劉紅昱

（安徽黃梅戲藝術(shù)職業(yè)學(xué)院舞蹈系，安徽安慶 246052）

在文化傳承與發(fā)展過程中，舞蹈扮演了重要角色，為展現(xiàn)中華傳統(tǒng)文化魅力貢獻(xiàn)了力量。舞蹈藝術(shù)是民族特色文化富有生命力的代表，我國(guó)的民族民間舞具有鮮明的民族性、地域性、風(fēng)格性和群眾性特征，也具有高超的藝術(shù)價(jià)值和史料價(jià)值?；诖?，將我國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化元素融入民族民間舞表演中，不但有助于創(chuàng)新民族民間舞的表演模式，提高民族民間舞的關(guān)注度，更能夠通過舞蹈展現(xiàn)民族傳統(tǒng)文化，使更多人了解不同民族的文化風(fēng)俗和人文底蘊(yùn)。

一、文獻(xiàn)綜述

在中國(guó)知網(wǎng)上檢索“民族民間舞”，截至2023年3 月1 日共檢索出有效文獻(xiàn)966 篇，研究成果主要集中于民族民間舞發(fā)展、表演風(fēng)格、編創(chuàng)模式等方面。民族民間舞發(fā)展方面，陸璐等以貴州少數(shù)民族為研究對(duì)象，從內(nèi)外兩方面探討了民族民間舞的現(xiàn)代走向[1]；陸欣欣探討了新時(shí)代民族民間舞的前景，指出要聚焦當(dāng)代中國(guó)塑造民族舞形象，繼承民族舞文化瑰寶并革新創(chuàng)編手法等[2]。民族民間舞表演風(fēng)格方面，研究者探討了表演性組合風(fēng)格演繹，如劉婕分析了民族民間舞表演特征，指出受到政治和經(jīng)濟(jì)的影響，在不同時(shí)期民間舞蹈的表演也會(huì)與時(shí)代相貼合，體現(xiàn)出不同的時(shí)代特色[3]；鄭雪指出，民族民間舞在訓(xùn)練方面可以根據(jù)不同組合方式展開，可以是單一的訓(xùn)練組合，也可以是風(fēng)格性的訓(xùn)練組合[4]。編創(chuàng)模式方面，相關(guān)研究集中在傳統(tǒng)民族民間舞編創(chuàng)模式上，如李曉波等指出，民族民間舞在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上要進(jìn)行大膽的“破與立”，使傳統(tǒng)以現(xiàn)代手段呈現(xiàn)，使傳統(tǒng)在舞蹈構(gòu)圖、道具、語言等方面得到現(xiàn)代編排[5]；陶淑蓉指出，民族民間舞創(chuàng)作中民族性與現(xiàn)代性融合的重要意義表現(xiàn)在傳承傳統(tǒng)文化、重塑審美內(nèi)涵、提升教育價(jià)值、推動(dòng)產(chǎn)業(yè)化進(jìn)程等方面[6]。其他創(chuàng)編模式的相關(guān)研究主要集中在舞蹈教學(xué)方面。已有研究對(duì)推動(dòng)民族民間舞在新時(shí)代的發(fā)展做出了貢獻(xiàn)，但缺乏關(guān)于將中華傳統(tǒng)文化元素融入民族民間舞創(chuàng)新表演模式的探討。

二、中華傳統(tǒng)文化與民族民間舞互動(dòng)關(guān)系

作為展現(xiàn)中華傳統(tǒng)文化的重要舞蹈形式，民族民間舞具有強(qiáng)大的生命力。若將中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化融入民族民間舞，首先需要厘清兩者之間的關(guān)系。

（一）民族民間舞是中華傳統(tǒng)文化的重要組成

作為多民族國(guó)家，我國(guó)不同民族擁有不同的文化特色，形成風(fēng)格迥異的舞蹈文化和形式。民族民間舞是各民族在長(zhǎng)期歷史進(jìn)程中共同創(chuàng)作，并在各民族文化生活中廣泛流傳的舞蹈形式。各族人民將對(duì)生活、勞動(dòng)的感悟匯集到舞蹈動(dòng)作中，動(dòng)態(tài)化、形象化地展現(xiàn)了不同民族的特點(diǎn)和文化魅力，形成了獨(dú)具民族特色的民族民間舞。

