王 欣 （南京藝術(shù)學院 音樂學院，江蘇 南京 210013）

2023年的杭州亞運會開幕式，首次出現(xiàn)了“數(shù)字人”參與的“數(shù)實點火”儀式，不僅代表了我國在人工智能（AI）、虛擬現(xiàn)實（VR）、增強現(xiàn)實（AR）、裸眼3D等技術(shù)的巨大進步，也象征數(shù)字人在虛擬主播、虛擬歌手、虛擬員工等多個領(lǐng)域得到實質(zhì)性拓展。

事實上，2022年伊始，萬科的一則消息就燃爆了業(yè)界，數(shù)字人“崔筱盼”榮獲萬科“2021年度優(yōu)秀新人獎”。這位虛擬員工的瞬間“出圈”，讓很多萬科員工意識到與他們郵件往來的這位同事居然不是真人。然而，僅2022年春節(jié)前后，競相登場的數(shù)字人猶如進入“角斗場”：從江蘇衛(wèi)視2022年跨年晚會的虛擬歌手“鄧麗君”、洛天依，到湖南衛(wèi)視綜藝節(jié)目《你好，星期六》的數(shù)字主持人“小漾”，再到獻唱北京臺春晚的虛擬歌手蘇小妹、首登央視欄目《對話》的數(shù)字人夏語冰、平臺爆火的數(shù)字人柳夜熙，以及獻唱2022年北京冬奧會的洛天依、冬奧氣象主播的數(shù)字人馮小殊與宣傳大使的數(shù)字人REAI，等等?？梢哉f，時下正迎來一波數(shù)字人大軍的“入侵”。

一、虛擬歌手的人為痕跡

虛擬歌手，又稱虛擬歌姬、虛擬靈魂歌手、數(shù)字歌手，屬于數(shù)字人的一類?！疤摂M歌手是指由音樂軟件和3D成像等技術(shù)制作合成而來的虛擬演唱者”[1]，即虛擬歌手是在電腦上用歌聲合成軟件（包括編輯器和音源庫兩部分）制作而成的，但也離不開計算技術(shù)、3D模型、音樂創(chuàng)作軟件（如Vocaloid、DTM）等人格化形態(tài)的加持，是兼具音樂創(chuàng)作與舞臺表演的藝術(shù)聲庫形態(tài)以及商業(yè)推廣等多功能于一體的數(shù)字人。

電子音樂是在錄音帶技術(shù)與電子合成器技術(shù)下催生起來的，而數(shù)字化讓電子音樂在運算和云處理上取得長足的進步。電子音樂是在歐美及日本等國的“實驗音樂”率先開展，后在市場“蠱惑”需求下，日本先后開發(fā)出歌聲合成器技術(shù)及其Vocaloid應用程序的產(chǎn)品——初音未來。雖然初音未來并非最早模仿人類唱歌的軟件，但無論是“人形”的“仿真度”，還是人設的內(nèi)容，足以引發(fā)后繼者的蜂擁而至，更激起了創(chuàng)意行為等學術(shù)研究的關(guān)注，也讓資本看到獲取經(jīng)濟利潤的力量與可能。

追溯歷史，如果說1997年熱拉爾·克瓦茲克導演的法國電影《虛擬歌手》上映，可謂實屬巧合的“徒有其名”，那么，20世紀70年代出現(xiàn)在法蘭克福的一次樂器展的Vocaloid，應算是最初的虛擬歌手，但當時并沒有引起人們的關(guān)注，更未受到資本的青睞。到20世紀80年代，英國的一家音樂軟件公司ZERO-G，發(fā)售了一款嘴唇圖案的Leon，但其只有聲庫而沒有虛擬人形象。1984年，在日本誕生的林明美與2004年相繼出現(xiàn)的LEON、LOLA，以及再之后出現(xiàn)改良版的MEIKO，似可理解“C社”打造“初音未來”建模的進階樣態(tài)。直到2007年，一款由日本公司使用計算機動畫和語音合成程序制作而成的“初音未來”問世，這是至今最早被廣泛認可的虛擬歌手。

