蔡曉彤

【摘? ?要】我國的繪畫史豐富多彩又源遠(yuǎn)流長，人物畫、花鳥畫、山水畫是中國古代繪畫的三大題材。在五代兩宋時期，中國古代繪畫的發(fā)展到了一個頂峰時期。山水畫作為兩宋時期卓有成就的一類繪畫題材，在歷史上有著舉足輕重的地位，李唐作為兩宋時期山水畫里程碑式的人物，其山水畫風(fēng)格的變化也代表著整個兩宋時期山水畫風(fēng)格的演變。若想探尋李唐山水畫風(fēng)格形成以及演變的社會原因，則需要通過藝術(shù)社會學(xué)的研究方法來探索李唐繪畫語言特色、藝術(shù)思想內(nèi)涵，以及社會基礎(chǔ)的相關(guān)性。

【關(guān)鍵詞】李唐? 山水畫? 藝術(shù)社會學(xué)? 社會原因

中圖分類號：J205?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A?文章編號：1008-3359（2023）23-0032－06

本文主要基于藝術(shù)社會學(xué)的研究方法，建立作者、作品、受眾與社會關(guān)聯(lián)性的分析框架。以李唐在北宋、南宋時期的兩個關(guān)鍵階段作為分析單元，借助以上的分析框架，重點(diǎn)分析這兩個階段山水畫的藝術(shù)特征和社會關(guān)聯(lián)因素，進(jìn)而梳理出李唐山水畫的藝術(shù)觀念與繪畫語言的發(fā)展脈絡(luò)。目前已有的關(guān)于李唐作品的研究絕大部分都是從作者的角度出發(fā)，從作品內(nèi)部入手，關(guān)注作品的形式特征、風(fēng)格、藝術(shù)手法。從藝術(shù)社會學(xué)的角度入手分析李唐的作品，能夠從社會大環(huán)境分析其內(nèi)部的思想構(gòu)成以及藝術(shù)特色。盧文超在《“藝術(shù)—社會”學(xué)與“藝術(shù)—社會學(xué)”——論兩種藝術(shù)社會學(xué)范式之別》一文中將以盧卡奇、戈德曼為代表的藝術(shù)社會學(xué)，以及以貝克爾為代表的藝術(shù)社會學(xué)進(jìn)行了分析，發(fā)現(xiàn)前者的藝術(shù)社會學(xué)重心在藝術(shù)，后者的藝術(shù)社會學(xué)重心在社會。只有把握住藝術(shù)的社會性同時不失去藝術(shù)性，才能對藝術(shù)有更全面的認(rèn)識，這種認(rèn)識能促進(jìn)藝術(shù)社會學(xué)的發(fā)展。

提起李唐的山水畫風(fēng)格，就不能不提到他富有傳奇性的一生。李唐生活于兩宋時期，擅長山水、花鳥、人物、牛，在山水畫上最有成就。北宋時期，他參加畫院殿試，由宋徽宗趙佶補(bǔ)入畫院，這一時期具有鮮明風(fēng)格的代表作品是《萬壑松風(fēng)圖》。靖康之變時李唐被金人擄走，后沿著太行山冒死逃出，到臨安后，受到皇帝重視，入畫院，任畫院待詔。南宋時期李唐代表作品有《清溪漁隱圖》《采薇圖》，其繪畫藝術(shù)上的造詣，引得后人稱贊。天時地利，加上李唐敏銳的藝術(shù)天賦，最終成就南宋四家之首，下文將從北宋和南宋兩個時期入手，分析兩個時期李唐不同的繪畫風(fēng)格背后的社會因素，以及風(fēng)格發(fā)生巨大轉(zhuǎn)變的社會原因。

