一部完美的電影，離不開幕后團隊的付出，但這些隱藏在大銀幕背后的力量，往往容易被人忽視。當(dāng)我們坐在電影院，欣賞到令人驚嘆的電影畫面時，是需要感謝幕后人員的默默付出，是他們的共同努力，才能夠讓這一藝術(shù)形式被完美地呈現(xiàn)出來。

導(dǎo)演的眼睛

趙懷勇，蘇州方向文化傳媒股份有限公司副總經(jīng)理，攝影指導(dǎo)

記者 吳婧茸

從小對光學(xué)感到好奇的趙懷勇，最初學(xué)的是物理專業(yè)，后來在學(xué)習(xí)中逐漸對攝影攝像產(chǎn)生了濃烈的興趣，在研究生階段便選擇了廣播電視藝術(shù)專業(yè)。1998年從南昌大學(xué)廣播電視藝術(shù)專業(yè)畢業(yè)后，趙懷勇在學(xué)校教授和攝影有關(guān)的課程，其間也進行了一些個人影視作品的創(chuàng)作，后來加入了蘇州方向文化傳媒股份有限公司，從此開啟了自己的影視制作之路。

與攝影打交道二十多年，如今的趙懷勇已是一名資深的攝影指導(dǎo)。在他看來，一部影視作品的創(chuàng)作，是一項綜合而又系統(tǒng)的大工程，需要多個部門協(xié)同配合。其中拍攝無疑是極其重要的一個環(huán)節(jié)。而攝影指導(dǎo)，主要負責(zé)影片的攝制部門，要協(xié)調(diào)攝影組、燈光組、移動組，甚至是后期的調(diào)色組、剪輯組，來配合導(dǎo)演，與這些部門進行有效溝通，通力實現(xiàn)導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖。

“在業(yè)內(nèi)有個形象的比喻，說我們攝影指導(dǎo)好比是導(dǎo)演的眼睛。具體來說，就是在拍攝過程中攝影指導(dǎo)要和導(dǎo)演進行有效的溝通，然后指導(dǎo)各個攝制部門去運作。比如攝影機的運動形式如何去配合場面的調(diào)度，攝像機的調(diào)度如何通過鏡頭的角度去設(shè)計構(gòu)圖，確保前期拍攝畫面的技術(shù)質(zhì)量，工作還是比較艱巨的。”

在趙懷勇二十多年的攝影從業(yè)經(jīng)歷中，他參與了不少影視作品的創(chuàng)作，如城市微電影《蘇州情書》、電視劇《聚沙》、大電影《東方女拳》、紀(jì)錄片《中國茶》等。

其中，由蘇州方向文化傳媒股份有限公司投資和主創(chuàng)的大電影《東方女拳》的攝制，就傾注了他不少心血?！啊度А肥且徊抗こ塘勘容^大的作品，它涵蓋了典型且完整的電影制作流程。作為一部動作片，武打部分的戲份很多，拍攝難度很大，對攝影師和拍攝器材的要求都很高。我們攝影組和移動組為此準(zhǔn)備了多種焦段的鏡頭以及運動設(shè)備，像搖臂、軌道、穩(wěn)定器……都是必不可少的。燈光組也做了充分的準(zhǔn)備，大量使用了各種色溫的燈光來渲染氣氛。拍攝過程中還需要測量組的配合，需要用到監(jiān)視器、測光表、示波器等。除此之外，我們還請了國內(nèi)一線的武術(shù)指導(dǎo)，對演員的動作設(shè)計以及場景設(shè)計，給與了很多的指導(dǎo)，我在其中也受益匪淺?！?/p>