“初音未來”命名飽含深意，“初音”指的是“第一次聲音”，也即“元音”，而“未來”意指YAMAHA通過初音的一種美好期待和展望?！俺跻粑磥怼敝黝}色為綠色，是一位清純可愛的16歲“少女”，扎著雙馬尾辮，身著藍色服飾，引擎采用的是改良版的Vocaloid音樂創(chuàng)作軟件?！俺跻粑磥怼币蚱渥詭У目梢暬Ч?，加上被賦予的人格化形態(tài)，一經(jīng)問世便受到極大的關(guān)注，尤其是早期《甩蔥歌》，可謂達到空前的火爆，隨后又頻繁走上舞臺并舉辦全球巡回音樂會。對于超一線歌手的“初音未來”來說，其熱度不減或許是這一形象已逐漸從實驗走向商用和民用，更或是已從“內(nèi)在”走向“外在”。

事實上，我國出現(xiàn)“聲庫+虛擬人”的虛擬歌手的時間并不晚，但發(fā)展差強人意。最初進行研發(fā)的是“聲庫+虛擬人”捆綁的虛擬形象，直到2011年底才出現(xiàn)了東方梔子、十月緒子等虛擬歌手，他們雖被視為初音未來的翻版，但成了虛擬歌手從最初的樂器行列邁向虛擬人物完美蛻變的標志。2012年7月12日，上海禾念信息科技有限公司（簡稱“上海禾念”）推出了“洛天依”，這一形象最初來自網(wǎng)絡的征集，并經(jīng)優(yōu)化后才推出，其音色通過Vocaloid3語音合成引擎制作，輔以全息技術(shù)、AR、CG等技術(shù)渲染，最終呈現(xiàn)為中文聲庫歌手。“洛天依”的問世，標志著中國真正意義上第一位虛擬歌手的誕生。此外，2013年9月，在臺北的一次周杰倫“演唱會”上，以虛擬形象首次“復出”的鄧麗君（虛擬歌手），與周杰倫聯(lián)袂演唱了3首經(jīng)典歌曲；2015年5月9日，“鄧麗君逝世二十周年”紀念演唱會上，虛擬歌手鄧麗君再展歌喉，驚爆全場，還有相繼出現(xiàn)的：上海望乘科技運營的音樂虛擬IP，有著“中國版初音”之稱的紫嫣、中國臺灣的虛擬歌手“心華”，等等。

洛天依，身高1.63米，名字取自“華風夏韻、洛水天依”，具有中國古典韻味。虛擬歌手洛天依的生成音源（人聲）來自配音演員山新，經(jīng)過處理并進行一番編輯合成后，做出貼近人類可接受的音樂作品。洛天依自2012年出道以來，依憑借靈動、呆萌的外表和靈魂般的電子音，在舞臺上給觀眾帶來勁歌辣舞、快速換裝的視聽體驗，已成功俘獲超千萬“洛粉”。如今，“上海禾念”已經(jīng)“調(diào)教”出一組由洛天依、樂正綾、言和、樂正龍牙、徵羽摩柯、墨清弦等6位組成的以全新舞臺科技元素呈現(xiàn)的虛擬歌手，并于2022年在江蘇衛(wèi)視跨年元旦晚會上首次全員亮相。

