馬可（1.無(wú)錫文化藝術(shù)學(xué)校；2.無(wú)錫市實(shí)驗(yàn)藝術(shù)團(tuán)）

一、舞蹈表演藝術(shù)

舞蹈本身屬于一種表演藝術(shù)，其有別于攝影、繪畫(huà)等，要通過(guò)表演的形式呈現(xiàn)出來(lái)。同時(shí)其也和曲藝、戲劇等存在差異，舞蹈是以人體為載物的藝術(shù)創(chuàng)造形式。不管是故事情節(jié)，還是人物形象、情感傳遞，主要都依靠舞者自身的表現(xiàn)力。

（一）藝術(shù)特殊性

舞蹈表演依托于人體，通過(guò)肢體語(yǔ)言傳達(dá)情感，這些都決定了此種藝術(shù)形式的特殊性。首先，注重舞者動(dòng)作語(yǔ)言的感染力與表現(xiàn)力。其次，情感傳遞和音樂(lè)、節(jié)拍、舞者呼吸狀態(tài)等有關(guān)。最后，很多舞蹈表演作品都是基于生活場(chǎng)景，提煉并抽象成肢體動(dòng)作。該種表達(dá)形式通常超越實(shí)際生活中的常態(tài)表現(xiàn)，利用人體本身的線條、動(dòng)作力度與幅度，甚至是夸張、特殊的妝造風(fēng)格，都在為塑造形象服務(wù)，表達(dá)舞蹈作品的思想情感，將舞者心中的激情，通過(guò)骨骼與肌肉變化、面部表情、呼吸等外放出來(lái)。

（二）創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化

舞者在塑造表演形象中，需依靠形象積累與挖掘，從體驗(yàn)到感受，最終達(dá)到創(chuàng)造呈現(xiàn)的形式。而積累與挖掘不僅是在生活實(shí)踐中，注意觀察相關(guān)形象，還應(yīng)有針對(duì)性地在舞蹈作品與原著故事等中，篩選和角色相關(guān)的素材內(nèi)容。體驗(yàn)與感受的環(huán)節(jié)，需要舞者可以將自己放到特定情境之中，以角色身份的生活。在舞者轉(zhuǎn)化成作品的角色形象中，實(shí)現(xiàn)從肢體動(dòng)作的淺層模仿，上升到表達(dá)人物思想情感的語(yǔ)言。

舞者創(chuàng)造角色形象時(shí)，主要經(jīng)過(guò)兩個(gè)層面的轉(zhuǎn)化，包括：感覺(jué)轉(zhuǎn)化，其是指心理準(zhǔn)備，也就是“入戲”；形體轉(zhuǎn)化，則體現(xiàn)在塑造角色形象層面。通過(guò)感覺(jué)轉(zhuǎn)化，實(shí)現(xiàn)從舞者變?yōu)樽髌分械男蜗?，反映出舞者?duì)于角色的共情感受。形體轉(zhuǎn)化需要舞者從外在形體上實(shí)現(xiàn)物化調(diào)整，這主要體現(xiàn)在動(dòng)作性格化。

（三）性格特征

舞蹈屬于流動(dòng)性的造型表演，與其他藝術(shù)相同，表演中的情感傳遞極為關(guān)鍵，并且舞蹈對(duì)情節(jié)與技巧等都有較高的標(biāo)準(zhǔn)，需要舞者可以精準(zhǔn)處理情感表現(xiàn)節(jié)點(diǎn)與動(dòng)作節(jié)拍。