一、北宋時期

（一）輝煌時代下的構(gòu)圖

藝術(shù)社會學(xué)主要研究的是藝術(shù)生產(chǎn)的社會性，研究不同藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展與社會之間的聯(lián)系，以及藝術(shù)中反映的作者身份地位、審美傾向、社會環(huán)境、資金來源、繪畫技巧等。李唐出生于五代末北宋初期，一生經(jīng)歷了三個朝代，時代發(fā)展體現(xiàn)在其藝術(shù)發(fā)展歷程中，山水畫的形式風(fēng)格和形式內(nèi)容體現(xiàn)出了復(fù)雜的社會因素。李唐北宋時期的代表性作品是《萬壑松風(fēng)圖》，通過分析這部作品的整體藝術(shù)風(fēng)格，可以窺探對其風(fēng)格形成產(chǎn)生影響的社會因素。對于山水畫而言，最重要的就是構(gòu)圖，李唐在北宋時期的代表作品《萬壑松風(fēng)圖》采用了傳統(tǒng)的構(gòu)圖方式，即北宋時期山水畫的主流構(gòu)圖方式——全景式構(gòu)圖，畫面分為近景、中景、遠(yuǎn)景三個層次。主峰在畫面的中心位置，為了突出主峰，在主峰周圍增加了幾座稀疏的山峰，更加凸顯了主峰之雄偉壯觀。主峰中間的云霧格外引人注目，有意把主峰與位于畫面中間的山峰和山下的松林分隔開，把觀者的注意力吸引開來。山間的瀑布自上而下飛淌，匯成了溪流，溪流中有石子露出，好像可以聽到溪水穿過石頭的清脆聲響。圍繞在主峰周圍的云霧適當(dāng)?shù)叵魅趿松椒宓牧鑵?，增加了一種別樣的柔和。山峰上面露出天空，給人飄逸廣闊之感，地面上松樹林立，潺潺流水，地面崎嶇不平。北宋郭熙在《林泉高致》中談道：“謂如一尺半幅之上，上留天之位，下留地之位，中間方立意定景，”即采用上留天、下留地的獨(dú)特構(gòu)圖方式。整體畫面構(gòu)圖十分飽滿，主次分明，具有縱深感。在這樣的全景式構(gòu)圖中，畫者采用了宏觀的視角進(jìn)行創(chuàng)作，把天地間龐大的景物層次分明地展現(xiàn)在畫作中，使得畫面宏大雄偉。繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作過程很大程度上會受到環(huán)境、地域的影響和制約，畫家的繪畫風(fēng)格和他所處的環(huán)境、地域有著密切的關(guān)系，畫家會根據(jù)不同的環(huán)境和地域采用不同的表現(xiàn)手法和不同的筆墨語言進(jìn)行創(chuàng)作。李唐所生活的北宋都城位于秦嶺淮河線以北，受到氣候的影響，當(dāng)?shù)仄?，所以風(fēng)景雄渾壯闊，多崇山峻嶺。這樣的自然景色適合用大氣的全景式構(gòu)圖來展現(xiàn)其雄渾之美。在政治方面，北宋前期開辟了難得的盛世局面，重文輕武，采取多種措施抑制武將的權(quán)力，防止權(quán)力專制，北宋時期的統(tǒng)治者非常注重文化教育和藝術(shù)教育的發(fā)展，不僅官學(xué)發(fā)展繁榮，而且私學(xué)盛行，真正實(shí)現(xiàn)了“學(xué)在官府”向“學(xué)在民間”的轉(zhuǎn)變，加之采取開明的科舉制度，讓更多平民階級參與到政治生活中，并且加大財力、物力投入推動了繪畫等藝術(shù)的發(fā)展，這導(dǎo)致當(dāng)時涌現(xiàn)出一批非常有才華的畫家，李唐就是其中的代表。在任用官員方面，北宋時期統(tǒng)治階層有著非常強(qiáng)的重北輕南的特點(diǎn)，會刻意拒絕甚至打擊來自南方的官員，這樣的政治特點(diǎn)讓當(dāng)時受統(tǒng)治者高度重視的北宋畫家在情感上是很驕傲自豪的。在經(jīng)濟(jì)上，北宋統(tǒng)治者大力發(fā)展農(nóng)耕，改進(jìn)生產(chǎn)工具，興修水利，鼓勵百姓開墾土地，使得當(dāng)?shù)亟?jīng)濟(jì)繁榮、百姓生活富足。在面對祖國的大好河山時，胸有丘壑，揮筆而出。

