劉焱 格桑次仁（西藏大學(xué)）

繪畫藝術(shù)是一種通過對“形式”的研究來達(dá)到“造型”目的的科學(xué)。繪畫的筆跡在空間中被凝結(jié)，從而形成了特定的視覺語言與新的表現(xiàn)方式。“藝術(shù)是表達(dá)觀念和知識的視覺形式。”由各部分組成的一切可見之物，其中各部分的范圍、數(shù)量和邊界就是形式。形式更多地訴諸理解，而構(gòu)成繪畫的要素更多地訴諸感覺。

語言是人類用以交流信息、傳達(dá)情感的一種約定俗成的、規(guī)則的符號系統(tǒng)。形式語言指創(chuàng)作者運用基本的感官語言按照一定的形式美法則，構(gòu)成一定的語義和意念，實現(xiàn)與觀賞者交流、溝通或共鳴的一種信息語言形式。

本文對西藏傳統(tǒng)繪畫形式語言的演繹邏輯進(jìn)行有效的文化闡釋，從五個要素展開：

第一、線條造型法則；

第二、形態(tài)與比例；

第三、韻律與色調(diào)；

第四、象征與符號；

第五、材質(zhì)與視覺。

一、線條造型法則

（一）線條

作品所構(gòu)建出來的線條造型就是以某物代表另外某物，以尺度、比例規(guī)范賦予形象線條化且共同遵守的造型法則。繪畫中的線分為再現(xiàn)性線條和表現(xiàn)性線條兩種，它們是最基本的繪畫要素之一?！熬€”是東方民族繪畫共有的特點。西藏傳統(tǒng)繪畫是以用線造型、視覺效果平面裝飾及符號化的東方繪畫體系，它是通過痕跡在繪畫中富有情感的直接反應(yīng)，將情緒狀態(tài)構(gòu)成各自的感應(yīng)力及獨有的筆觸表現(xiàn)力。在西藏傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作群體中，以線條造型為主，淡化了形象的立體明暗關(guān)系，因此對形式語言的探尋已成為主要方向，它所吸收的印度、尼泊爾、克什米爾、漢族及于闐的各類影響都是在東方文化圈內(nèi)。其內(nèi)容以傳統(tǒng)信仰文化作為一個形象或象征，通過運用線條的組織構(gòu)成畫面，喻示著人類生命的真諦。西藏傳統(tǒng)繪畫在造型的語言方式上與周邊地區(qū)的繪畫沒有本質(zhì)區(qū)別，用線平面化造型特點與之保持著一致。

（二）理論體系依據(jù)

藏族傳統(tǒng)繪畫的線條造型法則是西藏傳統(tǒng)繪畫形式語言的來源和基礎(chǔ)，它在漫長的傳承吸收和融合發(fā)展中形成了獨特的藝術(shù)樣式和完備的繪畫理論體系，從而構(gòu)成其獨特意蘊(yùn)和視覺形態(tài)的繪畫形式語言。

（三）線條構(gòu)成法則

西藏傳統(tǒng)繪畫的形式語言的線條構(gòu)成法則：統(tǒng)一，即多數(shù)部分歸于一點，故亦稱“多樣一致”；統(tǒng)一是多樣之一致，變化是一致之多樣；對稱，為中央一軸，而左右相等。西藏傳統(tǒng)繪畫形式語言注意方圓對比及弧線與直線的統(tǒng)一。線條勾勒保持工整細(xì)密，形象刻畫精細(xì)入微，格調(diào)高雅，風(fēng)格獨特鮮明。

藏人用線條繪制人物要符合教義中最嚴(yán)謹(jǐn)部分所規(guī)定的標(biāo)準(zhǔn)，因此細(xì)微的變化要在控制范圍之內(nèi)，其中充分可以展現(xiàn)想象力的是繪畫作品中的教義傳言與繪制者擺脫約束之間的對比，西藏繪畫現(xiàn)在所擁有的獨特的形式語言從來沒有背離過這種公認(rèn)的傳統(tǒng)與體驗。

線條構(gòu)成法則所組成的圖案化、程式化、符號化的繪畫語言，凝聚著繪畫者的個性意識，將其觀察的外部世界的能量轉(zhuǎn)向?qū)?nèi)在世界的察覺，經(jīng)過無數(shù)智慧的沉淀后，從而成為成熟的形式語言系統(tǒng)。