（二）中華傳統(tǒng)文化決定民族民間舞的特色

民族民間舞的主要功能是在特定節(jié)日或特定場(chǎng)合表現(xiàn)民族文化、慶祝民族活動(dòng)。如漢族的秧歌最初是農(nóng)民在插秧時(shí)的一種歌詠活動(dòng)，起源于農(nóng)業(yè)生產(chǎn)勞動(dòng)，部分地區(qū)的秧歌還與古代祭祀龍神、祈求豐收、祈福禳災(zāi)時(shí)所唱的頌歌、禳歌有關(guān)。秧歌在發(fā)展過程中不斷吸收農(nóng)歌、民間武術(shù)、雜技、戲曲等技藝形式，由一般的演唱形式發(fā)展成為民間歌舞，在漢族地區(qū)廣泛流傳。由于民族文化的多樣性，使民族民間舞在動(dòng)作、音樂、服飾方面存在鮮明的差異，體現(xiàn)了不同民族的審美、風(fēng)格和特色。

（三）中華傳統(tǒng)文化與民族民間舞相待而成

一方面，民族民間舞的創(chuàng)新發(fā)展離不開中華傳統(tǒng)文化，雖然現(xiàn)代民族民間舞在創(chuàng)作方式上的選擇更多樣，在視角、思路與方法實(shí)現(xiàn)上進(jìn)一步創(chuàng)新，但未脫離優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的價(jià)值取向和重要內(nèi)涵。另一方面，民族民間舞在各地的自然傳衍從未中斷，并且在表演模式、動(dòng)作風(fēng)格的創(chuàng)新發(fā)展中對(duì)中華傳統(tǒng)文化進(jìn)一步演繹，成為傳承和發(fā)揚(yáng)中華傳統(tǒng)文化的載體。

三、中華傳統(tǒng)文化元素與民族民間舞創(chuàng)編融合的路徑

民族民間舞借由舞蹈這種藝術(shù)形式體現(xiàn)各民族特有的風(fēng)土人情、生活習(xí)慣，展現(xiàn)民族精神與韻味。舞蹈藝術(shù)包括三要素，即舞蹈表情、舞蹈動(dòng)作和舞蹈構(gòu)圖，中華傳統(tǒng)文化元素與民族民間舞的創(chuàng)編融合可從這三個(gè)方面進(jìn)行。

（一）舞蹈表情

舞蹈表情是構(gòu)成舞蹈形象的重要因素之一，也是引起觀眾審美共鳴的橋梁。舞蹈表情不同于一般自然狀態(tài)下的情緒，也不只限于面部表情，而是通過肢體語言的速度、力度和幅度體現(xiàn)內(nèi)在情感。情感是舞蹈的動(dòng)力，豐富的情感讓舞蹈有了獨(dú)特的魅力和意義。民族民間舞在舞蹈編創(chuàng)時(shí)，將各個(gè)民族的鮮明個(gè)性融入情感，使作品變得更加生動(dòng)，令觀看者動(dòng)容、共情。如在藏族舞《酥油飄香》中勞作部分為快節(jié)奏，16 位女演員背對(duì)著觀眾頷首、伏背、塌腰、甩胯的動(dòng)作隨節(jié)奏變快加力、加速，在舞蹈中用節(jié)奏表達(dá)情感強(qiáng)弱，表現(xiàn)出了藏族人民在與自然斗爭(zhēng)和勞動(dòng)活動(dòng)時(shí)堅(jiān)韌不屈的性格特征。

（二）舞蹈動(dòng)作

舞蹈動(dòng)作是舞蹈藝術(shù)的主要表現(xiàn)形式，是舞蹈語言系統(tǒng)中最重要的要素，是構(gòu)成舞蹈語言的基礎(chǔ)材料。舞蹈動(dòng)作通過各種動(dòng)作姿態(tài)和造型對(duì)客觀事物及主觀情感進(jìn)行提煉、加工和美化，如騎馬、劃船、坐轎、刺繡、揚(yáng)鞭等，是舞蹈語言的基本單元。因此，民族民間舞在編排時(shí)，可以把表現(xiàn)民族風(fēng)格、特色、審美和文化等內(nèi)容融入舞蹈動(dòng)作。例如可以將非物質(zhì)文化遺產(chǎn)與民族民間舞巧妙融合，也可以將太極、武術(shù)等能體現(xiàn)中華傳統(tǒng)文化的典型動(dòng)作融入其中。

（三）舞蹈構(gòu)圖

舞蹈構(gòu)圖含有空間因素，能夠讓舞蹈動(dòng)作在連續(xù)流動(dòng)的過程中給人以美的享受。舞蹈構(gòu)圖主要包括節(jié)奏、音樂、服飾、道具等。

