□ 趙小玲
現(xiàn)代音樂(lè)美學(xué)是對(duì)音樂(lè)美的研究和理論探索的一種思想流派,旨在解釋和探討音樂(lè)藝術(shù)的本質(zhì)、美學(xué)原則以及音樂(lè)與社會(huì)、文化的關(guān)系。相較于傳統(tǒng)的音樂(lè)美學(xué),現(xiàn)代音樂(lè)美學(xué)在20 世紀(jì)末至21 世紀(jì)初嶄露頭角,并逐漸對(duì)音樂(lè)表演藝術(shù)產(chǎn)生重要影響?,F(xiàn)代音樂(lè)美學(xué)強(qiáng)調(diào)音樂(lè)的自由性與創(chuàng)新性,鼓勵(lì)音樂(lè)家擺脫傳統(tǒng)的束縛,勇于表達(dá)個(gè)人的情感和思想,追求獨(dú)特的音樂(lè)風(fēng)格和語(yǔ)言。音樂(lè)不再被定義為一種固定的形式或規(guī)范,而是成為一個(gè)開(kāi)放的領(lǐng)域,允許音樂(lè)家自由地創(chuàng)造、實(shí)驗(yàn)和探索。
首先,現(xiàn)代音樂(lè)美學(xué)強(qiáng)調(diào)音樂(lè)的自由性。傳統(tǒng)音樂(lè)美學(xué)通常以古典音樂(lè)為標(biāo)準(zhǔn),并對(duì)其進(jìn)行規(guī)范和評(píng)判。然而,在現(xiàn)代音樂(lè)美學(xué)中,音樂(lè)被看作是一種個(gè)人表達(dá)和情感溝通的媒介,并鼓勵(lì)音樂(lè)家表現(xiàn)獨(dú)特的個(gè)性和主張。音樂(lè)不再被限制在特定的形式和風(fēng)格中,而是成為一個(gè)開(kāi)放的領(lǐng)域,允許音樂(lè)家自由地創(chuàng)作、實(shí)驗(yàn)和探索。這種自由性激發(fā)了音樂(lè)家的創(chuàng)造力和想象力,使他們能夠以獨(dú)特的方式來(lái)表達(dá)自己的思想與情感。
其次,現(xiàn)代音樂(lè)美學(xué)強(qiáng)調(diào)音樂(lè)的創(chuàng)新性。傳統(tǒng)音樂(lè)美學(xué)注重繼承和傳承,尊重經(jīng)典作品的演繹和再創(chuàng)作。而現(xiàn)代音樂(lè)美學(xué)則鼓勵(lì)音樂(lè)家擺脫傳統(tǒng)的束縛,勇于創(chuàng)新和實(shí)驗(yàn)。音樂(lè)家可以嘗試運(yùn)用新的演奏技巧、音色和音樂(lè)元素來(lái)打破傳統(tǒng)的框架,獲得全新的音樂(lè)體驗(yàn)。這種創(chuàng)新性不僅體現(xiàn)在作曲上,演奏和表演中也有所體現(xiàn)。音樂(lè)家可以以創(chuàng)新的方式來(lái)重新詮釋經(jīng)典作品,展現(xiàn)個(gè)性化的演繹風(fēng)格。這種創(chuàng)新精神推動(dòng)音樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展和與時(shí)俱進(jìn)。
最后,現(xiàn)代音樂(lè)美學(xué)強(qiáng)調(diào)音樂(lè)的社會(huì)性和文化包容性。音樂(lè)不僅是音樂(lè)家個(gè)人情感表達(dá)的媒介,還是一種社會(huì)和文化的交流方式?,F(xiàn)代音樂(lè)美學(xué)鼓勵(lì)音樂(lè)家關(guān)注社會(huì)問(wèn)題、文化多樣性和個(gè)體的身份認(rèn)同,并能通過(guò)音樂(lè)來(lái)傳遞和探討這些主題。音樂(lè)成了一個(gè)可以促進(jìn)對(duì)話和理解的平臺(tái),在這里各種文化和音樂(lè)形式得以相互交融和共存。