（四）內(nèi)容與意義

繪畫形式語言的線條造型法則是以文字、圖形、姿勢、物品、甚至觀念符號的美之形式來表現(xiàn)內(nèi)容與意義。以考古發(fā)現(xiàn)約公元前5000-4000 年的卡諾遺址兩大巖畫為代表：西藏古代前期巖畫的代表是藏北加林巖畫，其內(nèi)容為牧、獵和馴獸場面，兼有日月、“目田”和樹形符號，通體為實心剪影式造型，多用堅硬石塊在巖石上以麻點敲鑿制成，表現(xiàn)手法古樸稚拙；阿里日土任姆棟是西藏古代巖畫的后期代表，為敲鑿輪廓線造型，用線流暢，圖案頗顯視覺張力，動物身體趨于個性化。這是文化傳入之前的西藏本土美術(shù)的最初線條造型概況之一，藏族先民在巖石上表現(xiàn)牦牛等動物被獵獲、馴服的線型畫面。用骨器、石器等繪制在泥土和石頭上的圖案是遠(yuǎn)古時代已有的現(xiàn)象，而這些線條造型工藝，與人們的日常生活勞動密切相關(guān)。巖畫作為西藏傳統(tǒng)繪畫中的一部分，由形式語言所構(gòu)建的文化現(xiàn)象，映現(xiàn)出多樣與獨特的當(dāng)?shù)匚幕?，它是人類社會中一個普遍、持久的文化現(xiàn)象。巖畫在遠(yuǎn)古時代是藏族先民最初的美術(shù)作品和文獻(xiàn)。巖畫是繪畫或刻制于巖石上的圖像，它的主體部分既是原始先民的作品又是人類連續(xù)性的篇章。

從整個世界范圍來看，七十個國家發(fā)現(xiàn)有巖畫遺存，亞洲地區(qū)的十三個國家有各個時代的古代巖畫。這種以線條創(chuàng)作為本體思想意識的呈現(xiàn)構(gòu)建出西藏傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)造型法則的審美趣味，它通過千百年的鍛煉在西藏繪畫史上得到了充分的發(fā)展。

二、形態(tài)與比例

（一）形態(tài)

繪畫是一種語言，繪畫作品就是繪畫這門語言的具體形態(tài)，它是表達(dá)人們內(nèi)心思想和精神活動的一種方式。在西藏傳統(tǒng)繪畫形式語言要素中，尺度可規(guī)范造像比例，但造型仍需要具體的形態(tài)、形象的美學(xué)規(guī)范和造型標(biāo)準(zhǔn)，這很顯然就是“三十二相”“八十種隨行好”，合稱為“相好”。這種藝術(shù)形態(tài)的形成與西藏一年四季的垂直氣候影響有關(guān)?！吧絼t一本萬殊，水則萬殊一本?！彼^的“一本萬殊”強(qiáng)調(diào)山的整體態(tài)勢包含多樣的形態(tài)。

（二）比例

在西藏傳統(tǒng)繪畫的形式語言中，許多形態(tài)與比例的呈現(xiàn)都是追求調(diào)和，各不相同的因素之間互相適當(dāng)?shù)呐浜希η蠼沂救梭w比例結(jié)構(gòu)和各部分間的關(guān)系，并無要求協(xié)調(diào)各方放棄自身特點從而達(dá)到主觀與客觀的統(tǒng)一。

三、韻律與色調(diào)

（一）韻律

在西藏傳統(tǒng)繪畫形式語言中，如線條、塊面、體積、質(zhì)量、空間、光影、明暗和色彩等，按照不同的比例和尺度，不同的技法和方法，不同的材料和風(fēng)格去組合，形成畫面整體的韻律和色彩調(diào)子，這也是西藏傳統(tǒng)文化的一部分。如，笈多派繪畫在表現(xiàn)壁畫舞蹈造型時，姿態(tài)優(yōu)美，且以女性形象居多，動態(tài)、身姿、肩、胯有較大的扭動，線條富有節(jié)奏感和韻律美。

韻律感在西藏傳統(tǒng)繪畫中普遍存在著，用很單純的或接近原色的色彩平涂，在平涂中產(chǎn)生節(jié)奏，在單純的色素與色度關(guān)系中得以調(diào)和。畫面所構(gòu)成的形式語言要素一般采用綜合的方式，總體呈現(xiàn)出與當(dāng)?shù)丨h(huán)境和文化保持和諧一致的美感。

（二）色調(diào)

