卞俊鑫

【摘? ?要】宋代是中國山水畫歷史發(fā)展的關(guān)鍵轉(zhuǎn)折時(shí)期，這一時(shí)期的畫法技巧與審美思想都已經(jīng)十分成熟，本文以寫意類畫作為例，針對宋代山水畫的筆墨語言技法及審美意蘊(yùn)展開研究。以筆墨語言的表現(xiàn)特征與語言技法的形成原因?yàn)榛A(chǔ)，分析具體的筆墨表現(xiàn)形式，完成對宋代寫意山水畫中筆墨語言技法的研究，分別從思想轉(zhuǎn)變、心理因素、美學(xué)意境三個(gè)角度著手，分析宋代寫意山水畫的審美內(nèi)涵，從而實(shí)現(xiàn)對畫作審美意蘊(yùn)的研究。

【關(guān)鍵詞】寫意山水畫? 筆墨語言技法? 審美意蘊(yùn)? 表現(xiàn)特征? 美學(xué)意境

中圖分類號：J212?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A?文章編號：1008-3359（2023）23-0063－06

寫意山水畫是一種特殊的繪畫風(fēng)格，意在表現(xiàn)畫家的主觀感受，以及自然景色的真實(shí)意境。不同于工筆畫法，寫意山水畫更注重強(qiáng)調(diào)筆墨運(yùn)用和表達(dá)畫家個(gè)性，而不是細(xì)致的寫實(shí)與描繪。相較于其他類型的畫法，寫意山水畫在空間布局與構(gòu)圖方面的自由性更強(qiáng)，畫家運(yùn)用水墨的輕重、濃淡、干濕等變化，展現(xiàn)自然景色的變化，從而在凸顯獨(dú)特視覺效果的同時(shí)，突出畫面的整體感。在創(chuàng)作寫意山水畫時(shí)，畫家通常運(yùn)用隱喻、象征等手法，將人文情感與自然景色結(jié)合起來，在此基礎(chǔ)上，表達(dá)超越景色物象的感受與意境氛圍。從風(fēng)格特點(diǎn)的角度來看，寫意山水畫不僅表現(xiàn)出畫家對于自然環(huán)境的感受與理解，而且將傳統(tǒng)文化中人與自然和諧相處的哲學(xué)思想內(nèi)容融入畫作之中。

宋代是寫意山水畫的重要發(fā)展轉(zhuǎn)折時(shí)期，相較于之前的畫作，宋代山水畫無論是構(gòu)圖技法還是創(chuàng)作思想都發(fā)生了明顯改變。在這一階段，自然意味濃厚的水墨山水取代了隋唐時(shí)期的重彩畫作，隨著“三遠(yuǎn)”理論（即“高遠(yuǎn)”“深遠(yuǎn)”“平遠(yuǎn)”）的成型，寫意山水畫中出現(xiàn)近視、平視、俯視、仰視等多種不同的移動(dòng)式構(gòu)圖方法，對于筆墨線條而言，這種構(gòu)圖更適宜展現(xiàn)虛實(shí)相生、情景交融的意境，為觀賞者帶來不一樣的欣賞感覺。無論是近景構(gòu)圖，還是全景構(gòu)圖，宋代寫意山水畫都表現(xiàn)出富有美學(xué)思維特點(diǎn)和東方哲學(xué)美感的人文精神。由于筆墨技法、創(chuàng)作思想、美學(xué)內(nèi)涵均出現(xiàn)重大轉(zhuǎn)變，宋代也成為寫意山水畫創(chuàng)作轉(zhuǎn)型的關(guān)鍵時(shí)期。此外，宋代山水畫以“意境”為核心的多元化風(fēng)格還有助于發(fā)揮筆墨技法的審美啟發(fā)功能。

