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母性與孕化是Diana Orving一直以來的創(chuàng)作主題，也是她從時尚設(shè)計轉(zhuǎn)向藝術(shù)實踐的動力之源，“當我懷上第一個孩子時，我意識到要為自己的時間和夢想承擔(dān)更多的責(zé)任，2021年我決定退出時尚業(yè)，全心全意地專注于藝術(shù)創(chuàng)作?！边@位曾在15歲就創(chuàng)立同名時裝品牌的設(shè)計師，在過去兩年的反省與沉思中，探索了一系列輕盈而感性、脆弱而精致的紡織雕塑。

Orving在 2021年創(chuàng)作的《思想景觀》（Thought scape）是一件藝術(shù)裝置也是一場舞蹈表演。在瑞典創(chuàng)意孵化平臺WELD的展覽空間中，《思想景觀》以飄逸的物質(zhì)性吸引著舞者Frédéric Gies、Anna Pehrsson翩然起舞，他們通過即興表演激活雕塑，使其與空間、觀者產(chǎn)生互動。得益于少年時代的芭蕾舞訓(xùn)練，律動美貫穿Orving的創(chuàng)作實踐，賦予其藝術(shù)以“動”的凝聚、“情”的延伸。2022年在瑞典Arnstedt畫廊中展出的作品《互聯(lián)》（Interconnection）是一件沒有舞者參與但仍然舞姿曼妙的紡織雕塑。其形態(tài)猶如舞者的影子，從地板噴涌而出，以扭動的身體“爬”向天花板。Orving以深灰色透明鐵絲網(wǎng)營造出一種沉思的氛圍，并通過褶皺肌理和有機形體強化這一氛圍?！拔野阉囆g(shù)創(chuàng)作看作是一種舞蹈，我設(shè)定了形狀、動作和動力條件，旨在塑造一種感覺、一種關(guān)系、一種渴望和一種沖突。”O(jiān)rving的紡織藝術(shù)恰如其分地抓住了動靜之間轉(zhuǎn)瞬即逝的平衡點，以曼妙而凝練的紡織雕塑向觀者表達色感、觸感、質(zhì)感和情感。

2022年，Orving個展《內(nèi)觀》（Introspection）在米蘭Tempesta畫廊展出。正如展覽名字，《內(nèi)觀》記錄了Orving成為母親以來的沉思、反省和藝術(shù)探索。“時尚業(yè)的快節(jié)奏給我?guī)砭薮蟮木裣?。”O(jiān)rving的藝術(shù)轉(zhuǎn)向是她與消費主義的決裂而不是與服裝或面料創(chuàng)作本身決裂，個展中的《存在 I， II， III》（Presence I， II， III）、《波濤》（The waves）、《萌芽》（Bud）等作品繼承并發(fā)展了Orving的褶皺、垂墜等面料工藝。其中，《成為》（Becoming）更是體現(xiàn)了Orving對母體孕化的深刻理解，它是一件由黃麻織成的巨型紡織雕塑，輕盈而通透的懸垂雕塑形似胎盤，聯(lián)系著母體和胎兒，維系著脆弱的生命。Orving表示：“我想通過藝術(shù)表達母體孕化這一過程。孕育的生命越具活力，母體的控制力就越弱，這就像越是大型而充滿活力的紡織雕塑越難以把握，即便它們看起來是脆弱而飄逸的?！薄冻蔀椤凡粌H體現(xiàn)了Orving對新生命的感悟，也印證了她的早慧天賦與成長環(huán)境的聯(lián)系。

在紡織藝術(shù)家母親的影響下，Orving從小習(xí)慣于在各種布料中游戲。15歲的她便開始用母親的縫紉機進行各種創(chuàng)作實驗。這使她的雙手形成肌肉記憶，在觸摸不同的面料中進行冥想，自然而然地開發(fā)出一系列即興的面料工藝，使靈感的痕跡自然流露，正如Orving所說，“在面料中漫游，我可以閉著眼睛找到想要的面料。”因此，無論是絲面油畫《消失》（Disappearance）、《目擊者》（Observer），還是由回收面料織成的巨型雕塑《容器》（Container）、《隨行》（Entourage）、《超然》（Transcendence），Orving的藝術(shù)語言凝結(jié)著超越感官的直覺表達，時而像煮熟的羊毛一樣沉重而緊湊，時而像雪紡一樣脆弱而精致。