首先，由情感驅(qū)動(dòng)舞蹈。從某種角度上來(lái)講，舞蹈應(yīng)當(dāng)是一種情感藝術(shù)，這是一個(gè)優(yōu)秀舞蹈作品的核心所在，不管表演者如何選擇舞種與表達(dá)形式，均要在相應(yīng)情境中展現(xiàn)、抒發(fā)情感，使觀眾在欣賞舞蹈中實(shí)現(xiàn)共情。該種藝術(shù)傳達(dá)形式，需實(shí)現(xiàn)情景交融，只有統(tǒng)一舞蹈和情感，才有機(jī)會(huì)讓觀眾產(chǎn)生真實(shí)感，加之形式上的美感，為觀眾帶來(lái)全方位的享受。其次，舞蹈表演需形神兼?zhèn)?。?duì)于舞蹈藝術(shù)來(lái)說(shuō)，動(dòng)作性是其非常明顯的特點(diǎn)。表演中，形似是基礎(chǔ)要求，還講究神似，由此傳達(dá)出作品的深層思想。再者，舞蹈技巧方面，其是基于翻、轉(zhuǎn)、跳等肢體動(dòng)作升級(jí)而來(lái)，具有烘托氛圍的作用。最后，舞蹈表演需突出風(fēng)格。簡(jiǎn)單來(lái)講，舞種之間的風(fēng)格基調(diào)就有差異，而且在舞者掌握基本風(fēng)格的前提下，會(huì)加入自己的特色。

二、舞蹈表演中舞蹈美學(xué)表現(xiàn)

（一）直觀化

舞蹈屬于視覺(jué)藝術(shù)，利用直接觀察的形式，感受作品的美。為具備直觀化的美學(xué)特點(diǎn)，要求控制好作品編排與正式編研中的每個(gè)環(huán)節(jié)，不管是故事敘述、概念傳達(dá)，還是角色塑造，均應(yīng)以直觀的形象呈現(xiàn)。和其他藝術(shù)形式比較，更具形象性，但也因此在不同的舞蹈作品中，表演形式與處理技巧都會(huì)有差異。從直觀化的美學(xué)特征上來(lái)看，塑造形象與編排故事中，應(yīng)嘗試進(jìn)行簡(jiǎn)單化處理，以免復(fù)雜化的肢體動(dòng)作，不利于觀眾理解，降低作品的呈現(xiàn)效果。而直觀化的舞蹈表演，有助于提升整體的美感，但這對(duì)于作品編排提出了較高的要求。直觀化就是要在舞臺(tái)上講明故事情節(jié)，對(duì)于已經(jīng)成為歷史、尚未發(fā)生的故事，應(yīng)當(dāng)采用不同的呈現(xiàn)形式加以說(shuō)明，也就是要讓觀眾能明白哪段屬于現(xiàn)在、哪段屬于回憶。比如在《灰姑娘》的故事中，“12 點(diǎn)”是非常重要的元素。為了表現(xiàn)出時(shí)間，除了通過(guò)人體動(dòng)作形象化地呈現(xiàn)時(shí)鐘外，還可以直接在舞臺(tái)上增加時(shí)鐘的布景，讓觀眾可以根據(jù)時(shí)間理解當(dāng)前的故事情節(jié)。

（二）假設(shè)性

舞蹈與其他藝術(shù)一樣，都是源于生活且高于生活，但舞蹈的假設(shè)性更加顯著。在舞蹈表演中，極為夸張的表現(xiàn)形式，需要觀眾跟隨舞者的動(dòng)作，結(jié)合舞臺(tái)布景進(jìn)行聯(lián)想，在生活中幾乎不會(huì)出現(xiàn)的動(dòng)作被運(yùn)用進(jìn)來(lái)。比如《水》與《金山戰(zhàn)鼓》，刀美蘭需在高速旋轉(zhuǎn)的同時(shí)，將頭發(fā)挽起，而梁紅玉則在交戰(zhàn)中跳上戰(zhàn)鼓等，這些在真實(shí)的故事情節(jié)中不會(huì)出現(xiàn)。但在舞蹈表演中，通過(guò)看似荒唐、突兀的動(dòng)作，將人物的情緒外放出來(lái)，獨(dú)具藝術(shù)之美。通過(guò)該種假設(shè)性的處理，激發(fā)出觀眾對(duì)作品的好奇心，并且在欣賞舞蹈中，不會(huì)在意該類動(dòng)作的不切實(shí)際，反而更愿意感受舞蹈作品中的“假設(shè)”美。換言之，正是由于舞蹈表演中的巧妙假設(shè)，形成藝術(shù)美感，可以說(shuō)是在面對(duì)生活場(chǎng)景時(shí)，腦海中迸發(fā)出的天馬行空都被呈現(xiàn)在舞臺(tái)上，在觀眾眼中，該種假設(shè)性的動(dòng)作極具欣賞價(jià)值，雖然并非來(lái)自生活實(shí)際，但卻是基于本質(zhì)生活與心中聯(lián)想所演化出來(lái)的。

