張慧如（江蘇 南京， 210000）

引 言

中國傳統(tǒng)神話故事是傳統(tǒng)文化中極具想象力并深蘊(yùn)著民族文化，傳統(tǒng)神話故事的流傳與整合、演繹與改編，折射著民族心態(tài)的積淀與潛移。自中國動畫電影萌芽起，傳統(tǒng)神話就是主要的編創(chuàng)題材來源。近年來，我國涌現(xiàn)出了大量基于傳統(tǒng)神話題材進(jìn)行創(chuàng)作的優(yōu)秀動畫電影作品。比如《白蛇：緣起》（2019）、《哪吒之魔童降世》（2019）、《姜子牙》（2020）、《新神榜：哪吒重生》（2021）、《新神榜：楊戩》（2022）等，受到了市場的廣泛歡迎，也引起了學(xué)界的關(guān)注。特別是2019 年的《白蛇：緣起》，更是體現(xiàn)了國內(nèi)神話題材動畫電影的編創(chuàng)新動向。這部電影與之前的同類型影片相比，不僅在傳統(tǒng)神話的敘事上進(jìn)行了重構(gòu)，還非常大膽地對傳統(tǒng)人物形象和人物性格進(jìn)行了創(chuàng)新性設(shè)計，在國內(nèi)外迅速產(chǎn)生影響，讓觀眾對中國動畫電影有了全新的認(rèn)識，突出體現(xiàn)了我國神話題材動畫電影編創(chuàng)的新動向。

優(yōu)秀的動畫作品對中國動畫電影產(chǎn)業(yè)的振興起到了重要的推動作用，在此背景下神話題材動畫電影領(lǐng)域的研究也呈現(xiàn)出多元化的趨勢，目前學(xué)界的研究主要聚焦于神話題材動畫電影的民族化、美學(xué)風(fēng)格、敘事技巧、動漫產(chǎn)業(yè)等，整體看來還較缺乏從編創(chuàng)角度討論本土神話題材動畫電影的現(xiàn)狀與困境?；诖耍P者試從中國神話題材動畫電影在編創(chuàng)上對民族符碼的提取與轉(zhuǎn)換、傳統(tǒng)價值觀念與當(dāng)代意識的融合等，討論其在編創(chuàng)上的創(chuàng)新、面臨的困境以及改善路徑。

一、中國神話題材動畫電影的編創(chuàng)創(chuàng)新

本土神話題材是中國動畫電影領(lǐng)域發(fā)展的重要靈感來源，也是近年來中國動畫電影領(lǐng)域的研究熱點。近年來中國神話題材動畫電影的崛起，離不開其編劇層面和制作層面的創(chuàng)新。

（一）中國神話題材動畫電影編劇層面的創(chuàng)新

1.主題契合當(dāng)下

近年來中國神話題材動畫電影開始涵蓋更廣泛的題材，迎合不同年齡階層和興趣愛好群體的需求，以更好贏得市場和口碑。這些影片題材上的創(chuàng)新突出表現(xiàn)在以“成長”和“尋回自我”“命運抗?fàn)帯睘楹诵闹黝}，涉及了復(fù)雜的人性。

《新白娘子傳奇》作為一部傳統(tǒng)的神話作品，其主旨在于抒發(fā)民眾懲奸除惡的淳樸心愿以及對自由愛情的渴望，而動畫電影《白蛇：緣起》則著重刻畫了白素貞許仙“勇敢追愛”的主題?！栋咨撸壕壠稹冯m然保留了白素貞、許宣的人物設(shè)定，但在故事情節(jié)上，卻是以白素貞與許宣前世今生之情緣為主線?！缎掳啄镒觽髌妗凡⑽催^多描寫白素貞與許宣的前塵往事，影片的編創(chuàng)者巧妙地選擇了500 年前的情緣為創(chuàng)作重點，使故事的改編處理有了很大的發(fā)揮余地。電影以蛇族少女拯救被國師殺害的族人為主線，在一次與國師的戰(zhàn)斗中，白素貞不幸受傷失憶，遇到了捕蛇少年阿宣，兩人情愫蔓延，抱著找尋記憶的希望踏上了反抗國師的征程。在這個強(qiáng)調(diào)個體價值和個性的年代，這部電影以其新穎的題材，迎合了當(dāng)下觀眾的心理，也引發(fā)了觀眾的強(qiáng)烈共鳴。

