一體兩面

“品鑒”欄目繼續(xù)介紹影像藝術(shù)家威廉·克萊因，作品《紐約的生活對(duì)你有利：恍惚中見(jiàn)證的狂歡》是他的成名作，由此，他拓展了攝影的內(nèi)容和邊界——這對(duì)攝影自身的發(fā)展起到了極大的促進(jìn)作用，而在攝影領(lǐng)域取得成功之后，克萊因又將自己的興趣點(diǎn)從攝影轉(zhuǎn)向了電影。觀看欄目介紹的是劉珂amp;晃晃這對(duì)影像藝術(shù)家組合，他們的作品展示了他們兩個(gè)人共同經(jīng)歷的時(shí)間，并將這些時(shí)間鋪展成更具體的分秒片段。在他們的作品里，愛(ài)不僅是愛(ài)情，愛(ài)還是彼此映射的一面鏡子，是一種認(rèn)識(shí)更加真實(shí)的自我的方式；愛(ài)還是奔赴后的相伴共生，亦是兩個(gè)人合二為一后的重新獨(dú)立?！颁J像”欄目介紹的是年輕攝影師畢然——對(duì)于“圖像的體驗(yàn)”與“圖像的價(jià)值”等議題的探索，一直是其藝術(shù)實(shí)踐的方向和內(nèi)容，例如，“Photograph Photographs”系列作品便討論了“物質(zhì)性與體驗(yàn)”之間的相互關(guān)系。

影像上海藝術(shù)博覽會(huì)今年迎來(lái)了第八屆，雖然曾因疫情中斷，但它在國(guó)內(nèi)乃至亞洲的關(guān)注度卻絲毫不減，此次博覽會(huì)也首次移至上半年（4月）舉辦，并與上海諸多藝術(shù)品博覽會(huì)、大型藝術(shù)展覽構(gòu)成藝術(shù)從業(yè)者常說(shuō)的“藝術(shù)月”。影像上海藝術(shù)博覽會(huì)創(chuàng)立于2014年，主要的參展單位是全球的攝影、藝術(shù)畫廊，博覽會(huì)旨在回應(yīng)亞太地區(qū)對(duì)影像藝術(shù)收藏日益增長(zhǎng)的興趣與需求，它專注于影像藝術(shù)媒介，對(duì)亞洲的影像藝術(shù)市場(chǎng)起到了至關(guān)重要的作用。同時(shí)，它作為國(guó)內(nèi)最專業(yè)的影像藝術(shù)博覽會(huì)，也為中國(guó)影像藝術(shù)家走向國(guó)家化、職業(yè)化起到了很大作用，并極大地推動(dòng)了全球?qū)χ袊?guó)攝影家、影像藝術(shù)家的關(guān)注。本屆博覽會(huì)在“核心”“平臺(tái)”“視·屏”“廣角”“出版”版塊迎來(lái)五十余家優(yōu)質(zhì)畫廊、藝術(shù)空間與機(jī)構(gòu)，出版商與工作室，集中展示攝影及數(shù)字藝術(shù)作品的非凡成就，呈現(xiàn)影像藝術(shù)在出版領(lǐng)域的重要作品。

畫廊單元亮點(diǎn)

此次“核心”與“平臺(tái)”不僅匯聚多家連年參展的實(shí)力畫廊，更吸引了一批首次參展的優(yōu)質(zhì)與新興畫廊，參展藝術(shù)家既包含中國(guó)攝影先驅(qū)、享譽(yù)全球的攝影藝術(shù)家，也包含攝影藝術(shù)界，尤其是本土攝影藝術(shù)界的中堅(jiān)與先鋒力量。參加本次博覽會(huì)的影像畫廊包括：三影堂+3畫廊（北京，廈門）、杜夢(mèng)堂畫廊（上海amp;巴黎）、伯年藝術(shù)空間（北京）、五月公園畫廊（成都）等，其中將展出森山大道、原久路、黎郎，陳秋林，陳蕭伊、雨果·德維切爾、駱丹、貝爾納·弗孔、駱伯年、金石聲、董文勝、孫小舟等中外攝影家作品。

“洞見(jiàn)”特展

為了聚焦攝影發(fā)展歷程中的特定主題或重要時(shí)刻，“洞見(jiàn)”版塊每年都會(huì)邀請(qǐng)一位策展人為該版塊提供一個(gè)全新視角。今年“洞見(jiàn)”版塊由博覽會(huì)與《集錦》雜志合作推出，由獨(dú)立策展人楊紫以“格物外景：與世界共處的片段” 為主題策劃展覽，探討現(xiàn)代生活的內(nèi)外結(jié)構(gòu)。藝術(shù)家們將在作品中展現(xiàn)他們與世界共處的時(shí)刻。

影像出版

自2021年新增的“出版”版塊，致力于展示攝影書及其他攝影相關(guān)出版物的優(yōu)秀成果，并持續(xù)推動(dòng)國(guó)內(nèi)外攝影出版領(lǐng)域的交流與發(fā)展。今年“出版”版塊集結(jié)了近二十家海內(nèi)外出版機(jī)構(gòu)，包括GOSTBooks（倫敦）、青艸堂（京都）、LibroArte（東京）、假雜志（寧波、上海）、1908閱覽室（杭州）、幻Photism（成都）等。此外，中挪文化交流機(jī)構(gòu)Northing還將攜手奧斯陸攝影書節(jié)帶來(lái)一系列挪威精選攝影書，以及由中國(guó)上海藝術(shù)家馬良與卑挪威爾根藝術(shù)家Tonje B?e Birkeland合作出版的新書《鏡中人，景中人》。

TIPS

主辦方背景介紹

影像上海藝術(shù)博覽會(huì)由Creo主辦，是安格斯·蒙哥馬利藝術(shù)（Angus Montgomery Arts）的重要組成部分，亦是The Art Assembly的成員博覽會(huì)之一。安格斯·蒙哥馬利藝術(shù)在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域擁有40多年的經(jīng)驗(yàn)，于全球范圍內(nèi)建立了諸多成功的藝術(shù)博覽會(huì)。安格斯·蒙哥馬利藝術(shù)致力于為藏家和畫廊提供高質(zhì)量的區(qū)域性藝術(shù)博覽會(huì)，由桑迪·安格斯（Sandy Angus）擔(dān)任主席，由斯考特·格雷（Scott Gray）擔(dān)任首席執(zhí)行官，目前其所創(chuàng)辦和組織的博覽會(huì)包括：臺(tái)北當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)、印度藝術(shù)博覽會(huì)、悉尼當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)、影像上海藝術(shù)博覽會(huì)、香港藝術(shù)中心博覽會(huì)、杜塞爾多夫藝術(shù)博覽會(huì)、影像紐約藝術(shù)博覽會(huì)等。由Creo發(fā)起、組織的活動(dòng)與項(xiàng)目主要橫跨三大領(lǐng)域：攝影、電影和當(dāng)代藝術(shù)。Creo成立于2007年，前身為世界攝影組織，此后規(guī)模不斷擴(kuò)大，不但持續(xù)為影像藝術(shù)創(chuàng)造有意義的機(jī)遇，還致力于將其擴(kuò)大至更廣泛的文化領(lǐng)域。如今，其核心項(xiàng)目包括索尼世界攝影獎(jiǎng)、影像上海藝術(shù)博覽會(huì)、影像倫敦藝術(shù)博覽會(huì)和索尼未來(lái)電影人獎(jiǎng)。

俯瞰者

創(chuàng)作時(shí)間：2021年

代理畫廊：千高原藝術(shù)空間（成都）

她的作品基于攝影，并不局限在具體的媒介當(dāng)中，通過(guò)生產(chǎn)圖像的方式，關(guān)注于生命體的微妙感知，并不斷挑戰(zhàn)既定的邏輯、感知與想象來(lái)探討存在本身的問(wèn)題。在近年來(lái)持續(xù)進(jìn)展的項(xiàng)目中，她關(guān)注過(guò)往歷史中西部作為資源區(qū)，聚焦于橫斷山脈區(qū)域的礦山與開采遺跡為切口，持續(xù)地打撈那些失落的時(shí)間，自然與大地的迷團(tuán)。從過(guò)去的采礦業(yè)到如今的山地生境，她在山脈的時(shí)空堆疊與土地關(guān)系中展開工作，并嘗試通過(guò)更曠闊的敘事對(duì)西部山地進(jìn)行“影像的掃描”。

攝影師

陳蕭伊

1992 年生于中國(guó)四川，于 2014 年獲得倫敦藝術(shù)大學(xué)純藝術(shù)攝影碩士學(xué)位，目前工作生活于成都。她的作品曾獲得中國(guó)第七屆三影堂攝影獎(jiǎng)大獎(jiǎng)，入選福布斯2017“30 UNDER30（Art）”亞洲榜單，并參與諸多國(guó)內(nèi)外展覽。她的個(gè)展項(xiàng)目有“橫斷漣漪紀(jì)：我在說(shuō)從深海聽(tīng)來(lái)的幾個(gè)詞”（千高原藝術(shù)空間，成都，2022），“爭(zhēng)執(zhí)”（成都當(dāng)代影像館，成都，2020），“他鄉(xiāng)異客”（千高原藝術(shù)空間項(xiàng)目，瑞士巴塞爾 LISTE，2019），“他鄉(xiāng)異客：當(dāng)我獨(dú)自盛開時(shí)，世界還在沉睡”（瑞士The Crochetan 劇院，2018/ 三影堂攝影藝術(shù)中心，2018），“One Giant Leap”（Matèria Gallery，羅馬，2017），“Never！”（千高原藝術(shù)空間，成都，2017），“Artprojects”（倫敦藝術(shù)博覽會(huì)，2017），“The Inadequacy of Language”（MatèriaGallery，羅馬，2016）

