何詩(shī)媛（湖南師范大學(xué)，湖南 長(zhǎng)沙 410012）

隨著當(dāng)代女性受教育程度的普遍提高，對(duì)于自我的認(rèn)識(shí)逐漸加深，社會(huì)對(duì)于女性主義的討論也日趨激烈。美國(guó)女性評(píng)論家帕特里夏·斯帕克斯認(rèn)為女性意識(shí)是在男女處于一個(gè)平等地位的狀態(tài)中，女性作為獨(dú)立個(gè)體對(duì)于自身內(nèi)在的省思，是女性從自身的角度出發(fā)，去探索世界、獨(dú)立思考的能力，是對(duì)自身情感及生活經(jīng)歷的獨(dú)特體驗(yàn)。隨著女性意識(shí)的覺(jué)醒，藝術(shù)領(lǐng)域中也逐漸出現(xiàn)越來(lái)越多女性藝術(shù)家創(chuàng)作的女性題材，表現(xiàn)了濃厚的女性意識(shí)。近現(xiàn)代許多女性畫(huà)家突破了傳統(tǒng)社會(huì)給予女性柔弱纖麗的刻板形象，在繪畫(huà)中描繪了形態(tài)各異的女性形象，反而帶給觀者更為震撼的觀感，更具啟發(fā)性。本文就墨西哥著名女畫(huà)家弗里達(dá)·卡羅自畫(huà)像中有悖于傳統(tǒng)審美的女性形象進(jìn)行分析，探討藝術(shù)形象表現(xiàn)與女性意識(shí)覺(jué)醒之間的關(guān)聯(lián)以及其作品帶給當(dāng)代女性藝術(shù)創(chuàng)作的啟發(fā)。

一、弗里達(dá)·卡羅及其女性意識(shí)

（一）女性意識(shí)

女性意識(shí)是指女性?xún)?nèi)在的自我意識(shí)。在中國(guó)封建社會(huì)時(shí)期，社會(huì)理念是男尊女卑，女子在家從父，出嫁從夫，夫死從子。在封建禮教的約束下，女子應(yīng)該遵從“三從四德”，沒(méi)有受教育的權(quán)利，更沒(méi)有追求自由、講究平等的權(quán)利。這種社會(huì)分工導(dǎo)致在很長(zhǎng)一段時(shí)間里，女性被當(dāng)作男性的附庸而存在，以至于女性在家庭乃至社會(huì)中喪失了話語(yǔ)權(quán)。中國(guó)古代文學(xué)作品中提及的女性大多都是具有犧牲和奉獻(xiàn)精神的角色，沒(méi)有自我意識(shí)。

20世紀(jì)中期，女性為自己爭(zhēng)取到受教育的權(quán)利，隨之自我意識(shí)逐漸覺(jué)醒。隨著女性地位的不斷提升，女性主義運(yùn)動(dòng)在世界范圍內(nèi)興起，女性藝術(shù)家開(kāi)始作為獨(dú)立的社會(huì)角色嶄露頭角。在傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作中，男性為主要?jiǎng)?chuàng)作群體，女性的藝術(shù)形象往往由男性創(chuàng)造，這就造成一種女性的社會(huì)價(jià)值是“被定義”的局面，作品所展現(xiàn)的女性形象也是作為等待“被評(píng)價(jià)”的客體而存在。這些作品表現(xiàn)了男性心目中最完美的女性形象，只是被注視的對(duì)象，本質(zhì)是激發(fā)男性藝術(shù)家部分靈感的客體之一。隨著女性意識(shí)的逐漸覺(jué)醒，女性藝術(shù)家從最初對(duì)權(quán)利和自由的追求，逐漸發(fā)展為對(duì)自身內(nèi)在感受和情緒的表達(dá)以及對(duì)生命的思考和追問(wèn)。

（二）弗里達(dá)·卡羅與女性意識(shí)

弗里達(dá)·卡羅是墨西哥著名女畫(huà)家，也是第一位作品被盧浮宮收藏的拉丁美洲藝術(shù)家，同時(shí)還是20世紀(jì)女性運(yùn)動(dòng)的啟蒙者之一。弗里達(dá)1907年出生于墨西哥古老的居民區(qū)，6歲時(shí)患上小兒麻痹癥導(dǎo)致跛了一條腿，18歲正值花季年華，卻遭遇了一場(chǎng)十分嚴(yán)重的車(chē)禍，一根金屬扶手從她的胸腔穿透盆骨，全身多處骨折斷裂。這場(chǎng)車(chē)禍奪走了她的健康，當(dāng)時(shí)的戀人也因此離她而去。病床上的弗里達(dá)并沒(méi)有就此自暴自棄，而是開(kāi)始以繪畫(huà)疏解內(nèi)心情緒。后來(lái)遇見(jiàn)終生摯愛(ài)的畫(huà)家迭戈·里維拉，與里維拉的愛(ài)恨糾纏也是她創(chuàng)作的重要靈感來(lái)源之一。弗里達(dá)的作品中常常充斥著流血、眼淚、器官、流產(chǎn)的嬰兒等血腥元素，但人物面部始終帶著堅(jiān)毅和桀驁不馴的神情，面向觀眾的畫(huà)像，仿佛是一個(gè)旁觀者冷靜地詳細(xì)描繪了悲劇發(fā)生的過(guò)程和肉體的痛苦，她的畫(huà)作帶給人強(qiáng)大的精神力量。