提及洛天依，不免會與初音未來做個高下之論。首先，從技術(shù)上來看，日本作為先行國，在相關(guān)軟硬件方面都是先行者，但中日虛擬歌手都是經(jīng)日本Yamaha公司的Vocaloid語音合成制作而來，因此無從比較。其次，從創(chuàng)作團隊來看，初音未來的詞曲作者規(guī)模龐大，涵蓋整個日本乃至全世界，其平臺基礎實力雄厚，再加上日本動漫業(yè)的“助攻”，相較之下，尚處初創(chuàng)期的洛天依，無論是技術(shù)還是文化產(chǎn)業(yè)環(huán)境，都要明顯遜色很多；再從文化傳播的視角來看，初音未來的成功主要受益于日本成熟的動漫產(chǎn)業(yè)，可以說動漫文化早已根植在“80后”“90后”的心中，顯然洛天依無論是在音樂作品還是在虛擬視頻的規(guī)模和強度上，都還不具備這樣的文化鋪墊。

總體而言，經(jīng)過數(shù)十年的發(fā)展，虛擬歌手走過了從概念階段到國內(nèi)外漸趨成熟的數(shù)字形象，無論外表還是行為、從里到外的精準還是精致，人為痕跡不言而喻。

二、虛擬歌手的技術(shù)進階

2021年作為“元宇宙元年”，意味著以互聯(lián)網(wǎng)為代表的信息技術(shù)的迸發(fā)，人類或已開啟轟轟烈烈的“第四次工業(yè)革命”。變革往往始于概念，但判斷最終能否變革，還需要周期性、持續(xù)性的攻關(guān)。時下無論是“過火”的元宇宙，還是惹人眼球的數(shù)字人（包括虛擬歌手），世人似乎已看到數(shù)字世界的廣闊性與長足性。然而，這個嶄新且未知的領(lǐng)域，必將遭遇無法預測的技術(shù)難題。技術(shù)是推動虛擬歌手從“畫餅”到建模、驅(qū)動、渲染，最后應用落地的核心驅(qū)動力，其中涉及的技術(shù)十分廣泛，僅計算機領(lǐng)域就有圖形學、深度學習、動作捕捉、語音合成等技術(shù)，還有得以充分展示的算力、云計算、交互性和通訊傳輸?shù)燃夹g(shù)作為保障。

制作虛擬歌手的技術(shù)大體分三個層面。首先，必須認識到3D建模技術(shù)對構(gòu)建虛擬歌手“人為形象”的重點在于實現(xiàn)精細的還原，進而將采集的動作、面部表情等數(shù)字信息遷移并賦能給虛擬歌手，其生成方式的核心技術(shù)在于對動作的捕捉。其次，則是實現(xiàn)實時渲染技術(shù)，以確保建模工具技術(shù)的磨合與智能語音技術(shù)升級的互通性，再賦予虛擬歌手更強的視覺與交互能力，進而在AI、VR、AR、混合現(xiàn)實（MR）、拓展現(xiàn)實（XR）等技術(shù)上展現(xiàn)。再次，則需要構(gòu)建虛擬世界的多模態(tài)人機交互體驗，也是虛擬歌手對不同虛擬場域、不同服務實時進行人機的交互，虛實結(jié)合考驗著硬軟件設施和“造世者”（決策者、科研人員）?？傊摂M歌手無論是從“聲形并茂”的外形還是思想和行為，其背后推手都是不斷發(fā)展的技術(shù)。虛擬歌手的未來能走多遠，歸根到底也取決于技術(shù)的發(fā)展。

虛擬歌手成功出品的關(guān)鍵是深度合成技術(shù)。這一技術(shù)主要基于人工智能技術(shù)、圖像主體修改與PS痕跡覆蓋的后處理等方法的使用，多種技術(shù)協(xié)同發(fā)展下的交互結(jié)合、完善與再發(fā)展，以及生成對抗網(wǎng)絡（GAN）的進步，最終促使深度合成技術(shù)的應運而生。虛擬歌手采用深度合成技術(shù)主要是集人臉替換（換臉）、人臉再現(xiàn)、人臉合成和語音合成，關(guān)鍵點在于精準獲取三維人臉技術(shù)和控制生成人臉圖像內(nèi)容，并對其身份參數(shù)進行數(shù)據(jù)處理、形改和渲染等深度學習算法，最終在嵌入式應用下實現(xiàn)虛擬歌手高度逼真的人臉合成。而今，深度合成技術(shù)作為虛擬歌手/數(shù)字人以及元宇宙發(fā)展的關(guān)鍵技術(shù)，已具體應用于AI語音、虛擬音樂會、全息影像、AR場景圖像與NFT自動生成藝術(shù)，相信不久的未來，深度合成技術(shù)定將從單一模態(tài)拓展為覆蓋語音、圖像與文本的多樣化模態(tài)。