溺——行為表演攝影

創(chuàng)作時(shí)間：2021年

代理畫廊：千高原藝術(shù)空間（成都）

《溺》延續(xù)了陳秋林自2003年來(lái)對(duì)以豆腐作為創(chuàng)作媒介及文化符號(hào)的創(chuàng)作探索。作品通過(guò)豆腐，這一極具代表性的東方食物，投射出藝術(shù)家對(duì)其所在本地文化及身份的思考?，F(xiàn)場(chǎng)那從用以制作豆腐的模具中抽象而出的木質(zhì)裝置與當(dāng)下全球疫情下的地緣禁錮建立起微妙的聯(lián)系，伴隨女性表演者在該木質(zhì)裝置中的肢體實(shí)驗(yàn)——她的肢體與豆腐進(jìn)行不斷觸碰、交纏與對(duì)抗，呈現(xiàn)給我們的是一場(chǎng)悲壯的抗?fàn)帲路鹣裾蹟喑岚虻镍B兒卻依舊逆風(fēng)而行。而那因肢體在對(duì)抗過(guò)程中發(fā)出的哼唱與聲響，驟然撕裂了那份無(wú)力的脆弱與掙扎，從女性的角度揭示了當(dāng)代社會(huì)下的脆弱與抗?fàn)帯?/p>

攝影師

陳秋林

1975 年生于湖北省宜昌市，現(xiàn)工作生活于成都。陳秋林2000 年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院版畫系。她的作品涵蓋錄像、攝影、裝置和雕塑在內(nèi)的各種媒介，創(chuàng)作始終處于一種不斷發(fā)展和推進(jìn)的狀態(tài)中，在頻繁論述的問(wèn)題中引入全新的觀點(diǎn)和視角，對(duì)于社會(huì)問(wèn)題擁有獨(dú)特的敏感度。陳秋林曾獲得過(guò)第一屆蒙彼利埃中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)雙年展最佳新人獎(jiǎng)（2005）、ACC（紐約亞洲文化協(xié)會(huì)）獎(jiǎng)助金中國(guó)受獎(jiǎng)人（2006）、JP 摩根世界女性論壇首屆亞洲大會(huì)新星提名（2008）、第四屆 AAC 藝術(shù)中國(guó)年度影響力 2009 年度青年藝術(shù)家提名獎(jiǎng)（2010）、改造歷史學(xué)術(shù)大獎(jiǎng)提名獎(jiǎng)（2010）、Loop Award of Loop Art Fair（巴塞羅那）（2017）等獎(jiǎng)項(xiàng)。她的作品被眾多美術(shù)館收藏。

攝影師

黎朗

1969 年出生于四川成都，現(xiàn)工作生活于成都。黎朗是當(dāng)代中國(guó)攝影的先驅(qū)人物，曾于1998 年獲得過(guò)美國(guó)瓊斯母親國(guó)際報(bào)道攝影最高獎(jiǎng)（The Motherjones Medal ofExcellence）。黎朗的作品參加過(guò)全世界范圍的各種展覽，其作品被美國(guó)舊金山現(xiàn)代美術(shù)館、中國(guó)上海美術(shù)館、西班牙瓦倫西亞現(xiàn)代藝術(shù)博物館、中國(guó)廣東美術(shù)館、中國(guó)中央美術(shù)館學(xué)院美術(shù)館、等多家美術(shù)館收藏。

《這不最后一天？》

創(chuàng)作時(shí)間：2011—2012年

代理畫廊：千高原藝術(shù)空間（成都）

《這不最后一天？》系列作品的拍攝日期是從2011年5月14日到2012年12月31日，總共598天，這段時(shí)間內(nèi)，黎朗每天從辦公室窗戶拍下楊箕村拆遷的照片，直到他所供職的媒體機(jī)構(gòu)因經(jīng)營(yíng)不善而關(guān)閉，他不得不離開這間辦公室。黎朗認(rèn)為“色塊是對(duì)日期的另一種抽象書寫”，他在當(dāng)年從同一位置拍攝的窗外照片上，用油畫棒涂抹方塊，模擬日歷上的日期。“涂抹在照片上的色塊是每一天留下的痕跡，也是勾起我回憶的模糊圖像中的一個(gè)個(gè)像素點(diǎn)，拼合在一起的色塊更像是用來(lái)遮蔽真相的馬賽克。五顏六色的方塊把甚是無(wú)聊的生活裝扮得豐富多彩。漸漸地，我習(xí)慣對(duì)表面的觀看，習(xí)慣被規(guī)訓(xùn)之后的觀看，接受現(xiàn)實(shí)是繽紛絢麗的事實(shí)，以至于忘記生活的底色。”

千高原藝術(shù)空間是一家民營(yíng)藝術(shù)機(jī)構(gòu)，于2007年創(chuàng)立于中國(guó)成都，致力于展示并推進(jìn)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)，設(shè)有藝術(shù)作品展示廳，影像資料收藏和放映室。主要研究、展示和推動(dòng)與中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)文化相關(guān)的優(yōu)秀作品和實(shí)驗(yàn)性主體項(xiàng)目，積極開展國(guó)內(nèi)、國(guó)際的合作項(xiàng)目。千高原藝術(shù)空間主要展示和推出成長(zhǎng)中的有突出才能和價(jià)值的藝術(shù)家的作品和項(xiàng)目，并發(fā)現(xiàn)和推動(dòng)新的有創(chuàng)造力的藝術(shù)家，迄今主要代理和合作的老中青三代藝術(shù)家超過(guò)20位。

欲望的晦澀對(duì)象

——購(gòu)物者、射線、雙向色（圖騰）

創(chuàng)作時(shí)間：2014-2019年

代理畫廊：Vamp;E ART（巴黎，臺(tái)北）

湯瑪士是一位視覺(jué)藝術(shù)家、攝影師以及復(fù)合系列創(chuàng)作者，在這些創(chuàng)作系列中，湯瑪士皆以攝影為創(chuàng)作之基礎(chǔ)，探索與開發(fā)這個(gè)媒材的各種可能性。他早期的作品以肖像為主，呈現(xiàn)手法如同繪畫般，探討有關(guān)于神圣與褻瀆相關(guān)的題材。近幾年，他以“欲望的晦澀對(duì)象”為主題，開發(fā)三個(gè)子系列——“購(gòu)物者The Shopper”“射線 Rayon”“雙向色（圖騰Totem）裝置”。透過(guò)這個(gè)系列對(duì)于現(xiàn)今消費(fèi)時(shí)代提出反問(wèn)，“欲望的晦澀對(duì)象”有如故事般，觀眾能透過(guò)作品中超市里的商品抽象呈現(xiàn)去檢視自己受消費(fèi)時(shí)代的價(jià)值觀影響和心理層面的互動(dòng)。

Vamp;E ART成立于2016年，以巴黎和臺(tái)北為基地，致力于打造國(guó)際間雙邊藝術(shù)文化交流的平臺(tái)。通過(guò)參加國(guó)際展覽、國(guó)際藝術(shù)博覽會(huì)，推廣亞洲優(yōu)秀藝術(shù)家和國(guó)際藝術(shù)家。通過(guò)精準(zhǔn)的策略和資源整合，Vamp;E ART的藝術(shù)家有更多不同的可能階段來(lái)呈現(xiàn)他們的創(chuàng)作。同時(shí)，也讓來(lái)自不同國(guó)家的收藏家有機(jī)會(huì)認(rèn)識(shí)和收藏高質(zhì)量的青年當(dāng)代作品。近年來(lái)，Vamp;E ART專注于當(dāng)代攝影。在攝影的誕生地——法國(guó)，用非典型性的攝影媒介選出頂尖的藝術(shù)家，打破對(duì)亞洲視覺(jué)的想象和定義。Vamp;E ART將沿著這個(gè)方向發(fā)展，承擔(dān)視覺(jué)藝術(shù)的橋梁。

攝影師

湯瑪士·德沃

Thomas Devaux

1980 年出生，居住于巴黎。南特爾藝術(shù)大學(xué)表演系碩士。他的作品獲著名的公共收藏與私人藏家，如：法國(guó)國(guó)家圖書館、路易侯德?tīng)?、華為、LVMH 路易威登集團(tuán)、紅屋- 安東尼·加貝勒基金會(huì)、奧爾良美術(shù)館等。湯瑪士·德沃于2011 年獲得人才獎(jiǎng)（The Talent Grant）。隨后， 他的作品于許多國(guó)家及城市中展出。2013年獲亞爾國(guó)際攝影節(jié)（ The Rencontresd’Arles ） 邀請(qǐng)擔(dān)任座談攝影師。2021 年在Unseen Amsterdam 被媒體評(píng)選為十大未來(lái)關(guān)注藝術(shù)家。2022 年在巴黎攝影活動(dòng)節(jié)Photodays 與高奢品牌路易威登合作， 并在巴黎左岸的路易威登中進(jìn)行展出。

