◇鄭昕怡

在反復強調(diào)文化自信、大力推進文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展的背景下，國家對高校人才培養(yǎng)模式的改革創(chuàng)新提出了更高要求。設計專業(yè)課程的創(chuàng)新理念與實踐，是關(guān)乎高校創(chuàng)新型人才培養(yǎng)質(zhì)量的重要內(nèi)容。作為一門設計創(chuàng)新類課程，傳統(tǒng)造物創(chuàng)新設計課程的教學主旨是通過課程學習，讓學生嘗試用互補設計方法，從研究傳統(tǒng)的角度思考未來的創(chuàng)新設計。對當下產(chǎn)品設計創(chuàng)新型人才培養(yǎng)模式進行探索具有一定的現(xiàn)實意義。

傳統(tǒng)造物創(chuàng)新設計課程的特色在于需要學生從歷史傳統(tǒng)中尋找靈感，同時更加關(guān)注現(xiàn)代人的生活方式、心理活動和行為方式，衡量當前的走向，放眼時代潮流趨勢，以獲得不斷創(chuàng)新的動力[1]。所謂傳統(tǒng)視角，就是尊重每一地區(qū)的傳統(tǒng)歷史、獨特的生活形態(tài)及文化形態(tài)。雖然傳統(tǒng)的東西是舊的，但反映出來的深層的概念卻并不過時。對傳統(tǒng)的繼承不能僅流于表面，而是要本著對傳統(tǒng)勞動價值的尊重，對傳統(tǒng)的造物觀念、材料和工藝進行準確的還原與把握。而未來視角，則是要根據(jù)過去的經(jīng)驗，衡量當前的走向，放眼時代潮流的趨勢，對未來進行思索與探測。

在近幾年的教學實踐中，筆者的學生通過傳統(tǒng)造物創(chuàng)新設計課程更深入地關(guān)注和研究了某些專門領(lǐng)域中的中國傳統(tǒng)文化與造物思想，設計成果在保留了中國傳統(tǒng)造物特點的同時也能兼顧當下時代的功能需求和審美精神[2]。同時，在教學實踐過程中筆者不斷探索和積累，形成了一套切實可行的設計方法，幫助學生更好地掌握了傳統(tǒng)造物智慧的提煉方法及創(chuàng)新設計思維。

一、傳統(tǒng)符號的形態(tài)化創(chuàng)新實踐

這一階段的教學實踐更多將重心放在傳統(tǒng)文化符號的產(chǎn)品形態(tài)化表達上。課程主要劃分為兩個組成部分：一是選取具有代表性的中國傳統(tǒng)造物案例，對其進行案例概述、結(jié)構(gòu)設計分析、工作原理分析、材料工藝分析、視覺設計分析、設計特點分析；二是將第一部分中的研究成果提煉成為傳統(tǒng)設計智慧，將這種設計智慧運用到現(xiàn)代設計中[3]。教學中始終關(guān)注傳統(tǒng)美學符號在產(chǎn)品設計教學中的應用，因此加入了說明中國傳統(tǒng)美學與當下現(xiàn)代生活審美如何融合的教學內(nèi)容。這部分內(nèi)容是從兩個層面進行的：一是歷史傳統(tǒng)文論資料層面，對中國傳統(tǒng)造物智慧及其美學符號進行系統(tǒng)的梳理，并將這些傳統(tǒng)造物的審美思維符號提取出來用于第二個層面；二是實踐層面，即將這些符號化的民族文化標識應用在產(chǎn)品設計中，嘗試探索將已有的傳統(tǒng)審美文化符號形態(tài)化的可能，并為中國現(xiàn)代產(chǎn)品設計所用[4]。

二、結(jié)合江蘇非遺的功能化創(chuàng)新實踐

為了進一步充實傳統(tǒng)造物創(chuàng)新設計課程的授課內(nèi)容，筆者于2017至2018年與該課程的另一位任課教師共同嘗試將江蘇非遺引入課程教學，并邀請了非遺傳承人——揚州漆器傳承人童兆鶴和南京云錦傳承人周雙喜，讓學生通過與他們的直接接觸和學習交流，深入了解揚州漆器和南京云錦制造工藝，并在了解其工藝可行性和局限性的基礎(chǔ)上，嘗試與現(xiàn)代工藝進行結(jié)合。讓非遺文創(chuàng)產(chǎn)品具有一種體驗的真實性，能與當下人的現(xiàn)代生活產(chǎn)生真實的交集。

（一）工藝

課程的第一個難點在于如何在尊重非遺的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新再設計。在與非遺傳承人交流的過程中，學生能夠感受到非遺傳承人對現(xiàn)代設計方法的矛盾心態(tài)：既希望通過現(xiàn)代設計方法讓自己掌握的傳統(tǒng)工藝產(chǎn)生一些新的變化，又擔心這種變化無法在敬畏與尊重傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進行，而讓最終的產(chǎn)品失去非遺的傳統(tǒng)價值。因此，以尊重傳統(tǒng)工藝為前提，拉近非遺與人們之間的距離，并強調(diào)非遺的地位，需要設計在傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代生活之間搭建一座溝通和具有包容性的橋梁[5]。