有學者認為，虛擬歌手承載著人類社會三次工業(yè)革命以來努力的結(jié)果，并以數(shù)字手段鍛造的虛擬化形象呈現(xiàn)。不僅如此，人類物理世界已派生出元宇宙的虛擬世界。然而，僅從技術(shù)而言，當下預判實現(xiàn)元宇宙虛實世界有兩項關(guān)鍵技術(shù)。第一關(guān)鍵技術(shù)則是XR，隨著VR/AR/MR、5G/6G、AI、區(qū)塊鏈、云計算等迭代技術(shù)的升級，XR將成為元宇宙內(nèi)容和鏈接維度的發(fā)生、發(fā)展的關(guān)鍵所在。作為具身人的虛擬歌手、虛擬員工以及虛擬貨幣、虛擬莊園必將遷移到虛擬世界，對于人類的娛樂、工作、學習和生活方式，元宇宙勢必也將帶來革命性的變化。虛擬歌手在不斷完成階段性的AI、3D、VR/AR/MR、仿真與沉浸式等技術(shù)的數(shù)字革命，被認為是互聯(lián)網(wǎng)進化出新的文明系統(tǒng)已經(jīng)顯現(xiàn)。盡管數(shù)字人被各種解讀和誤讀，但未來的確讓人懷有太多的期待和想象。尤其是互聯(lián)網(wǎng)Web3.0的迭代將至，技術(shù)拓寬了人類生存空間的邊際，互聯(lián)網(wǎng)新業(yè)態(tài)的快速發(fā)展，數(shù)字經(jīng)濟、網(wǎng)絡生活成為實體發(fā)展的生力軍，全新的數(shù)智化對人類社會影響巨大。從本質(zhì)上講，元宇宙就是對現(xiàn)實世界的一種虛化，隨著AI、3D、VR/AR等技術(shù)的逐漸成熟，虛擬歌手率先實現(xiàn)“脫虛向?qū)崱?，促使人類加快探索?shù)智化，快步走進數(shù)智時代。

元宇宙的另一關(guān)鍵技術(shù)則是數(shù)字孿生（Digital Twin），又稱數(shù)字映射、數(shù)字鏡像。它涵蓋模型構(gòu)建、數(shù)據(jù)集成、感知控制和人機交互等技術(shù)，更綜合了ICT先進技術(shù)的大數(shù)據(jù)、AI算力、云計算、3D建模與工業(yè)互聯(lián)網(wǎng)等諸多技術(shù)交互下的感知、計算與建模過程。簡單來說，數(shù)字孿生是把物理物體建在信息化平臺上的數(shù)字版“克隆體”，實現(xiàn)數(shù)字技術(shù)對本體的復制與克隆。虛擬歌手作為元宇宙“人、場、物”的重要一環(huán)，首當其沖的就是要實現(xiàn)“人”的數(shù)字孿生，而虛擬歌手實現(xiàn)數(shù)字孿生需要獲得基礎層軟硬件和平臺層共同的協(xié)調(diào)發(fā)展。具體來說，支撐虛擬歌手的基礎層硬件有芯片、傳感器、顯示設備和光學器件等，基礎層軟件主要是建模軟件與渲染引擎；而支撐虛擬歌手的平臺層則需要軟硬件系統(tǒng)、AI能力平臺和生產(chǎn)技術(shù)服務平臺，以及為提供制作與開發(fā)虛擬歌手能力賦予的真實性、靈動性。近年來隨著軟硬件、成像技術(shù)、人機交互、音樂合成的技術(shù)成熟，以及VR、AR等技術(shù)門檻的降低，加之虛擬歌手有著不可估量的商業(yè)價值，因此越來越多的企業(yè)、資本紛紛加入進來，使得虛擬歌手在藝術(shù)表達與受眾體驗上呈現(xiàn)大比拼野蠻生長的同時逐漸走向內(nèi)卷。