迷煙之夢(mèng)

創(chuàng)作時(shí)間：2022年

代理畫廊：眼糖EYECANDIES（上海）

黎雨詩(shī)的大部分作品都在拍攝裸體的西方男性，來(lái)探索男性形象更多的可能性，創(chuàng)作她自己理解的關(guān)于欲望的圖像，探討女性表達(dá)欲望的方式。而在她出鏡的作品中，身穿衣物的她與裸體的男性形成了強(qiáng)烈的對(duì)比，她會(huì)直視鏡頭，在場(chǎng)景中占據(jù)主導(dǎo)地位。通過(guò)扮演一個(gè)主動(dòng)的、權(quán)力強(qiáng)大的角色，來(lái)質(zhì)疑藝術(shù)史中一直廣泛存在的男性主動(dòng)和女性被動(dòng)的二分法。

如果說(shuō)黎雨詩(shī)的裸體攝影以保守內(nèi)斂的風(fēng)格著稱，通過(guò)色彩和場(chǎng)景的屬性來(lái)將性別要素模糊。但在系列《盛宴》之后，她的攝影作品在色彩和表現(xiàn)力上有了更為大膽的突破。黎雨詩(shī)最新作品《迷煙之夢(mèng)》TheSmothering Dream 大膽地將女性迷煙般的欲望展露于鏡頭。

EYECANDIES眼糖成立于2019年，專注進(jìn)行以文化與藝術(shù)為中心的展覽活動(dòng)及自媒體傳播。主要業(yè)務(wù)包括青年藝術(shù)家作品代理，根據(jù)特定空間策展，聯(lián)結(jié)商業(yè)與藝術(shù)進(jìn)行跨界合作，定制活動(dòng)傳播方案，為年輕藝術(shù)家提供展示平臺(tái)，以自媒體進(jìn)行藝術(shù)普及。EYECANDIES眼糖自2020年底開始代理青年藝術(shù)家作品，合作藝術(shù)家包括曾在紐約、首爾、北京、上海舉辦個(gè)展的藝術(shù)家杜秋銳；女性藝術(shù)家郭冰心；與HUBLOT虎年項(xiàng)目合作的藝術(shù)家IKKY LIN，登上CCTV-6非遺煥新夜的藝術(shù)家任哲、王略與韓瑞等十多位藝術(shù)家。

攝影師

黎雨詩(shī)

1991 年出生于中國(guó)。黎雨詩(shī)主要從事攝影創(chuàng)作，目前于英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)院（RCA）攻讀藝術(shù)與人文博士學(xué)位。她的作品主要探討了凝視和性別權(quán)力關(guān)系等課題，通過(guò)攝影挑戰(zhàn)固有的性別刻板印象，探索新的非二元的性別關(guān)系。

攝影師

謝云妮

出生于中國(guó)香港，畢業(yè)于香港浸會(huì)大學(xué)音樂(lè)表演專業(yè)以及英國(guó)金史密斯學(xué)院攝影和電子藝術(shù)專業(yè)。十多年的音樂(lè)背景使其在創(chuàng)作的過(guò)程中更重視人對(duì)影像的情感和感受。近年來(lái)專注于透過(guò)靜態(tài)影像創(chuàng)作，影像實(shí)踐主要以日常中的平凡物件為表現(xiàn)媒介，利用結(jié)構(gòu)和物件的作用探討物質(zhì)與現(xiàn)代的關(guān)系。她擅于在影像里呈現(xiàn)安靜和細(xì)膩情緒，平和卻又有絢爛的色彩。她以其獨(dú)特的色彩領(lǐng)悟力和探索性的視角構(gòu)建出她的視覺(jué)風(fēng)格，作品曾在數(shù)個(gè)城市包括倫敦、香港和上海展出。

無(wú)意識(shí)物件系列

創(chuàng)作時(shí)間：2020年

代理畫廊：眼糖EYECANDIES（上海）

無(wú)意識(shí)物件是一組長(zhǎng)期的靜物攝影項(xiàng)目，透過(guò)物件與環(huán)境之間的非關(guān)聯(lián)性重塑畫面，把對(duì)象從日常的感知抽離并重新連接，和環(huán)境產(chǎn)生沖突感，并以紀(jì)實(shí)手法呈現(xiàn)，形成一種現(xiàn)實(shí)與虛構(gòu)相沖突但和諧的影像。在不經(jīng)意間重新審視日常物品的作用及其所傳遞的信息，通過(guò)拍攝的實(shí)物構(gòu)建與日常生活不同的畫面感。

攝影師

蕾雅·哈布爾丹

Léa Habourdi

1985 年出生于法國(guó)北部，先在巴黎的埃斯蒂納學(xué)習(xí)版畫，然后在阿爾勒學(xué)習(xí)攝影。蕾雅·哈布爾丹關(guān)注生命形式的多樣性，她尋求與世界產(chǎn)生共鳴的其他方式。

森林照片創(chuàng)作時(shí)間：2020-2022年

代理畫廊：魚眼畫廊Fisheye Gallery（巴黎，阿爾勒）

她觀察了我們與其他動(dòng)物的關(guān)系、與風(fēng)景的關(guān)系，并游弋于生存、斷裂、重建的概念之間，以重組一種我們稱之為“野生”的觀點(diǎn)。在探索動(dòng)物行為學(xué)、應(yīng)用科學(xué)研究或植物學(xué)等領(lǐng)域時(shí)，她將繪畫與攝影相互融合，特別是她擅長(zhǎng)的版畫技術(shù)，在這些作品中，她將制版印刷放在了關(guān)鍵的位置。

魚眼畫廊創(chuàng)辦于2016年10月，是位于巴黎第十區(qū)的一個(gè)致力于展示攝影藝術(shù)的空間，距離圣馬丁運(yùn)河僅一步之遙。魚眼畫廊去年在阿爾勒開設(shè)了第二個(gè)空間，面積達(dá)200平方米，作為一個(gè)年輕的畫廊，魚眼畫廊往往通過(guò)提供一個(gè)新興的、無(wú)拘無(wú)束的國(guó)際項(xiàng)目脫穎而出。它在歐洲主要的展會(huì)上、在公共機(jī)構(gòu)和攝影利益相關(guān)者面前扮演著新攝影書寫先驅(qū)的角色。該畫廊由Benoit Baume主持，他是魚眼集團(tuán)的聯(lián)合創(chuàng)始人，他的同名雜志從經(jīng)濟(jì)、文化和社會(huì)學(xué)的角度關(guān)注攝影的現(xiàn)狀以及攝影藝術(shù)在我們社會(huì)中的作用。自2021年起，畫廊由Salomé d’ornano擔(dān)任總監(jiān)。

芋頭葉上的雙手系列

創(chuàng)作時(shí)間：2021年

代理畫廊：魚眼畫廊Fisheye Gallery（巴黎，阿爾勒）

阿爾穆迪娜·羅梅羅的創(chuàng)作與她家花園的生物多樣性周期同步，只有當(dāng)大自然產(chǎn)生合適的葉子來(lái)支持她的照片時(shí)，她才會(huì)拍攝照片。她的作品超越了可持續(xù)的形式和材料，探索了藝術(shù)家在當(dāng)前環(huán)境危機(jī)以及我們與自然的關(guān)系中所扮演的角色。她利用自然發(fā)生在植物和有機(jī)物中的攝影過(guò)程，如光周期性、光漂白、光合作用，創(chuàng)作攝影藝術(shù)作品，并對(duì)生產(chǎn)、繁殖和可持續(xù)性進(jìn)行科學(xué)、藝術(shù)、哲學(xué)和親密的反思。

攝影師

阿爾穆迪娜·羅梅羅

Almudena Romero

1986 年生于馬德里，是一名視覺(jué)藝術(shù)家，現(xiàn)居倫敦，從事廣泛的攝影工作。她用攝影流程來(lái)反思與身份、表現(xiàn)和意識(shí)形態(tài)有關(guān)的問(wèn)題。羅梅羅的作品關(guān)注知覺(jué)如何影響存在，以及攝影如何有助于組織知覺(jué)。

攝影師

駱伯年

名筠，字伯年，藝名王素雪，1911年初生于浙江杭州一戶縣官家庭，從小接受中國(guó)傳統(tǒng)文化教育和西方金融教育，畢業(yè)后成為中國(guó)銀行職員，同期開始攝影藝術(shù)創(chuàng)作。1934年，他發(fā)表了成名作《汲甕》，開啟中國(guó)人體攝影的先河。代表作有：《汲甕》《春滿西湖》《任重致遠(yuǎn)》等，多收錄于民國(guó)時(shí)期的《飛鷹》《中華攝影雜志》《美術(shù)攝影特輯》等重要攝影期刊和專輯。