然而，要揭示這種美學(xué)特點(diǎn)，必須從構(gòu)圖、造型、視點(diǎn)、筆法等多個(gè)角度對宋代寫意山水畫的筆墨語言技法及審美意蘊(yùn)進(jìn)行研究，而后才能從中確定“意境”化的意趣與審美精神。宋代寫意山水畫的筆墨技巧及審美意蘊(yùn)主要體現(xiàn)于畫面控制、墨色掌握、整體協(xié)調(diào)等多個(gè)方面，體現(xiàn)出畫家的繪畫功底與個(gè)人修養(yǎng)，其中所包含的繪畫元素更可以直觀傳達(dá)出各類意象信息與抽象信息。在研究過程中，還應(yīng)針對性地揭示這些筆墨技法的運(yùn)用方式，以及如何表現(xiàn)出富有東方哲學(xué)的美學(xué)意識(shí)與人文精神內(nèi)涵。只有這樣，在后續(xù)欣賞過程中，觀賞者才能夠準(zhǔn)確提煉出宋代寫意山水畫中所蘊(yùn)含的豐厚價(jià)值，才可以從審美層面上對宋代山水畫作的本土化與民族化發(fā)展方向進(jìn)行深入研究。

一、宋代寫意山水畫中的筆墨語言技法研究

宋代寫意山水畫是中國藝術(shù)史上一個(gè)重要的發(fā)展階段，其筆墨語言技法獨(dú)特且豐富。宋代山水畫注重墨色的表現(xiàn)，傾向于使用干筆、素色和淡墨來描繪景物。這種枯淡的墨色傳達(dá)了對自然景觀的淡泊、寧靜和虛幻感，形成獨(dú)特的意境。暈染是宋代山水畫中的一種常見技法，通過用濕墨渲染或暈開，使色彩從明到暗、從濃到淡逐漸過渡，表現(xiàn)山水景物的神韻和氛圍。以墨跡流溢的技法將色墨融于紙面之中，以達(dá)到山水環(huán)境和氣勢的表達(dá)。這種技法讓墨跡在紙上自由流動(dòng)，形成曲線交錯(cuò)、有致的畫面。點(diǎn)狀描摹是宋代山水畫的另一個(gè)重要特點(diǎn)，它運(yùn)用點(diǎn)狀的墨跡來勾勒物體的特征和紋理，同時(shí)傳遞景物真實(shí)與虛幻之間的變幻感。宋代山水畫強(qiáng)調(diào)以遠(yuǎn)近法和透視原理表達(dá)深遠(yuǎn)的空間感。通過線條的布局和運(yùn)用，畫家能夠巧妙地表現(xiàn)并展現(xiàn)出山水遠(yuǎn)近、高低起伏的景象。架空透視是宋代山水畫獨(dú)有的一種構(gòu)圖手法，畫家常常將景物放置于畫面上半部，底部留出空白，從而使整個(gè)畫面呈現(xiàn)出明快開闊的感覺。

（一）筆墨語言的表現(xiàn)特征

相較于之前的各個(gè)朝代，宋代時(shí)期山水畫體系發(fā)展情況較為完整，寫意畫作中寫真線條和皴法增加，且這些造型語言的創(chuàng)作方式極為明顯，只通過簡單的線性畫法就可以充分表現(xiàn)出來。直觀欣賞宋代寫意山水畫的筆墨語言技法特點(diǎn)，最為深刻的印象就是線性元素能夠以一種“娓娓道來”的方式，抒發(fā)作者的創(chuàng)作意圖。在寫意山水畫創(chuàng)作初期，其表現(xiàn)手法也只是最簡單的勾勒線條。進(jìn)入宋代以來，寫意山水畫的地位不斷提升，原有背景線條逐漸成為主體創(chuàng)作對象，大山大水的技法格局變?yōu)楦蛹?xì)膩的筆墨描繪，且創(chuàng)作題材也不再局限于單一的藝術(shù)風(fēng)格與地域環(huán)境描寫，特別是在“皴法”技巧形成之后，畫作意象的染色越來越少，線條卻更加柔和多變，而這也使得畫家的個(gè)性與審美意趣得到了充分表現(xiàn)。

山川意象特征的傳達(dá)需要將實(shí)景作為寄托，一方面營造唯美的藝術(shù)氛圍，另一方面凸顯作者的創(chuàng)作情感。宋代寫意山水畫線性筆墨語言的發(fā)展使虛擬化技法逐漸走向程式化，所謂程式化就是指一種情景交融的藝術(shù)表現(xiàn)形式，既可以對景觀意象進(jìn)行準(zhǔn)確描繪，又能夠創(chuàng)造出虛實(shí)統(tǒng)一的藝術(shù)化境。