與《白蛇：緣起》同年上映的《哪吒之魔童降世》，亦在電影題材上進(jìn)行了創(chuàng)新。這部電影以《封神演義》為藍(lán)本，進(jìn)行了一定程度地改編和創(chuàng)新。《封神演義》原本的主旨是反抗封建制度和舊體制，用以表達(dá)對封建禮教的強(qiáng)烈不滿，而《哪吒之魔童降世》則改變了其主題，轉(zhuǎn)向了個體與自己的命運的斗爭。在該部影片中，雖然哪吒無意中成了魔王的化身，但他卻不向命運低頭，敢于反抗命運的不公，這一主題投射到現(xiàn)實世界中，既能激勵觀眾勇于奮進(jìn)，又能讓人對哪吒的命運和經(jīng)歷產(chǎn)生強(qiáng)烈的同情。

多元化的主題選擇，使影片受到不同年齡和階層觀眾的青睞，給中國神話題材動畫電影帶來了更大的發(fā)展空間，也吸引了更多的受眾群體。

2.人物角色塑造立體

在對中國神話題材動畫電影的人物形象的塑造上，編創(chuàng)者常常采取顛覆式的創(chuàng)作手法，賦予人物以一種全新的、與傳統(tǒng)神話截然不同的性格。

以《哪吒之魔童降世》為例，編創(chuàng)者對傳統(tǒng)人物角色進(jìn)行了創(chuàng)新性設(shè)計，把哪吒塑造為一個有著煙熏妝、黑眼圈，齜著牙、走路時搖晃著腦袋的魔童形象，配上他那特別的小煙嗓，更是打破了觀眾對哪吒的刻板印象。“我是小妖怪，逍遙游又自在，殺人不眨眼，吃人不放鹽。”哪吒蹺起二郎腿“出口成章”的畫面，結(jié)合了時下廣受歡迎的嘻哈風(fēng)，成為影片的經(jīng)典片斷。更吸引觀眾的是哪吒的性格。哪吒表面上看起來玩世不恭、桀驁不馴、還愛欺負(fù)人，他的內(nèi)心卻非?？释蝗苏J(rèn)可，他既有本屬于同齡一般孩童的頑皮、天真，也有超出同齡一般孩童的責(zé)任感乃至英雄大義。他聽聞百姓要給自己過生日，眼睛都亮了；見敖丙陪自己踢球，居然悄悄擦了把眼淚；在知道陳塘關(guān)處于危難中時，他毫不猶豫地去保護(hù)自己的家園。哪吒的多面性格，讓這個角色更顯立體、富有層次，弱化了觀眾對孩子外貌的偏見。觀眾們極易被他的內(nèi)在和外在的魅力所感動，這么一個天真、有血有肉、栩栩如生的英雄，有誰會不愛？

與此同時，編創(chuàng)者對《哪吒之魔童降世》中的配角人物也進(jìn)行了創(chuàng)新。哪吒的母親殷氏是一位除魔衛(wèi)道的女中豪杰，雖然潑辣，但心思細(xì)膩。這一改傳統(tǒng)神話影片中女性柔弱的刻板印象，塑造出一位剛?cè)岵?jì)的新時代女性形象?！疤艺嫒恕钡囊豢谒拇ㄔ挘彩且淮罂袋c?？此七b不可及的仙人，說的卻是正宗的方言，十分接地氣，這使人物形象更加貼近大眾，從而拉近了角色和觀眾的距離。反派人物申公豹原本是個讓人聞風(fēng)喪膽的大壞蛋，在這部影片中竟是個結(jié)巴，還因此帶來了不少笑點。