汲翁

創(chuàng)作時(shí)間：1932年

代理畫廊：伯年藝術(shù)空間（北京）

駱伯年的作品集中西技法，多數(shù)作品由中國(guó)傳統(tǒng)的審美觀所貫穿，是民國(guó)時(shí)期較有代表性的攝影藝術(shù)家，他的風(fēng)光、人像及靜物攝影，為印證那段特定時(shí)期的中國(guó)社會(huì)留下了珍貴的瞬間。在他的鏡頭下有山水景色、有行人飛鳥、也有很多靜物、乃至新美術(shù)思潮實(shí)驗(yàn)的習(xí)作，其拼貼攝影是中國(guó)當(dāng)代攝影的鼻祖?！都钞Y》則是體現(xiàn)駱伯年對(duì)于曝光、底片分層、底片沖洗和拼貼實(shí)驗(yàn)的集大成之作，印證了駱伯年對(duì)于攝影的興趣已經(jīng)從簡(jiǎn)單記錄大自然，進(jìn)入到對(duì)于非表現(xiàn)的探索和對(duì)于媒介本身的表現(xiàn)過(guò)程。

海關(guān)大樓

創(chuàng)作時(shí)間：1930年代初

代理畫廊：伯年藝術(shù)空間（北京）

本名金經(jīng)昌，徽商家庭出身。1910年生于武昌，出生后不久回原籍婺源鄉(xiāng)村度過(guò)童年。1914年隨家庭遷居揚(yáng)州。小時(shí)候的私塾教育給他打下一定的舊學(xué)基礎(chǔ)。1923年在蘇州和揚(yáng)州上教會(huì)中學(xué)時(shí)開始學(xué)習(xí)攝影。1926年到上海浦東中學(xué)上高中后，接觸到上海大都市的攝影文化，受到《半農(nóng)談?dòng)啊芬粫挠绊?。?929年入同濟(jì)大學(xué)德語(yǔ)補(bǔ)習(xí)科到 1931年入同濟(jì)大學(xué)土木系時(shí)，已能閱讀英文與德文攝影文獻(xiàn)。1932年開始在《玲瓏》《柯達(dá)雜志》《晨風(fēng)》《華昌》《中華攝影雜志》等刊物上發(fā)表攝影作品，并在同濟(jì)大學(xué)發(fā)起過(guò)攝影展覽。1936年一月開始與蔣炳南、馮四知一起創(chuàng)辦和編輯《飛鷹》攝影雜志；雜志介紹了進(jìn)階的攝影知識(shí)，登載了當(dāng)時(shí)國(guó)內(nèi)主要藝術(shù)攝影家的作品，并在一些文章中發(fā)表了配合當(dāng)時(shí)民眾抗日訴求的言論。

攝影師

金石聲

金石聲1938 年赴德國(guó)達(dá)姆施塔特工業(yè)大學(xué)學(xué)習(xí)城市工程與城市規(guī)劃，同時(shí)專研攝影。1946 年回國(guó)后，歷任上海市工務(wù)局工程師、同濟(jì)大學(xué)教授，參加恢復(fù)上海攝影學(xué)會(huì)的活動(dòng)。1949 年后他曾任中蘇友協(xié)總會(huì)特約攝影記者。1956 年金石聲出席中國(guó)攝影學(xué)會(huì)成立大會(huì)并任常務(wù)理事。1961 年他與劉旭滄一起在上海、北京、南京、杭州舉辦了攝影展覽。1962 年上海攝影學(xué)會(huì)成立后任副主席。1984 年上海電視臺(tái)拍攝了電視片《金石聲與攝影》。1988 年在上海美術(shù)館舉辦《金石聲攝影藝術(shù)展》。1999 年上海人民美術(shù)出版社出版《金石聲攝影集》。2000 年金石聲在上海華東醫(yī)院去世。金石聲去世后，2012 年上海文化出版社出版了《海上攝影名家大系：金石聲》，2017 年同濟(jì)大學(xué)出版社出版了《陳?ài)E：金石聲與現(xiàn)代中國(guó)攝影》。

故國(guó)夢(mèng)重歸——趕集

創(chuàng)作時(shí)間：2013年

代理畫廊：伯年藝術(shù)空間（北京）

她的系列作品《白杜謠》《打工妹》《故國(guó)夢(mèng)重歸》《子夜》《對(duì)話》《闖入的地點(diǎn)》等以繪畫作為一種手段融入攝影，利用不同媒介的混合來(lái)建造一個(gè)虛擬現(xiàn)實(shí)。拼貼照片、電腦設(shè)計(jì)、手繪圖像，討論媒介之間的固定邊界，探尋攝影與繪畫結(jié)合的更多可能性，以自然而然的方式融合。作品從鄉(xiāng)愁、記憶、成長(zhǎng)體驗(yàn)、內(nèi)在感知等自身角度發(fā)出群體共同的主觀感受或現(xiàn)象、問(wèn)題，在顯而易見(jiàn)的拍攝場(chǎng)景改變的背后，也是個(gè)人心境對(duì)社會(huì)環(huán)境之間的接通。杜艷芳同時(shí)關(guān)注個(gè)體命運(yùn)、家庭建構(gòu)、階層認(rèn)同、倫理文化與社會(huì)意識(shí)形態(tài)、現(xiàn)代社會(huì)發(fā)展進(jìn)程之間的復(fù)雜關(guān)聯(lián)。其作品曾在國(guó)內(nèi)外美術(shù)館、畫廊機(jī)構(gòu)、攝影藝術(shù)節(jié)多處展覽，并被收藏家、機(jī)構(gòu)收藏。

攝影師

杜艷芳

杜艷芳，1986 年出生于湖南省，2011年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院攝影專業(yè)，2013年獲得資生堂年度攝影師獎(jiǎng)。

Breathing

創(chuàng)作時(shí)間：2022年

代理畫廊：伯年藝術(shù)空間（北京）

受夢(mèng)境、文學(xué)、自然的啟發(fā)，她的創(chuàng)作主要以繪畫、攝影、感光材料為媒介，通過(guò)具象及抽象的直覺(jué)表達(dá)，描繪身體與景觀的交織，探索無(wú)意識(shí)下情感的流動(dòng)性與復(fù)雜性，身體與記憶，圖像與精神性的聯(lián)系。范丁月的作品以不同環(huán)境下的自我感知為出發(fā)點(diǎn)，例如通過(guò)重復(fù)的夢(mèng)境，或是多層夢(mèng)中夢(mèng)的經(jīng)歷，通過(guò)夢(mèng)境重拾被遺忘的痕跡，探索身體與記憶，潛意識(shí)與情感的流動(dòng)性與復(fù)雜性，愛(ài)與女性主義等議題。

攝影師

范丁月

1994 年出生于中國(guó)重慶，目前工作生活于倫敦，蒙特利爾。范丁月2016 年畢業(yè)于四川外國(guó)語(yǔ)大學(xué)法語(yǔ)系，目前就讀于英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)院。

攝影師

雨果·德維切爾

Hugo Deverchère

雨果·德維切爾，1988 年出生于法國(guó)里昂，先后畢業(yè)于國(guó)立高等裝飾藝術(shù)學(xué)院和圖爾寬的法國(guó)國(guó)立當(dāng)代藝術(shù)中心。德維切爾的作品曾在巴黎東京宮、法國(guó)當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)、上海明珠美術(shù)館、鹿特丹國(guó)際電影節(jié)、哥本哈根國(guó)際紀(jì)錄片節(jié)、奧地利林茨電子藝術(shù)中心、以及蒙特利爾的新興電影藝術(shù)節(jié)等機(jī)構(gòu)展出。

遠(yuǎn)方—域 #01 amp; 域 #02

創(chuàng)作時(shí)間：2023年

代理畫廊：杜夢(mèng)堂Galerie DUMONTEIL（巴黎，上海）

在近乎科學(xué)邏輯的引導(dǎo)下，雨果·德維切爾的作品試圖通過(guò)提供一系列形同蹤跡的經(jīng)歷來(lái)質(zhì)疑和重新評(píng)估我們與世界的聯(lián)系。從故事到收集的數(shù)據(jù)，再到圖像拍攝、搜集或創(chuàng)造，他的研究涉及多種方法，如建模、轉(zhuǎn)置或轉(zhuǎn)換等。作品中的形狀仿佛是現(xiàn)實(shí)與其表現(xiàn)之間的棱鏡，折射出了我們對(duì)世界的看法和我們所掌握的知識(shí)之間的差距。通過(guò)質(zhì)疑想象力和集體記憶對(duì)我們感知現(xiàn)實(shí)的作用，藝術(shù)家想要強(qiáng)調(diào)現(xiàn)象和事件擁有不確定的、令人質(zhì)疑的無(wú)形屬性。