宋代時(shí)期的山水畫作以其獨(dú)特的線性筆墨語言展現(xiàn)了作者強(qiáng)烈的創(chuàng)作意圖。從簡單的勾勒線條開始，到逐漸深化的線條描繪，畫家通過線性元素娓娓道來地表達(dá)自己的情感和藝術(shù)追求。隨著“皴法”技巧的形成，畫作中的色彩渲染逐漸減少，而線條變得更加柔和多變。這種程式化的表現(xiàn)方式不僅準(zhǔn)確描繪了景觀意象，而且營造出虛實(shí)統(tǒng)一的藝術(shù)氛圍。通過將實(shí)景作為寄托，宋代寫意山水畫營造出唯美的藝術(shù)氛圍，凸顯了畫家的創(chuàng)作情感。這種發(fā)展使得宋代山水畫體系更加完整，且為后世留下深遠(yuǎn)影響。

（二）筆墨語言技法形成原因

宋代寫意山水畫筆墨語言技法的形成原因包括文化背景、歷史條件、自然觀察與個(gè)人體驗(yàn)，以及先賢傳統(tǒng)的借鑒和創(chuàng)新影響這四方面內(nèi)容。

一是文化背景。宋代是中國文化發(fā)展的重要時(shí)期，儒家、道家、佛家等思想在當(dāng)時(shí)社會(huì)具有廣泛影響。這些思想對宋代文人的審美觀念和藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，也影響了他們對自然景物的理解和表達(dá)方式。

二是歷史條件。宋代是一個(gè)相對安定繁榮的時(shí)期，社會(huì)經(jīng)濟(jì)的繁榮為文人提供了較為寬裕的物質(zhì)基礎(chǔ)和創(chuàng)作環(huán)境。文人藝術(shù)家能夠以閑逸的心態(tài)去觀察自然，且將其內(nèi)心情感與自然景色相融合。

三是自然觀察與個(gè)人體驗(yàn)。宋代文人在創(chuàng)作寫意山水畫時(shí)常常進(jìn)行大量的實(shí)地觀察和自然感悟，他們注重直接觀察自然景物的形態(tài)、紋理和變化，并通過個(gè)人體驗(yàn)將其轉(zhuǎn)化為藝術(shù)表達(dá)。這種觀察和體驗(yàn)方式使他們能夠創(chuàng)造出豐富多樣的筆墨語言技法。

四是先賢傳統(tǒng)的借鑒和創(chuàng)新。宋代文人在筆墨語言技法的發(fā)展過程中，積極吸取先賢的經(jīng)驗(yàn)和成果，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新。他們對于前代名家作品的研究和賞析，以及互相之間的交流和啟發(fā)，促使他們在筆墨語言技法方面有更深入的探索和發(fā)展。

總體而言，宋代寫意山水畫中的筆墨語言技法形成是多種因素的綜合結(jié)果，包括文化背景、歷史條件、自然觀察與個(gè)人體驗(yàn)，以及借鑒與創(chuàng)新。這些因素共同推動(dòng)筆墨語言技法在宋代藝術(shù)中的發(fā)展，并為后世畫家提供了重要的參考和啟示。