（二）功能

課程的第二個難點在于如何從功能設計上讓非遺與現(xiàn)代人的日常生活接軌。如果僅僅讓非遺產(chǎn)品停留在觀賞層面，那么它們?nèi)匀皇顷惲性诓ＡЧ裰械木蓴[設，與人們的生活之間仍然隔著一道難以逾越的屏障。從某種意義上，這種觀賞品的“權(quán)威性”必須被消解，才能進一步拉近非遺與現(xiàn)代人之間的關(guān)系[6]。因此，在課程教學中，試圖從多功能家居小物切入，讓非遺產(chǎn)品呈現(xiàn)出更多的活力。比如，使用揚州漆器工藝制作的“花·漆”家居小品，就是將花器、燭臺、杯墊的功能結(jié)合起來，通過不同的組合方式，實現(xiàn)功能的多樣性。

（三）課后思考

傳統(tǒng)造物思想、傳統(tǒng)美學可以說是一脈相承的，是一種物質(zhì)與精神的凝練與積淀。凡是生命力旺盛而又持久的文化，幾乎都是對原有歷史文化積極傳承的文化。許多非遺譬如揚州漆器，雖然制作精良、工藝考究，但從造型到使用方式都與現(xiàn)代人的生活關(guān)聯(lián)甚小，雖然精美，卻只能放在櫥窗中觀賞，無法真正融入現(xiàn)代人的日常生活。正因為有這種明顯的距離感，人們無法與之產(chǎn)生情感共鳴，也無法從心底真正喜愛這些非遺產(chǎn)品。因此，需要從現(xiàn)代設計的角度，提出符合當下人審美和生活方式的文創(chuàng)產(chǎn)品設計方案，通過向相關(guān)的非遺傳承人學習，與其交流，深入了解非遺項目的可行性與局限性，并充分理解其靈魂與核心，在尊重與敬畏的基礎(chǔ)上重新審視非遺的工藝、形式及使用方式，結(jié)合現(xiàn)代人的審美與生活習慣，使非遺與當代生活產(chǎn)生更多交集，由此讓其再次煥發(fā)生機，長久地“活下去”[7]。

三、基于現(xiàn)代生活方式的傳統(tǒng)元素時尚化轉(zhuǎn)譯

通過前兩個階段的教學實踐，筆者對傳統(tǒng)與創(chuàng)新的關(guān)系有了更加深入的認識，在教學上也有了更加明確、清晰的思路和目標。于是在這一階段的課程中，筆者又進行了一些新的嘗試，即將南京傳統(tǒng)文化的“回眸”與當下的時尚潮流結(jié)合起來。

（一）課程主題

這次的課程主題設定為《傳承的未來——傳統(tǒng)與時尚的轉(zhuǎn)譯》，試圖在傳統(tǒng)美學與時尚審美之間尋求一種平衡與新的突破，以年輕人的視角去解讀傳承的意義。處在技術(shù)與認知不斷迭代的歷史關(guān)口，有必要將視角投向年輕人的世界，嘗試用更多年輕化的審美語言去豐富和傳承中國傳統(tǒng)美學與造物智慧。課題的內(nèi)容是讓學生各自選取南京不同的文化元素，為18—25歲的年輕人設計實用型現(xiàn)代文創(chuàng)產(chǎn)品，期望通過這次課程的嘗試，讓傳統(tǒng)文化通過文創(chuàng)產(chǎn)品，從功能創(chuàng)意到造型審美，與當下年輕人的生活方式產(chǎn)生更豐富的鏈接。

（二）任務路徑

確定以南京文化元素為主題后，設計任務路徑主要細分為“三個階段，六個任務”。由于該課程是專業(yè)主修課程，所以除了理論講授外，還必須保證所有的設計內(nèi)容都要在課時內(nèi)完成，這樣可以確保與學生有充足的討論時間及修改余地。其中，設計選題是較為自由的，只要是能夠體現(xiàn)出南京的地域文化特色，可以起到文化推廣效應的設計主題，都可以納入設計選題的范疇。但學生在研究和實踐過程中，須遵循完整的任務路徑。

1.第一階段：調(diào)研（20課時）

該階段只需要完成一個任務，即選取一個具有南京地域特色的文化元素進行深入調(diào)研，調(diào)查其文化寓意，提取其符號及特征。需要注意的是，選取的文化元素不能過于抽象，需要有具體的形象符號作為物質(zhì)承載。因為該課程訓練的目的是明確的，即引導學生完成一件具有較高完成度的作品，且這件作品需要具有較高的南京地域文化識別度。因此，選取具有可考價值的具象南京文化符號是本次課程調(diào)研階段的基礎(chǔ)。

