◇王 佑

水彩畫這一畫種是由傳教士傳入中國的，如今已有三百多年的歷史。在漫漫發(fā)展的時間線上，在一代代人的不懈努力下，水彩畫作為新興專業(yè)也在逐漸朝著多元化方向發(fā)展。近現(xiàn)代，水彩畫的影響力逐漸變大，許多留學歸國的學子開始將水彩畫作為自身的發(fā)展事業(yè)并付出努力，自此水彩畫作為西畫之一在東方大地拉開快速發(fā)展的序幕。

一、中西方繪畫語言差異下的風景水彩畫創(chuàng)作

（一）西方風景水彩畫語言

水彩畫早期起源于歐洲，最早的水彩畫可以追溯到中世紀時期。中世紀時期的水彩風格單一，在畫面中似乎只起到一些填色的作用。隨著時代的發(fā)展，水彩畫藝術(shù)風格不斷變化。真正意義上推動了水彩畫在繪畫史突飛猛進的，是18世紀后的英國水彩畫家。

1866年美國水彩畫協(xié)會在紐約成立，此后水彩畫得到快速發(fā)展。美國水彩畫家約翰·辛格·薩金特便是當時最具代表性的水彩畫家之一，他的一生致力于對光與色的研究，對畫面中的光色表現(xiàn)有獨到的見解，他的作品內(nèi)涵豐富且熱情灑脫。比薩金特稍晚的另一位著名的水彩畫家便是安德魯·懷斯，他長期描繪家鄉(xiāng)的人物和自然風光，高超的藝術(shù)才能和繪畫技術(shù)使其作品風格獨樹一幟。他被贊譽為“美國懷鄉(xiāng)寫實主義繪畫大師”，以寫實的手法描繪鄉(xiāng)土景物，將實際內(nèi)容進行加工重組，使其具有濃厚的鄉(xiāng)土色彩，創(chuàng)造出獨特的懷鄉(xiāng)寫實風格，表現(xiàn)了人與大自然的交流與協(xié)調(diào)，樸實的題材引發(fā)人們懷念鄉(xiāng)土與自然的情思。其作品注重水彩畫的寫實表現(xiàn)和畫面情感的表現(xiàn)，鄉(xiāng)土色彩濃厚，作品語言別具一格。安德魯·懷斯的《克里斯蒂娜的世界》（圖1）描繪了患小兒麻痹癥的克里斯蒂娜·奧爾森拖著身子用腰部以下肢體在美國緬因州廣袤的玉米田中爬行的背影所呈現(xiàn)的孤寂與堅強，通過傳統(tǒng)的寫實繪畫與生活中的真實感觸與體會，將畫面視覺與情感表現(xiàn)得淋漓盡致。

圖1 克里斯蒂娜的世界 安德魯·懷斯

西方水彩畫經(jīng)過漫長的發(fā)展，如今也有很多極具特色的藝術(shù)家，在注重技法的同時，融入深刻的情感體會，在強烈的色彩對比之下使得畫面更具水彩的獨特韻味。以水彩畫家阿爾瓦諾為例，他的水彩畫作品以風景寫生創(chuàng)作為主，具備精湛的技藝和極其精準的畫面控制力，用色大膽，視覺沖擊力極強。西方美學和表現(xiàn)主義的色彩在他的藝術(shù)作品中體現(xiàn)得尤為突出，作品以街頭風景寫生系列為代表，在水彩畫創(chuàng)作的同時融入了濃烈的個人情感。

還有就是理性水彩畫家約瑟夫，他是一位理性且有著豐富精神內(nèi)涵的畫家。他的作品以精湛的技藝和微妙的平衡感而出彩，他也是為數(shù)不多的在自己藝術(shù)創(chuàng)作中表現(xiàn)出自己獨有的繪畫藝術(shù)想法與思考的藝術(shù)家之一，將優(yōu)雅和對繪畫的熱情融入他的水彩作品。約瑟夫的水彩畫作品有著嚴謹?shù)漠嬅嫱敢暸c平衡的構(gòu)圖。他注重對空間的把握和利用，熟練地控制畫面的光影變化，通過色彩傳達出畫面氣氛和情緒的變化，極愛用灰調(diào)子帶上各種不同顏色的取向來半素描性質(zhì)地畫水彩。其繪畫語言與阿爾瓦諾的作品形成鮮明的對比，但是兩人的水彩畫都突出體現(xiàn)了西方美學和表達方式的多樣性。在水彩畫的不斷發(fā)展過程中，越來越多的水彩畫家開始注重不同繪畫語言的挖掘。