圖1 《自畫(huà)像與猴子》 1939 年

二、弗里達(dá)·卡羅自畫(huà)像作品探析

（一）繪畫(huà)元素分析

無(wú)論是南朝畫(huà)家王微于《敘畫(huà)》中提出的“望秋云，神飛揚(yáng)，臨春風(fēng)，思浩蕩”，還是溫克爾曼提出的“高貴的單純，靜穆的偉大”，都指出藝術(shù)創(chuàng)作是一項(xiàng)審美活動(dòng)。近代以來(lái)由于科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，傳統(tǒng)藝術(shù)勢(shì)衰，“美”于藝術(shù)界的至尊地位被動(dòng)搖。從視覺(jué)效果來(lái)說(shuō)，“丑”的視覺(jué)圖像往往更能給觀者以震撼人心的效果，20世紀(jì)以來(lái)大量的藝術(shù)實(shí)踐證明了這一點(diǎn)。法國(guó)著名雕塑大師羅丹（Auguste Rodin）的代表作《老妓》（又名《歐米哀爾》）表現(xiàn)了一個(gè)干癟瘦弱的妓女形象。當(dāng)這個(gè)丑陋、干癟如柴的老妓形象呈現(xiàn)在大眾眼前時(shí)，人們的關(guān)注點(diǎn)不再是人物是否賞心悅目，而是產(chǎn)生了深深的同情，為她所遭受的苦難感嘆不已。由此可見(jiàn)，弗里達(dá)把難以用語(yǔ)言描述的體驗(yàn)在繪畫(huà)中宣泄出來(lái)，從其畫(huà)筆中迸射出的強(qiáng)烈的藝術(shù)生命力，形成了別具一格的藝術(shù)風(fēng)格和與眾不同的個(gè)性化審美趣味，深深打動(dòng)著人們。

弗里達(dá)在其自畫(huà)像中所創(chuàng)作的自身形象是表現(xiàn)自己苦痛的生命體驗(yàn)，在她畫(huà)面中多次出現(xiàn)的動(dòng)植物形象具有極強(qiáng)的隱喻性和象征性。魔幻現(xiàn)實(shí)主義作家馬爾克斯在《霍亂時(shí)期的愛(ài)情》中表示動(dòng)物有各自的含義，猴子代表性欲，在弗里達(dá)的《自畫(huà)像與猴子》中，她將猴子與自己用紅色發(fā)帶纏繞于一體，強(qiáng)烈的色彩，墨西哥服飾，這些元素都鮮明地體現(xiàn)了弗里達(dá)繪畫(huà)中的民族性。象征欲望的猴子與弗里達(dá)緊緊依偎著的動(dòng)作帶有隱喻性—弗里達(dá)將自身強(qiáng)烈的欲望坦蕩赤誠(chéng)地?fù)]灑于畫(huà)面之上。在西方的藝術(shù)世界里，藝術(shù)向來(lái)是表現(xiàn)“真”“善”“美”以及崇高、偉大之類(lèi)的情感，弗里達(dá)作為一位女性藝術(shù)者，這樣直觀明確地把欲望表現(xiàn)在畫(huà)面上，不得不說(shuō)是對(duì)傳統(tǒng)審美的一種反叛和挑戰(zhàn)。

其次，在傳統(tǒng)的繪畫(huà)中，無(wú)論是宗教繪畫(huà)還是風(fēng)俗繪畫(huà)，雖然內(nèi)容表現(xiàn)不相統(tǒng)一，但是表現(xiàn)的形式都是趨于和諧，是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。但是弗里達(dá)的繪畫(huà)，通常會(huì)給人一種極強(qiáng)烈的不和諧感。在《亨利·福特醫(yī)院》中，她有意將母體縮小，與母體由一根臍帶連結(jié)的嬰兒大約有二分之一的母體大小，其他的器官也都遠(yuǎn)超于正常人體器官在人體中所占的比例，在視覺(jué)上帶給人以極強(qiáng)的不平衡感，這種不平衡的觀感放大了痛苦的生命體驗(yàn)，傳遞給觀者的情感反而比傳統(tǒng)繪畫(huà)更為深刻。