（三）筆墨語言的表現(xiàn)形式

就宋代寫意山水畫筆墨語言技法的表現(xiàn)形式來看，北宋初期畫家創(chuàng)作的山水畫還帶有鮮明的五代時(shí)期特點(diǎn)，雖然創(chuàng)作重心已經(jīng)從簡單臨摹轉(zhuǎn)換為自行歸納與創(chuàng)作，但其整體技法并不十分完善，不能完整表現(xiàn)出山水畫的意境。南宋時(shí)期，寫意山水畫筆墨語言技法進(jìn)入高峰發(fā)展階段，作品畫面不僅只追求意象的寫真特性，而且注重抒發(fā)作者對自然景物的喜愛之情。北宋和南宋時(shí)期的寫意山水畫在筆墨語言的表現(xiàn)形式上存在一些差異。北宋時(shí)期，畫作內(nèi)容主要以雄渾壯闊的北方自然山水為主，筆墨側(cè)重于“真”和“實(shí)”，提倡寫實(shí)的山水畫風(fēng)格，畫面風(fēng)格傾向于自然，水墨韻味相對較為克制，代表性的畫家有李成、范寬、許道寧等，他們的作品如《讀碑窠石圖》《溪山行旅圖》《關(guān)山密雪圖》等都體現(xiàn)了這一時(shí)期的風(fēng)格特點(diǎn)。到了南宋時(shí)期，寫意山水畫的筆墨語言表現(xiàn)形式發(fā)生變化。畫作內(nèi)容不僅包含雄渾壯闊的北方自然山水，而且融入婉約內(nèi)斂的江南景色。筆墨側(cè)重方向轉(zhuǎn)變?yōu)橐允闱闉橹饕康?，講究對美學(xué)意境的創(chuàng)造，畫面風(fēng)格也變得更加水墨韻味十足。在筆墨技巧上，畫家們開始注重留白，構(gòu)圖多截取片段或一角的不全之景，代表性的畫家有李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭等，他們的作品如《萬壑松風(fēng)圖》《四景山水圖》《踏歌圖》《溪山清遠(yuǎn)圖》等都體現(xiàn)了這一時(shí)期的風(fēng)格特點(diǎn)。

兩宋時(shí)期，寫意山水畫筆墨語言技法的側(cè)重方向雖然有所不同，但在創(chuàng)作過程中都追求景觀意象、整體畫面氛圍的和諧性與統(tǒng)一性。

在宋代寫意山水畫筆墨語言技法的發(fā)展過程中，北宋和南宋時(shí)期呈現(xiàn)出不同的表現(xiàn)形式。北宋時(shí)期，畫家們主要描繪雄渾壯觀的北方自然山水，注重“真”和“實(shí)”的寫實(shí)風(fēng)格，追求自然和克制的水墨韻味。李成、范寬、許道寧等畫家的作品展示了這一時(shí)期的特點(diǎn)。而到了南宋時(shí)期，寫意山水畫的表現(xiàn)形式發(fā)生變化，畫家們不僅描繪北方山水，而且融入江南景色的婉約內(nèi)斂。筆墨技法轉(zhuǎn)向以抒情為目的，追求對美學(xué)意境的創(chuàng)造。畫面風(fēng)格更加水墨韻味十足，注重留白和截取片段或一角的不全之景。李唐、馬遠(yuǎn)、夏圭等畫家的作品體現(xiàn)了這一時(shí)期的風(fēng)格特點(diǎn)。盡管兩宋時(shí)期的寫意山水畫在表現(xiàn)形式上有所差異，但都追求景觀意象和整體畫面的和諧統(tǒng)一性，他們以不同的方式表達(dá)對自然景物的喜愛之情，并致力于創(chuàng)造獨(dú)特的美學(xué)意境。

二、宋代寫意山水畫的審美意蘊(yùn)特點(diǎn)分析

宋代寫意山水畫的審美意蘊(yùn)具有獨(dú)特性，不僅涉及作畫理念的改變，而且包括以心造境、“天人合一”的審美思想。

（一）由“求真”向“寫意”的轉(zhuǎn)變

到了宋代，特別是宋徽宗時(shí)期，山水畫的寫意審美風(fēng)格達(dá)到前所未有的高峰，以著名畫家王希孟為代表的潑墨派山水得到了世人的廣泛認(rèn)可。在王希孟的代表作品《千里江山圖》卷中，通過簡單有秩的構(gòu)圖方式和復(fù)雜多變的筆墨語言，淡化了近處山水意象的輪廓，突出墨色濃淡的變化，對于細(xì)節(jié)的刻畫雖然不是畫作的重點(diǎn)內(nèi)容，但留有悠長的韻味，而這也更加突出寫意山水畫的煙云變化動(dòng)態(tài)感與景物層次感。相較于其他時(shí)期，宋代寫意山水畫的創(chuàng)作以刻畫文人審美文化為基礎(chǔ)，北宋至南宋這一歷史階段，山水畫的審美意蘊(yùn)經(jīng)歷了由前期“求真”到后期“寫意”的演變，作者在畫作中開始著重挖掘意象的內(nèi)涵表現(xiàn)，而這些無不展現(xiàn)了寫意山水的審美變化軌跡。從宏觀層面來看，宋代寫意山水既延續(xù)了五代筆墨技法的精妙之處，又開啟了山水藝術(shù)的新時(shí)代，為構(gòu)思后世山水意境提供了全新的審美方向。