1.節(jié)奏

節(jié)奏是舞蹈的靈魂，是塑造人物性格、打造作品情調(diào)和風(fēng)格的關(guān)鍵，全部的人體形態(tài)動(dòng)作要按照一定規(guī)律形成連貫的動(dòng)態(tài)。節(jié)奏是聯(lián)系動(dòng)作強(qiáng)有力的紐帶，讓舞蹈動(dòng)作在速度上有了快慢對(duì)比，在動(dòng)態(tài)造型上有了力度對(duì)比，在舞臺(tái)空間幅度上有了大小對(duì)比，在作品結(jié)構(gòu)中有了張弛對(duì)比。

2.音樂

舞蹈與音樂密不可分，舞蹈是以肢體動(dòng)作為表現(xiàn)的藝術(shù)形式，音樂則是以節(jié)奏和旋律為表現(xiàn)的藝術(shù)形式。民族民間舞在編排時(shí)，可以將中國(guó)傳統(tǒng)樂器，如琵琶、二胡、竹笛、古箏等，作為主樂器演奏，也可加入中國(guó)戲曲音律，以極具特色的中國(guó)傳統(tǒng)音樂，以推動(dòng)舞蹈作品與中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的融合。

3.服飾

服飾與舞蹈關(guān)系密切，是舞蹈表演中塑造人物形象的關(guān)鍵，能夠提升舞蹈作品的審美價(jià)值。服飾是民族審美的物質(zhì)外化，服飾中式樣、圖案、紋樣蘊(yùn)藏著豐富的文化信息，甚至可以構(gòu)成蔑帽舞、斗笠舞、披氈舞、草裙舞、甩袖舞、象帽舞等民族民間舞的主體。民族民間舞中精心設(shè)計(jì)的服飾，能夠增強(qiáng)舞蹈人物形象的藝術(shù)感染力，優(yōu)化舞臺(tái)表演效果，突顯文化內(nèi)涵。

4.道具

道具可以極大豐富舞蹈的藝術(shù)語匯，增強(qiáng)藝術(shù)表現(xiàn)力及感染力。民族民間舞表演中的道具有時(shí)為少數(shù)民族的樂器或生產(chǎn)器具。如鼓屬于原生態(tài)民間舞蹈道具中的樂器類，它構(gòu)成動(dòng)作的動(dòng)機(jī)、伴奏，在民族民間舞中十分常見。藏族舞中的熱巴鼓舞集鼓、鈴、舞為一體，在表演中，男舞者持鈴跨腿轉(zhuǎn)、蹲轉(zhuǎn)、躺身轉(zhuǎn)，女舞者持鼓或身?yè)艄幕蝽敼霓D(zhuǎn)，以此展現(xiàn)出藏族人民祈豐收、求雨、驅(qū)鬼神的場(chǎng)景，表現(xiàn)出藏族獨(dú)特的文化特色。

四、融入中華傳統(tǒng)文化元素的民族民間舞的創(chuàng)新表演模式

（一）生活化表演模式

藝術(shù)表演源于生活并高于生活。焦菊隱曾指出：“沒有生活，不熟悉和不理解生活，就沒有進(jìn)行二度藝術(shù)創(chuàng)造的權(quán)利。”[7]民族民間舞的表演中舞蹈演員應(yīng)選取生活化的元素，通過“符號(hào)-元素-再符號(hào)化”的過程將文化具象化地融入舞蹈動(dòng)作、道具、服飾、音樂中。生活化表演模式要求舞蹈演員必須直接觀察、體驗(yàn)現(xiàn)實(shí)生活，從適應(yīng)情景角色到逐漸完善，再到完成形象的塑造。

（二）追求真實(shí)的表演模式

舞蹈表演強(qiáng)調(diào)演員在演藝作品中要有一定的藝術(shù)想象，在一定程度上彌補(bǔ)因?yàn)轶w驗(yàn)不足造成的表演束縛。然而過多的想象會(huì)使表達(dá)較為抽象，使得觀眾無法感受舞蹈作品所傳達(dá)的思想、感情和文化。而民族民間舞源于民間，表演模式應(yīng)追求真實(shí)，通過舞者真實(shí)的身體張力、協(xié)調(diào)的律動(dòng)、恰當(dāng)?shù)膭帕蜌庀⒌倪\(yùn)用以及情感的生成配合音樂、服裝、道具等展現(xiàn)民族民間舞中的傳統(tǒng)文化。