首先,自由與創(chuàng)新體現(xiàn)在音樂(lè)家對(duì)作品的演繹上。傳統(tǒng)音樂(lè)演奏往往注重忠實(shí)地再現(xiàn)傳統(tǒng)的演奏風(fēng)格和技巧,而現(xiàn)代音樂(lè)表演則更強(qiáng)調(diào)音樂(lè)家的個(gè)人特色和創(chuàng)新性。音樂(lè)家可以根據(jù)自己的理解和感受,以及對(duì)作品的深入研究,來(lái)賦予作品新的演繹方式。音樂(lè)家可以運(yùn)用獨(dú)特的音色、韻律和動(dòng)態(tài)變化來(lái)展現(xiàn)自己對(duì)作品的理解,并通過(guò)個(gè)人的情感體驗(yàn)、即興創(chuàng)作和情緒表達(dá)來(lái)豐富演奏效果。這種個(gè)性化的演繹方式使得每次演出都能獲得一種獨(dú)特的藝術(shù)體驗(yàn),提高了觀眾的參與感和欣賞的樂(lè)趣。
其次,自由與創(chuàng)新體現(xiàn)在音樂(lè)演奏技巧的拓展上。傳統(tǒng)音樂(lè)的演奏技巧通常有一定的規(guī)范和限制,而現(xiàn)代音樂(lè)表演更注重技巧的創(chuàng)新和發(fā)展。音樂(lè)家通過(guò)實(shí)踐和探索,創(chuàng)造出了新的演奏技巧,并將其應(yīng)用于音樂(lè)表演當(dāng)中。例如,現(xiàn)代鋼琴演奏家可以采用不同的手指技巧、鍵盤(pán)范圍和音效控制來(lái)實(shí)現(xiàn)更豐富的音樂(lè)表達(dá)。同樣,各種弦樂(lè)器演奏技巧的創(chuàng)新,如變奏、滑奏、撥弦和顫音等,也為音樂(lè)表演帶來(lái)了更多的可能性。這種技巧的創(chuàng)新和拓展使音樂(lè)表演具有了更高的技術(shù)難度和藝術(shù)表現(xiàn)力,同時(shí)也為觀眾帶來(lái)了全新的聽(tīng)覺(jué)體驗(yàn)。
最后,自由與創(chuàng)新還體現(xiàn)在音樂(lè)家對(duì)音樂(lè)元素和風(fēng)格的探索上?,F(xiàn)代音樂(lè)表演鼓勵(lì)音樂(lè)家在作品創(chuàng)作和演奏過(guò)程中探索不同的音樂(lè)元素和風(fēng)格。并且他們可以跨越傳統(tǒng)音樂(lè)流派的界限,融合多種音樂(lè)元素,如民間音樂(lè)、爵士樂(lè)、搖滾樂(lè)和電子音樂(lè)等,創(chuàng)造出新的音樂(lè)風(fēng)格和聲音效果。同時(shí),音樂(lè)家也可以嘗試創(chuàng)作全新的音樂(lè)作品,擺脫傳統(tǒng)形式和結(jié)構(gòu)的限制,以更自由的方式來(lái)表達(dá)自己的創(chuàng)意和情感。這種對(duì)音樂(lè)元素和風(fēng)格的探索使現(xiàn)代音樂(lè)表演充滿了新穎性和多樣性,同時(shí)也促進(jìn)了音樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展和前進(jìn)。
現(xiàn)代音樂(lè)美學(xué)的常見(jiàn)特點(diǎn)之一是實(shí)驗(yàn)性,也就是對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)形式和創(chuàng)作方法進(jìn)行顛覆、拓展和重新定義的傾向。實(shí)驗(yàn)性意味著音樂(lè)家和作曲家在創(chuàng)作過(guò)程中更加注重創(chuàng)新、冒險(xiǎn)和打破傳統(tǒng)限制,來(lái)探索新的聲音、結(jié)構(gòu)和表達(dá)方式。與傳統(tǒng)音樂(lè)相比,現(xiàn)代音樂(lè)的實(shí)驗(yàn)性特點(diǎn)體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面:
第一,音色和聲音的實(shí)驗(yàn)。現(xiàn)代音樂(lè)大膽地嘗試使用非傳統(tǒng)樂(lè)器、電子樂(lè)器、自然聲音和噪聲等元素,以擴(kuò)大音樂(lè)創(chuàng)作的音色范圍和提升表達(dá)能力。這種使用音色和聲音的實(shí)驗(yàn)方式使得音樂(lè)作品更富有層次感和獨(dú)特的聽(tīng)覺(jué)效果。
第二,結(jié)構(gòu)和形式的實(shí)驗(yàn)?,F(xiàn)代音樂(lè)在結(jié)構(gòu)和形式上擺脫了傳統(tǒng)的音樂(lè)規(guī)則和慣例,采用更為自由、靈活的形式、結(jié)構(gòu)。例如,音樂(lè)中的主題和發(fā)展可能不再遵循傳統(tǒng)的回旋曲結(jié)構(gòu)或奏鳴曲結(jié)構(gòu),而是采用碎片化、重復(fù)、變奏和循環(huán)等手法來(lái)打破傳統(tǒng)的線性發(fā)展規(guī)律。
第三,節(jié)奏和節(jié)拍的實(shí)驗(yàn)?,F(xiàn)代音樂(lè)在節(jié)奏和節(jié)拍方面進(jìn)行了極具創(chuàng)新性和實(shí)驗(yàn)性的探索。通過(guò)采用復(fù)雜的節(jié)奏模式、不規(guī)則的時(shí)間感和多重拍子等技巧,打破了傳統(tǒng)的穩(wěn)定節(jié)拍和規(guī)律性,創(chuàng)造出了更加豐富多樣的節(jié)奏體驗(yàn)和節(jié)拍感。
現(xiàn)代音樂(lè)美學(xué)的另一個(gè)常見(jiàn)特點(diǎn)是跨界性,即音樂(lè)與其他藝術(shù)形式和學(xué)科之間的交叉與融合。現(xiàn)代音樂(lè)經(jīng)常與文學(xué)、舞蹈、戲劇、視覺(jué)藝術(shù)、電影等進(jìn)行跨界合作和創(chuàng)作,以創(chuàng)作出多媒體的藝術(shù)作品。這種跨界性旨在打破藝術(shù)創(chuàng)作的限制和界限,通過(guò)不同藝術(shù)形式之間的互動(dòng)和融合,來(lái)獲得更為豐富和多元的藝術(shù)體驗(yàn)。具體包括:
第一,音樂(lè)與舞蹈的跨界?,F(xiàn)代音樂(lè)經(jīng)常與舞蹈結(jié)合,共同創(chuàng)作出舞蹈音樂(lè)作品。通過(guò)音樂(lè)與舞者的互動(dòng)和共同表達(dá),創(chuàng)造出獨(dú)特的音樂(lè)舞蹈藝術(shù)形式。
第二,音樂(lè)與戲劇的跨界?,F(xiàn)代音樂(lè)與戲劇的合作越來(lái)越頻繁,并創(chuàng)作了許多音樂(lè)劇、歌劇和實(shí)驗(yàn)戲劇等作品。音樂(lè)和戲劇的相互融合,豐富了音樂(lè)和表演的層次和呈現(xiàn)方式。
第三,音樂(lè)與視覺(jué)藝術(shù)的跨界?,F(xiàn)代音樂(lè)也與視覺(jué)藝術(shù)進(jìn)行跨界合作,例如與影像藝術(shù)、裝置藝術(shù)和實(shí)驗(yàn)影片等進(jìn)行結(jié)合,共同創(chuàng)作出音樂(lè)和視覺(jué)元素相互影響的藝術(shù)作品。
通過(guò)實(shí)驗(yàn)性和跨界性的特點(diǎn),現(xiàn)代音樂(lè)打破了傳統(tǒng)音樂(lè)的限制和框架,為音樂(lè)創(chuàng)作提供了更多的可能。這種對(duì)實(shí)驗(yàn)性和跨界性的探索使得現(xiàn)代音樂(lè)從創(chuàng)作、演奏到聽(tīng)眾體驗(yàn)都變得更加豐富多樣,為音樂(lè)美學(xué)提供了新的發(fā)展方向。