此外，“求真”不再是山水畫創(chuàng)作的主要方向，更多的作者開始追求畫面的寫意感，而這一點(diǎn)也與《千里江山圖》卷中以“小”見“大”的筆墨技巧特點(diǎn)相吻合。王希孟通過對樹木、樹葉及人物神態(tài)的刻畫，將綿延萬里的群山呈現(xiàn)于小小的畫卷之中，既讓欣賞者感受到山水意象的氣勢恢宏，又對藝術(shù)情感進(jìn)行了細(xì)膩處理，充分表現(xiàn)出了由“求真”到“寫意”的審美意蘊(yùn)轉(zhuǎn)變，為欣賞者提供了身臨其境的感官體驗(yàn)。

（二）娛情水墨、以心造境

宋代經(jīng)濟(jì)繁榮，都城中甚至出現(xiàn)了早市和夜市，這種經(jīng)濟(jì)發(fā)展模式帶動(dòng)了宋代文化的繁榮，尤其是在繪畫藝術(shù)方面，相較于隋唐時(shí)期，宋代出現(xiàn)了明顯進(jìn)步。社會(huì)的發(fā)展促進(jìn)了藝術(shù)創(chuàng)作形式的發(fā)展與創(chuàng)新，大眾對于山水畫的審美需求也逐漸提升，不僅為繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作提供了更為廣闊的平臺(tái)，而且使寫意山水畫得到了朝著更高階發(fā)展的機(jī)會(huì)。山水畫是宋代時(shí)期最主要的繪畫形式，其傳承時(shí)間超過三百年，融合多種不同的筆墨語言技巧與藝術(shù)審美內(nèi)涵。創(chuàng)作者娛情水墨、寓情于景，在作畫的同時(shí)，全身心投入到自然環(huán)境之中，并從中獲得愉悅，將真情實(shí)感融入藝術(shù)作品當(dāng)中。不同于以往的水墨畫作品，宋代寫意山水不拘泥于一種或幾種表現(xiàn)形式，既有感嘆人間喜樂的作品，又有感慨造物神奇的藝術(shù)創(chuàng)作。

自然季節(jié)的交替表示了時(shí)間的流逝，而景物山水意象的改變，則說明作者在創(chuàng)作藝術(shù)的同時(shí)，更加注重對內(nèi)心真情實(shí)感的表達(dá)。就宋代寫意派山水畫作而言，作者在表現(xiàn)雨雪風(fēng)霜、自然交替的過程中，對景物意象進(jìn)行了著重渲染，使欣賞者能夠更加真實(shí)地感受自然環(huán)境的變化莫測，由于景物意象與人都處于縹緲的藝術(shù)氛圍之中，所以景色的空間變化也就無法離開外界時(shí)間的變化。作者對于寫意山水畫的創(chuàng)作完全遵從于自己的本心，無論是北方的冰雪風(fēng)光，還是南方的盎然春色，都能完整表現(xiàn)在繪畫作品中。

