□ 魏石成

我國的普通音樂教育源于學堂樂歌，最初只有唱歌內容，后來才逐漸拓展到欣賞、識譜、器樂、音樂知識與相關文化等內容。2001 年頒布的《義務教育音樂課程標準（實驗稿）》，明確規(guī)定了各學段的器樂學習內容，全國中小學尤其是各城市學校器樂進課堂如火如荼地發(fā)展起來，但隨之也逐漸顯露出了各種問題，如：有條件的學校往往熱衷于成立常規(guī)樂隊，不能面向全體學生；全班甚至全校只學一種樂器，并且一律大齊奏；單獨開器樂課，器樂不能運用于常規(guī)課堂中。究其根本原因，是高校音樂教師教育未涉及樂隊合奏,器樂教學未能體現師范性。

筆者于2015—2016 年赴美國南佛羅里達大學的音樂學院訪學，在觀摩該校音樂教育專業(yè)本科生的小提琴集體課后發(fā)現，這些學生必須學會交響樂隊中的全部樂器。后觀看該校音樂教育研究中心師生用iPad演奏的虛擬樂器圣誕演奏會，深感便利、有趣。接下來還觀摩了一所小學的音樂課堂，發(fā)現該校音樂教室內的樂器琳瑯滿目。這里一位小學三年級的學生，每種樂器都能操弄幾下，并能自由組合，玩得不亦樂乎。我們國內能不能辦到呢？

一、理論建構

1916 年美國教育家杜威（Dewey）出版的《民主主義與教育》，提出了在做中學，學習就是經驗。1933 年他又在《我們怎樣思考》一書中倡導反思性教學實踐，在經驗中進行反思。受杜威的影響，1983 年舍恩（Schon） 發(fā)表了《反映實踐者：專業(yè)人員在行動中如何思考》一文，從此“反思性實踐”成為了教改的熱門話題。美國艾略特的實踐音樂教育哲學認為音樂教育的本質是音樂實踐，獲得自知自覺、自我發(fā)展以及最優(yōu)體驗，強調過程與非語言性的音樂制作和表演能力培養(yǎng)。我國教育部于2001 年頒布的《義務教育音樂課程標準（實驗稿）》提出了“重視音樂實踐”理念。

匈牙利的音樂教育家柯達伊特別強調合唱，他認為視唱練耳只有在多聲部中才能練出來。而德國的音樂教育家奧爾夫則主張學生一開始就在合奏的環(huán)境中成長，為此特意發(fā)明了一套無須技巧準備的奧爾夫樂器。中小學器樂進課堂并不是培養(yǎng)演奏家，也不可能進行一對一教學，而應當在常規(guī)課堂中充分運用簡易樂器來進行小型合奏，逐步提升學生演奏、配合、編配、創(chuàng)造和即興的能力，使全體學生在生活中可以隨時運用音樂，學校的常規(guī)樂隊才有所依托；合奏還應該充分配合唱歌、欣賞等，這樣音樂課才能多彩多姿。為此，就需要有針對性地訓練音樂師范生。教學中既要對實踐進行反思，又要在實踐過程中進行反思，反思自己，也反思他人經驗，進而達到自知、自覺；實踐不能一遍遍地簡單重復，必須呈螺旋式上升，每一遍都追求最優(yōu)體驗以獲得自我發(fā)展。

二、實操路徑

實踐過程采用簡易樂隊。簡易樂隊是指遵循簡單實惠、便攜易學、低技術難度、高藝術要求的原則，采用由奧爾夫樂器、自制樂器和虛擬樂器（在手機或iPad 上下載庫樂隊、完美鋼琴、打擊墊等App，模擬真實樂器演奏） 組成的合奏團隊。中小學音樂課是普及性的，要求全體學生參與而不是培養(yǎng)少數專業(yè)人才，故本研究不允許音樂師范生使用鋼琴、手風琴、電子琴、古箏等常規(guī)樂器，因為這些樂器一般中小學生難以配備，且不易學會，不適合在中小學音樂課堂大規(guī)模使用。

實踐的課程和方法如下：我校音樂師范生本科二年級開設“音樂教育學”課程一年，三年級開設“教師職業(yè)技能訓練”課程一學期，筆者在這兩門課上選時間來開展簡易樂隊進課堂的實踐探索。兩門課都有學校規(guī)定的教材、統(tǒng)一的教學計劃，因此課題不能占用太多課時。每屆僅用一次課（兩課時） 來進行講解、觀摩，一般在講到音樂表現領域教學法時進入該課題。講課內容包括實踐意義、理論基礎、生活樂器、自制樂器、簡易樂器、常規(guī)樂器、數字樂器、合奏編排、課堂運用，并結合起來進行觀摩、討論。然后用一次課進行現場考核，并記入課程平時成績中。也可以省去考核課時，學生自己課外錄像，提交視頻。

三、動態(tài)過程

行為研究一般分為四個環(huán)節(jié)：一是計劃，包括明確問題、收集信息、分析問題、制訂方案；二是行動，包括實施項目、監(jiān)控調整；三是考察，包括觀察、記錄、訪談、收集資料；四是反思，包括整理結果、分析原因、評價行動、糾正失誤。四個環(huán)節(jié)結束后，再進入新一輪循環(huán)，是一個持續(xù)的動態(tài)過程。