2.第二階段：轉(zhuǎn)譯（20課時）

這一階段需要完成三個轉(zhuǎn)譯任務，分別是二維向三維的轉(zhuǎn)譯、傳統(tǒng)審美向時尚審美的轉(zhuǎn)譯、傳統(tǒng)功能向現(xiàn)代功能的轉(zhuǎn)譯。對應來說，首先是維度的轉(zhuǎn)譯，其次是審美的轉(zhuǎn)譯，最后是功能的轉(zhuǎn)譯。需要注意的是，這三個轉(zhuǎn)譯任務實際上是同步進行的，相輔相承，互為參考。根據(jù)第一階段的調(diào)研結(jié)果，研究如何將二維符號向三維形態(tài)轉(zhuǎn)譯，在轉(zhuǎn)譯的同時，需要研究如何將傳統(tǒng)審美向時尚審美轉(zhuǎn)譯，從而將傳統(tǒng)文化元素的具象化符號向時尚審美的三維形態(tài)進行轉(zhuǎn)化。而這一轉(zhuǎn)化過程中，就完成了傳統(tǒng)功能向現(xiàn)代功能的轉(zhuǎn)譯。轉(zhuǎn)譯的目的在于從符號走向?qū)嶓w形態(tài)，從傳統(tǒng)走向創(chuàng)新，將抽象傳統(tǒng)理念翻譯轉(zhuǎn)換成實用的現(xiàn)代設計理念[8]。產(chǎn)品設計的目的是為人服務，因此產(chǎn)品的創(chuàng)造要適應社會的發(fā)展與未來的趨勢，要關(guān)注現(xiàn)代人的生活方式、心理方式、審美方式和行為方式。在這一階段的三個任務，實際是要求學生在轉(zhuǎn)譯的過程中從自身出發(fā)，研究當下年輕人的生活方式及審美需求，關(guān)注潮流時尚趨勢，并將這些時尚趨勢整理成可在后期設計中使用的符號、形態(tài)功能及CMF表達。

3.第三階段：轉(zhuǎn)化（20課時）

該階段的任務有兩個，分別是產(chǎn)品設計和版面宣傳設計。

產(chǎn)品設計任務要求學生將以上四個任務所得的成果轉(zhuǎn)化成一個反映現(xiàn)代產(chǎn)品設計的視覺形象，并符合現(xiàn)代人的使用需求，呈現(xiàn)的設計結(jié)果應該富有年輕、創(chuàng)新的時代精神。學生應該明確認識到，設計的出發(fā)點應該是解決問題。在課程實踐中，由于課時問題，問題更多地聚焦在如何讓傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代生活的共存更為和諧，并為當下的時尚年輕人所接受并推崇。譬如，空竹這種中國民間傳統(tǒng)文化在南京地區(qū)頗受中老年人歡迎，但與年輕人距離很遠。如何讓傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代潮流時尚產(chǎn)生更加積極和富有創(chuàng)意的碰撞，是這次課程需要探討的焦點。此外，產(chǎn)品設計的題材也要關(guān)注潮流技術(shù)的發(fā)展趨勢，比如智能化的可穿戴設備在年輕人中頗為流行，對此，可鼓勵學生多嘗試將此類設計題材與傳統(tǒng)造物思想進行結(jié)合，如此，傳統(tǒng)文化才能在當下與未來擁有更多的生存空間。

最后的任務是要求學生針對自己的設計作品制作展板，具體呈現(xiàn)形式為一張宣傳海報，內(nèi)容包括選取的南京文化符號、概念解說、草圖過程、效果圖及使用說明。海報設計需要配合產(chǎn)品整體風格進行，須呈現(xiàn)出年輕時尚感，以匹配本次設計課題的目標人群，即18—25歲的年輕人。

四、結(jié)語

通過傳統(tǒng)造物創(chuàng)新設計課程三個階段的教學實踐，對如何啟發(fā)學生的產(chǎn)品設計創(chuàng)新思路有了更多的經(jīng)驗，即不斷引入創(chuàng)新課題和設計理念，逐漸形成更加系統(tǒng)化、路徑化的教學思路，以“三個階段，六個任務”的教學框架，讓學生在課堂實踐中更清晰、明確地學習和掌握一套基本的產(chǎn)品設計流程，學會運用互補設計思維，從傳統(tǒng)造物思想中汲取養(yǎng)分，從而更好地啟發(fā)學生的創(chuàng)新設計思路。當然，要形成一套完備、成熟的創(chuàng)新人才培養(yǎng)模式還有很多工作需要完成，特別是從傳統(tǒng)到創(chuàng)新的推演過程中，有更多需要厘清和細化的步驟，需要更多創(chuàng)新設計理念的導入，這也是這門課程今后的實踐任務。希望通過這門課程的三次教學實踐，為傳統(tǒng)造物創(chuàng)新設計課程積累實踐經(jīng)驗，為今后構(gòu)建更加系統(tǒng)、完善的課程框架和教學檔案提供參照和基礎(chǔ)，也為其他相關(guān)創(chuàng)新設計課程和創(chuàng)新設計實踐及創(chuàng)新人才的培養(yǎng)研究提供案例和參考。