趙懷勇告訴記者，影視創(chuàng)作其實并不是我們觀眾想象中那種光鮮亮麗，光環(huán)加身的工作。這些成績和榮譽，是很多幕后創(chuàng)作人員用辛勤的付出堆砌出來的?！皬膶?dǎo)演、攝影指導(dǎo)一直到下面各個工種的配合，都需要非常精準(zhǔn)，不能出一絲差錯。作為攝影指導(dǎo)，我們的工作也很繁雜，必須要和導(dǎo)演一起看場景，現(xiàn)場和導(dǎo)演一起討論鏡頭的運用。攝影師就更辛苦了，一線掌機是非常耗精力的活，無論是體力上還是腦力上。我們公司很多年輕的攝影師，他們都非常勤奮，起早貪黑，風(fēng)吹日曬，對他們來說都是家常便飯。所以，從事攝影攝像這個工作如果不熱愛的話，一定很難堅持下去，唯有熱愛，才會認為這些辛苦都是值得的。當(dāng)你最終給觀眾呈現(xiàn)出一部優(yōu)秀作品的時候，那種滿足感和成就感是無以言表的，這也成為了下一部影視作品能夠推陳出新的動力?！?/p>

電影場景是我們的世界

雨樹，電影道具師

記者 陶園琦

道具組，作為一個神秘又“全能”的部門，總是在電影的攝錄過程中時刻待命。從不起眼的碎玻璃到不同年代的街道和房屋裝飾品，可能在那不足一秒的鏡頭里，道具組卻要花一周甚至更久的時間去準(zhǔn)備和布置，還要再用數(shù)倍的努力去恢復(fù)原貌，這考驗的不僅是道具組人員的策劃、組織和執(zhí)行能力，還有極強的抗壓能力。

2023年是雨樹在電影行業(yè)工作的第八年，回憶起當(dāng)年懵懂的經(jīng)歷，他依舊慶幸選擇了自己喜歡的電影業(yè)：“其實，在許多劇組里是沒有‘道具師’這一稱呼的，傳統(tǒng)的舞臺劇講究‘服化道’，而電影主創(chuàng)團隊中包含的是‘服、化、攝、錄、美’，因此道具組實際上是歸美術(shù)組統(tǒng)籌協(xié)調(diào)的，我們的美術(shù)‘老大’要先帶領(lǐng)大家逐字逐句地分析劇本，設(shè)計好整體的空間視覺，然后策劃、置景，大家就根據(jù)自己的能力主動負責(zé)策劃方案中相關(guān)的任務(wù)?！?/p>

“就拿下面這段戲來說，在銀幕上，只是簡簡單單的幾十秒，但在我們眼里卻有很多的工作需要準(zhǔn)備?！?/p>

姥爺倚坐在客廳的沙發(fā)上，無心觀看電視里的相聲，眼睛時不時瞟向書房中寫作業(yè)的外孫女，無意間聽見她手機振動的聲音。姥爺悄悄走到她身后，趁其不注意奪過手機，翻看幾秒后呵斥道：“你這手機里聊的都是什么??？什么神馬呀、浮云呀，能不能多用點心思在學(xué)習(xí)上？你母親一個人把你拉扯大容易嗎？又管公司又要管你，你哪怕進步一名也能讓她好受點吶！”

為了防止穿幫，在這幾十秒的戲中，道具組需要“挑刺”的內(nèi)容比屏幕前“拿顯微鏡看電影”的觀眾還要多，甚至為了豐富拍攝效果，道具組還要嘗試加入自己的思考。

“房間里物品的年代感和反映人物性格的隨身物品等，都要仔細揣摩。首先是姥爺家的客廳布置，既要保證姥爺坐在沙發(fā)上能面對電視，也要保證他可以看見外孫女在書房寫作業(yè)的背影；其次根據(jù)姥爺?shù)呐_詞判斷，‘神馬都是浮云’流行的年份大概在2011年前后，且女孩家境應(yīng)該不差，她大概率會使用當(dāng)時已經(jīng)上市的‘iPhone 4’；最后，為了凸顯人物性格，還可以結(jié)合她房間里的海報等裝飾物，配備個性化的手機殼，最難的是手機系統(tǒng)和聊天軟件，要找到當(dāng)時的版本，保證系統(tǒng)界面不穿幫……”

這樣的細節(jié)把控力、觀察力和劇本解讀能力，對于熱愛電影工作的雨樹來說，既是學(xué)習(xí)也是挑戰(zhàn)，尤其在一些長鏡頭的拍攝中，雨樹總會全程“盯梢”。