《哪吒之魔童降世》使每個角色都有了自己的性格和特點，人物形象創(chuàng)新設(shè)計使這部電影的角色更加生動，也讓遠(yuǎn)古的神話故事重新煥發(fā)光彩?？梢哉f，對經(jīng)典角色的創(chuàng)新性塑造，是當(dāng)前中國神話題材動畫電影獲得成功的重要路徑。

3.情節(jié)的重構(gòu)

當(dāng)前中國神話題材動畫電影編創(chuàng)者十分注重影片情節(jié)的重構(gòu)與創(chuàng)新，他們既注重查閱各個歷史時期的神話故事，力求保留其歷史特色，更嘗試把多個版本的神話有機(jī)地融合起來，構(gòu)成一個“新”的、完整的神話，對原來的神話故事進(jìn)行解構(gòu)，從中提取相關(guān)元素，構(gòu)建出一個符合當(dāng)下時代審美的新故事。

《新神榜：楊戩》就集中體現(xiàn)了對中國神話題材的融合與改編。這部電影集《二郎寶卷》《封神演義》和《寶蓮燈》為一體，講述了楊戩為拯救母親，劈開了象征著人間動亂的桃山，開啟了封神之戰(zhàn)。在此1500 年之后，楊戩為了對抗早已腐敗不堪的天庭，協(xié)助沉香開山解救母親，一劍將華山劈成兩半，令世間輪回重歸循環(huán)。電影編創(chuàng)者并不滿足于將三個神話故事簡單地糅合在一起，而是對《二郎寶卷》和《寶蓮燈》中分別困于桃山和華山的云華與楊嬋進(jìn)行了具有創(chuàng)意性的現(xiàn)代化改編，將她們由“被鎮(zhèn)壓”改編成為“鎮(zhèn)壓”世間混亂而化成的大山，并賦予了這座大山阻礙世間輪回的設(shè)定，進(jìn)而賦予了楊家人劈開大山的使命。在這一設(shè)定下，楊戩協(xié)助沉香開山不僅僅是助其救母，而是無可逃避的命運?！缎律癜瘢簵顟臁芬呀?jīng)不是一部主角歷經(jīng)千辛萬苦終于達(dá)成了“大團(tuán)圓”的影片，而是一部充滿了命運和輪回的悲情故事。

（二）中國神話題材動畫電影制作層面的創(chuàng)新

在技術(shù)層面上，近年來中國神話主題動畫電影通過提升動畫質(zhì)量和制作水平，以媲美國際水準(zhǔn)的動畫效果，贏得了大部分觀眾的認(rèn)可。

在動畫制作軟件的研發(fā)上，國內(nèi)在技術(shù)上對動畫制作軟件進(jìn)行了升級，與新技術(shù)深入融合，極大地提升了影片的制作效率和質(zhì)量。同時，中國神話主題動畫影片通過虛擬現(xiàn)實和AR 技術(shù)，給觀眾提供了沉浸式的體驗，而數(shù)字人物技術(shù)的運用，也帶來了更加真實、細(xì)致的角色刻畫。

在此必須肯定的是，國內(nèi)神話題材動畫電影在特效方面有了較大提升。具體來說，云計算、大數(shù)據(jù)、人工智能、 CG 等新興技術(shù)的涌現(xiàn)，將云渲染、深度計算和視頻解碼等多種融合為一體，全方位地加快了動畫影片的渲染速度、改善了畫面質(zhì)量，從而減少了制作成本，提高了制作效率。例如《哪吒之魔童降世》80%的場景都是特效鏡頭，在云計算的強(qiáng)大計算能力下，1400 多個特效場景的渲染壓力分散于數(shù)千個服務(wù)器上，大大減少了動畫制作的周期。此外，利用云計算技術(shù)和遠(yuǎn)程協(xié)作平臺，可以使來自不同地域的編創(chuàng)人員能夠在同一時間、同一畫面上協(xié)同作業(yè)，有效避免了時空的約束，極大提高了團(tuán)隊的工作效率。