《遠(yuǎn)方》是雨果·德維切爾近幾年的研究項(xiàng)目之一，專注于太空探索的想象和發(fā)現(xiàn)新天體所產(chǎn)生的幻想。該項(xiàng)目于2019年啟動(dòng)，時(shí)逢中國(guó)“嫦娥四號(hào)”探測(cè)器首次登錄月球背面，人類第一次能夠觀察和研究這片既近又遠(yuǎn)、在我們意識(shí)之中卻又逃離我們凝視之外的區(qū)域。通過(guò)借助有關(guān)太空探索的最新發(fā)現(xiàn)，德維切爾研究了地球與其他行星在地質(zhì)和化學(xué)層面強(qiáng)烈相似的地形景觀。正如外行星地質(zhì)學(xué)家和天體生物學(xué)家所說(shuō)：想要研究外行星世界，首先需要探索和重新發(fā)現(xiàn)我們自己的環(huán)境。《遠(yuǎn)方》項(xiàng)目調(diào)查了美國(guó)、意大利、智利、西班牙、中國(guó)等地的一些景觀所具有的多重物理和象征屬性。它們的外觀猶如地球在誕生之初的混沌，又仿佛是地球毀滅和后人類時(shí)代的景象。這是對(duì)別樣宇宙的超時(shí)空幻想，也是對(duì)過(guò)去、現(xiàn)在，以及未來(lái)的投射和臆測(cè)。

杜夢(mèng)堂（Galerie DUMONTEIL）于1982年在巴黎成立，畫廊以現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)為核心，近年亦拓展至設(shè)計(jì)領(lǐng)域。創(chuàng)始人皮耶·杜夢(mèng)堂作為二十及二十一世紀(jì)雕塑和繪畫領(lǐng)域的鑒定專家，在為畫廊積累豐富藏品的同時(shí)，也與一批當(dāng)代藝術(shù)家展開合作。三個(gè)展覽空間定期舉辦主題性和學(xué)術(shù)性展覽，由此向歐美及亞洲藏家推薦上至二十世紀(jì)初，下至當(dāng)代杰出藝術(shù)家的作品。

杜夢(mèng)堂于2008年在上海開設(shè)第一個(gè)海外空間，致力于拓展和強(qiáng)化畫廊與亞洲文化藝術(shù)界的合作及交流。作為早期便入駐中國(guó)藝術(shù)市場(chǎng)的西方畫廊，杜夢(mèng)堂參與并見(jiàn)證了中國(guó)藝術(shù)市場(chǎng)的發(fā)展。

親密關(guān)系

創(chuàng)作時(shí)間：2021

代理畫廊：高臺(tái)當(dāng)代藝術(shù)中心（新疆）

“親密關(guān)系”是馬海倫以自己的愛(ài)情故事為開端，所啟動(dòng)的關(guān)于新疆“跨族戀”主題的全新拍攝項(xiàng)目。以“跨族戀情”作為創(chuàng)作題材的呈現(xiàn)世界范圍內(nèi)并不少見(jiàn)，但是在中國(guó)，這個(gè)定義更多指向跨國(guó)婚姻，缺乏對(duì)內(nèi)部不同民族之間情感流動(dòng)的探討。在新疆這樣的多民族地區(qū)，跨族戀始終存在，但不被太多看見(jiàn)。這層現(xiàn)實(shí)的背后是其中的情感狀況與家庭、社會(huì)結(jié)構(gòu)緊密相織。往往，戀情中充滿對(duì)不確定性的未來(lái)的恐懼和對(duì)社會(huì)話語(yǔ)的擔(dān)心。這些“跨族戀”個(gè)體的故事以及“情感共鳴的變革性力量”并沒(méi)有機(jī)會(huì)分享。馬海倫在2021年的城市攝影項(xiàng)目《烏魯克林》中，就記錄下了來(lái)自不同地區(qū)的新疆人在這片土地的生活故事，聚焦疫情之后的生活。在這一次“跨族戀”的拍攝中，馬海倫將把鏡頭對(duì)準(zhǔn)不同民族背景的戀人們，記錄下他們關(guān)于“選擇”的愛(ài)情故事，而她自己也正是其中一員和第一位拍攝參與者。

高臺(tái)當(dāng)代藝術(shù)中心是位于中國(guó)新疆的第一家當(dāng)代藝術(shù)畫廊。作為一家社會(huì)企業(yè)，高臺(tái)旨在通過(guò)展覽、公共論壇和其他社會(huì)活動(dòng)，促進(jìn)本地和國(guó)際藝術(shù)家之間的跨區(qū)域和跨文化對(duì)話。目前，高臺(tái)當(dāng)代藝術(shù)中心代理了來(lái)自中國(guó)和古絲綢之路沿線地區(qū)的藝術(shù)家，其作品圍繞環(huán)境、文化和性別問(wèn)題展開。

攝影師

馬海倫

1992年生于中國(guó)新疆，于2017年獲得紐約視覺(jué)藝術(shù)學(xué)院攝影專業(yè)學(xué)士學(xué)位，于2018年獲得紐約視覺(jué)藝術(shù)學(xué)院時(shí)尚攝影專業(yè)研究碩士學(xué)位。在紐約的時(shí)尚攝影經(jīng)歷激發(fā)了她重新用鏡頭發(fā)現(xiàn)故鄉(xiāng)新疆的愿望。從馬海倫2018年以來(lái)的探索性攝影作品中，她表現(xiàn)出對(duì)新疆潮流文化，女性時(shí)尚和新一代90后、00后個(gè)性的濃厚興趣和觀察。

攝影師

北野謙Ken Kitano

1968 年生于日本東京，畢業(yè)于東京日本大學(xué)理工學(xué)院。自1989 年從事攝影創(chuàng)作伊始，北野謙的拍攝視角始終關(guān)注于時(shí)間與存在，以及超乎人類視野的景象。2004年他榮獲日本第十六屆寫真集獎(jiǎng)，2007年榮獲日本攝影學(xué)會(huì)新人獎(jiǎng)。自1993 年以來(lái)，北野謙在全世界廣泛舉辦個(gè)展，他的作品被東京國(guó)立近代美術(shù)館、蓋蒂博物館、舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館等眾多海內(nèi)外知名公立機(jī)構(gòu)收藏。

宮川町“京舞”的30 名藝妓和舞妓肖像“我們的面孔”系列

創(chuàng)作時(shí)間：2003年

代理畫廊：三影堂+3畫廊（北京，廈門）

《我們的面孔》系列作品創(chuàng)作始于1999年。北野謙以人物肖像進(jìn)行實(shí)驗(yàn)，他的足跡遍布亞洲，在多個(gè)地區(qū)實(shí)施這一拍攝項(xiàng)目。他的鏡頭下，是同一地區(qū)、同一職業(yè)、同一性別的不同人物肖像。經(jīng)過(guò)精確計(jì)算，逐一在同一張相紙上重疊曝光。人物的雙眼是每張肖像照片重迭的基準(zhǔn)。因?yàn)槊繌埖灼先宋锎笮〔煌嵌炔煌?，在底片上曝光的位置不同，因此制作過(guò)程中每次在放大機(jī)中放入一張新的底片，都需要遮擋相紙，將底片上人物的雙眼調(diào)準(zhǔn)到以第一張底片為基準(zhǔn)而確定的位置上。如此一來(lái)，二十、三十乃至四十張底片逐一在一張相紙上曝光，形成了一個(gè)新的肖像。眼睛是清晰的，但外貌輪廓已與底片中任何一個(gè)人物沒(méi)有相似之處了——重疊的影像形成了一個(gè)新的生命。

巴黎

創(chuàng)作時(shí)間：1989年

代理畫廊：三影堂+3畫廊（北京，廈門）

1988—1989年，森山大道在不諳法語(yǔ)，唯一熟識(shí)的同鄉(xiāng)友人協(xié)助之下來(lái)到了藝術(shù)之都巴黎。在巴黎大堂漫步時(shí)，偶遇這只巨大的充氣鯨魚漂浮在空中，懸掛在兩臺(tái)起重機(jī)之間，森山被超現(xiàn)實(shí)主義的場(chǎng)景所震撼，記錄下了鯨魚從海洋闖入天空的過(guò)程。法國(guó)之行一直是森山大道在年輕時(shí)夢(mèng)寐以求的旅程，他曾在自傳《犬的記憶最終章》中提到：“少年時(shí)代，巴黎對(duì)我而言是一個(gè)夢(mèng)；青年時(shí)代，阿杰特的照片告訴我一個(gè)現(xiàn)實(shí)的巴黎......每一天每一天，我好比流浪的野犬一般，漫無(wú)目的地在巴黎街頭游走著。對(duì)我而言，巴黎到底意味著什么呢？偶爾我會(huì)苦笑地想。想來(lái)想去，最后便只余一個(gè)答案：“藝術(shù)”的覺(jué)醒。從這層意義上來(lái)講，巴黎是我攝影的故鄉(xiāng)之一，或許在我的照片里總能找出幾分巴黎的影子?！?/p>

攝影師

森山大道 Daido Moriyama

1938 年生于大阪府池田市，以強(qiáng)烈風(fēng)格的黑白城市街頭攝影聞名。從擔(dān)任日本攝影家?guī)r宮武二、細(xì)江英公的助手起步開始攝影生涯。1964 年在《每日攝影》雜志上發(fā)表以橫須賀基地為主題的系列照片開始嶄露頭角。1967 年獲日本寫真批評(píng)家協(xié)會(huì)新人賞，1968 年與多木浩二、中平卓馬在東京澀谷開設(shè)事務(wù)所，合辦攝影雜志《挑釁》并出版第一部個(gè)人攝影集《日本劇場(chǎng)寫真帖》。自1990 年代起，森山大道于世界各地廣泛舉辦個(gè)展和大型回顧展。他的作品被倫敦泰特美術(shù)館、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心等眾多公立機(jī)構(gòu)收藏。