中國古代繪畫創(chuàng)作非常重視對傳統(tǒng)畫家的反復(fù)臨摹，而李唐所處的北宋后期更是將這種臨摹古人繪畫的傳統(tǒng)發(fā)揮到極致，這是因?yàn)樵诒彼沃拔宕┧纬醯乃奈淮蠹仪G浩、關(guān)仝、董源、巨然把繪畫藝術(shù)發(fā)展到了頂峰，這些人一貫采取全景式的構(gòu)圖方式，后人很難突破，所以在構(gòu)圖上模仿采用了全景式山水圖式。上留天、下留地的構(gòu)圖方式也體現(xiàn)出對大自然的敬畏和贊美。中國古代是傳統(tǒng)的農(nóng)耕社會，大自然賦予了人們生存的機(jī)會，所以在中國人的心目中，和大自然是一種和諧相處的關(guān)系。在文化層面，李唐所處的北宋時期，由于政治經(jīng)濟(jì)的高度繁榮，自然文化也空前繁榮，宋詞、山水畫、文人畫都取得了前所未有的成就，并且要提出的是北宋時期以李唐為代表的山水畫風(fēng)格的形成在社會文化層面很大程度上受到了歷史的影響，其深厚的審美內(nèi)涵是由當(dāng)時優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化所熏染的。

自古以來，中國傳統(tǒng)文化體系中，儒、釋、道三者占據(jù)主導(dǎo)地位，自然對中國藝術(shù)種類與風(fēng)格的形成起到了不可或缺的作用，道家主張以超脫宏觀的角度看待天地萬物，主張無我無欲，個體能夠從世俗的困擾中解脫出來。崇尚自然，把人看作是大自然不可分割的一部分，對兩宋山水畫風(fēng)格形成起到不可或缺的作用。道家理論以“暢神論”為代表。謝赫提出的“氣韻生動”，使得當(dāng)時的山水畫家在描繪天地萬物時胸有丘壑，實(shí)現(xiàn)了由外向內(nèi)的轉(zhuǎn)變。在構(gòu)圖上呈現(xiàn)出自由灑脫且不一味受到真實(shí)景物拘束的特點(diǎn)，打破了時間與空間的概念。對北宋時期山水畫產(chǎn)生重要影響的還有“陰陽論”，主張“陰陽相照，相蓋相治”。所以這一時期的山水畫只用黑白兩色，虛實(shí)相生。以孔子為代表的儒家倡導(dǎo)積極的入世觀，儒家文藝思想為“文以載道”，即重視藝術(shù)與政治以及倫理之間的關(guān)系，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的功能是“成教化，助人倫，窮神變，測幽微”的功利價值?？鬃影焉剿暈榫用篮闷犯竦南笳鳎谶@樣的思想影響下，北宋時期的山水畫家也在山水畫中寄托著自己或積極入世或消極避世的政治思想。佛教的禪宗思想也對北宋時期山水畫風(fēng)格的形成產(chǎn)生了重要影響，禪宗思想注重表達(dá)內(nèi)心的感受，強(qiáng)調(diào)內(nèi)心對外物所產(chǎn)生的影響。

（二）自然環(huán)境影響下的繪畫技法

李唐所生活的北宋是一個非常特殊且發(fā)展不平衡的時期，在地理環(huán)境上，北宋都城位于秦嶺－淮河線以北，降水量少，全年氣溫較低，溫差大，多風(fēng)沙，巖石受到風(fēng)化作用影響。風(fēng)化作用，是指山體在熱脹冷縮的物理現(xiàn)象中，同時受到了作用力的影響，當(dāng)冬季氣溫較低時，巖石遇冷收縮，而巖石中沁入的水分結(jié)成冰，體積膨脹，在膨脹力和收縮力的相互撕扯中，巖石不堪重負(fù)產(chǎn)生裂隙，年復(fù)一年，這種裂隙越變越寬，最終導(dǎo)致山體頂端剝落。所以受此環(huán)境影響，李唐在繪畫技法上師承前人又有所創(chuàng)新。在《萬壑松風(fēng)圖》中，山峰和松針有青綠設(shè)色的痕跡。在繪制山石時，其輪廓采用中鋒勾勒，使得線條堅(jiān)韌疏朗，山石棱角銳利，極富特色，具有獨(dú)特的質(zhì)感。在刻畫主峰時，采用長釘皴、刮鐵皴等皴法，使得整體畫面效果更加明朗。在刻畫松樹時，也是先用中鋒勾勒出樹干，再采用魚鱗皴仔細(xì)刻畫，更能夠凸顯出松樹皮的質(zhì)感，并且采用釘頭皴、長釘皴等多種不同的筆墨技法刻畫松樹不同的姿態(tài)。在著色上，運(yùn)用石青、石綠，山峰和松針呈現(xiàn)青綠色，近景中的山石著墨很淡，在主峰的著色上以淺墨色為主，中景和近景處的山峰則著墨色較為濃烈，濃淡相間，更體現(xiàn)出畫面的縱深感。用這樣的繪畫技法和著色能夠真實(shí)鮮明地再現(xiàn)當(dāng)時的大山大河，乃至樹木的紋理。

