楊曉

本文以音樂劇《聶小倩與寧采臣》為例，闡述中國音樂劇中的一些藝術(shù)性。由于此劇來源于中國古典文學(xué)，是一部反映中國古代神怪題材的作品，具有獨特性，對了解、學(xué)習(xí)和發(fā)展中國音樂劇有一定的推動力。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)性；劇本；角色；音樂；表演；舞美

中國音樂劇《聶小倩與寧采臣》的創(chuàng)作取材于清朝蒲松齡的鬼怪短篇小說集《聊齋志異》中《聶小倩》這一章節(jié)，原文對故事的描述本身就很精彩，幾個主要的角色各具特點，刻畫得栩栩如生，很容易讓讀者產(chǎn)生聯(lián)想，回味無窮。再加上小說創(chuàng)作于中國封建時代，有著被封建統(tǒng)治束縛的意味，更讓人向往自由的愛情生活、俠肝義膽的武林豪杰、美好安定的社會風(fēng)氣。因此，這個故事被多次演繹、多次改編，使之形成了一種特殊的聊齋流行文化，深受年輕人的喜愛。在新興的中國音樂劇里，必須要有它的一席之地。那么，在音樂劇中這個故事有哪些表現(xiàn)，表現(xiàn)中又包含著怎樣的藝術(shù)性，下面就來談一談。

一、精妙的劇本改編

音樂劇團隊對原著進行了有機的改編，將浪漫愛情、恐怖懸疑以及人性的探索相互交織在一起，使得劇情緊湊有趣、引人入勝。劇本的改編既保留了原著魅力，又注入了新的藝術(shù)元素。

1.老故事新起點

原著中故事發(fā)生地為一個人煙稀少、殿堂壯麗的蘭若寺，在音樂劇中，用虛構(gòu)的玲瓏客棧替代了蘭若寺。劇情通過鬼姥姥化身客棧老板娘與寧采臣的歌唱對話，以及鬼姥姥與群鬼一領(lǐng)眾和，向觀眾展現(xiàn)了何為玲瓏客棧。玲瓏客棧也稱玲瓏塔，有十三層，雖顯高大，但每一層住著的不是魑魅魍魎、販夫走卒，就是貪官污吏、土豪劣紳，實在不是人所能居住的。這一改動，打破了人們對聶小倩故事發(fā)生場所的固有觀念，對后面的故事展開起到了推動作用，讓人們從小說的境界里走出來，從全新的角度去欣賞音樂劇對聶小倩故事的表達。

2.新視角看待聶、寧二人何去何從

第二個改動較大的地方是聶小倩對寧采臣了解之后的所作所為。原著中聶小倩發(fā)現(xiàn)寧人品端正，便希望其找到自己的尸骨然后埋葬，寧采臣一口答應(yīng)下來，將小倩的尸骨埋葬好。隨后，小倩便以身相許，一路跟隨寧采臣，同時照顧好寧母，消滅了鬼姥姥，最終與寧采臣修成正果。音樂劇中則沒有設(shè)定圓滿結(jié)局，小倩被寧采臣感動后，想用一夜之歡來報答，但要付出的代價是下十八層地獄永不超生，小倩無怨無悔地做了，而寧采臣雖心愛小倩，但得知要與小倩長相廝守必須自我了斷下十八層地獄，就退卻了，沒有走到一起。觀眾看到這里，一定會對寧采臣的最終選擇、聶小倩的癡心錯付有所感觸，同時上升為對人性的思考，那就是仁者見仁智者見智了。