二、中國神話題材動畫電影的編創(chuàng)困境

近年來中國神話題材動畫電影在觀眾口碑和票房兩個層面都取得了亮眼的成績。在肯定這一點的同時，我們也必須要注意到其仍然面臨著一定的困境。從《我是哪吒》《白蛇：緣起》《姜子牙》《新神榜：楊戩》等影片的市場反饋及口碑反響來看，這一困境主要體現(xiàn)在以下四個方面。

（一）傳統(tǒng)價值觀與當(dāng)代語境融合不足

傳統(tǒng)文化與動畫電影共同發(fā)展，需要擇善而從，并隨著時代的變遷適度調(diào)整?！叭〔挠谥袊凭煤裰匚幕纳裨掝}材動畫電影，其符碼有著濃厚的民族美學(xué)特征，但是這種傳統(tǒng)符碼在受眾市場中不一定 ‘叫座’。”[1]“從整體上看，當(dāng)前中國動畫的主要問題仍然是質(zhì)量的提升。而質(zhì)量的提升，最重要的并不是技術(shù)提升，也不是一般人常說的‘故事’‘形象’等問題，而是要提高中國動畫的文化含量、文化層次、文化品位，尤其是要明確傳達(dá)、突出表現(xiàn)我們的價值觀。”[2]這也闡釋了傳統(tǒng)符碼在受眾市場中不一定“叫座”的因由所在，當(dāng)代意識和傳統(tǒng)價值觀之間的沖突需要本土神話題材動畫電影的編創(chuàng)從價值入手進(jìn)行文本重塑。

同樣是以哪吒為題材的動畫電影，《哪吒之魔童降世》出品至今獲得較好的市場反饋以及較高的專業(yè)評價，《新神榜：哪吒重生》等也呈現(xiàn)出亮眼的成績，而此前的《我是哪吒》（2016）帶來的市場反饋和評價則不盡如人意。這是因為《我是哪吒》的主題表達(dá)十分含糊，人物性格不夠鮮明，內(nèi)心沖突也不夠打動人，編創(chuàng)者缺乏對整個敘事背景的把握。

改編自同一神話題材的動畫電影在口碑、市場反饋方面存在如此顯著之差異，原因主要在于編劇并未充分考慮在編創(chuàng)中融入當(dāng)代意識。同一素材，在不同的創(chuàng)作人手中會產(chǎn)生截然不同的效果。電影能否成功，編劇和制作團(tuán)隊至關(guān)重要。

（二）一味追求熱點

在一些神話題材動畫電影的編創(chuàng)過程中，存在一味地追求熱點的不良傾向。例如，《哪吒之魔童降世》中“我命由我不由天”這一主題，可追溯到網(wǎng)絡(luò)作家今何在的小說《悟空傳》。影片編創(chuàng)者認(rèn)為此語不僅貼合孫悟空的形象，也契合哪吒這一神話形象，并結(jié)合以往文學(xué)作品對封建社會父子關(guān)系的描述、構(gòu)建，在當(dāng)下社會文化審美基礎(chǔ)上，以“我命由我不由天”一語高度濃縮哪吒的形象特征，最終促成了《哪吒之魔童降世》這部作品。這部影片獲得票房成功后，又有大量國產(chǎn)神話題材動畫電影追求熱點，試圖復(fù)刻這一文本，為此將豬八戒等不適應(yīng)該主題的神話人物生搬硬套于類似主題之中，創(chuàng)新不足，難以打動觀眾。

（三）題材和人物形象趨同

題材和人物，對于作品基調(diào)的確定十分重要，直接影響著作品的整體風(fēng)格。敘事題材和人物趨同，是造成神話題材動畫電影重復(fù)率較高、深度較淺、缺乏精品的主要原因。

《西游記》《白蛇傳》《封神演義》都是中國觀眾十分熟悉的神話作品，成為不少神話題材動畫電影的改編來源，是影視作品中的“?？汀?。在某種意義上來說，熟悉的內(nèi)容在票房上確實有著“號召力”，但如果內(nèi)容過于局限且主題過于單一，在編創(chuàng)中，敘事上很難有新的突破。

