在時代發(fā)展與科技進步的社會大背景下，數字影像也隨之得到了發(fā)展。如今，數字影像已經融入了社會的方方面面。隨著新形式與新技術的不斷涌現，在舞臺藝術領域，數字影像與原有舞臺藝術相融合，產生了廣泛的影響，拓展了原有的舞臺藝術功能，豐富了舞臺藝術的表現形式與表達內涵，促進了舞臺藝術創(chuàng)作觀念與創(chuàng)作方法的革新。

早期的舞臺始源于古希臘的祭酒儀式，隨后環(huán)形劇場逐漸形成，表演活動也就此產生并不斷發(fā)展。隨著人們對舞臺演出的要求不斷增加，舞臺的空間與形式也發(fā)生了諸多變化，出現了中心式、可變式以及現代舞臺應用最廣泛的鏡框式等舞臺形式，營造出了不同的舞臺空間。舞臺藝術是包含道具、燈光、舞美、影像等要素的綜合性藝術，在發(fā)展過程中，舞臺藝術也在不斷吸收融合其他藝術形式，如繪畫藝術、雕塑藝術、建筑藝術等，產生了廣泛、深刻的影響。在將影像應用于舞臺空間的初期，影像與多媒體技術的發(fā)展水平較低，導致其設計成本較高，限制了舞臺設計師的“手腳”。這在一定程度上阻礙了影像在舞臺空間中的應用與發(fā)展?，F如今，隨著時代的進步，展現數字影像的手段與媒介不斷豐富，出現了除傳統(tǒng)媒介外的其他技術手段，如LED屏幕、數字投影、人體投影、全息投影、立體投影、增強現實、實時互動等，這些技術手段與媒介的出現和發(fā)展推動著數字影像的發(fā)展與創(chuàng)新，使數字影像的應用成為舞臺作品中不可或缺的一部分。再加上觀眾的欣賞水平不斷提高，對美的需求不斷增長，推動著設計師們不斷創(chuàng)新舞臺的表演形式，以滿足觀眾的需求。

現如今，舞臺影像已經成為除舞臺布景、燈光、道具等舞臺美術外舞臺設計的常用創(chuàng)作手段。作為整體舞臺作品的重要組成部分，舞臺影像具有重要的作用。雖然有些舞臺作品對數字影像的應用不做必要要求，僅提供單一“屏幕”功能即可，但許多富有新意的舞臺作品創(chuàng)作者為了提升整體作品的氛圍感與藝術效果，使觀眾更加沉浸在作品的藝術美中，會采用不同的方式使用數字影像。數字影像在其中所發(fā)揮的作用與所扮演的角色也會隨著舞臺設計師需求的變化而發(fā)生轉變。

展現真實，喚醒回憶

數字影像可以作為紀實影像在演出中發(fā)揮作用。紀實影像是最早出現于舞臺上的影像，類似微紀錄片，用以展現事物最真實的本質。來源于人類生活的影像可以通過其真實性喚起觀眾的記憶，將觀眾的思緒帶入某一情景或空間。比如，音舞詩畫作品《木卡姆印象》以維吾爾族傳統(tǒng)藝術十二木卡姆為主體，通過現代的舞美與影像設計將音樂、舞蹈、詩歌、畫作等元素融合，在為觀眾帶來強烈的視覺藝術享受的同時展現了維吾爾族人民對愛情、生活、真善美的追求與向往。其中，在演出第二幕“青苗”中，由爺爺和他的孫子孫女展開的有關青苗麥西熱甫的一段演繹，在后方幕布上所呈現的影像內容是具有地域特色的青苗麥西熱甫的紀實影像。傳統(tǒng)音樂配合幕布上原生態(tài)的紀實影像內容，激起了觀眾對木卡姆的好奇心，喚起了觀眾對維吾爾族的民族記憶。

除了劇目演出舞臺外，當前，諸多大型晚會的舞臺影像也會采用最平實的紀實影像手法。例如，2023年央視春晚的舞臺，由廖昌永、吳碧霞、王凱、郁可唯演唱的《遠征》的舞臺影像穿插著各種展現祖國發(fā)展與繁榮昌盛的紀實影像，一幅幅生動的畫面配合歌曲的演唱激勵著觀眾尤其是青年一代在新征程中懷揣著夢想不斷遠征。

數字影像作為紀實影像在舞臺中發(fā)揮作用，可以引起觀眾的共鳴，喚起部分觀眾曾經的感受與回憶，帶領其沉浸其中。例如，胡同四合院的影像配合叫賣聲可以勾起北京人的回憶，馬匹奔騰和蒙古包的畫面配合馬兒奔跑的音效可以勾起蒙古人的回憶，冰川解凍、花朵盛開的畫面配合小溪流水、鳥兒鳴叫的聲音可以讓觀眾獲得春暖花開的感受等。紀實影像展現的內容范圍比較廣，可以是具體的事件，也可以是風景，帶有一些民族或時代特色的紀實影像更易引起有類似經歷或生活環(huán)境的觀眾的情感共鳴。