“一些物品的歸類，其實是會跟著電影拍攝的進程而改變的。比如挎包，如果只是挎在肩上，那就需要服裝組的同事們來關(guān)注，如果演員把包扔了出去，那這個包就從裝飾變成了工具，就需要道具組來盯著，因此在電影拍攝中我們必須要同其他組及時溝通協(xié)調(diào)，才能保證拍攝工作的順利完成?！?/p>

在多年的電影工作中，雨樹早已經(jīng)習(xí)慣了“身兼多職”，除了要整合出豐富的社會資源來尋找合適的道具和場景外，還要有極為強大的手工能力。也許上一秒還在組裝機車的他，下一秒就要去給房屋裝修排線，其中最讓他記憶深刻的便是那場“地下飆車”的戲份了。

接到跑車和廠房的租賃和布置任務(wù)后，雨樹在會議室坐了很久，僅僅2000元的經(jīng)費讓大家無從下手。為了節(jié)省經(jīng)費，他給微信里的每一個人都打了電話，又依托熟人的多方打聽，才借到電影里需要的跑車。

在場地置景時，為了讓飆車現(xiàn)場看起來更有氛圍感，他和道具組的同事們花了一周時間，把流水線設(shè)備搬到了隔壁的廠房，又用自制的涂料給嶄新的工廠進行涂鴉、做舊，在桌上擺滿撿回來的空易拉罐，最后為了烘托出緊張刺激的氛圍，在廠房內(nèi)點燃了兩大桶篝火。

當(dāng)短短幾分鐘的鏡頭拍攝結(jié)束后，他們再次親自上陣，粉刷、排線、安裝機器支架，累了就在紙板上躺一會兒，連天加夜將三千多平方米廠房復(fù)原，這次他們耗時半個月才結(jié)束工作，個中艱辛只有自己知道。

“相比于現(xiàn)實生活來說，電影里的場景才是我的世界！”

對于道具組來說，“還原”就是他們的工作。在現(xiàn)實中還原出劇本需要的場景，殺青后，再將拍攝現(xiàn)場還原成之前的面貌。鏡頭中一閃而過的場景，他們也要當(dāng)成自己的新房一樣，精心裝修、布置，甚至要用極為苛刻的預(yù)算和人力，實現(xiàn)影片中的無限可能。

神秘『小黑屋』里的守望者

吳葉遠，電影放映員

記者 向煜

很多人是從意大利電影《天堂電影院》開始了解“放映師”這份職業(yè)的。電影中，主人公多多從小就愛看電影，特別是放映師艾佛特所放映的。多多在電影中找到了童年的樂趣，并立志成為像艾佛特一樣的電影放映師。多年后，事業(yè)成功的多多未能“如愿”成為放映師，但那段跟著艾佛特學(xué)習(xí)電影放映的日子，始終記憶猶新。

生活不是電影，放映了二十余年電影的吳葉遠沒有那么感人的故事，有的只是在小窗口背后的辛勤付出。

時間撥回到20世紀(jì)80年代初，一個偶然的機會，吳葉遠參加了江蘇省放映員訓(xùn)練班，畢業(yè)后的他，成為蘇州電影公司的檢片員，要知道，“檢片”在膠片時代可是一個必不可少的環(huán)節(jié)。

后來，跟隨大時代發(fā)展，蘇州電影公司不復(fù)存在，但科班出身的吳葉遠并未選擇離開電影行業(yè)，還應(yīng)聘到大光明影城從事電影放映工作。2007年，蘇藝影城開始籌備，他“轉(zhuǎn)戰(zhàn)”到了這座全新的影城，并兢兢業(yè)業(yè)工作到了退休。

“那時候的膠片總共有四種規(guī)格——適合流動放映的8毫米、16毫米，適合專業(yè)電影院的35毫米以及70毫米的特殊規(guī)格。當(dāng)然，規(guī)格越大，電影放映的效果更好。”吳葉遠介紹，在膠片時代，電影發(fā)行公司給到的拷貝需要提前掛到機器上去，放映員則要兩臺機器換著放，一臺機器放完后，另一臺機器接著放，間隔的時間要計算好。從片盒往外拿片子時，如果不注意膠片就很容易散落。若散落，就可能因為靜電染上灰塵，這對整個電影放映的質(zhì)量都會有影響?！胺庞呈且粋€精細活，對膠片的把控，能看得到放映員的真本事。”