（三）氣韻特征

在舞蹈美學(xué)中，氣韻和韻律是比較突出的特征。以中國(guó)古典舞為例，極為強(qiáng)調(diào)氣韻，此種審美思路貫穿于表演全程，不管是傳統(tǒng)戲曲舞蹈，或是身法臺(tái)式中的動(dòng)勢(shì)節(jié)律，提、含、靠、移、沖等肢體動(dòng)作中，都能顯現(xiàn)出古典舞的美學(xué)特點(diǎn)。從舞蹈藝術(shù)層面來(lái)講，氣韻中的“氣”便是呼吸，“韻”則代表意念，聚焦于舞者思想核心，而氣韻決定了舞蹈表演時(shí)，舞者呈現(xiàn)出來(lái)的“形”和“神”?！靶巍笔侵副砻娴闹w動(dòng)作，表演作品中占據(jù)主導(dǎo)的支配性地位；“神”是指思想、心意。舞蹈表演的氣韻體現(xiàn)在各種節(jié)奏轉(zhuǎn)變中，呈現(xiàn)出形神兼?zhèn)渑c總體統(tǒng)一的狀態(tài)，將氣、力、意與形充分融合，實(shí)現(xiàn)你中有我，引入肢體動(dòng)作中。所以說(shuō)，為準(zhǔn)確傳達(dá)出作品情感，舞者需在氣、力、意與形幾個(gè)要素之間巧妙結(jié)合的前提下，不斷運(yùn)行、滲透，讓舞蹈表演不管是律動(dòng)感，還是外露的動(dòng)作，均具有藝術(shù)美。

（四）動(dòng)作性

在舞蹈美學(xué)上，舞者需精準(zhǔn)控制自己的動(dòng)作。而舞蹈表演的成敗，可否吸引觀眾的眼球，很大程度上由舞蹈流暢性、設(shè)計(jì)處理、表現(xiàn)力等決定。舞蹈動(dòng)作服務(wù)于作品故事，推進(jìn)情節(jié)發(fā)展與打造人物形象。比如《雞水環(huán)清》《狼牙競(jìng)秀》等，都來(lái)源于本地的民間故事。作品編排時(shí)，采用形象化的處理方式，強(qiáng)化動(dòng)作呈現(xiàn)形式，牢牢抓住人們的眼睛。

（五）抒情表現(xiàn)

舞蹈作品可以傳達(dá)出難以通過(guò)語(yǔ)言說(shuō)明的情感，抒發(fā)出內(nèi)心的情感變化，這便是抒情性的美學(xué)表現(xiàn)。從表演美感上來(lái)講，其并不局限在舞者妝造與舞美設(shè)計(jì)，許多優(yōu)秀舞臺(tái)劇作品，則是因?yàn)闇?zhǔn)確傳達(dá)出人物心理活動(dòng)，得到觀眾喜愛(ài)?？傊?，舞蹈表演的直觀化與氣韻性，可以讓舞蹈藝術(shù)的情感傳遞效果，比文字更具感染力與說(shuō)服力。依托于舞蹈表演的特殊形式，描繪出人物的內(nèi)心世界。當(dāng)觀眾欣賞舞蹈作品時(shí)，可以有更多的聯(lián)想，并不斷回味其中的情節(jié)。近些年，人們對(duì)舞蹈表演的抒情性有著更高關(guān)注度與需求，也就是觀眾對(duì)于舞蹈作品展現(xiàn)出的某些現(xiàn)象與思想存在興趣。

三、古典舞《點(diǎn)絳唇》中的美學(xué)特征

“點(diǎn)絳唇”本身屬于詞牌名，也是古代女子的一種唇妝形式?！饵c(diǎn)絳唇》可以說(shuō)是古典舞的表演范本，選取其作為舞蹈美學(xué)的分析對(duì)象，具有明顯的代表性。《點(diǎn)絳唇》采用極為夸張的處理方式，講述身處閨閣中的女子，盼君歸來(lái)的故事。運(yùn)用古典舞的形式，表現(xiàn)出人物情緒發(fā)展過(guò)程。而典型的古典舞動(dòng)作和人物情感宣泄，反映出舞者本身的專業(yè)技能。