2016 年開始嘗試。在2015 級3 班第四學期指導四位男同學用手機安裝庫樂隊App，按電聲樂隊總譜各選一種樂器來進行演奏，組成了一個簡易手機樂隊，在課堂即時表演。學生在宿舍的排練效果不錯，但課堂上因手機聲音太小，現場聽不清，導致表演失敗。在第五學期教學指導后要求全班同學自組樂隊，用一次現場展示來進行考核。這次有兩個簡易樂隊表現精彩，但也有消極應付的。發(fā)現大部分學生一般自學一周就可以掌握一種簡易樂器，但編曲和配合方面比較容易出問題。2016 級3班因為遇上重大演出任務，只在網上進行過簡單指導，仍有少部分學生自愿在宿舍或琴房錄像提交了視頻，該班使用礦泉水桶、鞋盒來做打擊樂，很有創(chuàng)意。

2017 級1 班、2 班安排在第四學期，汲取往屆經驗、教訓強調了編曲，精選視頻進行觀摩，樂器和樂器App 的演奏交給學生來自主探索。現場考核簡易樂隊，樂器種類豐富，配合默契，與歌聲相得益彰，還有個別配舞的。有兩組用手機App 伴奏流行歌曲，效果尚可，但未能組成樂隊。

2018 級1 班、2 班選在第三學期，1班有特別出彩的簡易合奏，但2 班兩極分化現象比較明顯。兩個班都有成型的純手機樂隊進行表演，并有人使用了App 的特殊音效和自動演奏功能。2018 級4 班選在第五學期，全班考核純手機樂隊，使用藍牙音箱基本解決了音量問題。個別學生使用iPad。簡易手機樂隊探索基本成功，有兩支樂隊表現出色。

2020 年12 月在學院做了兩場器樂進課堂的教學匯報，展示往屆視頻，并邀請一支原聲樂簡易樂隊、兩支手機簡易樂隊現場進行表演，本院學生反響熱烈。

2019 級3 班選在第五學期，學生簡易樂隊向更深、更廣探索，更多簡易樂器被發(fā)現，也通過手機發(fā)掘出了不少新的樂器App。在筆者其他選修課上，2019 級6 班有了全原創(chuàng)手機樂隊作品；2020 級2 班有一人演奏不同聲部，錄像制作成了樂隊效果；有人引入了民間土制樂器；1 班和3 班有個別同學已精通庫樂隊App 的各種功能。

實習期間及畢業(yè)工作后，學生紛紛嘗試簡易樂隊進課堂，反饋效果良好。

四、行為反思

至今已在6 屆9 個班中進行了教學實踐，最為出色的是2017 級1 班，2018 級1班、4 班。總結而發(fā)現，這些班級之所以出色，首先是班級學風優(yōu)良；其次，個別學生有樂器特長、樂隊經驗或者作曲經驗，能帶動整個團隊。從教學實踐經驗來看，選在第五學期的“教師職業(yè)技能訓練”課程中進行實踐最為理想，此時學生已經有了兩年鋼琴、聲樂基礎，且已學過計算機音樂、和聲，正同步在學曲式、彈唱，有足夠的能力來探索樂隊合奏。之后將忙于實習、答辯、畢業(yè)、就業(yè)，便沒有合適的課程和時間了。教學后第二周就要進行考核，因為時間久了學生熱情易被沖淡。

由于只有一次教學時間，但因缺乏作曲課程配合，學生配器、和聲、織體等容易同質化、單調化，所以在編排過程中需要教師跟蹤指導，允許學生從扒帶模仿開始。實踐中還是出現了違規(guī)使用吉他、鋼琴、大提琴、二胡、笛子等常規(guī)樂器的現象?？紤]到簡易樂器并不是不可以和其他類樂器配合，中小學也有不少從小在課外學習樂器的學生，簡易樂器遲早要過渡到常規(guī)樂器，所以并沒有制止，但要求加試一種簡易樂器的表演。比較而言，“00后”明顯更擅長使用手機虛擬樂器。

在排練和演奏時容易聲部音量失去平衡，導致破壞作品縱橫和前后的整體平衡，需要教師監(jiān)督和再三提醒。為將來就業(yè)著想故而鼓勵學生采用中小學教材中的樂曲，但考慮到興趣愛好，故也不反對學生采用流行歌曲。

從樂隊規(guī)模來看，4~6 人最為完整、靈活，既能完成四部和聲，又能完成弦樂、彈撥、木管、銅管、打擊、色彩樂器的配合，可以隨時隨地排練表演，各部分一擴充就是班級樂隊。從樂隊組織來看，以宿舍為單位最為方便、自然，各屆學生絕大多數都是這樣自行組隊的。

總之，中小學實現簡易樂隊進課堂的前提在于把簡易樂隊引入高師課堂教學中。音樂師范生本身就具有比較專業(yè)的音樂素養(yǎng)，只要稍加引導，就能有模有樣。高師的培養(yǎng)計劃如果能考慮到這一點，并在相關課程教學中有意識地補充簡易創(chuàng)編、簡易配器、簡易指揮、簡易合奏、簡易即興的知識，并形成課程群有機地無縫銜接，再在“音樂教育學”或者“教師職業(yè)技能訓練”這樣的課程和實習中進行實踐運用，音樂師范生畢業(yè)工作后就能在課堂上游刃有余，課外組建樂隊也就不需要“拔苗助長”。如果宿舍文化建設或者學校藝術節(jié)能增加樂隊比賽項目，校園文化藝術活動便會變得更加豐富多彩。