（三）“天人合一”的美學(xué)意境

宋代寫意山水意境之美的表現(xiàn)有賴于畫家獨(dú)到的審美追求與美學(xué)思維，這一時(shí)期先后出現(xiàn)一大批藝術(shù)美學(xué)作品，直至今天在藝術(shù)界依然廣為流傳。不同于其他類型的山水畫作，宋代山水作品傳承了中國古代豐厚的文化底蘊(yùn)，在繼承前朝意境美學(xué)內(nèi)涵的同時(shí)，深刻表達(dá)了宋代藝術(shù)創(chuàng)作者對于山水文化的熱愛，與此同時(shí)，還通過借物喻情的方式，隱晦表達(dá)作者敬畏生命、憂國憂民的思想境界，從哲學(xué)角度來看，這是一種“天人合一”的藝術(shù)思想。大多數(shù)宋代山水畫家通過對景觀的細(xì)致觀察，畫出了或清新悠遠(yuǎn)或氣勢磅礴的山水之美，在賦予筆下山水景物生命內(nèi)涵的同時(shí)，將個(gè)人情感寄托于藝術(shù)創(chuàng)造之中，從而著重表達(dá)個(gè)人的政治抱負(fù)與審美觀念，如郭熙的《早春圖》和范寬的《溪山行旅圖》。郭熙在《早春圖》中運(yùn)用淡墨勾勒出山峰、樹木、流水等景物的輪廓，再以濃墨、重墨渲染出山石的紋理和層次感。整體畫面給人以清新、悠遠(yuǎn)的感覺，仿佛能夠感受到春天的氣息和生命的力量。在《溪山行旅圖》中，范寬運(yùn)用粗獷的筆觸和濃重的色彩，表現(xiàn)出山水的磅礴之勢。畫面中的山峰、樹木、流水等景物都顯得氣勢非凡，給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊力。同時(shí)，畫面中還展現(xiàn)出旅者的形象，寓意著畫家對人生旅途的感慨和思考。

兩宋時(shí)期，這種客觀自然景象與作者主觀意念相交融的審美意蘊(yùn)，使得山水畫作“天人合一”的意境之美得到充分表現(xiàn)，不僅在中國藝術(shù)史上留下了濃墨重彩的一筆，而且為后世寫意山水的發(fā)展提供參考。

“景有盡而意無窮”這是后人對宋代寫意山水畫作的評價(jià)。畫家們往往以“半邊”“一角”等局部式的構(gòu)圖，創(chuàng)作近景意象，而對于中景或遠(yuǎn)景則主要采取大范圍留白的構(gòu)圖方法。大片虛白為欣賞者留下無限的想象空間，且內(nèi)在審美意蘊(yùn)也變得更加多樣且豐富，寫意山水不再是簡單的藝術(shù)畫作，而是被賦予審美意蘊(yùn)的藝術(shù)作品。由此看來，宋代寫意山水畫境與哲學(xué)意境具有異曲同工之處，這種相似性的美學(xué)情感意境在后續(xù)文化作品中也得到了充分體現(xiàn)。

三、畫作評價(jià)

選擇現(xiàn)藏于北京故宮博物院的《踏歌圖》（馬遠(yuǎn)），藏于臺(tái)北故宮博物院的《早春圖》（郭熙）和《溪山行旅圖》（范寬）三幅作品作為研究畫作，隨機(jī)選擇100位觀賞者作為調(diào)查對象，記錄這些人在欣賞過程中對于不同作品的評價(jià)，并分析評價(jià)內(nèi)容，研究參展人員對所選畫作品的接受程度。

以下是對馬遠(yuǎn)《踏歌圖》、郭熙《早春圖》和范寬《溪山行旅圖》這三幅代表性作品的筆墨技法，以及審美內(nèi)涵的詳細(xì)分析。

馬遠(yuǎn)的《踏歌圖》是一幅絹本設(shè)色山水人物畫。畫面中，山石、林泉、樓閣與人物相互交織，形成近景、中景、遠(yuǎn)景的層次感。通過細(xì)膩的筆墨，畫家描繪了雨后京城郊外的美景，展現(xiàn)了一幅農(nóng)民歡慶秋收的場景，從側(cè)面反映出豐收之年的歡樂氛圍。

郭熙的《早春圖》則采用絹本設(shè)色畫的形式，主要將景物集中于畫面的中軸線上。他運(yùn)用全景式的高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)的構(gòu)圖手法，展現(xiàn)北方初春群山溝壑的雄偉氣勢。通過大氣的筆墨渲染，畫家營造出一種生機(jī)勃勃、靜謐安寧的氛圍，讓人感受到春天的蓬勃生機(jī)。