（一）形體語(yǔ)言呈現(xiàn)

人體是舞蹈表演中的主要載體，是表現(xiàn)舞蹈作品的重要媒介，所以即使舞蹈作品經(jīng)過(guò)專業(yè)編導(dǎo)創(chuàng)作，在通過(guò)舞者身體詮釋中，也要進(jìn)行二次創(chuàng)作，最后在時(shí)空中由舞者肢體變化呈現(xiàn)。因?yàn)槲璧杆囆g(shù)需要借助舞者身體展現(xiàn)，那么舞蹈作品就要依賴舞者個(gè)人的生活體驗(yàn)與理解。從藝術(shù)作品的角度來(lái)講，物象是形成意象的前提，但意象并非是重復(fù)的物象模仿，需要引入情感，塑造藝術(shù)形象。意境則基于表演作品，形象描繪出情調(diào)與境界。舞蹈表演藝術(shù)和戲劇、雜技不同，其他兩種雖然也是將人體作為表演載體，并且都注重空間性以及時(shí)間性，但舞蹈單純依靠形體動(dòng)作，讓觀眾從中接收到舞者的傳情表意。

《點(diǎn)絳唇》作品雖然有很多翻跳版本，其中也有在技術(shù)技巧層面可以媲美原跳，但在形體語(yǔ)言上卻鮮有傳神者。究其原因，應(yīng)當(dāng)是舞蹈技術(shù)水平的參差。舞蹈表演中，舞者需熟練掌控相應(yīng)舞種風(fēng)格與內(nèi)在韻律，而為達(dá)到活靈活現(xiàn)的程度，舞者還應(yīng)了解作品創(chuàng)作背景與人物情感變化、歷史時(shí)期等。比如，在歷史背景上，古代女子處于深閨，性情溫和。舞蹈表演中，不可引入現(xiàn)代女性的元素，否則便會(huì)跳脫出故事本身。而在情感變化上，深閨女子在盼君歸中，需有強(qiáng)烈孤獨(dú)感與期盼感，這要求舞者能通過(guò)肢體語(yǔ)言充分展現(xiàn)出來(lái)，而非舞者個(gè)人的現(xiàn)代化美感。

（二）時(shí)空假設(shè)反映現(xiàn)實(shí)

《點(diǎn)絳唇》作品中，通過(guò)靠坐木椅、手持梳妝鏡的人物形象，讓觀眾深陷于古代女子閨房場(chǎng)景，同時(shí)也需要舞者把自己想象成古代女子，有別于現(xiàn)實(shí)生活的狀態(tài)?？梢哉f(shuō)，舞蹈表演是在營(yíng)造一種想象出來(lái)的“真實(shí)”。實(shí)際上，舞蹈藝術(shù)屬于抽象的表現(xiàn)形式，將生活典型提煉出來(lái)，用舞蹈動(dòng)作詮釋出“應(yīng)當(dāng)如此”的狀態(tài)。但如果把生活中的一些動(dòng)作直接放在舞臺(tái)上，那么就不具備藝術(shù)美，所以，舞蹈表演應(yīng)當(dāng)進(jìn)行創(chuàng)造化的聯(lián)想。再加上舞蹈表演不僅要描述現(xiàn)實(shí)，還要反映現(xiàn)實(shí)，這一切都需舞者在想象中，置身于故事情境中，體會(huì)人物心境，最終由肢體動(dòng)作呈現(xiàn)出來(lái)。在《點(diǎn)絳唇》的舞臺(tái)上，以人、鏡與椅為基礎(chǔ)，傳達(dá)出編導(dǎo)對(duì)歷史時(shí)代的理解、舞者和角色的共情、觀眾和文化的互動(dòng)。時(shí)間將古代女子和舞者的距離拉開(kāi)，舞者只能在想象中體悟人物的內(nèi)心，觀眾則需在想象中進(jìn)入到故事世界。而在實(shí)際生活中，人們都不會(huì)因?yàn)槟撤N情感即達(dá)到某種極致，做出一些技術(shù)性的動(dòng)作，但在舞蹈表演中，這些動(dòng)作則是在反映人物的內(nèi)心狀態(tài)。通過(guò)藝術(shù)性聯(lián)想，抽象化呈現(xiàn)出角色情感。

