文/魯勛洲

趙紫藤/ 彼澤之陂 138cm×68cm 2017年

畫家趙紫藤（子騰）自幼生活在皖北的田園鄉(xiāng)村，鄉(xiāng)村的自然旖旎風(fēng)光陶冶著子騰的詩意情懷。美麗的荷塘、遼闊的田野、起伏的荒坡留下了他無數(shù)次嬉鬧的身影，這里有夢幻、有歡樂、有憧憬。鄉(xiāng)村留給他的記憶是難以忘懷的，為他藝術(shù)思想的萌發(fā)和形成埋下了種子。在后來工筆畫的探索中，“荷塘”系列不知不覺地成為他繪畫的主要題材，成了他流連忘返的精神家園。子騰常年堅持寫生，體察荷塘春夏秋冬的更替，風(fēng)晴雨雪的氤氳變化。他的“荷塘”系列全景花鳥畫作品令人過目難忘，畫面中蘊含著清淡寂靜之美，形象化地展示了中國文化的精神意蘊，中國傳統(tǒng)文人的審美趣味，傳達出當(dāng)代繪畫的一種意境美。

隨著中國畫的日益商業(yè)化，繪畫創(chuàng)作受市場導(dǎo)向的制約不可避免。在中國工筆畫領(lǐng)域，業(yè)內(nèi)的“花樣”制作已經(jīng)翻新殆盡了，在種種表面化的時尚表現(xiàn)中，能不能守住中國傳統(tǒng)文化的精神底線，走自己的創(chuàng)新之路，這也是擺在許多畫家面前的一個課題。子騰堅持苦練內(nèi)外功，他的工筆畫創(chuàng)作思想來源于以下幾個方面：首先，他遍臨傳統(tǒng)經(jīng)典作品，特別是對宋畫用力頗多，他從傳統(tǒng)中國畫中概括抽取出來的“形式因素和符號化的語言，需要極單純而又富于變化地‘結(jié)構(gòu)’在一起”。為觀賞者提供幾分心靈的安寧與沉靜，傳達出自然世界之中的風(fēng)神情狀，并從中流露出高曠的志趣。傳統(tǒng)的經(jīng)典不僅造就了子騰扎實的繪畫功力，并且養(yǎng)成了他豐富細(xì)膩的藝術(shù)感覺。

其次，子騰接受過正規(guī)的學(xué)院派教育，對中西繪畫兼收并蓄有著極強的包容性理解和吸收。分析他的畫，我們能深深感受到其融合中西，以西補中的藝術(shù)取向。線條的質(zhì)感與造型有著各自的文化內(nèi)涵，但在他的作品中又能天衣無縫地合二為一，線條魅力是中國畫有別于其他畫種的根本特性，對線的獨立性有深層的文化審美和積淀。但在用線表達對象的結(jié)構(gòu)體量方面，選擇以線穿插、重疊、輕重、快慢來表達，故中西繪畫是一致的。在作品《寒潭渡影》中造化自然，因心造境，同時用情造境，主觀化至客觀化；在《一日之計在于晨》中有色彩冷暖、前進后退的微妙關(guān)系，有冬日陽光的斑駁光影，又有陰陽相生、動靜相間的深度表達。

子騰通過常年寫生，觀察荷塘里綽約多姿的生態(tài)變化，對荷的生命狀態(tài)做了入微的研究，又在全景式的表達中設(shè)計出審美的看點，引導(dǎo)觀眾的視線隨景轉(zhuǎn)移，流連忘返。從古至今表現(xiàn)“荷塘”的題材很多，子騰的作品與這些相同的題材拉開了距離，甘于寂寞、洞幽發(fā)微的藝術(shù)感受是創(chuàng)作的重要心境。他受益于“外師造化，中得心源”，“師造化”和“奪造化”的藝術(shù)理念，所以其作品意境顯示出很強的新穎性和獨特性。子騰的工筆畫“荷塘”系列作品的特色正在這里，這也正是他如此年輕，卻已經(jīng)成為中國美術(shù)家協(xié)會會員的原因所在。