3.多個角色走心塑造

首先說一說音樂劇里一個線索般貫穿始終的角色——燕赤霞，劇中對燕赤霞的整體改編儼然讓他成為新型主角。劇的開篇，燕赤霞手拿一把折扇吟誦起了清代詩人王士禎所寫的《題聊齋志異》，抑揚頓挫的聲調(diào)搭配一縷白光，加上悠遠的背景音樂，就好像燕赤霞在將聶、寧二人的故事娓娓道來。到了劇的中場，燕赤霞又手拿起折扇吟誦漢代韓嬰所著《韓詩外傳》關(guān)于鬼的片段開啟下半場。除此以外，劇中對燕赤霞還有多種的表現(xiàn)，比如在規(guī)勸寧采臣不要與女鬼糾纏時，用了大篇幅的唱段結(jié)合舞蹈和武術(shù)來表現(xiàn)，場面比較震撼；劇中加入了燕赤霞與聶小倩的對話，燕從起初要斬殺小倩，到默默關(guān)注后發(fā)現(xiàn)小倩心地善良，然后規(guī)勸小倩不要因太過癡心而枉送性命，這在原著中是沒有的；更值得一提的是，劇情還加入了燕赤霞與鬼姥姥的對話，這又是原著中沒有涉及的，其中還有調(diào)侃的部分，認為只有老鬼才能看出燕赤霞異于常人；在劇接近尾聲時，燕赤霞與鬼姥姥合唱《十八層地獄》，述說地獄種種殘酷暴行，將音樂劇推向另一種高潮?？吹竭@里，音樂劇對燕赤霞角色進行了整體的重新構(gòu)架，從原著中只與寧采臣幾面之緣的人，擴展成有層次又具有深刻性的人物，他不僅是一個捉鬼法術(shù)高強的術(shù)士，還是一個飽讀詩書、內(nèi)外兼修、愛憎分明的武林俠客。

劇中第二個出場的是江南書生寧采臣，這個角色前期的塑造基本與原著相符，只是在最后決定生死的一剎那，給了寧不完整的形象，這也是突破了原著的美滿結(jié)局?；蛟S音樂劇中寧的做法來源于社會上一部分人的經(jīng)歷，又或許只有悲劇往往讓人難忘、時常反思，總之這樣的改編帶來的是意味深長。

聶小倩這個核心角色改動的幅度也是很大的，音樂劇中對小倩的設(shè)定要比原著更加坎坷。在與寧采臣提及身世的時候，小倩自述身世的情節(jié)增加了很多內(nèi)容，一口氣唱出了十二個男人傷害她的過往，這是導(dǎo)致她失去性命的直接原因，很直觀地表現(xiàn)出了在封建時代下，女性社會地位的極度卑微。音樂劇設(shè)置了小倩坎坷的身世，同時又賦予她莫大的勇氣，她勇于提出與寧采臣一夜之歡，哪怕用永不超生來換取也不后悔，只為她一時看到的品性純良的寧采臣。音樂劇對小倩的重新設(shè)定，與原著中小倩后期回歸正常生活，形成了強烈的反差，這種反差給小倩這個生前遭人唾棄、死后被迫害人的女鬼增強了有情有義有骨氣的形象，生生讓人對善良的小倩感到惋惜。

劇中的鬼姥姥顛覆以往的惡煞形象，多次幻化為人的模樣，配有大段的唱詞，顯得活潑起來。

她先幻化為玲瓏客棧的老板，手舞足蹈地誘騙寧采臣，見小倩為愛癡心，又化身為寧母試探寧采臣是否真心，看小倩已一意孤行，將十八層地獄的殘酷面目統(tǒng)統(tǒng)告知寧采臣，對寧采臣實行終極考驗。劇中的姥姥還多次“關(guān)心”小倩，甚至想成全小倩的癡心，這樣的改動讓人都快忘了姥姥其實是個鬼了，她在劇中的所作所為更多的是賦予人的行為特征，這些新增給鬼姥姥的橋段，可以說給整部帶有悲情色彩的音樂劇一些緩和的氛圍。

4.臺詞文化內(nèi)涵鮮明

這部音樂劇的用詞非常尊重中國傳統(tǒng)文化，引用了不少詩詞。劇中燕赤霞兩段獨白引用了清代詩人王士禎所寫的《題聊齋志異》和漢代韓嬰所著《韓詩外傳》片段；寧采臣唱段中“心如明鏡，我又何懼妖精；心存菩提，我何處惹塵?！苯梃b了佛教經(jīng)典《六祖壇經(jīng)》；小倩魅惑寧采臣時所唱“水是眼波橫，山是眉峰蹙；行人去哪邊，眉眼盈盈處”出自宋代詩人王觀《卜算子 送鮑浩然之浙東》；眾鬼化身鄉(xiāng)親考驗寧采臣所唱歌詞直接選用宋代邵雍《山村詠懷》全詩；音樂劇主題曲《貪念》歌詞“醒時同交歡，醉后各分散，永結(jié)無情游，相期邈云漢”選自李白的《月下獨酌》。音樂劇提取中國詩詞平仄的押韻、意境的深遠，可以使劇情更深入人心，是一種美的享受。