（二）中國風景水彩畫語言

水彩畫作為傳統(tǒng)的西方畫種，其本身就具有強烈的西方繪畫屬性和西方人文色彩。經(jīng)過三百多年的發(fā)展，水彩畫早已被國人接納，已經(jīng)成為中國藝術(shù)家表現(xiàn)自我情感和精神內(nèi)涵的重要方式之一。當代著名水彩畫家王維新認為：“它（水彩畫）屬于西方繪畫和東方繪畫的中間地帶，既可用色塊層次來表現(xiàn)，又可以用筆觸、墨色來表現(xiàn)?！币苍S是因為同為水性材料，且都在紙上作畫，水彩畫創(chuàng)作與中國畫創(chuàng)作的相互融合有了與生俱來的優(yōu)勢。中國的水彩畫創(chuàng)作在回歸本土后得到了發(fā)展，以西方藝術(shù)中的繪畫理論為基礎，同時與中國畫中的思想與理論相結(jié)合，融會貫通后的中國水彩畫畫境既擁有西方魅力，又飽含東方情懷。在水彩畫中國化的過程中，當代水彩畫家將中國畫的構(gòu)圖美學與水彩畫創(chuàng)作相互融合，使創(chuàng)作富有更深層次的精神內(nèi)核。與西方傳統(tǒng)繪畫中客觀理論下以寫實為出發(fā)點的構(gòu)圖方式截然不同，中國畫構(gòu)圖則體現(xiàn)出了以情懷為出發(fā)點而構(gòu)建出中國畫特有的蕩然逸氣的主觀構(gòu)圖。在中國，藝術(shù)家有著不同于西方世界的宇宙觀和價值觀，在藝術(shù)創(chuàng)作中也呈現(xiàn)出了不同的人文精神，相較于西方繪畫中的客觀科學的理念更為感性，從而使得中國畫構(gòu)圖從來不受客觀限制，而是把主觀處理移入客觀的景象內(nèi)。中國畫的構(gòu)圖講求虛實、疏密、留白、主賓、開合等變化，需要虛實相生、繁簡相托。

在西方水彩畫的理論和風格的影響下，中國的藝術(shù)創(chuàng)作者保持著特有的地域身份，不斷地嘗試創(chuàng)新，將中國傳統(tǒng)的水墨與水彩畫相融合，將中國畫中的繪畫語言融入水彩畫創(chuàng)作的過程。以著名水彩畫家蔣振立為例，蔣振立的作品在堅守水彩畫本體語言的前提下，將中國畫中的東方意境與氣韻融入作品，使西方水彩畫與東方審美產(chǎn)生碰撞。在蔣振立的水彩畫作品中，對畫面的疏密營造尤為突出。從他的水彩畫作品《啟航思路》中可以看出，他在水彩畫構(gòu)圖時并未跟從傳統(tǒng)的西方水彩畫構(gòu)圖的定位法，而是更加突出地體現(xiàn)了中國畫構(gòu)圖中的疏密意識。以船為主體，將其布局在畫面中央，疏密相間，錯落有致；遠景則以概括性的描繪為主，對水面、天空的處理則更加概括化。這使畫面中空白處的“疏”與主體間的密集，形成強烈的疏密對比，使畫面極具層次感與節(jié)奏感。

水彩畫創(chuàng)作中對水的理解和應用是極為重要的，水和彩的結(jié)合便是水彩畫的美感來源。在水彩畫創(chuàng)作中如果缺少了對水的應用和感受，那么水彩畫作品則會缺乏來自水的美感與意蘊。在水彩畫創(chuàng)作中的色彩結(jié)構(gòu)是指作品中色彩間的相互關聯(lián)。技法的應用是水彩畫創(chuàng)作的基礎，是水彩畫創(chuàng)作的基本條件，是藝術(shù)創(chuàng)作的必要手段。優(yōu)秀的水彩畫作品本質(zhì)上離不開水彩畫技法的應用，在此之上更重要的便是情感的融入，這樣才會使作品的質(zhì)量更上一層樓。總而言之，水彩畫作品中語言表達的本質(zhì)是情感傳遞，因此在對水彩畫作品中的情感表達進行分析時，更要從人文角度和追尋創(chuàng)作本源兩個方面開展。

著名水彩畫家黃華兆在水彩風景畫《侗寨新綠》中，把中景的實景和近景、遠景的虛景，通過筆墨的干濕變化自然融合，用筆剛中帶柔，柔中見剛，虛實得當。近景的刻畫，結(jié)合中國畫豐富的用筆技法，通過勾、皴、擦、點，體現(xiàn)蒼勁有力、質(zhì)樸雄渾的審美情趣；遠景的處理，用濕畫法結(jié)合國畫撞水撞色的技法，表現(xiàn)出深邃綿長、遼闊幽遠的藝術(shù)效果。