色調(diào)（色彩調(diào)子）是畫面色彩構(gòu)成中呈現(xiàn)的整體色彩的基本傾向以及部分的光亮程度。在西藏傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中，色調(diào)是建立在主觀色彩關(guān)系上的，一種畫面色彩的總的傾向，它是高純度在畫面中對比調(diào)和所形成的獨特的色彩形式語言。

西藏傳統(tǒng)繪畫色彩自成一體，如十八世紀(jì)的杜瑪·格西《彩繪工序明見》、丹增平措撰寫的19 世紀(jì)《論調(diào)配色彩》、阿旺·單增曲瓊所著的《調(diào)配色彩之方法》以及工珠·云丹嘉措的《知識總會》等都是涉及色彩的論著。在藏民族繪畫色彩體系中把白、黃、紅、綠、藍(lán)作為原色和主色，觀察與分析色彩的變化與條件色的光色原理，在色彩的調(diào)子與對比的關(guān)系中運用擬人化的比喻，把韻律和諧的調(diào)子與不和諧的顏色表述的淋漓盡致，如：顏色之間的和諧與否，猶如世間的人與人之間是否和諧一樣，和諧的如彩虹東升，不和諧者如仇敵相遇。紅黃相配是顏色中的“上師”與“徒弟”，黑白相配是顏色中的“主人”與“仆人”。

在這種色彩布局結(jié)構(gòu)的繪畫中，一般只采用兩種顏色，即背景色和勾勒形體的單一金色或紅色來構(gòu)成畫面的色彩與色彩結(jié)構(gòu)，限量色彩的唐卡是這類色彩結(jié)構(gòu)的典型繪畫，在一幅黑底唐卡中覆滿了黑色背景的亮金色的形體線條與深色背景，形成了強(qiáng)烈的明度對比的同時，也形成了黑與黃交融的典雅的色彩調(diào)子。

（三）色彩關(guān)系

在眾多的色彩理論中，色彩關(guān)系是通過色彩對比來實現(xiàn)色彩之間的相互差別，當(dāng)不同的顏色搭配在一起時，它們所體現(xiàn)出的綜合效果會對視覺產(chǎn)生一定的沖擊力，兩種色由于性能不同達(dá)到明顯的差異，這就是色彩對比產(chǎn)生的魅力所在。在西藏傳統(tǒng)繪畫中，色彩使用把線條語言和色彩轉(zhuǎn)譯成訓(xùn)誡達(dá)到使其失去精神的作用。

西藏傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的色彩在表現(xiàn)上，可以不顧及客觀物體色彩和光色的變化規(guī)律，而純粹從畫面色彩構(gòu)成與主題表現(xiàn)的內(nèi)容所需來配置色彩，運用主觀秩序法則來處理色彩調(diào)子，從而達(dá)到畫面預(yù)期的表現(xiàn)效果與特殊的色彩語境。在一幅由眾多色彩組合的繪畫中，合理安排好每一塊顏色、合理處理好色塊之間的關(guān)系（調(diào)和）；在高純度的畫面結(jié)構(gòu)中，用平衡面積上的大小來追求視覺上的有序，以及通過形體的穿插、重復(fù)及分割來達(dá)到色彩的和諧與統(tǒng)一；在紛繁復(fù)雜的畫面形體與色彩中，為了突出主題則通過色彩的面積、色塊的視覺效果以及色塊的位置與重復(fù)等多種手段來改變色彩調(diào)子。色彩間關(guān)系準(zhǔn)確，畫出來的東西就一定是和諧的。和諧是這種色彩對比與調(diào)和所構(gòu)成的色彩關(guān)系。韻律是美，美在于和諧，和諧源出于多樣統(tǒng)一。

四、象征與符號

（一）定義

“象征”是通過慣例、習(xí)慣、或者直接通過其形式、色彩，喚起無法明確表達(dá)的一些觀念?！跋笳魇且粋€普通的類型或規(guī)則，也就是說，是一個規(guī)則符號（legisign）?！?/p>

“符號”在繪畫中是使之辨認(rèn)出自身所處的世界和傳達(dá)對其的理解，并從中獲得愉悅的感受。訴諸視覺感官的造型藝術(shù)，符號體系是按照自然原型塑形，靜態(tài)性的，具有視觸覺感的實體存在。