此外，臺詞還用了大量的排比句，比如眾鬼所唱“你早晚會看見 看見 見鬼 煙鬼 酒鬼 賭鬼 色鬼 大鬼 小鬼 惡鬼 活鬼 厲鬼 膽小鬼 小氣鬼 疑心鬼 淘氣鬼 病死鬼 餓死鬼 吊死鬼……”；“人家念經(jīng) 咱就念經(jīng) 念的什么經(jīng) 易經(jīng) 詩經(jīng) 孝經(jīng) 心經(jīng) 圣經(jīng) 佛經(jīng) 真經(jīng) 愛經(jīng) 神經(jīng) 道德經(jīng) 素女經(jīng) 山海經(jīng) 易筋經(jīng) 養(yǎng)生經(jīng)……”這些排比的臺詞，語氣一貫，節(jié)律強勁，很具有力量，給這個故事帶來新氛圍感。

整部音樂劇從原著中提煉出燕赤霞、寧采臣、聶小倩、鬼姥姥四個重要角色，用現(xiàn)代化視角打磨劇本，創(chuàng)作出經(jīng)得起推敲的臺詞，還有多個女鬼配角潤色，在保留了原著魅力的同時，又注入了新的想法，令這個古老的傳說更加接近現(xiàn)代人的審美范圍。

二、出色的音樂編排

音樂是整部劇的核心，作曲家將中國傳統(tǒng)音樂元素與現(xiàn)代音樂手法巧妙融合，創(chuàng)作出旋律優(yōu)美、情感真摯的音樂作品。音樂的編排不僅僅是為了伴隨劇情，更能夠獨立展現(xiàn)情感的表達，通過音樂將觀眾帶入劇情的世界之中。

1.交融中西方音樂元素

劇中應(yīng)用的中國樂器非常多，幾乎每個場景、唱段都有中國樂器的加入，經(jīng)常能聽到古箏、琵琶、笛子的音色，其中最為亮眼的是“玲瓏塔”唱段。這個唱段音樂濃縮了中國傳統(tǒng)文化的精華，它的歌詞借鑒于中國北方西河大鼓中的名段，曲調(diào)融合京劇中比較快速的西皮聲腔，伴奏中大量使用了京劇的伴奏樂器，其中京胡與鑼的聲音十分清亮。再加上鬼姥姥與眾鬼用京腔一領(lǐng)眾和演唱，顯得這個玲瓏塔非常熱鬧，減輕了音樂劇沉重的氣息。

音樂劇在塑造燕、寧兩個男性角色時還添加了爵士樂，使用頻率很高。寧采臣多個唱段用的是bebop風(fēng)格的伴奏，燕赤霞向?qū)幉沙冀榻B自己的唱段中用的是swing風(fēng)格的伴奏。爵士樂節(jié)奏是靈活多變的，特有的布魯斯音階與中國調(diào)式有反差感，簡單排列一下，中國五聲調(diào)式為：1 2 3 5 6，布魯斯音階為：1、b3、4、b5、5、b7。將爵士感的音樂加入聶、寧二人的故事里，令人耳目一新，一定程度上在刻畫鬼怪場景方面，起到明顯的效果。在目前的中國音樂劇，尤其在中國古典文化的音樂劇里是非常少見的。

