◎文 | 姜華

巴黎圣母院 1998

導(dǎo)演：Gilles Maheau/David Zard

編劇：Luc Plamondon/ Victor Hugo 等

主演：Hélène Ségara/ Daniel Lavoie 等

法語(yǔ)音樂(lè)劇 《巴黎圣母院》是音樂(lè)劇史上一部熠熠生輝的作品。該劇于1998 年在法國(guó)首演，一經(jīng)演出便以其極具震撼力的視聽效果轟動(dòng)藝術(shù)界，上演二十余年經(jīng)久不衰。該劇改編自19 世紀(jì)法國(guó)浪漫主義代表作家雨果的同名著作，在還原原著精神的基礎(chǔ)上，利用獨(dú)特的舞臺(tái)布景和空間設(shè)置，采用聲像結(jié)合的方式對(duì)原著的思想和藝術(shù)價(jià)值進(jìn)行了再闡釋、再創(chuàng)造，營(yíng)造出源于文字又有別于文字的沖擊力和感染力。

音樂(lè)劇是20 世紀(jì)出現(xiàn)的一門新興的綜合舞臺(tái)藝術(shù)，集歌、舞、劇為一體，劇中人物的情感與劇情本身都是通過(guò)演員的演繹以及樂(lè)曲唱詞傳達(dá)給觀眾，采用高科技的舞美技術(shù)，追求視聽效果的完美結(jié)合。音樂(lè)劇《巴 黎圣母院》將小說(shuō) 《巴黎圣母院》的內(nèi)容轉(zhuǎn)換為流動(dòng)的樂(lè)曲和唱詞，富有感染力的旋律調(diào)動(dòng)起人們的另一重感官，視聽結(jié)合的方式讓曲折跌宕的情節(jié)更加動(dòng)人，為這部寫于19 世紀(jì)的不朽經(jīng)典注入了新的生命力。

不同于百老匯和倫敦西區(qū)的大部分音樂(lè)劇，《巴黎圣母院》的布景沒有華麗繁瑣的裝飾，而是簡(jiǎn)約粗獷而有沖擊力。舞臺(tái)空間的設(shè)計(jì)抓住了圣母院建筑幾個(gè)最具代表性的特點(diǎn)，以刻有浮雕的高墻作為背景，幾根帶有半人半獸怪物雕像的石柱緩緩移動(dòng)，在藍(lán)色燈光的渲染映襯下，營(yíng)造出神秘肅穆的氣氛；伴隨著劇情的發(fā)展，還會(huì)有絢麗的玫瑰花窗圖案投射到地面。這些具有象征意味的元素共同展現(xiàn)出幾百年前圣母院教堂的莊嚴(yán)神圣，其舞美設(shè)計(jì)做到了以最少的景物發(fā)揮出最大的表現(xiàn)力。簡(jiǎn)潔抽象的舞臺(tái)以寫意的方式交代故事的背景，給人以更多的解讀空間，使有限的舞臺(tái)空間得以包容更多的戲劇意蘊(yùn)。

《巴黎圣母院》兩幕的開篇都以宏大的敘事起筆，獨(dú)立于故事情節(jié)主線，為劇目奠定大氣磅礴的基調(diào)。例如，吟游詩(shī)人格蘭古瓦作為故事的敘述者，被賦予了睿智的歷史前瞻性。整部劇的開場(chǎng)，詩(shī)人登上臺(tái)階，以高昂的音調(diào)與穿透性的嗓音唱出“大教堂的時(shí)代已經(jīng)來(lái)臨”，大幕升起，背后的大教堂在藍(lán)色的燈光中緩緩顯露出來(lái)，哥特式石柱高聳，緩緩旋轉(zhuǎn)移動(dòng)，恢弘壯闊的歷史感瞬間升騰而起，旋律激昂、氣勢(shì)滂沱地為故事拉開了序幕，宣告著“大教堂時(shí)代”到來(lái)。