影片題材選擇的趨同性使得角色的選擇也相應(yīng)具有了趨同性。比如孫悟空、哪吒、姜子牙、白素貞這些角色都是人們熟悉的。這些角色在影視作品中出現(xiàn)的頻率之高，使得影片編創(chuàng)極難出新，無疑制約著中國動畫影片的制作與發(fā)展。

（四）敘事混亂、盲目模仿

一部成功的神話題材動畫電影，應(yīng)該創(chuàng)造出一個邏輯嚴(yán)密的敘事時空。然而，在我國一些動畫電影中存在敘事零碎跳脫、缺乏邏輯或盲目模仿他國審美等問題。

比如《姜子牙》于2020 年公映后，雖然觀眾和網(wǎng)友們對《姜子牙》的畫風(fēng)贊不絕口，但對其故事內(nèi)容與邏輯產(chǎn)生了不少爭議。隨后發(fā)行的《白蛇2：青蛇劫起》和《新神榜：哪吒重生》也面臨著類似的困境。2022 年暑期檔的《新神榜：楊戩》在形式與內(nèi)容上的評價出現(xiàn)了很大的反差，觀眾和網(wǎng)友們一邊夸贊其制片團(tuán)隊，一邊又對電影生硬化、游戲化和無邏輯的敘事方式大為不滿。而動畫電影《大魚海棠》與日本動畫電影《千與千尋》在創(chuàng)作風(fēng)格、布景等方面的相似性，也在網(wǎng)絡(luò)上引起了關(guān)于中國動畫電影形式模仿日本動畫電影的大討論。

三、中國神話題材動畫電影的編創(chuàng)思考

解決中國神話題材動畫電影所面臨的困境，具體可以從以下幾個方面著手：

（一）文本新塑

不同時代的電影編創(chuàng)不可避免地帶有時代的印記，以滿足不同時代觀眾的審美需求。在新時代，傳統(tǒng)敘事題材同樣需要符合當(dāng)代受眾的審美需求才能獲得成功。因此，神話題材動畫電影在保留原有情節(jié)和特點的基礎(chǔ)上，必須進(jìn)行創(chuàng)新，以吸引并滿足觀眾的期待。

這就要求電影創(chuàng)作者充分考慮當(dāng)代受眾審美對于流行文化以及當(dāng)代觀念的敘事需求，將神話故事與當(dāng)代意識相融合。如《哪吒之魔童降世》中哪吒反叛精神和行為的背后，折射出當(dāng)代人對剖析自我、認(rèn)識自我的需求，也折射出當(dāng)代人追尋自由、打破傳統(tǒng)秩序和規(guī)則桎梏的價值觀。同為追光動畫出品的《新神榜：楊戩》也借用同樣的手法實現(xiàn)了神話故事和民族文化的價值觀的融合，更加入了宮廷權(quán)謀、血親爭斗、忠良蒙冤等多重看點，既增加了故事的戲劇性，也突出楊戩和沉香尋找自我、反抗強(qiáng)權(quán)的心路歷程。

神話題材動畫電影的文本新塑，應(yīng)將當(dāng)代意識和民族文化創(chuàng)新融入故事情節(jié)，使受眾產(chǎn)生熟悉的陌生感以及視覺快感，為文本注入新的文化內(nèi)涵，本土傳統(tǒng)神話在動畫電影中的當(dāng)代闡釋。

（二）尋求電影藝術(shù)性和商業(yè)性之間的平衡

阿多諾曾指出：“文化工業(yè)并不是人們真正需要的文化，相反，它是商業(yè)社會操縱的產(chǎn)物，是同人的生命的真實要求相違背的，它造成了藝術(shù)的衰頹和現(xiàn)代人的全面異化?！盵3]神話題材動畫電影是商品也是藝術(shù)品，在爭取經(jīng)濟(jì)利益最大化的同時，也應(yīng)追求影片的非功利化的審美，提升影片的藝術(shù)性。