綜上所述，弗里達(dá)不是科班出身，她帶著稚拙天真的繪畫(huà)風(fēng)格，以其人生經(jīng)歷而創(chuàng)作的繪畫(huà)形象，相較于傳統(tǒng)繪畫(huà)宣揚(yáng)“美”的形象，這種丑化、夸張的藝術(shù)元素反而給觀者更大的視覺(jué)沖擊，影響更為深刻。

（二）繪畫(huà)風(fēng)格的形成

弗里達(dá)·卡羅是20世紀(jì)著名的女性藝術(shù)家之一，在她的作品中可以清晰地看到女性意識(shí)的逐漸覺(jué)醒。弗里達(dá)的第一張自畫(huà)像《穿紅絲絨禮服的少女》（圖3）是她在車(chē)禍后癱瘓?jiān)诖拆B(yǎng)病時(shí)期完成的，她當(dāng)時(shí)的戀人遠(yuǎn)赴歐洲。年輕的情侶面臨分手，弗里達(dá)欲通過(guò)這幅畫(huà)挽留戀人。從畫(huà)面中可以明顯看出歐洲文藝復(fù)興時(shí)期“真、善、美”的審美觀念對(duì)她的影響：上半身修長(zhǎng)的肢體、白皙的皮膚、恬靜的表情，體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)的弗里達(dá)內(nèi)心極力想要隱藏自己的殘缺，營(yíng)造一個(gè)完美的形象，以挽回戀人的心。弗里達(dá)這時(shí)并沒(méi)有完全地接受自己的殘缺，而是借由繪畫(huà)重新塑造了一個(gè)完美的自身形象，希望借助完美的形象挽回戀人。因?yàn)樵诟ダ镞_(dá)成長(zhǎng)的過(guò)程中，她處在一個(gè)長(zhǎng)期被評(píng)價(jià)的狀態(tài)，她創(chuàng)作的形象是基于社會(huì)層面長(zhǎng)期以來(lái)對(duì)于女性完美形象的期待。當(dāng)時(shí)她還處于一個(gè)美化自己、不能面對(duì)真實(shí)自我的狀態(tài)，希望通過(guò)被社會(huì)認(rèn)可、被男性認(rèn)可的一種完美的形象去吸引他人。由此可見(jiàn)，當(dāng)時(shí)的弗里達(dá)內(nèi)心里也認(rèn)為，只有完美的形象才是留住戀人的重要因素。

圖3 《穿紅絲絨禮服的少女》 1926 年

后來(lái)弗里達(dá)與墨西哥著名畫(huà)家迭戈·里維拉結(jié)婚。里維拉比弗里達(dá)大21歲，他們結(jié)婚之后，在精神和靈魂上都互相成為對(duì)方最為契合的伴侶。在里維拉的影響下，弗里達(dá)重新拿起畫(huà)筆描繪心中所想。里維拉鼓勵(lì)弗里達(dá)真實(shí)地面對(duì)自己，她過(guò)往想要掩蓋的缺點(diǎn)在里維拉眼里都成了美麗的特點(diǎn)，對(duì)她的繪畫(huà)贊美有加：“她的畫(huà)尖刻而溫柔，硬如鋼鐵卻精致美好如蝶翼；可愛(ài)甜美的微笑，卻深刻又殘酷，如同苦難的人生。她是藝術(shù)史中絕無(wú)僅有的典范?！痹趷?ài)人的鼓勵(lì)下，弗里達(dá)的傷痛成了她藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，她開(kāi)始真實(shí)地面對(duì)自己所遭受的一切，不再想著粉飾完美，而是直面痛苦，甚至放大自己身上有悖于傳統(tǒng)審美的特征，如堅(jiān)毅的眼神，帶有男性特征的小胡子，黝黑粗糙的皮膚，元素甚至包括流產(chǎn)、病床、器官、手術(shù)等。她將她經(jīng)歷過(guò)的痛苦赤裸裸地?cái)[在陽(yáng)光下，帶著震撼人心的力量，任人參觀。正如她自己所說(shuō)：“我畫(huà)中的信息就是痛苦……徹底地畫(huà)出我的生活……我相信這是最好的作品?！?/p>