電影，在吳葉遠他們專業(yè)人士眼里，是用“一本”來形容的，“本”則是指其中的一盤膠卷盤，“一本差不多是20分鐘，也就是一部長120分鐘的電影，會有6本?！狈庞硶r需要按照順序一本本放下來，不能串、不能亂。除了掛片的繁瑣，膠片時代最讓放映員頭疼的就是卡片。一旦膠片卡在機器里或纏到一塊，就必須及時剪斷再重新粘貼。

行外人總是羨慕放映員可以在小窗口背后免費看電影，而實際上，對于他們來說，看電影和放電影是兩種完全不同的體驗?？措娪笆且粋€安安靜靜欣賞的過程。而放映電影則要站在所有人的背后，通過放映窗去觀察、監(jiān)控，耳邊只有轟隆隆的機器聲。

2008年底，吳葉遠親歷了電影放映技術(shù)的改革。“2008年，數(shù)字放映逐步流行，膠片放映開始慢慢退出歷史舞臺?！彪娪暗臄?shù)字化，讓過去裝膠片、換拷貝的手藝操作，變成了如今指尖上的一個動作。“最早的時候，一個放映廳需要三個放映員，兩個人盯著兩臺放映機，還有一個人負責(zé)檢片、倒片。到了數(shù)字時代，放映員的工作量大大降低了。隨著技術(shù)發(fā)展，幾個放映廳只需要一位放映員在中控室盯著就行了?！?/p>

“以前，要成為一名放映員，必須通過放映員的職業(yè)資格考試，內(nèi)容涉及聲學(xué)、光學(xué)、電學(xué)等專業(yè)放映知識，甚至需要有一定的電工基礎(chǔ)。”吳葉遠強調(diào)，雖然技術(shù)改革看似讓電影放映的機械操作簡化了，但對放映員的個人素質(zhì)依舊很高。

“每一部電影都凝結(jié)著編劇、導(dǎo)演、演員的心血，作為一名放映員，必須保證每場電影放映的質(zhì)量。即便是當(dāng)下，‘小黑屋’里的放映員也要重視新技術(shù)的學(xué)習(xí)，定期對放映機器進行檢測，要用匠心放映好每一部影片?！?/p>

在很多工作逐漸被機器替代的年代，美國、法國這些國家甚至出現(xiàn)了兩個工作人員同時負責(zé)十幾個電影院的現(xiàn)象。確實，科技發(fā)達、人工智能普及，可以大大降低人力成本，但看電影本身就是一件充滿戲劇化的事情。以前，當(dāng)電影院只有零星幾個人的時候，還會想著小窗口的背后，總有放映員陪伴著彼此。但當(dāng)機器代替了放映員，背后空無一人時，電影院里的人情味仿佛也缺失了一部分。

無限宇宙造夢者

張智聰，蘇州幻意堂數(shù)字科技有限公司總經(jīng)理，電影特效師

記者 王嬌蓉

《黑客帝國》里的“子彈時間”；《流浪地球》里的太空電梯；《指環(huán)王》里的中土大陸；漫威宇宙里的超級英雄；《星際穿越》里的穿越蟲洞之旅；《哈利波特》里的魔法世界……隨著電影特效技術(shù)的不斷發(fā)展迭代，人類那些天馬行空的“腦洞”，都有了變成大銀幕上多元綺麗的場景的機會，而帶領(lǐng)觀眾穿梭于廣袤想象空間的光影“造夢者”，就是電影特效師。

作為蘇州幻意堂數(shù)字科技有限公司總經(jīng)理，張智聰從事電影特效行業(yè)已有20年了, 參與過的電影項目有50個以上, 主要職位是特效指導(dǎo)與特效制片。