從“象”的層面來(lái)講，《點(diǎn)絳唇》通過(guò)動(dòng)態(tài)化的肢體，描述了盼君歸的古代女子，結(jié)合古典舞美學(xué)特征，采用傾、曲、擰等行動(dòng)流線，表現(xiàn)女子形象。在“境”上，《點(diǎn)絳唇》通過(guò)古代女子形象，反映出禮教制約下，女子無(wú)助和落寞。并通過(guò)一些意象，如對(duì)鏡自憐與鏡前梳妝等，組成作品的整體意境。在意境靜態(tài)中，強(qiáng)調(diào)瞬間的美感，而意境動(dòng)態(tài)中，則在傳達(dá)時(shí)空變換與情思涌動(dòng)的發(fā)展。在《點(diǎn)絳唇》開(kāi)始，舞者端坐椅子上，通過(guò)小碎步與旁提，以及輾轉(zhuǎn)難安的狀態(tài)，展現(xiàn)出女子的思念。隨后發(fā)展到旋轉(zhuǎn)與傾倒、花幫步等動(dòng)作，說(shuō)明思念之情已經(jīng)達(dá)到頂峰，利用肢體上的轉(zhuǎn)化，表現(xiàn)出人物情感發(fā)展過(guò)程。這些都依靠舞者對(duì)于人物情感變化的想象。在《點(diǎn)絳唇》結(jié)尾落幕時(shí)，舞者重新回到原位坐下，露出淺淺微笑，把鏡子捧在胸前，給觀眾留下大段空白，讓其沉浸其中，對(duì)深閨女子的生活展開(kāi)聯(lián)想。

（三）肢體動(dòng)作的表現(xiàn)力

舞蹈表演中，舞者技巧水平對(duì)于藝術(shù)美感具有較大影響，并且各種高難度的設(shè)計(jì)，均需為藝術(shù)效果服務(wù)，反之就和體操、雜技沒(méi)有區(qū)別?！饵c(diǎn)絳唇》的主角，由對(duì)鏡梳妝，轉(zhuǎn)移到座椅上方，隨后通過(guò)元寶跳實(shí)現(xiàn)二次騰空，在舞臺(tái)上形成立體構(gòu)圖，動(dòng)作流線順暢。該部分的跳躍處理，是情感升級(jí)的節(jié)點(diǎn)，借助高度與動(dòng)作力量上的調(diào)整，反映出女子心中激蕩的狀態(tài)，將舞蹈技巧和語(yǔ)匯結(jié)合起來(lái)，整個(gè)過(guò)程的發(fā)展順理成章。另外，在《點(diǎn)絳唇》還有很多古典舞中的典型技巧，如踹燕、射燕跳與深海翻身等，表現(xiàn)出舞者對(duì)身體的控制能力。通過(guò)高難度技巧，加強(qiáng)作品表現(xiàn)力。

對(duì)于舞蹈表演來(lái)說(shuō)，準(zhǔn)確選擇技巧，能夠提高藝術(shù)表現(xiàn)力，但如果隨意拼湊大量高難度動(dòng)作，反而體現(xiàn)不出故事情節(jié)的變化，破壞原本的美感。《點(diǎn)絳唇》舞臺(tái)表演時(shí)，舞者需適當(dāng)應(yīng)用技巧，將自身動(dòng)作語(yǔ)言和人物情感變化融合起來(lái)，這樣才能突顯出作品本身，詮釋出主題概念與情感脈絡(luò)。

（四）夸張的肢體動(dòng)作設(shè)計(jì)