2.旋律編配引人入勝

一曲“貪念”既是音樂劇中的主要曲目，又是這部劇對外的推廣曲。此曲以中國五聲調(diào)式做旋律框架，音區(qū)是一個九度，中間轉(zhuǎn)調(diào)時向上提升一個調(diào)，還大量使用三十二分音符，增強不穩(wěn)定感，曲風(fēng)特殊，好似一首女鬼詠嘆調(diào)?！敦澞睢返男墒钦麄€音樂劇的主線旋律，一到劇情發(fā)展的關(guān)鍵期就會出現(xiàn)，在眾鬼和小倩魅惑寧采臣時所唱“身段”歌曲、寧采臣回到鬼姥姥和眾鬼假造的家園以及小倩只身將要赴十八層地獄時，都是用這個旋律進行演唱。

劇中“財色生”與“叮嚀”唱段雖用了同樣的旋律，但演繹的感覺是不同的。“財色生”是小倩魅惑寧采臣的唱段，其中旋律重復(fù)三次，每一次分別代表小倩用“色”“財”“命”魅惑寧采臣，演唱的整體感覺也是步步遞進，像是一步一步要了寧的命。到了“叮嚀”，小倩就與寧采臣情投意合了，這是旋律的第四次輪回，二人一起合唱，并在伴奏中加入鋼琴、琵琶，整個情緒比前三回要高，是音樂劇的一個小高潮。

“身世”這個唱段是小倩告訴寧采臣自己的命運是怎樣坎坷而不為人知的，唱出了十二個男人曾經(jīng)如何齷齪地對待于她。歌曲大量使用了三連音，三連音均分的節(jié)奏與平時說話節(jié)奏相近，適用于訴說歌唱。歌曲旋律走向偏高，音區(qū)是一個九度，加入小提琴、琵琶作為伴奏，營造出小倩的悲泣。

此外，音樂劇中還有單聲部與多聲部配合的織體出現(xiàn)，豐富了音樂組織形式，使得立體感增強，有助于劇情推動和發(fā)展。

三、表演者精湛的演技

整部劇演員的表演還是很出色的，通過動情的唱腔、貼合情境的舞蹈以及真實的演技賦予角色魅力與情感，將故事中的人物形象栩栩如生地呈現(xiàn)在觀眾面前。

1.中國古典舞貫穿始終

該劇所有舞蹈動作都來自中國古典舞，女性角色的手型都是蘭花指，以碎步完成動作走位，用手、手腕、手臂、轉(zhuǎn)身完成插腰位、提襟位、山膀按掌、順風(fēng)旗、云手等動作，還加入大量群舞，并根據(jù)音樂和場景的需要時常變換隊形，有圓形、三角、一字、半圓形、梅花形等。在“玲瓏塔”中，群鬼的舞蹈動作是非常豐富的，上述的舞蹈動作都有呈現(xiàn)，還多次變換隊形，圓形時是要套牢寧采臣將寧包裹在中央，后又變成三角，每一角都安排三到四個女鬼堵住寧的去路，而后又換成半圓形，只留寧采臣在舞臺中央，女鬼一個接一個地走向舞臺中央勾引寧采臣。“財色生”唱段中，常采用順風(fēng)旗加碎步的動作表現(xiàn)要加害寧采臣，尤其是聶小倩分化出來的三個鬼身用山膀位加碎步的動作多次圍繞在寧采臣身邊迷惑寧?！捌茣浴敝?，眾鬼正反面交替做插腰位排成一字行，以寧采臣為軸心劃圓轉(zhuǎn)動，阻止二人產(chǎn)生情愫?！巴禋g”中，隊形變成梅花形，每兩個女鬼組合成一個花瓣，總共五個，她們背對背坐著，動作都由上肢完成，顯得如膠似漆、密不可分，也表達了寧、聶一夜歡愉的柔情蜜意。劇終“你的心里可曾有個鬼”唱段中，眾鬼與聶小倩一起向前排成一字形站立，無任何動作伴隨音樂遠去，直到落幕，回想起劇情不禁讓人傷感。劇中為數(shù)不多的男性角色寧采臣和燕赤霞舞蹈相對較少，寧的手勢身段借鑒了戲曲中小生的表演，燕赤霞的武打借鑒了戲曲武打的動作。

