□姬炤華

（三）藝術(shù)欣賞的通途大道

一幅畫究竟應(yīng)該如何欣賞呢？

有些繪畫在描繪一個故事情節(jié)，這類繪畫比較容易“看懂”，但不是所有的繪畫都有故事情節(jié)。

許多畫都會令觀眾感到費解，比如，超現(xiàn)實主義畫家達利和馬格里特的畫就讓人看不懂。盡管課本等書籍上提供了很多有關(guān)這兩位畫家的生平事跡、作品的基本信息、創(chuàng)作年代、創(chuàng)作背景、藝術(shù)理念、趣談和逸事，但他們的作品仍然讓人摸不著頭腦。

西班牙畫家達利恐怕是世界上最出名的“超現(xiàn)實主義”畫家了，大導(dǎo)演希區(qū)柯克的懸疑電影名作《愛德華大夫》中，格里高利·派克描述夢境的著名場景就是他給設(shè)計的。右圖是達利繪于1936 年的名作《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)感》，由于這幅畫繪于西班牙內(nèi)戰(zhàn)前夜，又題名為《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)感》，故而成為他最好理解的作品之一。過去對這幅畫的解釋，就是巨大殘缺的人體，象征著飽受苦難的人民；蔚藍的天空升騰起烏云，籠罩荒蕪的大地，象征著戰(zhàn)爭即將降臨。整幅畫面就是對殘酷戰(zhàn)爭的有力控訴。

這樣解釋不能算錯，但它會把觀眾對繪畫的理解引入歧途，久而久之會使人產(chǎn)生一種思維定式，總要在繪畫作品里找尋某種“故事”，探究一幅畫里究竟有哪些“情節(jié)”，當找不到“故事”“情節(jié)”時，就會讓人有不知所措之感。

《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)感》 西班牙畫家達利繪于1936 年

西方繪畫的題材，多出于宗教故事、歷史典故、古代神話，中國傳統(tǒng)繪畫也是一樣，這就使得人們有一種一定要在繪畫當中尋找故事的誤解。在元代文人畫占主流以后，文人畫主張的“詩畫一體”又加深了人們的這種印象，似乎這些畫是對詩歌的一種圖解。繪畫跟文學(xué)越來越扯不清，本有獨特審美規(guī)律的繪畫藝術(shù)，卻要在其中找尋文學(xué)性，并以此來衡量繪畫的優(yōu)劣。這就如同一定要在狗身上尋找貓的特征，并以貓的優(yōu)劣標準來為狗判定身價，僅僅因為它們都是寵物并且都吃肉？豈非大謬！

其實，達利只是在《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)感》里表達了某種不安的情緒，這幅畫給人的第一印象就是毛骨悚然，恐怖壓抑，它可以理解為因恐懼而引發(fā)的一場噩夢的夢境，畫家題名為《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)感》，借此提示我們這種恐懼來源于戰(zhàn)爭的殘酷。繪畫的題目只是畫家提供給我們的一條線索，告訴我們畫家的這種情緒可能是從哪里生發(fā)出來的。許多有故事情節(jié)的繪畫，其故事情節(jié)其實也是幫助我們理解該作品的一條線索，僅僅“看懂”了其中的故事情節(jié)，并不能算是會欣賞了，也沒有獲得該作品的大部分信息。不管是哪種繪畫藝術(shù)，都絕不會像看圖說話一樣，僅僅是簡單地講述一件事情而已。

右圖是比利時畫家馬格里特繪于1953 年的作品《戈爾康達》，這幅畫的題目《戈爾康達》是印度一座出產(chǎn)過巨大鉆石的“金山”所在的地方。那么，馬格里特通過這個題目在暗示我們什么呢？