而在色彩上，李唐這一時期的繪畫受到唐代繪畫的影響，重視色彩的鮮艷飽和與明亮，比如敦煌壁畫，唐三彩的用色飽和度非常高，也非常明艷。相關(guān)學(xué)者認(rèn)為《萬壑松風(fēng)圖》色彩構(gòu)成鮮艷，色彩對比飽和度高，因?yàn)槟甏眠h(yuǎn)，所以呈現(xiàn)出墨色濃重、畫面暗黑的特點(diǎn)，畫家周陽高指出，“此圖墨色深重，以赭色和墨青染山石，墨綠染松針，造成蔥郁而厚重的山巒形勢。在松根石罅間留有很多淡于周圍成色的細(xì)柔而挺勁的叢草和少量苔點(diǎn)，疑為當(dāng)年點(diǎn)勾金粉脫落所致。既以金粉勾草點(diǎn)苔，又嫌太跳，復(fù)以墨色壓之。金粉脫落后，就形成了現(xiàn)在所見的狀況了?！?/p>

北宋時期，李唐最鮮明的特點(diǎn)就是力求真實(shí)與細(xì)節(jié)描繪到位，這其實(shí)是當(dāng)時北宋盛行的理學(xué)思想在畫家作品中的映射。理學(xué)在宋代不僅是主流的哲學(xué)流派，而且是統(tǒng)治階層的統(tǒng)治思想?！案裎镏轮笔抢硐氲闹鲝堉?，尊崇造化自然的一切，所以當(dāng)時畫家都采用寫實(shí)技巧描繪自然，嚴(yán)格遵循寫實(shí)原則，所以《萬壑松風(fēng)圖》山峰層巒疊嶂、樹紋、石頭的質(zhì)感、云煙的縹緲等都被真實(shí)再現(xiàn)出來。

李唐北宋時期的代表作品《萬壑松風(fēng)圖》可以看到當(dāng)時北宋的政治、經(jīng)濟(jì)、文化各個方面的特點(diǎn)，在文化方面，李唐受到中國傳統(tǒng)儒學(xué)、道學(xué)思想的影響，對大自然始終懷揣敬畏之心，崇尚天人合一，所以他的作品中始終保持“上留天、下留地”的構(gòu)圖風(fēng)格，北宋盛行的理學(xué)思想使得以李唐為代表的北宋畫家始終恪守傳統(tǒng)，力求對自然風(fēng)景真實(shí)再現(xiàn)。特殊的政治經(jīng)濟(jì)特點(diǎn)使得當(dāng)時的畫家獨(dú)具文人風(fēng)骨，對自己的祖國有著強(qiáng)烈的愛與自信，所以他們筆下的山水雄渾壯麗，極具美感。