音樂劇中的舞蹈雖然沒有高難度的動作，但總體表現(xiàn)柔和自然、圓潤自如，幾乎毫無棱角地流動在舞臺上，很大程度上展現(xiàn)了中國舞蹈運動的核心規(guī)律——“劃圓的藝術(shù)”，很好地展現(xiàn)了我國民族舞蹈的氣質(zhì)和韻味。

2.演員樸實的表演

這部音樂劇演員的表演是十分樸實的，無論臺詞、動作、音樂全透著中式傳統(tǒng)的含蓄內(nèi)斂，這是一種專屬于中國“根深蒂固”的美，不似百老匯音樂劇那樣帶著西式的夸張，也正因為演員樸實的展現(xiàn)，可以拉近觀眾，讓觀眾融入進去，一起重新審視聶、寧的故事，引發(fā)不同的思考，促進觀眾審美情趣的提高。例如在“夜奔”結(jié)束后，寧采臣眼看聶小倩只身去十八層地獄，站在原地流下眼淚與聶小倩最后一次對話寧采臣唱完“貪念”后流下眼淚形成呼應(yīng)，這是一次訣別，推動著寧采臣最終的選擇，前后兩次的流淚包含二人內(nèi)心世界的內(nèi)容太多太多，如果展開表述反而沒有流淚的表演讓人動情，這里簡單的流淚設(shè)計包含了不簡單的含義。

四、精美的舞美設(shè)計

劇中的舞美也是襯托故事的重要因素，通過燈光、服裝、道具等方面的設(shè)計，再現(xiàn)了古代中國的神怪世界，增強了藝術(shù)的觀賞性。

整部劇大體燈光基調(diào)都是灰暗冷色的，少數(shù)的白光只在主角上應(yīng)用，其他以背景燈光作為輔助。主角的燈光可以清晰地照亮人物的頭發(fā)、衣著、肢體動作，形成亮邊，將人物輪廓立體展現(xiàn)在觀眾面前。在主角光線下，主體周圍出現(xiàn)了很明顯的高光區(qū)和深色陰影，亮部與暗部的差別明顯，清晰地分出主次，營造出明顯的立體效果。在特別的場景中，燈光會根據(jù)故事的發(fā)展進行調(diào)整：“財色生”中，燈光變換了三次，分別為白、黃、紅，每一種燈光對應(yīng)勾引寧采臣的主題“色、財、命”，為了更好地體現(xiàn)懸疑與恐怖，還加入了渾濁感；“偷歡”中燈光為渾濁的暖色調(diào)，以紫紅、紫色為主，顯示出聶寧二人情到濃時的狀態(tài)。

本劇服飾以宋代服飾為藍本，借鑒新時代元素，打造出清新脫俗的表演服裝。女鬼們服裝都是顏色各異的長衫大袖，行走和舞蹈都顯得隨風(fēng)飄逸，唯獨聶小倩始終都是一件白色衣服，體現(xiàn)著她與眾不同的一面。女鬼們的頭飾借鑒了香港電影《青蛇》中的角色塑造，滿頭用纏繞式的發(fā)飾包裹，為劇情帶來了一些嫵媚與妖嬈。寧采臣頭戴黑色軟帽，身穿窄袖窄身白布袍和灰色短袖長衫，背著書箱，書生的模樣深入人心。燕赤霞的裝扮是外黑里紅的披風(fēng)配上斬妖寶劍，顯得瀟灑豪氣。

道具的打造完全借鑒了中國傳統(tǒng)文化，將中國古代建筑的外貌特征與漢字的構(gòu)造、書法的運筆結(jié)合在一起，“玲瓏塔”和“家園”中懸掛的背景就體現(xiàn)了這一點，時刻都在展現(xiàn)著我們的民族性。

五、總結(jié)

《聶小倩與寧采臣》音樂劇以其精妙的劇本改編、優(yōu)秀的音樂編排、表演者出色的演技和精美的舞美設(shè)計展現(xiàn)了中式音樂劇中細膩、深情和剛?cè)岵乃囆g(shù)性。它不僅讓觀眾領(lǐng)略到古代神怪世界的動人心魄，也啟迪了觀眾對于人性、愛情等主題的思考，在中國音樂劇的里程碑上書寫下新的篇章。

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