（二）象征

西藏傳統(tǒng)繪畫將色彩和線條上升到了語言的高度，而且是一種類比的語言，色彩因在與形狀的關(guān)系中屬于一個純粹的視覺世界而獲得獨立性。一個有特定器物或替代物內(nèi)涵的符號作更為精確的解釋，或許就是“清凈”。

（三）符號

西藏傳統(tǒng)繪畫的符號特征表述了復(fù)雜的直觀直覺，這在很大的程度上是從印度那里繼承得來，而又通過自己的經(jīng)歷使之得到了極大的豐富。

由符號組成的形象所表達(dá)的力量，似因大地涌動而看不見的圖形。繪制者了解這些符號的本質(zhì)規(guī)則，憑其千百次勾勒輪廓的經(jīng)驗使符號活靈活現(xiàn)地出現(xiàn)，繪畫中塑像內(nèi)部構(gòu)造的精確描繪與顏色結(jié)合會引出一個與世界密切聯(lián)系的復(fù)雜問題，這是一種微妙的感情的個人體驗?！八囆g(shù)的語言”是用圖像去描寫一個成熟的圖示系統(tǒng)，原始藝術(shù)使用一種象征符號語言，不同于“自然”符號。在顏色的符號中：白色代表法界體性智，其意義自性清凈；藍(lán)色代表大圓鏡智，其意義法性不變；金黃色代表平等性智，其意義增益行愿；紅色代表妙觀察智，其意義平和安適；綠色代表成所作智，代表一切成就。顏色符號是建議、求證與暗示。從符號學(xué)上來界定顏色代表另外某物，其形式是顏色。而在西藏傳統(tǒng)繪畫中，顏色只有作為一種符號被認(rèn)可和闡釋時才會發(fā)生作用。符號學(xué)提供的不僅是理解藝術(shù)作品的意義，而且也理解藝術(shù)家、觀者，以及廣義的文化怎樣創(chuàng)造這些意義。

任何東西本身是沒有意義的，一項事物只有在具體的情景下才有意義，情景通常由其他符號、概念、事物和關(guān)系提供。德立達(dá)的有關(guān)評論如下：重述的可能性，由此帶來識別的可能性。符號暗含在每個代碼中，使其成為可交流的、可傳遞的、可判讀的圖案，第三方能復(fù)述，從而大體上使任何可能的使用者也能復(fù)述……符號化形式的統(tǒng)一只能由其可迭代性組成，它不僅有在指示物缺乏的情況下被復(fù)述的可能性，而且還由已定的表示成符號化的意圖也缺乏的情況下被重述的可能性組成。

五、材質(zhì)與視覺

（一）材質(zhì)

繪畫史向人們提示了一個規(guī)律：繪畫藝術(shù)的發(fā)展往往得益于新的材質(zhì)。從材質(zhì)語言的角度全面認(rèn)識、繼承與借鑒優(yōu)秀的傳統(tǒng)并從容變通，如何應(yīng)用與開發(fā)是文化橫向關(guān)系中所必經(jīng)的審美基礎(chǔ)，從繪畫本體語言研究方式上屬于二維范疇，而從材質(zhì)藝術(shù)研究上屬于二維至多維，以藝術(shù)材質(zhì)與材質(zhì)藝術(shù)的多重復(fù)合形式的技術(shù)文化與精神觀念來界定，不同媒介的材料品質(zhì)引發(fā)不同的文化審美趣味、審美判斷以及不同的繪畫方法從而形成不同的繪畫視覺特點。

建構(gòu)起一個對比系統(tǒng)：知曉藝術(shù)媒介的起始特性，關(guān)注物體相似但品質(zhì)不同的類型，品質(zhì)相似但中介參與不同又異化出不同的品質(zhì)類型等；關(guān)注品質(zhì)的差異及潛在的可能性；材料構(gòu)成無限的、不可分割的、能動的精神實體；繪畫是精神物化的視覺表現(xiàn)。元代的漢藏文化交流使得藏地藝術(shù)創(chuàng)作所需的材料大為豐富，西藏的金屬雕鑄工藝因藏區(qū)的藝術(shù)家借鑒尼泊爾加德滿都河谷紐瓦爾藝術(shù)家的造型手段出現(xiàn)了金銅造像的黃金時期。西藏傳統(tǒng)繪畫顏料材質(zhì)使用的歷史伴隨著藏族美術(shù)的發(fā)展，在史前巖畫中有使用礦物顏料材質(zhì)跡象，紅色的火焰、黑色的木炭、白色的雪山、藍(lán)色的天空、四季的變換等展現(xiàn)了人們對顏色的最初認(rèn)識和利用情況。