趙紫藤/ 寂寞秋江上 138cm×68cm 2018年

趙紫藤/ 蘆塘秋趣 138cm×68cm 2021年

子騰善于錘煉藝術(shù)語言。工筆畫講究惜墨如金，他在渲染的過程中真正做到了多一點點過之，少一點點次之。他的染法清而淡、薄而厚，畫面黑白灰對比柔和，視覺上沒有突兀跳躍之感，畫面場景變化微妙。我詳細(xì)觀察過他的作畫過程，他對每一根線條的位置，線條的長短、粗細(xì)都會反復(fù)斟酌，所以一個晚上作畫，畫面上至多留下幾根有質(zhì)量的線條。其實這個過程是慢慢地培育和激發(fā)在創(chuàng)作中調(diào)遣最內(nèi)心深處的自我審美的意象，體悟忘懷自我傾心領(lǐng)略自然宇宙的奧秘，關(guān)于生命的“對話”與自然交流溝通。看起來雜亂無章的蓮蓬和荷葉實際上每個物象位置每根線條安排均經(jīng)過了慘淡經(jīng)營，既有自然的真實又經(jīng)過畫家反復(fù)提煉和歸納的藝術(shù)真實。雖然是一汪秋水荷塘，葉枯根殘，余暉殘蓬，卻能清風(fēng)秀骨，在泥潭深處孕育著生命。仿佛哀傷與己無關(guān)，它殘而美、殘而優(yōu)、殘而雅，它把頭高高昂起，它把脊梁挺得直直的，讓你平添一種溫暖，一種感懷，一種敬畏。

↑趙紫藤/一日之計在于晨168cm×188cm 2014年

↓趙紫藤/夢歸故園148cm×188cm 2015年

趙紫藤/聽濤 直徑27cm 2020年

趙紫藤/安居圖 直徑30cm 2021年

趙紫藤/靜夜無塵 直徑27cm 2020年

趙紫藤/秋江上 直徑29cm 2020年

趙紫藤/ 溪塘初雪 138cm×68cm 2021年

趙紫藤/ 溪塘清影 138cm×68cm 2017年

子騰的工筆畫在傳統(tǒng)中挖掘“現(xiàn)代”，在現(xiàn)代中又留戀其“傳統(tǒng)”，這種二元性格，大概也不失為一種新繪畫精神。這是他的藝術(shù)所追求的自我之路。鐘愛殘荷是他平常心的自然流露和表達，殘荷有自己的物質(zhì)生命狀態(tài)和精神內(nèi)涵，在生命盡頭處呈現(xiàn)另一種美。子騰畫殘荷其實就是畫自己的人生感悟，雖然他有繼承宋畫的傳統(tǒng)，但他又有自己的繪畫語言，在生活中觀察生活，到秋天觀察荷葉慢慢地變化。畫殘荷并不是畫敗，而是續(xù)寫生命的不敗，描繪其強勁的生命力，表現(xiàn)生命的另一種生機——老辣、成熟、厚重。作品《寒塘?xí)悦埂方o人一種煙波浩渺似薄霧從天外徐徐而來的感覺，含羞半斂、欲往欲還、悠悠流動，冬在余威未盡時，寒冬料峭冰雪冷，霏煙裊繞清姿秀?；蛟S是初晴的冬日，水鳥和殘荷在霧靄中交相呼應(yīng)，無疑是一種精神靈魂的時空超越。

趙紫藤/ 雪霽 188cm×178cm 2016年

趙紫藤/ 如今疏影照夕塘 168cm×148cm 2018年

作品《夢歸故園》相對來說大實大虛，實的地方清新明媚，虛的地方幽邃深沉，朦朧美撲面而來，畫面雖然是空寂的寒冬，陽光照耀的殘荷與白雪儼然是另一片生機盎然，姿態(tài)不同的荷葉與蓮蓬個個精神抖擻顯得格外雅致，不遠(yuǎn)處有幾只水鳥漫不經(jīng)心地休閑在白雪與殘荷之間。暗灰色的色調(diào)層次顯得清晰又渾沌，荷塘深處的枯荷似有似無，漸漸消失在水天一色的蒼茫之中，遠(yuǎn)處是一片荒寒，恍如原始的天地，不見人跡，那寂靜的美，別有一番韻味在其中，呈現(xiàn)出一種生命輪回的哲理。其所表現(xiàn)的精神是一種深沉靜默的清境與這無限的自然、無限的太空渾然融化，體合為一。趙紫藤“荷塘”系列作品給我們傳達出一種自然的和諧與秩序，人是自然的一部分，眾生互惠而成，萬物相形而生。人與自然的和諧，才是人類社會的終極和諧。不積跬步無以至千里，子騰在藝術(shù)追求上是不滿足的那類人，他在工筆畫創(chuàng)作的過程中也存在這樣那樣的難題，這需要經(jīng)過時間的雕琢，藝術(shù)修養(yǎng)的積淀，不斷提升自己作品的審美意趣，才能保持自然與自然化的藝術(shù)理想。