因?yàn)閯P茜把她所學(xué)教給了他

創(chuàng)作時(shí)間：2010年

代理畫廊：三影堂+3畫廊（北京，廈門）

《巴爾蒂斯繪畫的考察》是原久路仿照巴爾蒂斯繪畫作品拍攝的系列作品，以攝影獨(dú)特的審美語(yǔ)言重新詮釋了巴爾蒂斯繪畫中的某種精神，以批判的眼光重新審視已經(jīng)成為歷史的二十世紀(jì)，呈現(xiàn)出特有的美感。他在創(chuàng)作這一系列作品時(shí)，使用劇院專用的大型煙霧機(jī)，通過(guò)對(duì)背景中煙霧量的人為控制，從而達(dá)到某種深度感，使光線顯得均勻平直，同時(shí)給作品蒙上了一層神秘莫測(cè)的面紗。為了突破攝影鏡頭本身的物理局限，達(dá)到再現(xiàn)巴爾蒂斯繪畫中完全不同于鏡頭光學(xué)原理的散點(diǎn)透視，原久路利用多重曝光技術(shù)，借助遮擋、移位等方法，在多重曝光中改變焦點(diǎn)，最終獲得極具吸引力和空間感的畫面。原久路在自述中闡明：“無(wú)論是通過(guò)攝影還是繪畫，我們最終都不得不在一個(gè)對(duì)象當(dāng)中探索真理和真相。”

攝影師

原久路Hisaji Hara

1964 年出生于東京，目前在東京生活和工作。1986 年畢業(yè)于武藏野美術(shù)大學(xué)。1993 年前往美國(guó)，成為希拉里·克林頓的專職攝影師，并在紐約擔(dān)任多部電視節(jié)目和記錄片的攝影導(dǎo)演。2001 年回到日本后，原久路開始了獨(dú)立攝影師的生活?！栋蜖柕偎估L畫的考察》是他創(chuàng)作的第一個(gè)攝影作品系列，自2009 年在東京首次發(fā)表后，于世界范圍內(nèi)眾多美術(shù)館廣泛展出。

火球

創(chuàng)作時(shí)間：2014年

代理畫廊：五月公園畫廊（成都）

弗孔一直以傳統(tǒng)畫家為職業(yè)，直至1977年，弗孔接觸了攝影，此后便投身攝影藝術(shù)。弗孔的攝影方式有別于通常意義上從現(xiàn)實(shí)取材、捕捉瞬間的手法。他是自己先行構(gòu)思情節(jié)，選擇或構(gòu)筑場(chǎng)景，布置道具，安排導(dǎo)演人形模特的演出，以此構(gòu)成具有夢(mèng)幻色彩的場(chǎng)景，開了后現(xiàn)代攝影的先河。他的攝影作品洋溢著對(duì)夢(mèng)幻般青春與美的熱愛(ài)，色彩飽滿，陳設(shè)自然，時(shí)常在室內(nèi)拍攝或是用到人體模特。貝爾納·弗孔被認(rèn)為是法國(guó)后現(xiàn)代攝影的代表人物。在當(dāng)時(shí)法國(guó)紀(jì)實(shí)攝影、新聞攝影風(fēng)行天下的時(shí)候，獨(dú)創(chuàng)了他的置景攝影。

五月公園畫廊為一家在四川成都的攝影藝術(shù)畫廊。五月公園畫廊鄰近成都市府河攝影公園，空間近700平方米，其落地來(lái)源于與歐洲五月畫廊的合作。五月公園畫廊是帕克五月文化中心旗下的畫廊品牌，也是目前國(guó)內(nèi)獨(dú)家代理知名攝影藝術(shù)家塞巴斯提奧·薩爾加多全線作品的畫廊。

自運(yùn)營(yíng)以來(lái)，畫廊已呈現(xiàn)多位享譽(yù)國(guó)際的藝術(shù)家的作品，包括塞巴斯提奧·薩爾加多、荒木經(jīng)惟、森山大道、村上隆、田名網(wǎng)敬一、楊延康、張曉等人。畫廊的藝術(shù)品涉及影像、雕塑、版畫、現(xiàn)當(dāng)代繪畫、多媒體藝術(shù)和裝置藝術(shù)等多個(gè)類型，并將繼續(xù)拓展延伸。在運(yùn)營(yíng)體系方面，五月公園畫廊集展覽、收藏、文創(chuàng)、藝術(shù)咖啡、空間租賃及展陳服務(wù)于一體。形成良好的藝術(shù)生態(tài)循環(huán)系統(tǒng)。

攝影師

貝爾納·弗孔 Bernard Faucon

1950 年出生于法國(guó)南部的普羅旺斯，1973 年畢業(yè)于巴黎索邦大學(xué)哲學(xué)系，現(xiàn)生活、工作于巴黎及阿普特。

攝影師

駱丹

1968 年出生于中國(guó)重慶，1992 年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院。駱丹的作品《素歌》系列獲得第七屆 AAC藝術(shù)中國(guó)·年度影響力—攝影類大獎(jiǎng)（2013 年）；2011 年，駱丹榮獲候登科紀(jì)實(shí)攝影獎(jiǎng)、大理國(guó)際攝影節(jié)的最佳新銳攝影師，TOP20—2011 中國(guó)當(dāng)代攝影新銳；《北方，南方》系列作品獲得連州國(guó)際攝影年展的年度最佳藝術(shù)家金獎(jiǎng)（2008）。

無(wú)人之境之四十四

創(chuàng)作時(shí)間：2021年

代理畫廊：五月公園畫廊（成都）

駱丹的作品《無(wú)人之鏡》 是一部史詩(shī)級(jí)的景觀攝影。它的意義并不是記錄這里的景觀變化，而是攝影家對(duì)土地、文化變遷、歷史、情感、空間和時(shí)間的多重關(guān)系間的相互作用，這些復(fù)雜的因素與攝影師的情感相互碰撞，從而形成了這一系列作品。駱丹關(guān)注著河西走廊的特殊意義，特別是歷史和地理角度，它受到南邊的高原和北部的荒漠的擠壓，適合人生存的地帶就是這么狹窄的一條線，人在這條線上或建造或毀滅，打打殺殺幾千年。從地理的角度去看，那里又極其廣袤，有上億年時(shí)間跨度的豐富的地質(zhì)構(gòu)造。這個(gè)地區(qū)包括了兩種秩序，一種是人建立起來(lái)的秩序，一種是來(lái)自宇宙中的絕對(duì)秩序?！稛o(wú)人之境》想要探討的正是這兩種秩序的之間的關(guān)系。

《無(wú)人之境》的畫面中，人不在場(chǎng)，但處處又有人。駱丹把自己當(dāng)成一個(gè)考古工作者，到達(dá)那些人留下的痕跡當(dāng)中，去觀察那些痕跡，推斷它們形成的原因。

駱丹曾出版有《318 國(guó)道》《北方，南方》《中國(guó)當(dāng)代攝影圖錄 駱丹》等畫冊(cè)。作品被美國(guó)舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館、皮博迪·埃塞克斯博物館等多家藝術(shù)機(jī)構(gòu)和個(gè)人收藏?，F(xiàn)生活工作于四川成都。

太湖石16

創(chuàng)作時(shí)間：2013

代理畫廊：逸空間（南京）

董文勝的作品具有成熟的基于中國(guó)傳統(tǒng)文化元素的個(gè)人美學(xué)特征。他用視覺(jué)論述的方式，以跨越文化疆界的、充滿隱喻的影像語(yǔ)言在攝影與錄像之間自如穿梭，他的作品中始終繚繞著東方的神秘感、孤獨(dú)感，引領(lǐng)觀眾進(jìn)入傳統(tǒng)與現(xiàn)實(shí)交集，存在與虛無(wú)并置的影像空間。

攝影師

董文勝

1970 年出生于江蘇贛榆，畢業(yè)于江蘇理工學(xué)院工美系，目前生活在江蘇常州。江蘇理工學(xué)院藝術(shù)學(xué)院兼職教授、常州畫派研究所研究員。董文勝多年來(lái)一直堅(jiān)持以影像為語(yǔ)言進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，作品曾展出于中國(guó)美術(shù)館、上海美術(shù)館、南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館、美國(guó)紐約P.S.1 當(dāng)代藝術(shù)中心、法國(guó)蓬比杜藝術(shù)中心、西班牙瓦倫西亞現(xiàn)代藝術(shù)博物館、巴西圣保羅當(dāng)代美術(shù)館、智利當(dāng)代美術(shù)館、澳大利亞白兔美術(shù)館等各大機(jī)構(gòu)。