范寬的《溪山行旅圖》則是一幅絹本墨筆畫。畫面的主體部分是一座高聳的山體，山峰下密布著突兀的巨巖。樹木挺拔，前景的溪水奔流不息，后景的山徑上商旅絡(luò)繹不絕，為幽靜的山林增添一絲生機(jī)。畫家通過留白的手法，使山體的輪廓和內(nèi)側(cè)邊緣部分呈現(xiàn)出少許空白，以體現(xiàn)山體的凹凸感。同時(shí)，他細(xì)致刻畫了山石與樹木，使畫面整體墨色渾厚、凝重。這幅作品展現(xiàn)出一種雄壯逼人的氣勢，給人留下厚重且深沉的審美感受。以下是參展人員對宋代寫意山水畫接受程度的統(tǒng)計(jì)。

對于馬遠(yuǎn)的《踏歌圖》，有82人表示喜愛，他們認(rèn)為這幅作品的氛圍相對輕松，線條圓潤，美學(xué)特點(diǎn)突出。然而，也有15人表示不喜愛，他們認(rèn)為近景、中景、遠(yuǎn)景的銜接對畫面的完整性造成一定影響。而持中立態(tài)度的3人認(rèn)為畫中筆墨技法突出，但審美內(nèi)涵方面存在一定欠缺。

對于郭熙的《早春圖》，有56人表示喜愛。這些觀眾認(rèn)為作品弱化了景物線條，注重整體性，美學(xué)特點(diǎn)明顯。然而，有40人表示不喜愛，他們認(rèn)為群像性的景物意象不利于個(gè)人情感的表達(dá)。4個(gè)中立者認(rèn)為畫中景物意象的連貫性過強(qiáng)，不符合現(xiàn)代化審美標(biāo)準(zhǔn)。

對于范寬的《溪山行旅圖》，有37人表示喜愛。他們認(rèn)為顏色深沉，濃墨重彩的景物意象給人留下大氣的印象。然而，有60人表示不喜愛，他們認(rèn)為畫面整體色調(diào)過于厚重，景物意象的美感被濃墨所掩蓋。而持中立態(tài)度的3人認(rèn)為畫中山體、樹木的凹凸感明顯，但色彩方面容易帶來壓抑感。

綜上可知，宋代寫意山水畫的審美意蘊(yùn)并不能與現(xiàn)代審美完全吻合，其中絹本設(shè)色畫的接受程度相對較高，連貫景物意象與明快的筆墨技法受到現(xiàn)代欣賞者的喜歡，濃墨、群像等筆墨技法的受歡迎程度相對較低。從審美方面而言，歡快、積極的情感更易給人留下印象，而深沉、厚重等雄渾的審美意蘊(yùn)其受眾群體則較為局限。

四、結(jié)語

通過分析宋代寫意山水畫的代表作品，能夠更深刻地了解宋代文人的審美觀念、文化內(nèi)涵，以及筆墨語言。研究過程中應(yīng)關(guān)注寫意山水畫的技法內(nèi)容。此外，宋代文人在創(chuàng)作寫意山水畫時(shí)受到道家、儒家、佛家等思想的影響，將修身養(yǎng)性作為繪畫作品的精神寄托。他們不僅描繪山水景觀，而且表達(dá)了內(nèi)心真情實(shí)感。這種結(jié)合自然景物與主觀情感的繪畫創(chuàng)作方法構(gòu)成了具有宋代特色的寫意山水畫審美意蘊(yùn)。宋代寫意山水畫的筆墨語言技法具有極高的藝術(shù)價(jià)值，既體現(xiàn)了宋代文人的審美觀念，又反映了傳統(tǒng)中國文化中的哲學(xué)思想。宋代以自然山水為題材的寫意山水畫將自然景物與人的情感相融合，傳達(dá)了人與自然和諧共生的美學(xué)思想，并對后世產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。傳承與創(chuàng)新是宋代寫意山水畫的重要發(fā)展方向。在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中，可以借鑒宋代寫意山水畫的筆墨語言技法和審美意蘊(yùn)，結(jié)合現(xiàn)代藝術(shù)理念，為新時(shí)代的畫作注入新的生命力。

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