二、南宋時期

（一）國破家亡中的落寞與蕭瑟

南宋時期的李唐經(jīng)歷了國破家亡的恥辱，在逃亡臨安的路上九死一生，所以這一時期的社會因素對李唐繪畫風(fēng)格的轉(zhuǎn)變起到非常大的作用。首先在構(gòu)圖上，由宏大的上留天、下留地式全景式構(gòu)圖轉(zhuǎn)變?yōu)樯喜涣籼?、下不留地的景觀截取式構(gòu)圖。例如，在《采薇圖》中，近景和遠(yuǎn)景清晰，虛化中景，把人物作為近景集中于畫面的右側(cè)，人物周圍多空地，意在吸引觀者的目光到人物身上。畫中的樹木、溪水相較于以前變得稀疏，且不再完整呈現(xiàn)，只是展現(xiàn)出一部分，并且屬于中景。遠(yuǎn)景則是蜿蜒的河流，讓人無限遐想?！肚逑獫O隱圖》也是采取了典型的截取片段的小景式構(gòu)圖方式，最為顯著的特征是所畫景物是人的視線平行范圍內(nèi)觀察到的景色視野的一部分。主峰成了主要且被完整刻畫的對象，樹枝也僅僅露出一小部分。近景處是茂密的樹木，顯得生機(jī)勃勃，從而拉近了人與景之間的距離。遠(yuǎn)處溪水、河堤與天空融為一體，人們的視線追隨著溪水，使得溪水極富動態(tài)感。通過這兩幅作品的構(gòu)圖風(fēng)格，可以探究這種風(fēng)格形成的社會原因。政治上，南宋朝廷偏安一隅，給人們帶來了暫時的安定，加之南宋皇帝同樣重視欣賞繪畫，畫家在精神上安定下來，開始仔細(xì)欣賞風(fēng)景細(xì)膩且與北方雄渾壯闊景色截然不同的臨安。繪畫作為一門視覺藝術(shù)，在創(chuàng)作過程中勢必會受到地理環(huán)境、民俗風(fēng)情等視覺因素的影響和制約。因此畫家的繪畫風(fēng)格也就和他所生活的環(huán)境關(guān)系密切。此時全景式的雄渾構(gòu)圖已經(jīng)不適合來表現(xiàn)這種風(fēng)景細(xì)膩的景色，小景山水畫悄然興起。伴隨著小景山水畫一同興起的還有一種類似于殘山敗水的繪畫風(fēng)格。李唐此時的繪畫會虛化或者舍棄中景，遠(yuǎn)景中只有若隱若現(xiàn)的霧氣，這是因?yàn)榇藭r的李唐經(jīng)歷了靖康之恥，追隨高宗皇帝來到臨安，胸中滿懷國仇家恨，所以細(xì)膩的江南景色在李唐眼中不免有了蕭瑟之感，他的《清溪漁隱圖》表達(dá)自己淡泊明志的同時，也給人一種蕭瑟荒涼之感?！皾O隱”二字可對李唐此時的心境略窺一二，對現(xiàn)實(shí)社會心灰意冷的文人士大夫主張通過漁、耕等方式來隱逸，宋代戰(zhàn)亂頻繁，漁隱更成為士大夫繪畫創(chuàng)作的重要題材，代表性的作品有巨然的《溪山漁樂圖》、許道寧的《秋江漁艇圖》，這些作品在元素構(gòu)成上具有相似性，小溪常常與漁船結(jié)合起來。值得注意的是，當(dāng)時的統(tǒng)治者宋高宗的作品《蓬窗睡起圖》曾題詞“誰云漁夫是愚公，一葉為家萬慮空。輕破浪，細(xì)迎風(fēng)。睡起蓬窗日正中”表現(xiàn)了對歸隱田園后垂釣生活的無比向往，所以李唐作品中題材轉(zhuǎn)變一定程度上受到了統(tǒng)治者喜好的影響。