攝影師

孫小舟

1987 年生于北京，工作于中國(guó)國(guó)家博物館。孫小舟以攝影、繪畫為主要?jiǎng)?chuàng)作媒介。攝影系列有《獵人》《國(guó)士》《俱舍》《濕溫》《傷城》《Ann In》《潛流》《鯤游》等。攝影作品曾參展于“寓言 2017 年三影堂攝影獎(jiǎng)作品展”，三影堂攝影藝術(shù)中心、西安歐亞學(xué)院，2017；“閃耀路徑 Shining Path“，三影堂攝影藝術(shù)中心，2018；個(gè)展《潛流》WhiteField，2021。

鯤游

創(chuàng)作時(shí)間：2020-2021年

代理畫廊：逸空間（南京）

孫小舟用中國(guó)式極簡(jiǎn)的拍攝方式表現(xiàn)傳統(tǒng)之美，如東方美學(xué)的意境感受，使用中國(guó)傳統(tǒng)工藝與當(dāng)代工藝結(jié)合的方式處理作品細(xì)節(jié)，使用如大漆、黃金、螺鈿、香灰等傳統(tǒng)材料與攝影相結(jié)合。孫小舟認(rèn)為世間并無(wú)完美之事與物也無(wú)完美之人，作品都留有制作時(shí)留下的痕跡，一同欣賞殘缺之美。

逸空間成立于2012年南京，畫廊致力于以東方美學(xué)為線索的架上藝術(shù)推廣并發(fā)掘新觀念、實(shí)驗(yàn)性藝術(shù)形式，力圖呈現(xiàn)藝術(shù)作品跨時(shí)間、跨空間的交流。作為創(chuàng)造性與可能性的實(shí)施平臺(tái)，逸空間通過(guò)展覽及活動(dòng)，推廣新的收藏與生活方式，為新的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)提供可能性。

出版機(jī)構(gòu)

The Eriskay Connection（布雷達(dá)）

Eriskay Connection 是一家荷蘭書籍設(shè)計(jì)工作室，也是一家獨(dú)立出版商，專注于攝影、研究和寫作交叉的當(dāng)代敘事，通過(guò)高質(zhì)量的編輯、設(shè)計(jì)和制作來(lái)傳達(dá)作品的精髓。

出版物：Shooting the Tiger

藝術(shù)家：徐曉曉

徐曉曉（中國(guó)/荷蘭）的Shooting the Tiger 展現(xiàn)了中國(guó)西北部傳統(tǒng)節(jié)日“社火”。農(nóng)民們通過(guò)戲劇表演，歌曲，雜技來(lái)祈求來(lái)年喜獲豐收。在一個(gè)人與土壤之間的聯(lián)系變得脆弱的世界里，它正在消失，或者說(shuō)，是在演變。傳統(tǒng)告訴我們，我們是誰(shuí)，來(lái)自哪里，這一有力的工具將人們連接在一起。

出版物：Gli Isolani （島上的人）

藝術(shù)家：艾莉絲·湯姆林森（Alys Tomlinson）

艾麗絲·湯姆林森，出生于1975年，在英國(guó)布萊頓長(zhǎng)大，在倫敦生活和工作。艾莉絲·湯姆林森在《島上的人》Gli Isolani 中的攝影作品由4x5大畫幅相機(jī)拍攝，營(yíng)造了一座在虛構(gòu)和現(xiàn)實(shí)之間的腹地。在兩年的時(shí)間里，湯姆林森記錄了威尼斯瀉湖、西西里島和撒丁島上節(jié)慶活動(dòng)中人們所穿著的奇裝異服和面具，其靈感往往來(lái)自異教儀式和不同信仰。這些奇幻故事和珍貴服裝在古老習(xí)俗源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的群落中已經(jīng)傳承了很多代。照片中呈現(xiàn)的手勢(shì)和服裝都是關(guān)于人與土地、神圣與非神圣、善與惡之間的關(guān)系。

出版物：Permissions （許可）

藝術(shù)家：艾瑪·哈迪（Emma Hardy）

艾瑪·哈迪出生于倫敦，在布里斯托爾大學(xué)學(xué)習(xí)戲劇和法語(yǔ)。她搬到巴黎在藝術(shù)界工作了四年，然后回到倫敦追求演藝事業(yè)，但她發(fā)現(xiàn)自己更適合鏡頭后的生活。2006年，她的第一個(gè)個(gè)人展覽“非凡的青年”在倫敦國(guó)家肖像畫廊展出，她的39幅肖像被包括在該畫廊的收藏中。《許可》Permissions 是艾瑪·哈迪的第一本單行本攝影書，《許可》溫柔地記錄了母性與童年、愛(ài)與渴望以及最后的搬離。書中的照片提煉自哈迪的個(gè)人作品檔案，時(shí)間跨度達(dá)20年之久，它們展示了熟悉的家庭生活片段，同時(shí)穿插著更多田園詩(shī)般的場(chǎng)景。

出版機(jī)構(gòu)

GOST Books（倫敦）

GOST Books 成立于2012 年，是一家位于倫敦的獨(dú)立視覺(jué)藝術(shù)和攝影出版商。它的目標(biāo)不僅是為新興藝術(shù)家的作品提供一個(gè)出版平臺(tái)，也出版攝影大師的影像遺產(chǎn)。

出版物：The Shipping Forecast （航運(yùn)氣象預(yù)報(bào)）

藝術(shù)家：馬克·鮑爾（Mark Power）

馬克·鮑爾，生于1959年，曾在布萊頓理工學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫，但不久后轉(zhuǎn)向攝影。他住在英國(guó)南海岸的布萊頓。他的作品在世界各地諸多主流畫廊和博物館展出，并被多個(gè)藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏。鮑爾于2002年以提名者的身份加入馬格南圖片社，并于2007年成為正式會(huì)員。30年前，馬克·鮑爾開始拍攝不列顛群島海岸周圍的31個(gè)海域，希望將航運(yùn)氣象預(yù)報(bào)做一個(gè)可視化的呈現(xiàn)。第一版于1996年出版，是馬克·鮑爾的代表作，目前這本經(jīng)過(guò)新編修和大幅擴(kuò)充的版本包括了100多張先前未發(fā)表的照片。

出版物：Wahala

藝術(shù)家：羅賓·辛施（Robin Hinsch）

羅賓·辛施是居住在德國(guó)漢堡和柏林的攝影師，他專注于社會(huì)經(jīng)濟(jì)和政治問(wèn)題，經(jīng)常將攝影與電影拼貼和裝置技術(shù)相結(jié)合。他曾在世界上許多個(gè)地區(qū)旅行和工作。他獲得過(guò)許多獎(jiǎng)項(xiàng)，他也是德國(guó)攝影學(xué)院的成員。

Wahala 展示了世界上那些因?yàn)槟怖忾_采的地方，以及在那里安家的人們。攝影師羅賓·辛施踏足人類對(duì)地球影響特別明顯的地區(qū)，讓觀眾直面全球的化石燃料依賴對(duì)生態(tài)和人類帶來(lái)的粗暴影響。

出版物：Lens＆Landscape（鏡中人，景中人）

藝術(shù)家：馬良 amp; 托尼雅·比約·別克蘭（Tonje B?e Birkeland ）

上海藝術(shù)家馬良，以在有限的攝影棚空間內(nèi)精心搭建場(chǎng)景而拍攝出富有想象力和戲劇性的攝影作品而聞名。通常他都是拍攝他人——演員，模特甚至是路人來(lái)創(chuàng)作出超現(xiàn)實(shí)主義的視覺(jué)敘事和賦有迷幻色彩的圖像。與之相反，來(lái)自卑爾根的藝術(shù)家托尼雅·比約·別克蘭將大自然和整個(gè)周遭景觀作為她的舞臺(tái)，她總是親自面對(duì)鏡頭，扮演出一位位被男權(quán)主義歷史學(xué)家們遺忘的女性探險(xiǎn)家。2019年，Northing 策劃了馬良與托尼雅之間的合作項(xiàng)目“鏡中人，景中人”（Lens amp;Landscape），但一場(chǎng)突如其來(lái)的疫情把兩位藝術(shù)家阻隔在中挪兩地。于是，在疫情期間，兩位藝術(shù)家用各自創(chuàng)作進(jìn)行了一場(chǎng)既跨越空間又跨越時(shí)間的對(duì)談。

出版機(jī)構(gòu)

Northing

Northing是一家中挪文化交流機(jī)構(gòu)，此次它攜手奧斯陸攝影書節(jié)帶來(lái)一系列挪威精選攝影書，以及由中國(guó)上海藝術(shù)家馬良與卑挪威爾根藝術(shù)家Tonje B?e Birkeland 合作出版的新書《鏡中人，景中人》。

出版物：你好小朋友三部曲

藝術(shù)家：秋山亮二

日本攝影師秋山亮二于1981—1982年，在中國(guó)攝影家協(xié)會(huì)的幫助下，五次前往中國(guó)，每次兩到三周的時(shí)間逗留，拍攝了近8000張彩色照片。拍攝地點(diǎn)包含北京、成都、昆明、廣州、海南島、上海、蘇州、桂林、哈爾濱、烏魯木齊、吐魯番、呼和浩特等。拍攝對(duì)象都是中國(guó)的孩子們。1983年出版了攝影集《你好小朋友》。時(shí)隔三十多年后，同名攝影集被復(fù)刻出版并在中國(guó)首發(fā)，引發(fā)熱烈回響。因?yàn)榇罅课幢还_的底片被發(fā)掘，2020年6月出版了第二部《光景宛如昨》，2021年6月出版了第三部《往事成追憶》，至此形成《你好小朋友 》三部曲。

