王琳 景德鎮(zhèn)書畫院
在傳統(tǒng)社會里,“男尊女卑”的封建迂腐思想使得一直以來都是以對男性的迎合和推崇,研究角度和欣賞主體也一般以男性為主。伴隨著社會的不斷進步和社會文化水平的日益提升,女性地位得到了應(yīng)有的提升,女性意識也日漸覺醒,并涌現(xiàn)出了一大批優(yōu)秀的女性藝術(shù)創(chuàng)作者。陶瓷的創(chuàng)作形式也因為有了女性群體的加入,在創(chuàng)作形式和表現(xiàn)手法上變得日漸的豐富,正在向著多元化的方向不斷邁進。
女性視角,是用女人的思維來思考問題的,而女性視角,較為溫柔、感性。從創(chuàng)作的本質(zhì)上來說,作為生命的創(chuàng)造者,女性對生活的感覺與男性相比是完全不同的。
在現(xiàn)代女性創(chuàng)作者的作品中,女性意識會更自然地表現(xiàn)出來。一般來說,男性藝術(shù)家更關(guān)注政治,歷史,國家,社會,以及一些被稱為“壯舉”的事情。而女性藝術(shù)家對于藝術(shù)作品的觀察和認(rèn)識則與男性有著很大的不同。她們的社交環(huán)境和個人經(jīng)驗都會讓她們的目光不由自主地被吸引到了更多的細(xì)節(jié)上。和男性藝術(shù)家不同的是,通常女性藝術(shù)家的生活和藝術(shù)是融為一體且息息相關(guān)的。女性會從一個比較真實、感性、細(xì)膩的角度去關(guān)注生命本體[1],從而表達(dá)自身的情感。因此,女性視角下的藝術(shù)創(chuàng)作作品已經(jīng)成為一種女性自我解放和情感呈現(xiàn)的重要方式。
王琳個人照
馬克思曾經(jīng)說過:“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式。[2]”色彩在一切藝術(shù)形態(tài)中都是最能塑造美、表達(dá)美、傳達(dá)美的有效方式。
恭賀新禧
歡天喜地
女性與男性在情感上有很大的不同。女性的感情細(xì)膩、委婉、敏感,而且還能在發(fā)現(xiàn)美的基礎(chǔ)上進行遐思與創(chuàng)造,從而創(chuàng)作出獨屬于女性視角里的陶瓷色彩作品。女性天生的柔軟與柔和,敏銳的觀察力和洞察力,在藝術(shù)作品中的情感表達(dá)也會更加的細(xì)膩。
通常情況下,女性創(chuàng)作的題材往往會帶有明顯的女性傾向,在色彩的搭配和表達(dá)上也更為明媚和浪漫,例如,花、孩童、戀人及各個階段的情感體現(xiàn)。女性創(chuàng)作者們通常會將此加上色彩差異的表現(xiàn),在畫面上呈現(xiàn)出與人們產(chǎn)生共鳴和微妙情感慰藉的獨特色彩美學(xué)作品。例如,景德鎮(zhèn)樂天陶社的創(chuàng)始人鄭祎的《蝴蝶衣》里,作品從女性視角下的蝴蝶入手,作品是由5000只到25000只瓷蝴蝶組成[3],衣服源于古代的漢服,遠(yuǎn)遠(yuǎn)望去,猶如一名清新女子落在花間,身上落滿蝴蝶。鄭祎利用五彩絢爛的蝴蝶與女子的清新淡雅,顏色上造成鮮明的對比,表達(dá)了女性作者對于生命繁衍意識的感慨和尊重人與自然和諧共處的細(xì)膩表達(dá)。劉樂君則將代表著柔和的花瓣,用細(xì)膩柔和的手法,用夢幻般的顏色來表現(xiàn),用花朵來表現(xiàn)出對大自然的關(guān)懷,用女人的視角來表現(xiàn)出細(xì)膩、柔和、純凈的精神狀態(tài)。
人類居住的地方,有各種各樣的紋理,如樹木的年輪、干裂的土地、衣服的紋理。在女性視角之下,這些細(xì)碎而不顯眼的肌理與色彩搭配起來,利用各式手段和材料,巧妙地被女性藝術(shù)創(chuàng)作者們表現(xiàn)在了陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)作中去,形成了美輪美奐、形色各異的藝術(shù)作品。
在當(dāng)代女性的審美視角之下,很多陶瓷藝術(shù)效果都是來自女性創(chuàng)作者們偶然的練習(xí)與不斷地嘗試中碰撞出的花火與靈感。她們不為創(chuàng)造肌理的目的而去運用肌理,使創(chuàng)作出的作品除了具有生動的形式美和色彩美的同時,還蘊含著創(chuàng)作當(dāng)下的女性視角里豐富的內(nèi)涵意義,體現(xiàn)出不一樣的肌理色彩表達(dá)。
福娃
例如,在丁虹的陶瓷作品《蘆葦》中,大片灰白色、明朗而簡潔的蘆葦成地了畫面色彩的背景,給人一種“淡妝濃抹總相宜”的適配感。悠閑自在的鴛鴦則躲在蘆葦中嬉戲,這種歌表象的肌理色彩搭配很好地體現(xiàn)出了畫面的悠揚感。楊冰的《向日葵》系列[4],以其筆墨的抑揚頓挫、不同的深淺色調(diào)的組合與涂抹,構(gòu)成了一幅栩栩如生的畫面,具有強烈的現(xiàn)代感。