支持元宇宙的各項底層技術(shù)尚未完全成形。顯然，今天還無法做到在數(shù)字世界里為虛擬歌手加入視覺、聽覺、觸感和感覺（溫度感），未來的確還有很長的路要走。

三、洛天依：從“草根”到商業(yè)拓展的進階

近年來，直播行業(yè)熱鬧非凡，通過互聯(lián)網(wǎng)平臺實現(xiàn)產(chǎn)品線上銷售的“直播帶貨”，已成為產(chǎn)品的產(chǎn)研銷為一體的主要方式之一。對于“出道”已10余年的洛天依而言，除卻演藝價值，虛擬偶像身份已成為眾多品牌營銷發(fā)力的新選擇，其代言的品牌數(shù)量逐年攀升，尤其受媒體與廣告商的青睞，以及游戲公司、影視傳媒、社交平臺、視頻平臺、超模、綜藝及專屬企業(yè)宣傳數(shù)字人的公司爭相入局，加之資本對該風口的持續(xù)看好，因此洛天依呈現(xiàn)良好的商業(yè)前景。

2020年5月1日，洛天依在某寶平臺也玩了一把“直播帶貨”。開場前已有超兩百萬的彈幕，其中不乏“坐等天依殿下”“等天依上線”彈幕的持續(xù)刷屏，足顯“洛粉”對洛天依首次“帶貨”的期待。洛天依“直播帶貨”的新身份，以及她與人的隔屏互動，再次刷新了人們對她的認知。更值得一提的是，洛天依直播帶貨的“坑位費”已近百萬，高出真人KOL（營銷領(lǐng)袖、網(wǎng)紅達人）數(shù)倍。這一現(xiàn)象不僅意味著當下電商平臺搏殺的白熱化，也說明作為數(shù)字人的虛擬歌手快速“破圈”的進階。同時，這一運作既是對明星主播代言頻現(xiàn)安全性危機的規(guī)避，也加深了對“Z世代”接受度的認知，更拓寬了人們對虛擬歌手邊界的認識。事實上，洛天依早已參與眾多商業(yè)代言，其形象遠不止停留在舞臺上。為增加曝光率，延續(xù)文化生命力，精準切中“忠粉”的喜好，拓展周邊產(chǎn)品，構(gòu)建“洛粉文化圈”，洛天依積極通過商業(yè)代言、合作等方式，把脈商業(yè)動向與時代實時發(fā)展風向，可謂潛力無限。比如必勝客推出了線下的“洛天依”主題餐廳，美年達推出“洛天依荔枝飲料”，肯德基推出儒雅帥氣的大叔Colonel Sanders數(shù)字人形象，此外洛天依還為浦發(fā)銀行、長安汽車、雀巢咖啡、百雀羚、護舒寶等品牌代言。

作為虛擬歌手，洛天依已由草根歌手拓展到虛擬主播代言、品牌合作的完美化身，即從音樂會商業(yè)表演與音樂專輯推送、音樂視頻與社交等平臺曝光推廣運營，聯(lián)動內(nèi)容與共情等方式收獲“洛粉”的供養(yǎng)與打賞，拓展到通過合作實現(xiàn)商業(yè)價值，其背后更是無法估量的商業(yè)生態(tài)。洛天依早已突破原生領(lǐng)域的“歌唱事業(yè)”，消解了草根壁壘，頻頻“出圈”到虛擬主播開展跨行業(yè)的商業(yè)合作，如此良性運營或?qū)⒀永m(xù)到游戲、動畫、電影、旅游等各類行業(yè)，為中國音樂與文化產(chǎn)業(yè)開拓出一條多元發(fā)展之路。不得不說洛天依的文化價值、商業(yè)價值與社會經(jīng)濟價值巨大。