出版物：土門拳 仏像巡禮

藝術(shù)家：土門拳

日本攝影巨匠土門拳從1940年代到1970年代，歷時(shí)三十多年探訪日本全國(guó)的古寺與佛像。《土門拳 仏像巡禮》將土門拳拍攝過(guò)的所有寺廟的佛像照片做了一次歸納整理和全新編輯。本書共登載162幅佛像照片，之中屬于日本國(guó)寶的佛像44件，屬于日本重要文化財(cái)產(chǎn)的佛像19件，其中多是不對(duì)外公開的“秘佛”。

出版物：木村伊兵衛(wèi)寫真集 中國(guó)の旅

藝術(shù)家：木村伊兵衛(wèi)

日本攝影家木村伊兵衛(wèi)于1963—1973年先后共五次訪問(wèn)和拍攝中國(guó)。期間前往北京、上海、蘇州、杭州、廣州、長(zhǎng)沙、延安、西安和洛陽(yáng)等城市。以彩色和黑白的方式精心記錄下了當(dāng)時(shí)中國(guó)普通人的生活和表情。時(shí)隔47年之后復(fù)刻出版，不僅作為木村伊兵衛(wèi)誕辰120周年的紀(jì)念之禮，同時(shí)也獻(xiàn)給巨變的中國(guó)當(dāng)下——重要的記錄和回望正在這個(gè)時(shí)代顯現(xiàn)價(jià)值。

出版機(jī)構(gòu)

青艸堂（京都）

青艸堂2018 年6 月1 日創(chuàng)立于日本京都的出版社。側(cè)重但不限于影像類圖書，希望透過(guò)具有創(chuàng)作性的編輯視角在人心之間搭建橋梁。創(chuàng)辦人夏楠為《生活》雜志前編輯總監(jiān)，聯(lián)合創(chuàng)辦人美帆為日本資深編輯。

出版物：山 · 霧

藝術(shù)家：盧彥鵬

這20張照片出自盧彥鵬攝影作品《山·霧》系列。都是膠片拍攝，手工暗房制作，某種程度像是在暗房里繪畫，用手直接觸摸畫面，由時(shí)間和藥水的波動(dòng)控制畫面。該畫片集挑戰(zhàn)了印制工藝難度，使畫面結(jié)果幾近原作。每個(gè)書盒全手工制作，手工打印編號(hào)，附作者簽名，限量800份。單幅照片在被觀看時(shí)，既像被妥貼裝幀在盒中，又便于取出裝裱掛墻，予人在安靜凝視中感受東方禪意。

出版機(jī)構(gòu)

余少龑藝術(shù)工作室× shushushushu books

（上海，柏林）

出版物：The Light That Blinds Us

藝術(shù)家：Antonio Guerra

居住在馬德里的視覺(jué)藝術(shù)家Antonio Guerra將自然的概念作為解決神話/科學(xué)分離的起點(diǎn)，并創(chuàng)作了一個(gè)講述死亡、疾病和痛苦等普遍主題的故事。The Light That Blinds Us 以西班牙內(nèi)陸農(nóng)村地區(qū)的?然環(huán)境作為反思的象征空間，追溯一段穿越科學(xué)幻想、死亡神話、理性和情感的旅程，尋找自然和文化空間之間的界限。

出版物：無(wú)主之地：來(lái)自頓巴斯的故事

藝術(shù)家：克里斯托弗·納恩

歷時(shí)六年制作而成的《無(wú)主之地：頓巴斯的故事》讓人們難得一瞥頓巴斯地區(qū)的日常生活。 該地區(qū)位于烏克蘭遠(yuǎn)東邊緣，靠近俄羅斯邊境，在俄烏戰(zhàn)爭(zhēng)開始前很長(zhǎng)一段時(shí)間內(nèi)是歐洲唯一活躍的戰(zhàn)區(qū)。本書是屢獲殊榮的英國(guó)攝影師克里斯托弗·納恩在impressions gallery首次大型個(gè)展的同名出版物。

出版物：我會(huì)叫它家

藝術(shù)家：Fabian Weiss

這個(gè)項(xiàng)目致力于研究是什么驅(qū)使人們離開自己的祖國(guó)，到另一個(gè)國(guó)家去碰運(yùn)氣的問(wèn)題。從鳥瞰的角度來(lái)看，移民可能很容易被呈現(xiàn)為“難民潮”從原籍國(guó)走向一個(gè)新社會(huì)，在那里它可以被政治上的“難民危機(jī)”。相應(yīng)的媒體圖像，即不露面的難民列車和無(wú)名的主人公，有助于鞏固霸權(quán)體系和解釋模式。通過(guò)記錄這些移民的故事，并給這個(gè)現(xiàn)象一個(gè)成孔和聲音，F(xiàn)abianWeiss在《我會(huì)叫它家》中把部分解釋權(quán)還給了他所描述的人。

出版物：穿透時(shí)空的迷霧

藝術(shù)家：余少龑

《穿透時(shí)空的迷霧》是余少龑2021年在成都木格堂舉辦個(gè)展的同名展覽作品集。入選個(gè)展的作品來(lái)自他的三個(gè)系列作品，是余少龑拍攝了四年的“德國(guó)浪漫主義風(fēng)景”項(xiàng)目的精選部分。作品集采用拉頁(yè)的形式還原了展覽現(xiàn)場(chǎng)的空間設(shè)計(jì)，并附上策展人寫的前言文章，作為余少龑個(gè)人藝術(shù)史其中的一份重要文獻(xiàn)。

出版機(jī)構(gòu)

1908 閱覽室

1908 閱覽室是一間私人的攝影集圖書館，由獨(dú)立攝影師葛亞琪建立，坐標(biāo)杭州，于2018 年7 月正式運(yùn)營(yíng)。目前閱覽室共藏有攝影集2000 本，主要由日本攝影集和歐美攝影集組成，也包含部分國(guó)內(nèi)出版社的書籍。該閱覽室建立的初衷是為杭州及其周邊地區(qū)的攝影書愛(ài)好者提供一個(gè)看書交流的空間，同時(shí)為攝影及視覺(jué)藝術(shù)類專業(yè)的學(xué)生提供資料參考。2021 年，1908 閱覽室建立了自己的出版品牌“小羽毛出版計(jì)劃”，目前已出版過(guò)三本攝影集。

出版物：零零陸陸×半格故事

藝術(shù)家：葛亞琪

《零零陸陸×半格故事》是“小羽毛出版計(jì)劃”的第二本書，收錄了攝影師葛亞琪在自己長(zhǎng)大的城鎮(zhèn)拍攝的一系列照片。這些照片是他在2019年夏天，在兩周時(shí)間里使用半格相機(jī)拍攝的。每一本均擁有三種封面，可根據(jù)喜好自由替換。

出版物：山的那頭是海

藝術(shù)家：施佳杰

《山的那頭是?！肥恰靶∮鹈霭嬗?jì)劃”的第三本書，是90后影像創(chuàng)作者施佳杰兩年來(lái)對(duì)錢塘江流域的影像考察，也是他對(duì)于家鄉(xiāng)的一次記述。施佳杰長(zhǎng)期關(guān)注和探索地方、空間與自然的關(guān)系。他主創(chuàng)的紀(jì)錄片“生死金銀潭”獲第三十屆中國(guó)新聞獎(jiǎng)特別獎(jiǎng)、第十一屆中國(guó)紀(jì)錄片學(xué)院獎(jiǎng)，入圍第十一屆北京國(guó)際電影節(jié)?！渡降哪穷^是海》是施佳杰的第一本攝影集。

出版物：咩咩：生而為貓

藝術(shù)家：葛亞琪

《咩咩：生而為貓》是“小羽毛出版計(jì)劃”的第一本書，這本書講述了一只貓的一生。在這只貓去世后，作者葛亞琪對(duì)它生前的日常照片進(jìn)行整理并制作成了這本書，其中還穿插著作者以小貓的第一人稱語(yǔ)氣所寫的充滿回憶的日記式筆記。書的整體觸感有一種貓的氣質(zhì)，柔軟且毛茸茸的棉質(zhì)材料護(hù)封，以及一條貓咪尾巴的書簽。葛亞琪說(shuō)：“當(dāng)我第一次拿到實(shí)物時(shí)就感覺(jué)是咩咩復(fù)活了一般。”書中的每一句話都像是復(fù)活后的咩咩對(duì)前世的回憶。

葛亞琪，1986年出生于浙江杭州，2008年畢業(yè)于浙江傳媒學(xué)院攝影專業(yè)，曾任《都市快報(bào)》攝影記者。2018年起在杭州建立獨(dú)立攝影書圖書館——1908閱覽室?，F(xiàn)為獨(dú)立攝影師、1908閱覽室主理人。