弗里達(dá)沒(méi)有接受過(guò)系統(tǒng)的繪畫(huà)訓(xùn)練，她畫(huà)中的元素源于她的現(xiàn)實(shí)生活經(jīng)歷，但是又帶著抽象和超現(xiàn)實(shí)主義的意味，展現(xiàn)在觀者眼前的形象大多帶有隱喻性，是經(jīng)過(guò)抽象化和自我意識(shí)結(jié)合的思想產(chǎn)物。弗里達(dá)的畫(huà)面通常與傳統(tǒng)繪畫(huà)表現(xiàn)“美”的一面不同，多以死亡、痛苦為主題，如《亨利·福特醫(yī)院》（圖2）。1932年，弗里達(dá)陪里維拉在底特律辦展，在這期間她經(jīng)歷了流產(chǎn)。弗里達(dá)懷著對(duì)孩子的愛(ài)和惋惜、對(duì)命運(yùn)的怨憤創(chuàng)作了這幅作品，畫(huà)面呼之欲出的疼痛感與絕望引發(fā)無(wú)數(shù)女性共鳴。

圖2 《亨利·福特醫(yī)院》 1932 年

（三）女性意識(shí)于弗里達(dá)·卡羅自畫(huà)像中的映射

魏國(guó)英在《女性學(xué)概論》一書(shū)中，給女性意識(shí)的定義是：“女性作為主體對(duì)自己在客觀世界中的地位、作用和價(jià)值的自覺(jué)意識(shí)?！庇袑W(xué)者指出，女性意識(shí)須包含兩個(gè)層面的有機(jī)結(jié)合，才能構(gòu)成繪畫(huà)創(chuàng)作中的女性意識(shí)。一是以女性眼光洞悉自我，確定自身本質(zhì)、生命意義及其在社會(huì)中的地位；二是從女性立場(chǎng)出發(fā)審視外部世界并對(duì)女性生命特色的理解與把握。

在弗里達(dá)·卡羅的自畫(huà)像中，無(wú)論畫(huà)面如何血腥可怖和夸張怪異，弗里達(dá)始終采用正面或者正側(cè)面示人，眼神堅(jiān)毅且直視前方，給人一種堅(jiān)不可摧的信念感，似在對(duì)命運(yùn)宣戰(zhàn)，絕不服輸。弗里達(dá)的藝術(shù)創(chuàng)作生涯是從正視自己身體與精神的痛苦開(kāi)始的，她深切地了解她的痛苦，容納并接受了她身體的殘缺，然后用繪畫(huà)宣泄情緒，繪畫(huà)是她用來(lái)對(duì)抗世界的力量，使她在精神上得到救贖，這是她洞悉自我、確定自身生命意義的方式。藝術(shù)創(chuàng)作又反過(guò)來(lái)給予她力量，在她的自畫(huà)像中，我們看到了她對(duì)于命運(yùn)的不公由不解到接納再到和解的過(guò)程。自畫(huà)像作為弗里達(dá)與世界對(duì)話的工具，她以滿足自身的審美為創(chuàng)作原則，以女性的獨(dú)特視角、細(xì)膩的感情以及敏銳的洞察力，創(chuàng)作出高度個(gè)性化的藝術(shù)形象，就是她作為女性藝術(shù)家，從女性立場(chǎng)出發(fā)審視外部世界并對(duì)自己生命特色的理解與把握。由此可見(jiàn)，弗里達(dá)在藝術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程中始終都保有著強(qiáng)烈的自我意識(shí)，因此，她也成為20世紀(jì)重要的女性主義代表之一。

三、結(jié)語(yǔ)

隨著西方女性主義的興起，女權(quán)運(yùn)動(dòng)不斷推動(dòng)著女性主義的發(fā)展，讓女性不僅解放了身體，也解放了思想，女性產(chǎn)生了獨(dú)立的自我意識(shí)。女性繪畫(huà)和女性意識(shí)又有所不同，女性繪畫(huà)應(yīng)該要有聚焦于自身的“女性意識(shí)”，以女性視角去觀察、分析、解讀自己看到或者經(jīng)歷過(guò)的世界，同時(shí)表現(xiàn)在自己的作品當(dāng)中。弗里達(dá)將自身經(jīng)歷融入創(chuàng)作過(guò)程，描繪出一個(gè)“自己”，而非他人眼中期待看到的“自己”。不論她在創(chuàng)作過(guò)程中是否有意識(shí)，這都是具有“女性意識(shí)”的創(chuàng)作，跳出了以男性視角為主體的傳統(tǒng)審美給女性劃定的界限，只描繪女性眼中的“自己”，將自己身上獨(dú)有的品質(zhì)描畫(huà)得淋漓盡致，其鮮明的個(gè)性特色和獨(dú)特新穎的繪畫(huà)風(fēng)格給予現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)從業(yè)者巨大的啟發(fā)。弗里達(dá)以苦難為靈感、坦然面對(duì)多舛的命運(yùn)的精神也值得我們所有人學(xué)習(xí)。