著名唱段《鐘》當(dāng)中，鐘樓怪人對(duì)著心愛的大鐘們?cè)V說(shuō)著自己的愛慕之意，三座大鐘從天而降，里面的鐘擺各由一位特技演員扮演，他們奮力的搖晃著大鐘，大鐘仿佛被賦予了生命和靈性，鐘擺在劇烈的擺動(dòng)中呼應(yīng)著卡西莫多內(nèi)心的糾結(jié)與澎湃，發(fā)出震人心魄的轟鳴，仿佛是來(lái)自卡西莫多純潔的心靈深處對(duì)愛的渴求和吶喊，和著他傾吐愛意時(shí)近乎嘶吼的聲音，造就了一段感人至深的場(chǎng)面，震撼人心。

光也是舞臺(tái)空間的一個(gè)重要維度，既能烘托舞臺(tái)氛圍、創(chuàng)造意境，又是人物心理抒寫與情緒傳達(dá)的重要手段。在《異教徒的圣母頌》唱段中，艾斯梅拉達(dá)在圣母院前祈求圣母的庇護(hù)，燈光整體為青綠色調(diào)，呈現(xiàn)出圣母院的靜謐莊重和肅穆安寧，舞臺(tái)上方有一束白色燈光投向艾斯梅拉達(dá)，如同天堂的光輝灑向人間，使她全身沐浴在圣光之中，表現(xiàn)出艾斯梅拉達(dá)少女的純情與圣潔。在靜謐神圣的氣氛中，艾斯梅拉達(dá)張開雙臂跪倒在舞臺(tái)上，祈求著圣母對(duì)異教徒的眷顧，樸素寧?kù)o的旋律與純凈的嗓音融合，悲天憫人的情懷賦予了她一種神性的光輝。

音樂(lè)劇作為一種高度綜合的舞臺(tái)戲劇藝術(shù)，具有時(shí)間藝術(shù)和空間藝術(shù)的綜合優(yōu)勢(shì)和魅力?！肚艋\之鳥》唱段中，橫貫整個(gè)舞臺(tái)的巨大的、傾斜的鐵欄將舞臺(tái)分割成前后兩個(gè)空間。鐵欄后是被囚禁的艾斯梅拉達(dá)，祈禱著卡西莫多前來(lái)營(yíng)救，鐵欄前的空間是卡西莫多坐在怪獸浮雕石柱上思念愛人。這種處理，在同一舞臺(tái)上展示出了戲劇時(shí)空的交錯(cuò)重疊。傾斜的牢籠既避免了布景的死板僵化，也象征著對(duì)艾斯梅拉達(dá)不公正的判決。艾斯梅拉達(dá)渴求自由，卡西莫多崇高的靈魂又何嘗不是被囚禁在丑陋的軀殼中不得解脫？

舞蹈是最能夠呈現(xiàn)音樂(lè)劇美學(xué)價(jià)值的元素。該劇中的許多片段都是舞蹈者用肢體語(yǔ)言來(lái)表現(xiàn)復(fù)雜的情感糾葛，將許多抽象的情感具體化地表現(xiàn)出來(lái)。劇作的最后，卡西莫多抱著死去的愛人唱起《舞吧！艾斯梅拉達(dá)》，透露著無(wú)盡深沉的絕望，有一種超越時(shí)空、與全人類情感共通的大哀，卡西莫多渾厚的嗓音充滿時(shí)代的滄桑感，如同鐘聲一樣震蕩著觀眾的心靈。伴舞的三位女演員由鋼索懸吊在空中，翩然上升，隱喻著艾斯梅拉達(dá)圣潔的靈魂向天堂飛升。

舞臺(tái)是一個(gè)充滿象征與隱喻的視覺空間，《巴黎圣母院》的舞美寫意性的表現(xiàn)形式將劇中蘊(yùn)含的狂戀與憎惡、誓言與背叛、宿命與抗?fàn)?、沉淪與升華等深刻的精神實(shí)質(zhì)以強(qiáng)烈的感官刺激呈現(xiàn)給觀眾，極具戲劇張力，使得小小的舞臺(tái)得以容納一部波瀾壯闊的悲劇史詩(shī)，最純粹的愛與人性在這出偉大的悲劇中一次次升華。時(shí)至今日，《巴黎圣母院》仍舊被人們熱切地關(guān)注著，人們不斷以新的形式去表現(xiàn)它、傳頌它，讓這部不朽的經(jīng)典可以跨越國(guó)界，永久傳承。