虛實變換，打造空間

數字影像可以作為空間場景在演出中發(fā)揮作用。舞臺影像最顯著的作用就是為表演構建各種空間場景，大致可分為現實場景與超現實場景?，F實場景主要指真實存在于現實世界的景象?，F實場景與上文所提到的紀實影像具有一定的區(qū)別，紀實影像是在真實場景下拍攝的真實影像，沒有做任何的技術處理與渲染，給人以真實的感覺；而現實場景更加現代化，可以借助多媒體等技術的力量，用更加現代的方式展現真實世界存在的場景，如森林湖泊、高樓大廈等?，F實場景不一定完全寫實，但是它所展現的影像內容都是現實世界中真實存在的。超現實場景主要是指現實世界中不存在的空間，或者是對現實空間的一種抽象表達，它可以展現角色深層次的心理空間或潛意識、夢境等奇幻場景，營造出一種現實生活中沒有的特殊氛圍。

超現實場景除了應用于舞臺劇以外，現在也更多應用于娛樂演出類舞臺影像設計中。通過近幾年各大衛(wèi)視的節(jié)日慶典可以看出，目前我國超現實場景的應用已經越來越多且越來越嫻熟。例如，在聯盟嘉年華暨英雄聯盟十一周年慶典開幕式中，各大戰(zhàn)隊出場時的視覺設計利用XR技術，以巨大的山隱之焰奧恩為元素，以鍛造裝備為故事的起點展開設計。開場奧恩的出現配合著演員演唱的重音錘打鍛造裝備，召喚大招撞擊屏幕，給觀眾以強烈的視覺沖擊與震撼。后續(xù)正賽的場景設計將AR場景與現實舞臺相結合，讓觀眾仿佛置身于外太空的開放式空間站。數字影像中的超現實場景應用于舞臺時多配合著XR、VR、合成等新興技術的使用，如此才能營造出現實世界中不可能出現的場景或形象，當然部分較為簡單的超現實場景無須運用過多技術也可以達到良好的效果。

角色擬人，多元互動

數字影像可以作為舞臺角色在演出中發(fā)揮作用。隨著現代技術的不斷發(fā)展與廣泛應用，在舞臺空間中，影像不僅可以營造空間或氛圍，還可以再現或虛擬舞臺中的演員形象，作為演員的幻想或內心映射來配合演員演出；或者可以作為另一虛擬演員，與真實演員配合共同完成演出。虛擬演員往往可以做出真人無法做到的肢體動作，以虛擬或抽象的表達為整體演出營造虛實結合的幻覺之美。

2019年江蘇衛(wèi)視跨年演唱會上，薛之謙與虛擬偶像洛天依共同演繹了一首二次元歌曲《達啦崩吧》，其在演唱的同時還演繹了一個勇士打敗惡龍營救公主的故事。由于洛天依是由全息投影技術創(chuàng)造出的虛擬形象，因此在現場只能聞其聲，無法見其人，與虛擬形象配合演出的歌手認真的表演中帶有的一絲慌亂與搞笑給觀眾留下了深刻的印象。節(jié)目一經播出，各大平臺上就流出了直播版本與現場版本多視角的對比視頻，搞笑詼諧、無特效的現場給人們留下了深刻的印象，使觀眾對數字影像作為舞臺角色在演出中發(fā)揮的作用有了更深刻的認識。同樣，在2022年北京臺春晚中，劉宇與虛擬人蘇小妹一同演繹的節(jié)目《星河入夢》也利用了全息投影技術打造虛擬人。這場演出是二次元與三次元的碰撞，一實一虛的配合，舞劍舞扇的交融，使整個舞臺充滿了古風的詩情畫意。

形象百變，豐富造型

數字影像可以作為人物造型在演出中發(fā)揮作用。在傳統(tǒng)劇院的演出中，人物造型是真實的、可觸碰的?，F如今，使用數字影像技術可以虛擬制作演員的著裝或其使用的道具，擴大人物造型的適用范圍?？梢酝ㄟ^將影像投影到演員身上或在演員所穿的服飾上嵌入LED組件等方式產生新的舞臺混合效果，利用數字影像技術打造視覺幻象，塑造一個全新的舞臺形象。