獨特的材料形成獨特的視覺畫面與特征。在一幅作品里要傳達(dá)怎樣的立意與美感，材料的選擇和應(yīng)用起重要的決定因素，繪畫材料的特性直接影響著繪畫的表現(xiàn)形式與視覺效果，不同的材料傳達(dá)著不同的感情，一種繪畫形式與風(fēng)格的形成與其使用和選擇的材料是密不可分的。

（二）視覺

繪畫是用以表達(dá)“內(nèi)心視覺”的形象藝術(shù)，形象的完成是視覺的感覺，它的方法是通過表現(xiàn)形象特征使其打上生活的烙印。

繪畫材料讓其產(chǎn)生的視覺感受更突出、更加強(qiáng)大。而西藏傳統(tǒng)繪畫視覺材料除了礦、植物本身的特性之外，還有制作工藝、使用的媒介、復(fù)雜的畫面基底制作程序，以及繪制技法的運用，這也是繪畫作品的色彩歷經(jīng)千年仍保持鮮艷長久不變的緣由。如，“藏孜”畫派視覺特點是設(shè)色飽和、濃艷，線條簡略而流暢，單線平涂結(jié)合暈染，追求曲線變化；尼泊爾畫派著重用色，多用色線勾勒，層層暈染，講究左右對稱。古格壁畫將兩者兼容，體現(xiàn)寫實與質(zhì)樸的傳統(tǒng)特征。使用西藏傳統(tǒng)礦植物顏料繪畫的作品色彩鮮亮，純度、飽和度極高，特別是其顏料中的藏青、雄黃、紅土、銅綠、仁布白等更是顏料中的極品，其視覺呈現(xiàn)的鮮亮、典雅、飽和、凝重的色彩效果不是別的顏料所能替代和企及的。這種畫面視覺效果與材料的質(zhì)理、技法的使用有著直接的關(guān)系，獨特的繪畫材料在表現(xiàn)視覺語言特征的形成階段有著決定性的意義，它推動著自身繪畫藝術(shù)的發(fā)展。

綜上所述，繪畫藝術(shù)是一種人類用于說明對世界的認(rèn)識的語言體系，表達(dá)思想感情以達(dá)到心靈交流的一種手段或途徑。

我們從藝術(shù)形態(tài)學(xué)揭示出藝術(shù)形式有兩層含義：一是物化結(jié)構(gòu)形式；一是傳達(dá)內(nèi)涵的符號體系的形式。西藏傳統(tǒng)繪畫形式語言之要素都圍繞這兩層含義建構(gòu)，在相互溝通中提高并“凈化”人類自身，展示人類精神生活。隨著時代和社會生活的變遷，西藏傳統(tǒng)繪畫在內(nèi)容、形式語言、風(fēng)格諸方面也都發(fā)生相應(yīng)的變化。

六、結(jié)語

藏族地區(qū)自有了人類之日起便有了藏族繪畫，在日后的西藏傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)形式語言探索中一定會呈現(xiàn)多樣的民族藝術(shù)樣式。本文試從線條造型法則、形態(tài)與比例、韻律與色調(diào)、象征與符號、材質(zhì)與視覺五個方面，對西藏傳統(tǒng)繪畫形式語言之要素進(jìn)行闡釋，旨在揭示西藏傳統(tǒng)繪畫發(fā)展的形式規(guī)律，通過對其規(guī)律的認(rèn)識可以了解西藏文化藏民族精神的發(fā)展歷史。伴隨著當(dāng)代繪畫的社會學(xué)轉(zhuǎn)型，西藏傳統(tǒng)繪畫也開始與本民族的思想淵源結(jié)合，呈現(xiàn)出新的繪畫形式語言。

從歷史發(fā)展的總趨勢看，社會的進(jìn)步，生產(chǎn)和生活的現(xiàn)代化，與人們的心靈、品格、審美意識的和諧是一致的，這種一致性也與西藏傳統(tǒng)繪畫的形式語言探索保持步調(diào)協(xié)同，它不同于西藏當(dāng)代繪畫所謂的“個人創(chuàng)作”，而是儀式與修習(xí)過程的展現(xiàn)。

因此，應(yīng)從現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的角度對西藏傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)形式語言進(jìn)行重新審視、研究，挖掘它的審美價值，這也是西藏藝術(shù)發(fā)展的必然趨勢。