(1) 拓展音樂(lè)表達(dá)的邊界
實(shí)驗(yàn)性和跨界性推動(dòng)了音樂(lè)創(chuàng)作者和表演者超越傳統(tǒng)的創(chuàng)作模式和表現(xiàn)形式。通過(guò)對(duì)實(shí)驗(yàn)性的探索和跨界的融合,音樂(lè)表演藝術(shù)得以打破傳統(tǒng)的限制,創(chuàng)造出更加豐富多樣的音樂(lè)語(yǔ)言、表達(dá)方式和演出形式。例如,通過(guò)使用非傳統(tǒng)樂(lè)器、電子樂(lè)器和自然聲音等元素,以及與舞蹈、戲劇、視覺(jué)藝術(shù)等領(lǐng)域進(jìn)行合作,音樂(lè)表演藝術(shù)能夠呈現(xiàn)出更廣闊的創(chuàng)作空間和表現(xiàn)能力。
(2) 激發(fā)創(chuàng)造力和創(chuàng)新精神
實(shí)驗(yàn)性和跨界性的藝術(shù)實(shí)踐鼓勵(lì)音樂(lè)家不斷嘗試新的創(chuàng)作方法和探索未知領(lǐng)域。這種勇于創(chuàng)新和冒險(xiǎn)的精神激發(fā)了音樂(lè)人的創(chuàng)造力,并促使他們打破傳統(tǒng)的創(chuàng)作框架,開(kāi)辟出新的藝術(shù)路徑。通過(guò)實(shí)驗(yàn)性的作品與其他藝術(shù)形式進(jìn)行跨界合作,音樂(lè)表演藝術(shù)能夠不斷地更新自己,保持生命力和創(chuàng)新力。
(3) 豐富聽(tīng)眾的審美體驗(yàn)
實(shí)驗(yàn)性和跨界性的音樂(lè)表演藝術(shù)為觀眾帶來(lái)了更加豐富多元的審美體驗(yàn)。傳統(tǒng)音樂(lè)往往在特定的音樂(lè)風(fēng)格和語(yǔ)言中運(yùn)行,而實(shí)驗(yàn)性和跨界性的音樂(lè)表演藝術(shù)打破了這種限制,為觀眾提供了更多選擇和感知層次。觀眾可以在音樂(lè)、舞蹈、戲劇、視覺(jué)藝術(shù)等領(lǐng)域之間穿梭,感受更加綜合和立體的藝術(shù)體驗(yàn),從而豐富了他們的感官和情感體驗(yàn)。
在全球化時(shí)代,音樂(lè)已經(jīng)突破國(guó)界和地域的限制,成為世界各地文化交流的紐帶。因此,音樂(lè)美學(xué)需要充分考慮各種文化藝術(shù)形式和音樂(lè)風(fēng)格的存在,并承認(rèn)它們的平等地位和重要性。多元性鼓勵(lì)了不同傳統(tǒng)音樂(lè)之間的交流與融合,促進(jìn)了音樂(lè)世界的創(chuàng)新和發(fā)展。此外,多元性還涉及藝術(shù)家的身份和表達(dá)方式的多樣性。在現(xiàn)代社會(huì)中,藝術(shù)家的背景各不相同,他們的身份包括性別、種族、國(guó)籍、性別等方面都具有多樣性。多元性要求我們充分尊重和包容不同類(lèi)型的藝術(shù)家,并為他們提供平等的機(jī)會(huì)來(lái)展示自己的才華和創(chuàng)造力。只有接納不同身份的藝術(shù)家,我們才能獲得更加多樣化、豐富和全面的音樂(lè)創(chuàng)作。