近幾年，洛天依通過技術(shù)手段實現(xiàn)了嵌入式信息技術(shù)的交互轉(zhuǎn)化，達到了人類幾乎不可能完成的極限，比如連續(xù)十余小節(jié)的不換氣、超高速的歌唱、極限高低音。在技術(shù)的加持下，已感覺不到“極限”的存在，技術(shù)與藝術(shù)情感機制的交互融合在不斷深化。

虛擬歌手洛天依目前的影響力絲毫不亞于當紅明星。究其緣由，應看到“Z世代”大部分已接受了音樂、舞蹈、繪畫等領(lǐng)域的學習，擁有一定的認知和“表達自我”的特質(zhì)，抑或是洛天依唱出了他們的心聲，因而在音樂的審美中找到了體現(xiàn)自我的那份契合。“洛粉”與洛天依之間既是一種準社會關(guān)系，又是一種單向情感關(guān)系，“洛粉”還會將其情感羈絆與個性化的理想品質(zhì)投射到洛天依身上，因此才有“上海禾念”推出人設互動下內(nèi)容“喂養(yǎng)”的舉措。如此既滿足了“洛粉”將真情實感寄托在這個虛無縹緲的符號化存在，讓洛天依與“洛粉”之間形成親密的互動，使其具有人情味與個人魅力，又讓洛天依收獲了“無本”的廣告效應和最為廣泛的傳播價值。比如在李佳琦直播間的互動獻唱、B站《權(quán)御天下》超千萬播放量，以及頻臨淘寶直播間實實在在吸粉300萬，互動打賞更是突破200萬大關(guān)。更值得一提的是，洛天依在李佳琦直播間獻唱時出現(xiàn)了短暫失聲的小故障，居然得到不少“洛粉們”如朋友般的噓寒問暖。可見，在新技術(shù)引發(fā)下，人與技術(shù)開始交互融合，洛天依作為人類塑造的新型傳播主體，新媒介已造成人與機器、物質(zhì)與非物質(zhì)的邊界模糊。新技術(shù)正讓人類從以“物質(zhì)身體”為中心的觀念中修正或轉(zhuǎn)移，也讓人類的“物質(zhì)身體”化身為“技術(shù)身體”，顛覆了在場、虛擬在場與多重現(xiàn)實，并穿梭在多元交互場景中。未來是在場還是缺席，作為“物質(zhì)身體”的肉身，顯然已不能作為判斷的唯一標準了，即“技術(shù)身體”將以另一種形式在場。

洛天依作為技術(shù)研發(fā)的產(chǎn)物，也是后人類時代精神文明與物質(zhì)文明下技術(shù)塑造的產(chǎn)物，體現(xiàn)了技術(shù)賦能人類帶來革命性的創(chuàng)意勞動，讓草根受到更少的束縛，激發(fā)更廣泛的情感共鳴與互動效應，不可小覷的是以洛天依為代表的數(shù)字人，其商業(yè)代言的影響力與號召力，未來還將成倍溢出。據(jù)《2021虛擬偶像觀察報告》調(diào)查統(tǒng)計，全國已超3億用戶體量在關(guān)注虛擬歌手；另據(jù)量子位智庫發(fā)布的《虛擬數(shù)字人深度產(chǎn)業(yè)報告》中，2021年虛擬人核心產(chǎn)值已近百億元，預計到2030年虛擬人市場規(guī)模將達3000億元，撬動周邊經(jīng)濟將超萬億。洛天依從游戲、動漫、音樂領(lǐng)域，再到百貨代言的邊界延伸，其建構(gòu)意義不只是多樣化領(lǐng)域身份認同的重塑，還在于增強社會交往，并激發(fā)投射的情感共鳴與“主體間性”，讓日益復雜的“在場”嵌入現(xiàn)實世界。技術(shù)進階下的虛擬歌手儼然已具有可塑性、養(yǎng)成性，從最初人們的獵奇圍觀，逐漸成為“Z世代”表達身份的“景觀”與認同數(shù)字世界的工具，再到資本介入的個體化與市場化、專業(yè)化與興趣化的多元身份，折射出一種遠離喧囂的娛樂化與追求財富的時代氣息。由于當前尚處于早期研發(fā)、培育階段，對于虛擬歌手是否能走得更廣、更遠，只能拭目以待。

