世紀(jì)上半葉始，北宋宏偉山水畫的主題是對(duì)造物的反映。12 世紀(jì)，張懷曾寫道“且畫者…泄陰陽造化之機(jī)，凡識(shí)于象數(shù)，圖于形體，一扶疏之細(xì)，一帡幪之微，覆于穹窿，載于磅礴，無逃乎象數(shù)，而人為萬物之最靈者，故合于畫造乎理者，能畫物之妙”?！断纳綀D》長(zhǎng)卷系北宋早期以擅長(zhǎng)精細(xì)表現(xiàn)景物而著稱的畫家燕文貴的作品，借用北宋時(shí)人對(duì)燕文貴作品的描述之言，這幅手卷“狀其浩穰之所，至為精備”。賞析如此佳作的最佳途徑是細(xì)細(xì)品察，設(shè)想置身其中，時(shí)值仲夏之夜，雨后，萬木蔥蘢，千山一碧，薄霧冥蒙，引人入勝，透過精美的宮殿開窗，我們可以看到有人正對(duì)坐觀景，在這樣一幅視覺勝景中，紛擾和憂慮似乎都已遠(yuǎn)去。畫家以充滿律動(dòng)，形態(tài)多變的筆墨勾線表現(xiàn)山石的結(jié)構(gòu)脈絡(luò)，再用極富表現(xiàn)力的斧劈皴法與披麻皴法呈現(xiàn)出山石的肌理效果，最后，又以不同墨色渲染刻畫石塊陰陽凹凸的轉(zhuǎn)折，主要通過對(duì)水墨暈染的嫻熟運(yùn)用以及透視方法，經(jīng)營位置等。再以濃淡干濕的筆墨來烘托出前后層次煙霧繚繞，從而淡化了山峰輪廓，將他們聯(lián)系在一起，愈發(fā)的統(tǒng)一。

傳統(tǒng)中國山水畫是陶瓷山水畫豐富的源泉，給陶瓷山水畫創(chuàng)作提供了參考、借鑒、輸送營養(yǎng)，利用已有的材料特征與陶瓷山水畫家對(duì)畫面構(gòu)成深度理解和自然風(fēng)光的感悟與想象力，理論與實(shí)踐巧妙的結(jié)合在一起，力求創(chuàng)造屬于自己的風(fēng)格。

任何藝術(shù)形式都貴在創(chuàng)新，貴在變化與發(fā)展。當(dāng)代陶瓷山水畫形式多樣，百花齊放，歷史悠久，受傳統(tǒng)的中國畫影響，汲取紙上中國畫之長(zhǎng)，融會(huì)貫通。隨著時(shí)代社會(huì)經(jīng)濟(jì)的變化發(fā)展，百姓生活與審美日益提高，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新構(gòu)思，在科技與審美的結(jié)合中不斷造就享譽(yù)世界的瓷上國畫之美名。

二、中國山水畫的發(fā)展歷程以及對(duì)陶瓷山水藝術(shù)的啟發(fā)

山水畫最初附屬于宮廷建筑，它的發(fā)展首先表現(xiàn)在從隋唐的宮廷建筑中脫離出來?！岸悺钡纳剿涫€不成熟，而李思訓(xùn)傳統(tǒng)的“春蠶吐絲”式纖勻而無變化，缺乏氣勢(shì)。直到李昭道才“變父之勢(shì)”，落筆粗而有力，氣勢(shì)非凡，但其艷麗色彩依然如故。水墨山水發(fā)端于吳道子，他的形成受道家影響，在藝術(shù)思想上更是與道家相通，以水墨代替五彩畫山水，正是主張清凈、樸素、虛淡、玄無的道家思想的體現(xiàn)。王維之后水墨畫家或多或少都有道家思想，山水畫在“安史之亂”以后興盛起來，因?yàn)檫@時(shí)道家思想對(duì)人們影響很大，畫山水的文人往往只是用以“愉悅情性”。

山水畫發(fā)展到五代宋初時(shí)趨于高度成熟。占據(jù)畫壇之首，并出現(xiàn)了‘百代標(biāo)程’‘三家鼎跱’的營丘李成，長(zhǎng)安關(guān)仝，華原范寬，是才高出類，照耀古今的大山水畫家。王維，荊浩，董源，巨然，黃公望等等也都是我們的先師，前人窮其畢生的寶貴之治學(xué)經(jīng)驗(yàn)給予了我們無窮的探索與啟示。唐末宋初成就較高的北方山水畫家多是隱遁山林的隱士。其作品特點(diǎn)是：1、畫北方的石質(zhì)山雄偉渾厚，質(zhì)形堅(jiān)凝，風(fēng)骨峭拔。2、突出山石輪廓，以線勾描明暗凹凸的石面，有堅(jiān)硬的“釘頭、點(diǎn)、短條”。3、長(zhǎng)松巨木為主。4、高山流水，飛泉峻嶺，讓人產(chǎn)生莊重崇高之感。