理學(xué)作為貫穿兩宋時期的重要思想，對于這一時期畫家創(chuàng)作風(fēng)格轉(zhuǎn)變所產(chǎn)生的影響不言而喻。理學(xué)主張“中和”，也就是說面對外界的各種刺激，內(nèi)心盡管會產(chǎn)生各種各樣的情緒，但依然不會改變對事物的看法，在表達(dá)自己的觀點(diǎn)時也會照顧到別人的看法，這是一種帶著人道主義的關(guān)懷。李唐經(jīng)過靖康之恥后，心中始終堅(jiān)定追隨著宋王朝，并且把自己的這種堅(jiān)韌的愛國主義精神通過《采薇圖》委婉又和諧地表達(dá)出來，使得觀者從這幅畫看到了作家生平坎坷的經(jīng)歷，也感受到了畫家的從容，這也是李唐繪畫的創(chuàng)新性所在，其敢于打破常規(guī)，他的藝術(shù)作品總是能夠隨著時代的變化而變化，鮮明地表現(xiàn)當(dāng)時的價值觀，北宋時期社會經(jīng)濟(jì)繁榮，人民生活安定，畫家的地位受到尊崇，所以他的作品多是全景式構(gòu)圖的雄渾壯觀的大山大水，體現(xiàn)出一種民族自豪感。南宋時期的南宋王朝偏安一隅，當(dāng)時人們的心中有著對國家的擔(dān)憂，以及誓死追隨國家的堅(jiān)定意志，所以此時李唐的作品由“無我之境”轉(zhuǎn)化為“有我之境”，作品中或是表達(dá)愛國之志，或是表達(dá)自己淡泊名利之心，具有鮮明的時代價值。并且值得注意的是，南宋繪畫不再像北宋時期的繪畫，在構(gòu)圖上力求飽滿，盡可能層次分明地把所有的景物都納入其中，這一時期李唐繪畫中的景物選擇更少，卻又別具意味，承載著畫家的情感，也體現(xiàn)出畫家構(gòu)圖選擇景物的能力。《清溪漁隱圖》中出現(xiàn)了湖水、房屋、漁夫、樹叢等，這些景物銜接非常流暢，很自然地由近及遠(yuǎn)把觀者的視線和思維引到遠(yuǎn)處的水天一色，從而留下無限遐想。通過對《清溪漁隱圖》與前期作品《萬壑松風(fēng)圖》進(jìn)行比較，可以看出前者在整體畫法上做了減法，使之風(fēng)格表現(xiàn)更加簡潔，對于樹干的輪廓選擇用勾勒畫法，注重大量的水墨使用來點(diǎn)染樹葉，更加簡淡蒼勁，充分表現(xiàn)出江南地區(qū)景物風(fēng)貌特點(diǎn)。

（二）青山綠水下的細(xì)膩展現(xiàn)

在繪畫技法上，南宋時期朝廷偏安一隅，都城位于臨安，臨安位于秦－淮河線以南，氣候比較濕潤，降水較多，全年的平均氣溫也較高。因此南方地區(qū)山體丘陵較平緩，氣候比較潮濕，湖泊眾多，受到的風(fēng)化作用比較少，南方的山體呈現(xiàn)出渾圓平緩的特征。在政治上宋都南遷使朝廷重新進(jìn)入一個嶄新的環(huán)境，相對穩(wěn)定的外部政治環(huán)境使國家大力發(fā)展經(jīng)濟(jì)，因此整個社會逐漸呈現(xiàn)出一派繁榮景象。《采薇圖》中的人物衣服線條流暢，在肩頭、肘部出現(xiàn)了明顯的方形褶皺，人物表情各具特色，使得人物栩栩如生，極具情緒張力，使得觀者從人物表情中感受到作者想要傳達(dá)的家國情懷。人物周圍的兩棵老松樹遒勁有力，具有厚重的質(zhì)感。近處的巖石著以濃墨，遠(yuǎn)去的溪流則以淡墨勾繪，畫面富有空間感。畫中的山石畫法主要采用大斧劈，先用濃重且粗細(xì)不勻的線條勾勒出輪廓，在石頭的陰面用大筆橫掃，陽面著色但不皴擦，使其分出陰陽向背。在《清溪漁隱圖》中，樹、山坡、石塊等先著色很重的勾畫出輪廓，再用大筆沾濕墨的畫法在結(jié)構(gòu)處皴擦，體現(xiàn)出煙雨朦朧的景象，這樣的繪畫技法把南方細(xì)膩的山水景色展現(xiàn)在觀者面前。在意境表達(dá)上，《采薇圖》中，景物刻畫稀疏襯托了人物的悲涼情境，而人物的表情動作也使得觀者充分感受到了伯夷與叔齊深厚的愛國情感，以及堅(jiān)韌的精神力量，同時這幅畫也是作者李唐抒發(fā)自己愛國情懷的一種寄托。在《清溪漁隱圖》中，煙雨朦朧，漁夫隱沒于蒼茫大地之間，讓觀看者感受到作者的淡泊之志。所以李唐這一時期的繪畫作品是極具獨(dú)創(chuàng)性的，“上不留天，下不留地”，對畫面進(jìn)行大膽的截取在當(dāng)時是前所未有的，他創(chuàng)造性地開辟了傳統(tǒng)繪畫表現(xiàn)的新領(lǐng)域，構(gòu)思精巧，善于在有限的筆墨中表現(xiàn)無限的意蘊(yùn)。