不管是日本宮崎駿、新海誠等人，還是美國迪士尼、皮克斯等公司，都用其作品證明了動畫電影既能獲得商業(yè)利益，又能實現(xiàn)導(dǎo)演和團(tuán)隊理念的完美表達(dá)。中國近年來的神話題材動畫影片，應(yīng)不斷汲取20 世紀(jì)中國動畫影片的經(jīng)驗教訓(xùn)，注重展示中國傳統(tǒng)文化的精髓，探索尋求電影藝術(shù)性和商業(yè)性之間的平衡。

（三）深挖神話原典，另覓角色

要避免題材和人物形象趨同，編創(chuàng)者就不能單純地使用神話原本的文化符號，而要深度挖掘神話原典，另覓角色。美國電影《雷神》就是從北歐神話中借鑒而來，編創(chuàng)者基于新的視角對其進(jìn)行了重新構(gòu)建和改寫。中國亦有雷神，在中國神話中占有舉足輕重的地位，近年來卻從未出現(xiàn)在本土神話題材動畫影片中。中國神話人物眾多，如雷神、孫悟空、女媧、哪吒、云師、河伯、山鬼、共工氏、神荼和羲和等，每一位神話人物都有其自身的人物性格和故事背景。中國的神話人物之豐富毫不遜色于西方神話人物。因此，編創(chuàng)者應(yīng)深挖中國傳統(tǒng)神話的內(nèi)核，基于我國神話中的豐富人物形象，加強(qiáng)自身編創(chuàng)過程中的創(chuàng)新性。

（四）編創(chuàng)優(yōu)質(zhì)且有民族特色動畫作品

要編創(chuàng)優(yōu)質(zhì)且有民族特色動畫作品內(nèi)容，編創(chuàng)者應(yīng)認(rèn)真打磨動畫電影的劇本，抓住具有民族特色的民俗文化和社會精神的內(nèi)核，而不能僅僅停留在表面上對傳統(tǒng)神話文化符號的照搬和以樣畫樣的傳統(tǒng)風(fēng)格題材的編創(chuàng)，或生套硬扯傳統(tǒng)神話故事進(jìn)行說教。真正的具有中國特色動畫作品內(nèi)容，是指涉和注入民族文化和精神，結(jié)合現(xiàn)實狀況與寫意性傳統(tǒng)文化的作品內(nèi)容。

另外，神話題材動畫電影綜合了各種藝術(shù)表現(xiàn)形式和現(xiàn)代科技手段，因此，編創(chuàng)者還要注重將神話傳說和科技等元素有機(jī)結(jié)合，不斷促進(jìn)技術(shù)層面的更新。

結(jié) 語

中國神話題材動畫電影對傳統(tǒng)神話故事文本的重塑，應(yīng)始終結(jié)合當(dāng)前的社會文化，尋求電影藝術(shù)性和商業(yè)性之間的協(xié)調(diào)，注重電影主題創(chuàng)新和技術(shù)創(chuàng)新，并編創(chuàng)優(yōu)質(zhì)且有民族特色動畫作品。中國神話題材動畫電影的編創(chuàng)應(yīng)深入挖掘神話原典的內(nèi)核，充分考慮當(dāng)代受眾審美對于流行文化以及當(dāng)代觀念的敘事需求，靈活運用各種藝術(shù)表達(dá)形式和現(xiàn)代科技手段，在追求影片票房的同時，還應(yīng)追求影片的非功利化的審美，提升影片的藝術(shù)性。

中國神話題材動畫電影的敘事，是向世界傳播中國傳統(tǒng)文化的一種途徑，而“神話”的古老，亦可通過“創(chuàng)新”影像敘事，創(chuàng)造出具有中國特色的動畫電影，使更多人感受到中國神話題材動畫電影的神韻與靈性，感受到其所蘊(yùn)含的意境與精神內(nèi)涵。