在現(xiàn)代陶瓷工藝和顏色提取工藝的不斷發(fā)展下,出現(xiàn)了釉下青花、古彩、高溫色釉、釉上粉彩等各種陶瓷裝飾。本文討論顏色的三個基本要素:色相、明度、彩度[5]。這三大元素構(gòu)成了陶瓷藝術(shù)中出現(xiàn)的顏色現(xiàn)象。色相是我們常用的色彩術(shù)語,例如,紅色和綠色的反差可以使我們產(chǎn)生更加強烈的視覺沖擊力,我們常常把兩種不同的色彩放在一起,以突出主體。明度是陶藝作品中的一個關(guān)鍵要素,藝術(shù)家們可以通過調(diào)節(jié)顏色的明暗來增加畫面的真實感和反差。彩度是顏色的鮮艷程度和顏色的純度。普通顏色不包含黑、白,其飽和度較高。在陶瓷繪畫中,為了區(qū)別主次和次要,在色彩上形成細(xì)微的反差,經(jīng)常把純色和黑白混在一起,以達(dá)到漸變的效果。
喂食
女性陶瓷藝術(shù)家更加注重色彩的選取與應(yīng)用,以達(dá)到作品所期望的效果,以表現(xiàn)出更多的表現(xiàn)形式。與其作品的主題相符,在色彩選擇上,女性的角度更加靈活。她們更愿意根據(jù)差異原則和多樣化的觀點來設(shè)計和搭配不同的色彩。在涉及寧靜、抒情的題材的陶瓷作品中,她們往往會選擇淡雅的青色、藍(lán)色作為背景,而在表現(xiàn)出活潑的陶瓷作品時,則更加大膽地選擇色彩,使得作品在色彩的濃重中形成了鮮明的反差。
例如,女陶瓷藝術(shù)家李翠薇以淡色為題材,創(chuàng)作了《荷花》《魚樂圖》等作品,其彩繪風(fēng)格典雅,富有古典韻味[6]。同時,由于女性對世界的看法不同,她們把色彩的重心放在了物體自身的色彩上,力求最大限度地恢復(fù)物體的色彩和形狀。在創(chuàng)作前,她們往往會花很多時間去觀察作品中的真實人物,以加深對實物的主觀感覺,并通過顏色來表達(dá)作品的基本特性。
陶瓷藝術(shù)中的色彩美學(xué)是最能帶給人們強烈的視覺感受的藝術(shù),是塑造美和傳達(dá)美最為有效的手段和方式方法。長期以來,大多數(shù)的陶瓷作品都是以嚴(yán)謹(jǐn)、工整的賦色手法向世人展示,尤其是粉彩的色彩,更是以粉紅、秀美、素雅為主。而在女性的角度,又受西方的影響,女性陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作者的色彩審美也逐漸在往前推移,愈發(fā)注重強調(diào)色彩的主管經(jīng)營搭配,更加注重色彩的表現(xiàn)性,講究的是畫面色彩的豐富程度,節(jié)奏韻律也因此更加強烈。例如,徐英就善于利用色釉肌理與雪景繪畫相結(jié)合,從而傳承中顯新意。她創(chuàng)作的陶瓷藝術(shù)作品《祥和人間》,因器施畫、因釉布景、因色抒情,摒棄傳統(tǒng)概念里雪的“荒涼”與“悲戚”,色彩溫暖,處處洋溢著溫暖和喜悅的情感,給人們帶來生生不息的希望之感。也有一些女性畫家直接把西方繪畫中的對比色和互補色直接應(yīng)用于陶瓷作品,使作品的色彩更加豐富。比如張秋菊的《錦瑟年華》以天藍(lán)色為背景,配上一身暖色的紅色和橙色的連衣裙,這兩種顏色的反差,讓整個畫面都變成了一幅油畫,給人一種強烈的視覺沖擊感。這種較高飽和度的顏色使用,反映出了新一代青年婦女旺盛的生命力,產(chǎn)生獨特的視覺沖擊。
年年有魚
“色不過五,五色之變,不可勝觀也。”古人對萬物色彩的感知力超群,四季、節(jié)氣、天地和生活,處處都洋溢體現(xiàn)著動人的顏色。這些如古典詩畫般的傳統(tǒng)色彩與女性的內(nèi)斂與含蓄遙相呼應(yīng),賦予了靈動且細(xì)膩的女性創(chuàng)作者們以生動的色彩靈感。如付長敏的作品《牡丹亭》從女性視角出發(fā),描繪了杜麗娘與書生柳夢梅相愛,于花園幽會的情景。人物開相曼妙,姿態(tài)婀娜且神情靦腆,柳夢梅形象清逸,玉樹臨風(fēng),頗見儒雅。畫幅背景淡色濡染,氤氳朦朧,有夢境之虛幻,也有情節(jié)之直抒,可見畫師擬人造景的筆下功夫不俗,修養(yǎng)深厚。在這些女性陶藝創(chuàng)作藝術(shù)者的作品中,通過對顏色的唯美的反映,使畫面色彩的表達(dá)方式和魅力不斷地豐富和擴展,在繼承和發(fā)揚中大膽地突破和創(chuàng)新,不斷地創(chuàng)造出符合現(xiàn)代大眾審美要求的陶藝作品。
在如今的社會中,女性視角下的女性藝術(shù)作品還存在著亟待進步的空間和方向。陶瓷的藝術(shù)創(chuàng)作,需要更多柔軟細(xì)膩的女性藝術(shù)創(chuàng)作者的加入。女性藝術(shù)家還需要在進一步,為人們呈現(xiàn)出越來越多豐富、內(nèi)涵、充滿意義的優(yōu)秀色彩陶瓷藝術(shù)作品。