五代宋初時(shí)期南方山水畫也取得非常大的成就，其中以南唐董源，衛(wèi)賢，趙干為代表。其特點(diǎn)為：1、畫江南土質(zhì)山，平淡天真，輕煙淡巒，氣象溫潤，2、山石輪廓線不突出，山骨隱顯，用線疏密有致，或長(zhǎng)或短，用點(diǎn)講究表現(xiàn)山石的凹凸感。3、林梢出沒，雜樹灌木叢生。4、多低短山丘平沙淺渚，洲汀掩映 。

北宋中后期繪畫普及到一般文人，蘇軾、米芾等竭力推動(dòng)文人畫的發(fā)展，至南宋山水畫更注重意境的創(chuàng)新與筆墨的簡(jiǎn)練，提出‘三遠(yuǎn)’章法。元代士人閑逸，苦悶，悲涼，委屈的精神狀態(tài)使宋代文人“蕭條淡泊”“忘形得意”的主張得到空前發(fā)展。以趙孟頫和元“四家”黃公望、王蒙、吳鎮(zhèn)、倪贊為代表的山水畫家不再迷戀于自然界中的真實(shí)和韻律，而是注重抒發(fā)自己的性情。

明初的山水畫基本上是元末山水畫的延續(xù)，畫家多能直抒胸臆，風(fēng)格冷逸寂靜，以宮廷繪畫見長(zhǎng)。正德時(shí)期，出現(xiàn)明“四家”沈周、文征明、唐寅、仇英，明后期吳門畫派衰落，大文人兼畫家的松江派興起，比吳門派更加有文人意趣，古雅而文秀。明代漸進(jìn)衰微的山水畫，在清初重新崛起，漸江、石溪的“遺民派”和梅清、石濤的“自我派”大可媲美宋元，可惜未能成為畫壇主流，不久便被仿古派“四王”王時(shí)敏、王鑒、王翚、王原祁所掩蓋。所謂“正宗”和“主流”又歸入明末的慕古軌跡，畫壇出現(xiàn)了萬馬齊喑的狀態(tài)。

通過簡(jiǎn)要回顧，人們可以大概了解各個(gè)時(shí)期中國山水畫輝煌成就和‘南北宗’的山水畫表現(xiàn)特征以及先輩們?cè)诶L畫藝術(shù)領(lǐng)域的研究與探索，讓后人在陶瓷藝術(shù)生涯中受益良多。如章法構(gòu)圖，山與石的皴法，墨筆染色等等。也含有眾多的表現(xiàn)技巧，如緊松、濃淡、聚散、黑白的處理運(yùn)用等等，這些實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)為后人的陶瓷山水畫創(chuàng)作帶來諸多靈感與啟迪。

綜上所述，筆者在學(xué)習(xí)陶瓷山水畫時(shí)，從模仿古代繪畫，學(xué)習(xí)他們的筆法，學(xué)習(xí)其繪畫理論開始，是最有用處最有效率的方式，也是后輩學(xué)者必須要經(jīng)歷的過程。唐志契的《繪事微言》中有“唐宋元名跡，目未嘗交，則無學(xué)。名山大川之概，足未嘗蹈，則無識(shí)。名人韻事，博雅名譚，身為嘗受，則無謝會(huì)”。故其意也概括了學(xué)習(xí)繪畫者的經(jīng)歷與認(rèn)識(shí)名山大川的重要性。通過對(duì)中國山水畫的起始與各時(shí)期山水畫家們的面貌和表現(xiàn)方式的研究，感知?dú)v代山水畫注重對(duì)景色觀察，人文精神之勇氣與形式并重，在現(xiàn)當(dāng)代陶瓷山水畫中，繪畫手法多樣性的同時(shí)更好的把握它的要素，結(jié)合自身修養(yǎng)與思想意識(shí)，在創(chuàng)作上獨(dú)樹一幟，構(gòu)成與時(shí)代背景相結(jié)合的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格。