在現(xiàn)代音樂(lè)美學(xué)中,觀眾的多樣性和參與是至關(guān)重要的。觀眾群體具有不同的文化和審美背景,對(duì)音樂(lè)作品有著各種各樣的需求和喜好。音樂(lè)美學(xué)需要考慮觀眾的多樣性,并致力于為他們提供豐富多樣的音樂(lè)經(jīng)驗(yàn)。包容性意味著將不同觀眾的聲音納入音樂(lè)創(chuàng)作和表演的過(guò)程中來(lái),通過(guò)與觀眾的互動(dòng)和反饋,藝術(shù)家能夠更好地了解觀眾的需求,提供更加貼切和滿足觀眾期待的音樂(lè)作品。只有尊重和包容不同風(fēng)格和流派的存在,音樂(lè)界才能夠持續(xù)地發(fā)展和演進(jìn)。多元性促進(jìn)了音樂(lè)創(chuàng)作者探索新的音樂(lè)語(yǔ)言和風(fēng)格,創(chuàng)作出獨(dú)特的音樂(lè)作品。同時(shí),多元性也促進(jìn)了跨界合作與融合,將音樂(lè)與其他藝術(shù)形式(如舞蹈、戲劇、視覺(jué)藝術(shù)等) 相結(jié)合,為觀眾帶來(lái)更加全面的藝術(shù)體驗(yàn)。
首先,在音樂(lè)表演藝術(shù)中,所有的音樂(lè)家和表演者都應(yīng)該被平等對(duì)待,不論他們的藝術(shù)風(fēng)格、文化背景、種族、性別或其他身份特征如何。這意味著不應(yīng)該存在任何偏見(jiàn)或歧視,而應(yīng)該提供公平的機(jī)會(huì)和資源,讓每個(gè)人都能展示自己的才華和創(chuàng)造力。在社會(huì)生活中,我們也應(yīng)該以尊重和平等為基礎(chǔ),來(lái)推動(dòng)各種身份和群體之間的理解與合作。其次,音樂(lè)表演藝術(shù)中的多元性反映了世界各地的文化多樣性。不同的地區(qū)和民族擁有獨(dú)特的音樂(lè)傳統(tǒng)和藝術(shù)形式,并且這些傳統(tǒng)和形式之間的交流和融合促進(jìn)了音樂(lè)的創(chuàng)新和發(fā)展。多元性還提醒我們應(yīng)珍視這些豐富的文化遺產(chǎn),并為其傳承和演變提供支持。同時(shí),我們也可以從中受益,加強(qiáng)對(duì)不同文化的理解和欣賞,消除偏見(jiàn)和誤解。最后,多元性與包容性鼓勵(lì)我們要傾聽(tīng)不同的聲音和觀點(diǎn),共享音樂(lè)的美妙。在音樂(lè)表演藝術(shù)中,觀眾的參與和反饋至關(guān)重要。我們應(yīng)該尊重觀眾的需求和喜好,為他們提供豐富多樣的音樂(lè)作品和演出。同時(shí),觀眾也應(yīng)該傾聽(tīng)并尊重藝術(shù)家的創(chuàng)作理念和表達(dá)方式。在社會(huì)生活中,我們也應(yīng)該傾聽(tīng)他人的聲音,建立對(duì)話和共享的平臺(tái),以建設(shè)更加包容、和諧的社會(huì)。
此外,多元性與包容性在音樂(lè)表演藝術(shù)中還提醒我們關(guān)注和表達(dá)社會(huì)問(wèn)題。音樂(lè)作為一種藝術(shù)形式,具有傳播和表達(dá)思想、價(jià)值觀念的力量。通過(guò)音樂(lè),藝術(shù)家能夠關(guān)注社會(huì)的不平等、沖突和不公正,并以自己的方式來(lái)呼吁、改善。音樂(lè)表演藝術(shù)可以成為一個(gè)討論和反思社會(huì)問(wèn)題的平臺(tái),通過(guò)藝術(shù)表達(dá)帶來(lái)共鳴和社會(huì)變革。
音樂(lè)表演藝術(shù)中的多元性與包容性給我們帶來(lái)了許多重要的啟示,教會(huì)我們尊重和平等,欣賞文化多樣性,推動(dòng)創(chuàng)新和交流、傾聽(tīng)和共享,關(guān)注和表達(dá)社會(huì)問(wèn)題。這些啟示不僅適用于音樂(lè)領(lǐng)域,還可以引導(dǎo)我們建設(shè)一個(gè)更加和諧、包容和進(jìn)步的社會(huì)。因此,我們應(yīng)該致力于實(shí)踐這些啟示,并把它們?nèi)谌胍魳?lè)表演藝術(shù)和社會(huì)生活中的各個(gè)方面。