如果把洛天依出道的前6年算作是積累期，那么之后的6年就是爆發(fā)期，也是得益于移動互聯(lián)網(wǎng)和中國工業(yè)化進程的加速發(fā)展，以及對AI、VR/AR、二次元文化推廣的深化。當然，相對真人明星頻發(fā)的緋聞、負面消息等不確定性，人設形象相對固定、唱跳隨心的洛天依無疑安全很多，其也讓資本看到了科技加持的優(yōu)質(zhì)形象在文化與商業(yè)活動上更為寬廣的未來。或正因為此，近年猛將頻出的數(shù)字人應用正洶涌而來，從虛擬主播到平臺爆火的柳夜熙、AYAYI，等等。

余 論

虛擬歌手明顯有著人類印跡的演唱、表演，甚至部分超越人類，其關(guān)鍵之處在科技，資本投入也就追隨熱點而至。技術(shù)的更迭速度日益加快，令資本望而卻步的仍是瞬息萬變的各類技術(shù)，畢竟這是一場革命性的競“技”。雖然初音未來、洛天依的成功讓資本看到了商機，近年也進行了廣泛開發(fā)、制作，但其中也已暴露出明顯問題。

其一，今日國內(nèi)虛擬歌手采用的仍是日式造型基準，多為靚麗、富有青春活力的形象。然而，趨于同質(zhì)化勢必會引起審美疲勞，在未來如何保有核心競爭力，增強特有的活力，值得深思。尤其面向作為消費主體的“Z世代”，這樣的形象有著明顯的局限性。即便是名目繁多的新產(chǎn)品出現(xiàn)，也難以在傳統(tǒng)觀念限制和市場文化間突破。再加上年輕一代的關(guān)注力廣泛，粉絲的黏性難以維持，一定意義上也會限制產(chǎn)業(yè)的升級發(fā)展，作為企業(yè)與資本在布局中應謹為深思。

其二，為擴大知名度和影響力的“虛擬歌手”，可以說已極盡賣力地歌唱，但仍是“叫唱不叫座”，即使已成功實現(xiàn)盈利模式的初音未來、洛天依，其商業(yè)運作上仍顯得步履蹣跚，主要原因仍在于各類科技投入的要求高、費用高、內(nèi)容制作的單一。即便是承接一些代言實現(xiàn)變現(xiàn)，也只是微不足道的收益，更何況還會遭到粉絲們的不認可，比如洛天依代言長安汽車引發(fā)了洛天依“假唱”的負面消息。

其三，洛天依作為國內(nèi)僅屬的成功個案，即便是產(chǎn)業(yè)拓展與開發(fā)已實現(xiàn)了“出圈”，但依舊顯得單薄。就其發(fā)展?jié)摿?、市場期望值來說，至少目前的產(chǎn)業(yè)鏈還不成熟，何況并沒有緊緊圍繞K歌，更沒有夯實其主流文化圈，因此難以實現(xiàn)其產(chǎn)業(yè)延伸，更難帶動周邊產(chǎn)業(yè)的延展、發(fā)行與完善。加之資本跟風現(xiàn)象重，消費市場沒能得到有效拓展，因此也就難以形成產(chǎn)業(yè)主流和規(guī)模市場。