《戈爾康達》 比利時畫家馬格里特繪于1953 年

作者曾這樣解釋這幅畫：“如果天上掉下來的是雨點，觀眾們不會在意，而如果把雨點都換成西裝革履的紳士會怎樣呢？”自工業(yè)革命以來，西方乃至全世界的經(jīng)濟都突飛猛進，但隨之而來的，是人性的貪婪、冷漠和自私也得到了空前的釋放。進入20世紀以后，人類發(fā)生了兩次規(guī)?？涨暗拇笸罋ⅰ澜绱髴?zhàn)，大戰(zhàn)的創(chuàng)痛還未愈合，人類就被裹挾進經(jīng)濟飛躍、世界霸權(quán)和利益爭奪的旋渦之中了。20 世紀不僅是因“人禍”而死亡的人數(shù)數(shù)以億計，亙古未有，而且時至今日，文化和藝術(shù)在全球范圍內(nèi)衰落，人的個性被日益抹殺，街道上行走著步伐相似的人流，連人們的大腦似乎也“標準化”了。科學(xué)的“唯物”使我們看清了周圍的世界，也帶走了中古時代的詩意和美妙的夢境。資本主義所帶來的規(guī)?；?、流水線的生產(chǎn)方式，在不斷滿足人們物欲的同時，也帶來了可怕的人文災(zāi)難。自19 世紀末到20 世紀的藝術(shù)家們便身處在這個強烈扭曲的時代旋渦中，感受著這個時代物質(zhì)世界的膨脹和精神世界的萎縮。

細看馬格里特的《戈爾康達》，作者不過是將街道上司空見慣的人流搬上了天空而已，便使觀眾感到驚悚和不安。天空雨點般飄落的“紳士”，他們都穿著像制服一樣整齊劃一的黑色風衣，戴著黑色禮帽，可以想象，和他們交流，也必然是整齊劃一的彬彬有禮，但卻缺少新鮮活潑的生氣。今天，他們所代表的生活方式難道不正像雨點一般落在我們的頭上嗎？馬格里特正是通過“戈爾康達”這座著名“金山”的名字，來向觀眾提示出作品所蘊含的深意?！陡隊柨颠_》帶有悲觀、灰暗的色彩，顯示出對生活的批判，甚至是有些絕望的態(tài)度。

當然，畫家也可能不給我們提供這樣的線索，有些畫作就沒有題目，畫家完全通過色彩、線條、形象等繪畫元素，把他們或喜或悲的情緒傳達給觀眾。

因此，不管面對的是“超現(xiàn)實主義”還是其他風格、流派，或者不同文化背景下的任何一件作品，不管這些作品有沒有故事情節(jié)，領(lǐng)悟繪畫所傳達出來的情緒，體味觀看時所獲得的感受，才是理解和欣賞一切繪畫藝術(shù)的通途大道。

這是欣賞藝術(shù)作品的一個總的原則。

（四）發(fā)現(xiàn)、感受和思考——怎么看獨幅畫

對于一件藝術(shù)作品，如果我們知道它的一些相關(guān)信息，那么對于我們理解作品無疑會有很大的幫助。但是不可能每件作品的詳細信息我們?nèi)?，那么在信息相對匱乏的情況下我們應(yīng)該如何去欣賞一件作品呢？這里強調(diào)的是方法，而非知識，希望您能在了解了一些看作品的方法后，能嘗試著運用現(xiàn)有的知識，通過自己的眼睛去發(fā)現(xiàn)作品里傳遞出來的信息。

《威廉·佩恩與印第安人的條約》 美國畫家本杰明·韋斯特繪于1771-1772 年間

首先需要說明，以下所有內(nèi)容都只不過是給您提供一種可能的思路，而不是使您將本文作者的感受和觀點奉為圭臬。希望每一個人都能產(chǎn)生出自己的見解，請努力感受，并重視自己的感覺，期待這里的“磚”能引來您的“玉”。

獨幅畫可以從內(nèi)容、感覺和思想這三個方面來看。

一匹白布兩群人——看內(nèi)容

首先來看《威廉·佩恩與印第安人的條約》這幅畫，請先試著仔細看一下這幅畫，看看自己能看到、想到些什么呢？