2021年由橋本大輔、保羅·拉克魯等合作的作品Parted描述了一個不知名生物在端坐的女人周圍爬行、纏繞，對她的身體進行探索的故事。這一作品利用實時動捕技術將影像投影到演員身上。通過使用紅外攝像頭，系統(tǒng)可以自動跟蹤放置在演員皮膚和服裝上的多個反射點，從而讓數字影像發(fā)生實時變化，使其適應演員身體和面部的形態(tài)變化。人影互動作品《提線木偶》的中心思想是告誡人們在生活中不要像提線木偶一樣被操控，表現了木偶不斷掙脫身上的線、渴望自由的過程。演員穿著黑色服裝，身后的影像是一只由線構成的大手，大手與演員的舞蹈相配合，展現出大手在操控演員舞動的畫面。新技術在舞臺上的使用讓舞臺的展現有了更多的可能，使舞臺演出更加多樣化，豐富了觀眾的視覺感受。

意象表達，烘托氛圍

數字影像在演出中可以烘托氣氛。數字影像與演員的互動通常是雙向的，但當其發(fā)揮氣氛烘托作用時，互動則是單向的。在此情況下，數字影像并不具有敘事性，卻能夠渲染現場氣氛，拓展舞臺空間。發(fā)揮氣氛烘托作用的舞臺影像一般由煙霧、光暈等元素組成，是具有神秘感的、虛幻縹緲的影像，能夠營造各種氣氛與意境，為觀眾帶來更廣闊的想象空間。還有部分作品會用裝飾紋樣，如原始圖騰、傳統(tǒng)紋樣等具有獨特藝術風格的、飽含民族傳統(tǒng)與歷史文化的影像，通常在歷史類或民族特色舞臺表演中烘托氛圍。

于2021年首演，在虎年春晚“火出圈”的舞蹈詩劇《只此青綠》，其舞臺影像極其簡略?！吨淮饲嗑G》用《千里江山圖》的主色調作為其舞臺影像的主色調，加以動態(tài)修飾，為整個舞臺營造出了濃厚的氛圍感。一抹青色體現山的底色，一抹綠意體現水的底色，一次創(chuàng)新體現傳統(tǒng)的底色。演員們在這一舞臺空間中進行表演，展現出了我國宋代美學與服飾特點，更展現出了中華傳統(tǒng)文化深厚的歷史積淀與文化自信。

于2019年上演的原創(chuàng)話劇《林則徐》圍繞這位民族英雄的傳奇人生，講述了他從虎門銷煙到被誣罷官、思索圖強的艱辛歷程。演出中的舞臺影像大部分都起到了渲染氣氛的作用，如皇上與大臣見面商討的場景，舞臺影像是故宮的俯視視角，整體色調偏暗，模糊不清，再配合煙霧，營造出了一種嚴肅、昏暗的氛圍；再如全劇最后高潮部分，林則徐一人在舞臺上慷慨激昂地自述，當說到“《海國圖志》，則徐之身后，乃是我中華圖強求索之路”后，后方LED屏上出現了大海的波濤與《海國圖志》一書的影像，舞蹈演員從后方上場，前方紗幕降下，營造出了一種恢宏壯闊的氛圍，場面極其壯觀，給觀眾帶來了強烈的視覺沖擊。

綜上所述，數字影像在舞臺空間中的應用可以拓展舞臺空間，構建寫意化表達，營造沉浸式體驗。隨著時代的發(fā)展與技術的進步，各種新技術與新媒介的出現為數字影像帶來了更多可能，其在舞臺空間中的展現形式與作用也越來越豐富。如今，數字影像在舞臺空間中已經得到了普遍的應用，作為一種較為新穎的舞臺視覺展現方式，其也受到了很多關注與認可。舞臺影像的發(fā)展需要技術的支撐，但是值得注意的是，舞臺表演是一項藝術活動，所有的舞臺影像與技術的使用都是為了使舞臺整體的藝術表達更加豐富、完整，所以數字影像在舞臺空間中的應用不僅要在技術層面繼續(xù)發(fā)展與創(chuàng)新，更要在創(chuàng)作過程中把握好二者之間的關系。許多舞臺設計師被當代花哨的舞臺影像效果沖昏了頭腦，不顧舞臺作品的整體效果盲目地添加舞臺影像，認為舞臺效果越酷炫，舞臺作品的藝術效果就越好，價值就越高。但是有時恰恰相反，過度使用舞臺影像反而會使作品喪失原本的藝術氛圍與境界，本末倒置。數字影像在舞臺空間中的應用應該是錦上添花的，這就要求舞臺設計師立足于舞臺作品，使影像恰當地融入舞臺空間與整體演出中，合理地發(fā)揮其藝術功能，在探索舞臺影像設計的過程中不斷創(chuàng)新與創(chuàng)造，同時使傳統(tǒng)藝術與數字技術相融合，形成共生形態(tài)，如此才能得到更好的發(fā)展，使影像可以更好地服務于舞臺表演。

（作者單位：北京聯合大學藝術學院）