他介紹，電影特效師的工作范疇主要包括特效設(shè)計、特效制作與合成、特效拍攝以及后期制作。在進行特效設(shè)計時，電影特效師負責(zé)根據(jù)電影劇本和導(dǎo)演的要求，設(shè)計各種特效表現(xiàn)，包括特效的效果、動畫效果、表現(xiàn)手法等, 幫助導(dǎo)演與片方實施藝術(shù)與技術(shù)上的要求。

特效制作與合成則是指電影特效師使用各種軟件和工具，制作出各種特效，如爆炸、火災(zāi)、雨、雪、風(fēng)等自然現(xiàn)象，還包括各種CGI特效，如增加CG演員、CG人群的動畫效果、各種背景替換、虛擬場景的生成, 以及畫面上的修錯、補漏等的一些現(xiàn)場需求。

電影特效師還會將特效素材和實景素材合成為完整的電影場景，使得特效看起來與實景完美融合，讓觀眾看不出破綻。特效拍攝是指在電影拍攝時，特效師需要參與現(xiàn)場拍攝，安排特效設(shè)備和特效道具，并指導(dǎo)演員和攝影師如何在特效場景中表演和拍攝。特效師參與電影后期制作，負責(zé)與后期剪接與調(diào)色等部門對接，使得特效效果更加吻合逼真，就是電影的后期制作部分。

由此可見，在電影工業(yè)已經(jīng)發(fā)展成熟的今天，電影特效師的工作貫穿了電影制作的始終，他們的重要性也不言而喻。

張智聰說：“特效可以讓電影場景更加真實、美觀，增強電影的視覺沖擊力與說服力，提高電影的觀賞性和娛樂性，從而提高電影的整體質(zhì)量。好的特效可以讓電影更加吸引觀眾，從而提高電影的票房和口碑。此外，特效拓寬了電影的表現(xiàn)方式，它可以展現(xiàn)出人類無法想象和實現(xiàn)的場景和效果，讓導(dǎo)演可以實現(xiàn)更多說故事的可能方式，通過技術(shù)手段創(chuàng)造出各種奇妙的場景和效果，使得電影可以更加自由地表達和傳遞導(dǎo)演的意圖和主題。”

在拍攝過程中，以往的危險動作拍攝和遍遠地點拍攝, 都可以透過特效的方式解決, 因為有了特效的幫助，拍攝現(xiàn)場將變得更安全，減少人命及財產(chǎn)的損失，從而提高拍攝的安全性。

作為在蘇州的電影特效行業(yè)從業(yè)人員，張智聰認為，從全國來看，電影特效行業(yè)還是比較集中在北京等地，蘇州雖然也有一些電影特效公司，但論規(guī)模與人數(shù)，都沒法與北京地區(qū)比較。這主要是因為行業(yè)主創(chuàng)與項目發(fā)起地，都以北京地區(qū)為主，而蘇州更多的是一些中小型的電影特效公司，大都以人數(shù)不多的小隊規(guī)模形式進行，所以參與的項目數(shù)量與規(guī)模都比較有限。

隨著科技的不斷發(fā)展，特效技術(shù)也在不斷創(chuàng)新和提高。電影特效師的創(chuàng)意和技術(shù)實力不僅可以讓電影更加精彩，還可以促進特效技術(shù)的發(fā)展，帶動整個電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。電影特效師也在推動著電影產(chǎn)業(yè)向著更加科技化、專業(yè)化的方向發(fā)展。因此他希望未來有更多年青人可加入到這行業(yè)來，特別是吸納更多的本土從業(yè)員，從而對本土電影特效行業(yè)發(fā)展帶來正面的發(fā)展，同時吸引更多大型電影項目在蘇拍攝，也可以為本地電影相關(guān)產(chǎn)業(yè)帶來更多發(fā)展機會。

“隨著科技與硬件的發(fā)展，現(xiàn)在很多視頻平臺上已有的大量學(xué)習(xí)內(nèi)容，所以年青人進入電影特效行業(yè)的門坎是日益下降的，希望能有更多的從業(yè)人員加入這個行業(yè)，并建立更多新的團隊。同時期望更多新生力量為蘇州的特效行業(yè)，帶來更多新的驚喜?！?/p>