三、社會環(huán)境影響下李唐山水畫風(fēng)格思考

李唐的山水畫作品中折射出了不同時期的社會環(huán)境，在描繪大自然的風(fēng)景時，將他細(xì)膩的情感融入其中，使得他不同時期的山水畫呈現(xiàn)出不同的風(fēng)格特征。以上兩部分通過“藝術(shù)－社會”學(xué)的角度對李唐這兩個時期的藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行研究。李唐重視對前人繪畫技法的傳承，同時會根據(jù)周圍環(huán)境和時代特征的變化大膽推陳出新，使其藝術(shù)作品顯示出受到社會因素影響的一面。從南宋時期其代表作品呈現(xiàn)出來的藝術(shù)風(fēng)格可以看出，李唐具有強(qiáng)烈的民族意識，南宋時期偏安一隅，領(lǐng)略和經(jīng)歷過北宋輝煌的畫家李唐開始了影響后世山水畫風(fēng)格的大刀闊斧的改革，不再拘泥于舊的形式，不管是構(gòu)圖、繪畫技巧，還是思想內(nèi)涵，都因?yàn)槭艿教厥獾臅r代社會背景的影響而產(chǎn)生了巨大變化。其山水畫風(fēng)格中所隱藏的社會生活氣息與當(dāng)時李唐所經(jīng)歷的社會環(huán)境相契合。社會生活是李唐山水畫風(fēng)格變化的重要原因，而這也奠定了他作品的社會價值。

“韻”作為中國傳統(tǒng)美學(xué)的重要范疇，最早出現(xiàn)于魏晉南北朝時期，謝赫在《古畫品錄》中六法之首“氣韻生動”也出現(xiàn)了“韻”，在宋代，“韻”這個范疇才受到更加廣泛的關(guān)注，黃庭堅(jiān)把“韻”視作書畫文章創(chuàng)作的核心要義：“凡書畫當(dāng)觀韻?！北彼畏稖卣J(rèn)為“韻”即“行于簡易閑澹之中，而有深遠(yuǎn)無窮之味”，追求藝術(shù)作品的表面平淡但余意悠長。蘇軾提出“獨(dú)韋應(yīng)物、柳宗元，發(fā)纖秾于簡古，寄至味于澹泊，非余子所及也?！睆谋彼沃匾暰拔锉旧淼谋磉_(dá)到南宋重視詩性的表達(dá)，南宋畫中的自然景物飽含著作者本身的情感色彩，體現(xiàn)了一種從“無我之境”到“有我之境”的轉(zhuǎn)變發(fā)展趨向，個人意趣成為繪畫中的主要表現(xiàn)對象，在簡明輕快的風(fēng)格中包含著無窮的詩意，人與自然和諧共處的“天人合一”境界是南宋山水畫主要追求的。比如夏圭的《溪山清遠(yuǎn)圖》，畫面中留白較多，注重畫面的節(jié)奏感，將遠(yuǎn)景與近景錯落有致地進(jìn)行安排，線條勾勒簡約，墨色柔韌富有變化，充滿詩情畫意的美感。而這樣的審美追求與繪畫技法的轉(zhuǎn)變給觀者帶來了無窮的趣味，從而進(jìn)一步認(rèn)識到了創(chuàng)作主體的思想在繪畫表達(dá)上的重要性，從而對后世繪畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。氣韻生動也成為畫家主要追求的一種藝術(shù)境界。

李唐在中國山水畫史的發(fā)展上起到了承上啟下的關(guān)鍵作用，在繼承北宋傳統(tǒng)畫法的基礎(chǔ)上推陳出新，從而為南宋山水畫的輝煌開啟了嶄新篇章。藝術(shù)家所處的時代土壤為其一生的心態(tài)變化起到了重要作用，而藝術(shù)家的心態(tài)變化會最鮮明地表現(xiàn)在藝術(shù)作品中，風(fēng)格的變化能夠折射出特定年代下經(jīng)濟(jì)、政治、社會、文化等因素的變遷，為后人藝術(shù)研究提供重要啟示。

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