三、陶瓷粉彩山水畫工藝特點(diǎn)與創(chuàng)新

粉彩山水瓷畫借鑒中國畫的裝飾手法，結(jié)合景德鎮(zhèn)的工藝特性，形成別具特色的風(fēng)格，既接近又不同于中國畫，既融合各種藝術(shù)形式又是所有形式不可替代。粉彩山水瓷畫用特有的表現(xiàn)形式與工藝手法立于陶瓷藝術(shù)之林。粉彩瓷繪題材甚為豐富，有人物，山水，花鳥，走獸圖案等，山水既有春夏秋冬之變化，又有高山流水，山川平湖的四時(shí)氣象。粉彩瓷畫裝飾的基本手法是以點(diǎn)、線、面的組合轉(zhuǎn)化趣味感，節(jié)奏感，組成了瓷畫藝術(shù)作品基礎(chǔ)的構(gòu)成要素。

陶瓷美術(shù)家程元璋先生首創(chuàng)的“古雅彩”瓷畫意境悠遠(yuǎn)，古色古香，成為‘四大名瓷’后又一新畫種。繼而程曉謙老師的全面探索奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。中國工藝美術(shù)大師劉偉先生的‘故鄉(xiāng)’系列作品氣韻生動(dòng)、潑染巧積，‘琉璃彩’絢麗奪目，妙得天成！中國工藝美術(shù)大師趙忠良先生作品筆墨兼勝，承上啟下，氣勢(shì)渾然飛動(dòng)。可見山水瓷畫是通過作者的思想使其對(duì)象人格化，成為“人化的自然”，成為人意識(shí)表達(dá)轉(zhuǎn)移的一部分，構(gòu)成了自己特有的創(chuàng)作風(fēng)格。

四、陶瓷山水畫的繼承與創(chuàng)新

20 世紀(jì)下半葉，由于科學(xué)技術(shù)發(fā)展勢(shì)頭迅猛，給陶瓷藝術(shù)表現(xiàn)形式也煥發(fā)生機(jī)。瓷畫藝術(shù)家經(jīng)過長(zhǎng)期的探索與實(shí)踐，不僅集詩，書，畫，印于一體的表現(xiàn)方式，還可為純繪畫性的形式出現(xiàn)，通過媒介的表現(xiàn)，不同于中國畫和西方油畫。隨著我國文化和經(jīng)濟(jì)實(shí)力的推進(jìn)，人們的審美需求也隨之提高。想要陶瓷山水畫得到提升，需要對(duì)文化與時(shí)代潮流有更深的認(rèn)識(shí)，并且對(duì)當(dāng)下的陶瓷山水畫進(jìn)行相應(yīng)的保留與創(chuàng)新，其根本意義在于薪火相傳，然后才能有質(zhì)量的創(chuàng)新和發(fā)展。陶瓷使用功能與審美趨向隨著多樣的形式文化而改變，進(jìn)而陶瓷顯然成為藝術(shù)家傳達(dá)個(gè)性思想的重要載體。傳統(tǒng)可化為一種持續(xù)發(fā)展的樣式，能讓傳統(tǒng)的理念成為一顆種子，生發(fā)出符合時(shí)代的美學(xué)形態(tài)。所謂“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”“繼承與創(chuàng)新”都是自然形成的文化現(xiàn)象，陶瓷文化繼承了前人的智慧結(jié)晶，所以，傳統(tǒng)工藝自身的生命力決定了它的保留與淘汰。隨著時(shí)代的進(jìn)步，文化的交融外來的畫家也為陶瓷發(fā)展注入了新的活力，當(dāng)多元文化與眼界打開后，就會(huì)生發(fā)自我革新，相應(yīng)的創(chuàng)新不僅僅體現(xiàn)在題材，色彩，技巧，構(gòu)圖，還有材料，工具都提供了有力的保障，為陶瓷山水畫的發(fā)展貢獻(xiàn)巨大力量。

五、結(jié)語

本文在總結(jié)傳統(tǒng)山水畫脈絡(luò)的基礎(chǔ)上，進(jìn)而對(duì)當(dāng)代陶瓷山水畫的藝術(shù)表現(xiàn)與創(chuàng)作進(jìn)行了探討，并提出了在時(shí)代特征中提升人文精神情懷，發(fā)揮自身特點(diǎn)，增強(qiáng)技法運(yùn)用和文化素養(yǎng)，將傳統(tǒng)美學(xué)與現(xiàn)代美學(xué)融合創(chuàng)新，去感受生活，通過對(duì)歷史文化和社會(huì)經(jīng)驗(yàn)的觀察與體驗(yàn)，提升自身的思想維度與價(jià)值觀念。中國人的情懷寄托著對(duì)大自然的熱愛，是大自然對(duì)人類慰藉的根源，‘以景養(yǎng)心，以心調(diào)景’在這種互動(dòng)關(guān)系中追求自我完善。山與水同為一種品德的象征與人格魅力，正可謂“仁者樂山、智者樂水”。