《點(diǎn)絳唇》表演中，點(diǎn)絳唇的動(dòng)作在多處出現(xiàn)，其從生活而來(lái)，但經(jīng)過(guò)藝術(shù)性的提煉與美化，在表演時(shí)呈現(xiàn)出一種比較夸張的狀態(tài)。實(shí)際上，舞蹈作品主要是為描繪生活現(xiàn)實(shí)，但并不意味著完全照搬。舞蹈藝術(shù)中，將日常動(dòng)作以夸張化的處理方式呈現(xiàn)出來(lái)，連接整個(gè)作品，同時(shí)伴有真實(shí)的情感。在《點(diǎn)絳唇》中，女子在漫長(zhǎng)的等待中，由期盼轉(zhuǎn)為失落，舞者的面部表情與肢體動(dòng)作，均是人物情感的外在表現(xiàn)，但如果夸張化的動(dòng)作偏離情感表達(dá)，那便是故作姿態(tài)。

在《點(diǎn)絳唇》表演開(kāi)始部分，舞臺(tái)上僅有一張椅子和一個(gè)背影。在音樂(lè)響起后，女子跟著節(jié)奏多次回頭，好似翹首以盼，講述著對(duì)丈夫的想念。其中，單單一個(gè)回頭的動(dòng)作，在多個(gè)語(yǔ)境中的含義卻千差萬(wàn)別。舞臺(tái)上，舞者需靈活控制身體的所有部分，融入設(shè)定的情境中。結(jié)合當(dāng)時(shí)社會(huì)的歷史環(huán)境，深閨女子需要壓抑著自己的訴求，所以此處的回頭，表面上僅是簡(jiǎn)單的轉(zhuǎn)頭動(dòng)作，實(shí)際上要有巨大的情感支撐，假設(shè)舞者并非隱藏在角色背后，體會(huì)人物的情感狀態(tài)，只是單純的回頭，那么便缺少表現(xiàn)力，很難撩撥觀眾的心弦。當(dāng)女子從無(wú)盡的等待，轉(zhuǎn)為期盼時(shí)，舞蹈動(dòng)作就脫離開(kāi)椅子的限制，通過(guò)一些花幫步與小跳步等，便日常來(lái)回踱步的動(dòng)作變得比較夸張，將人物心理的情感注入舞步上。在作品即將結(jié)束時(shí)，舞者回到最初的站位，雖然行走的路線相同，但人物已經(jīng)從期盼變?yōu)槭?，腳步變得踉蹌，好似再次陷入等待之中，和作品開(kāi)端相呼應(yīng)，表現(xiàn)出人物整個(gè)心理變化過(guò)程。

在舞蹈表演中，利用內(nèi)心的情感，促使肢體動(dòng)作變化，屬于舞蹈美學(xué)的一種體現(xiàn)。而夸張化的肢體，并非是隨心所欲、毫無(wú)章法可言。舞者需基于相應(yīng)舞種中的程式化肢體，進(jìn)行巧妙組合，對(duì)一些生活中的行為，加以高度提煉與藝術(shù)加工，形成可以承載情感的舞蹈動(dòng)作。

四、結(jié)束語(yǔ)

舞蹈藝術(shù)作為一種表演形式，具有特殊的呈現(xiàn)形式與處理手段。舞蹈作品編排者需主動(dòng)探尋其美學(xué)特征以及表現(xiàn)手法，從生活中提煉與加工出引人聯(lián)想的動(dòng)作，按照合理的舞蹈美學(xué)處理方式，創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術(shù)作品。

結(jié)合《點(diǎn)絳唇》的分析，舞蹈表演中，舞者需要帶入真情實(shí)感，由此帶動(dòng)自身的肢體動(dòng)作，將舞蹈美學(xué)中的形式、技巧與想象等充分融合起來(lái)，使觀眾感受到故事的推進(jìn)與人物情感變化，沉浸其中、引發(fā)想象。雖然符合舞蹈表演美學(xué)特征的作品，未必會(huì)是成功的，但凡是成功的舞蹈表演，都會(huì)具有鮮明的美學(xué)特點(diǎn)。所以，在分析舞蹈美學(xué)以及進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，都可以先嘗試從優(yōu)秀作品入手，提煉其中展現(xiàn)出來(lái)的思想含義和美學(xué)價(jià)值，由此深化自身對(duì)舞蹈美學(xué)的理解。