（三）語言的應用與內(nèi)容表達

創(chuàng)作技法和繪畫語言是水彩畫創(chuàng)作過程中的基本元素，情感則是水彩畫作品中的思想內(nèi)核，是藝術(shù)美感的重要來源。藝術(shù)創(chuàng)作是不能將情感孤立在外的，觀看者只有在了解作品內(nèi)涵中的邏輯關系和情感傾向的前提下，才可以對水彩畫創(chuàng)作語言有更深層次的了解。由此則看出，水彩畫藝術(shù)是將理性的創(chuàng)作過程與感性的情感傳遞相結(jié)合，這便是水彩畫創(chuàng)作中的語言表現(xiàn)過程。技法是傳遞情感的橋梁，創(chuàng)作者運用技法傳遞出自己想要表達的情感。水彩畫創(chuàng)作不僅僅是技法的體現(xiàn)，更是創(chuàng)作情感的傳遞。以技法為基礎，在創(chuàng)作中表達情感，這便是水彩畫創(chuàng)作的基本方法。

二、中國式水彩畫對筆者創(chuàng)作的影響

隨著水彩畫的不斷發(fā)展，傳統(tǒng)水彩畫受中國傳統(tǒng)文化的影響也日益明顯，在東方美學的影響下，水彩畫的語言也更加中國化，由此形成了獨特的中國式水彩畫。自筆者學習水彩畫以來，最先接觸到的是以懷斯、透納、約瑟夫、阿爾瓦諾等藝術(shù)家為主的極具西方特色的水彩畫家，無論在傳統(tǒng)嚴謹?shù)奈鞣浇Y(jié)構(gòu)透視上，還是在符合光學理論的色彩形式上，在基礎階段都經(jīng)歷了較為漫長的學習和領悟過程。隨著學習的進一步深入，認識到了如王維新、蔣振立、黃鐵山等極具傳統(tǒng)中國色彩的藝術(shù)家，他們的作品既有著傳統(tǒng)水彩畫所具備的光感與流動性、透明性的特點，同時也具備了中國繪畫的精髓，即氣韻生動，筆墨運用，水與色相互碰撞與融合。自此，極具東方色彩的中國式水彩畫深深地觸動著筆者的靈魂，也讓筆者越發(fā)想去挖掘和探索水彩之道。

（一）畫面內(nèi)容

來自西方的水彩畫在很長一段時間的發(fā)展后，與中國傳統(tǒng)文化和中國傳統(tǒng)繪畫理念相互融合，在各個方面都取得了一定的創(chuàng)新。借鑒水墨畫來體現(xiàn)和描繪特有的中國意境，使水彩畫的內(nèi)容呈現(xiàn)出了中國化的藝術(shù)樣式，也使得近代以來的水彩畫走向了本土化的發(fā)展道路。隨著中國化水彩畫的發(fā)展，水彩畫中國化的實踐探索與理論研究也就此展開。在水彩畫和水墨畫不斷交流融合的過程中，也出現(xiàn)了關于水彩創(chuàng)作的新的起點與新的轉(zhuǎn)折，充分體現(xiàn)了藝術(shù)的兼容性和包容性。在保留水彩畫本身繪畫語言的前提下，藝術(shù)家對色與墨進行了深入的探究，將中國畫中獨有的意境美融入水彩畫創(chuàng)作，從而更深層次地體現(xiàn)創(chuàng)作者對客觀事物的思想情感和畫面深遠的意境。

（二）視覺效果

在筆者不斷學習的過程中，受國畫影響和中國式水彩畫的影響，畫面語言訓練也逐漸以營造意境、筆墨色彩應用、筆觸的概括、畫面構(gòu)成等要素為主。為了提高畫面和語言內(nèi)容的豐富性，不同的藝術(shù)家在創(chuàng)作水彩畫的時候會運用不同的表現(xiàn)手法和表現(xiàn)形式。主觀意識思維的提升對作品的影響越來越大，在構(gòu)圖、形式、色彩等幾個方面體現(xiàn)得尤為突出。把現(xiàn)實生活的真實感受加以完善附加在水彩畫創(chuàng)作中，形成了一種別具一番風味且具有鮮明特點的畫面表現(xiàn)效果。

三、結(jié)語

水彩畫作為重要的藝術(shù)創(chuàng)作形式之一，現(xiàn)在還在不斷地向前發(fā)展，在技法、構(gòu)圖、色彩等語言表達形式方面產(chǎn)生了尤為突出的改變。但無論怎么進步和發(fā)展，繪畫的本質(zhì)永遠是為了表達人類情感和表現(xiàn)創(chuàng)作者的思想。中國畫在幾千年來的發(fā)展中深受中華文化的影響，其本身所具有的藝術(shù)內(nèi)涵與藝術(shù)價值是不可估量的。伴隨著經(jīng)濟全球化的不斷推進，傳統(tǒng)中國畫的表現(xiàn)經(jīng)驗和審美經(jīng)驗也在潛移默化地影響著水彩畫的創(chuàng)作，中國式的水彩畫也在不斷地影響著筆者。