姬璐

（貴州師范大學(xué)，貴州 貴陽 550001）

“意境”是中國古典美學(xué)對(duì)世界藝術(shù)領(lǐng)域最有貢獻(xiàn)的概念之一，其在中國古典美學(xué)體系中占有重要的地位，在中國美學(xué)史上留下了濃墨重彩的一筆。意境一詞早在唐代已經(jīng)誕生，并且它的思想根源可以一直追溯到老子美學(xué)和莊子美學(xué)。那么，究竟什么是意境？由字面意思可得“意”乃藝術(shù)家的情意；“境”為大自然或人生的整幅圖景。而意境的美學(xué)本質(zhì)卻不僅止于這兩個(gè)單獨(dú)的字意合體，中國語言博大精深之處便在于當(dāng)“意”“境”兩個(gè)字組合為一個(gè)詞組之時(shí)，有“1+1>2=3”的效果，它的意思又有情景交融、虛實(shí)結(jié)合，由作者的主觀精神狀態(tài)塑造作品，其作超越世俗，保持其內(nèi)心純凈的延伸。

宗白華先生對(duì)于意境更是有其獨(dú)到的見解，即：以宇宙人生的具體為對(duì)象，賞玩它的色相、秩序、節(jié)奏、和諧，以實(shí)現(xiàn)自我的最深心靈的反映，“造化與心源的合一”“化實(shí)景為虛境，創(chuàng)形象以為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是藝術(shù)境界”。筆者讀宗白華先生的《美學(xué)散步》后深感震撼，不禁聯(lián)想到中國古典藝術(shù)的典范——敦煌石窟壁畫。敦煌石窟壁畫幾經(jīng)沉浮，至今仍以其獨(dú)特的藝術(shù)形式及內(nèi)容影響著全世界的人們，其輝煌的色彩、作品的內(nèi)涵如果從意境的視角來嘗試解讀，應(yīng)有另一番深刻的意義和價(jià)值所在。

1 敦煌石窟壁畫創(chuàng)作中的意境

壁畫是敦煌石窟中最為豐富的內(nèi)容。敦煌石窟壁畫是中國傳統(tǒng)繪畫與西方多地繪畫語言碰撞與交融后產(chǎn)生的一種新形式。從繪畫藝術(shù)的角度來看，也可以分成人物畫、山水畫、裝飾畫，還有其特有的故事畫和經(jīng)變畫等。時(shí)至今日，越來越多的人喜歡敦煌石窟壁畫藝術(shù)不僅僅是因其歷盡千年而不失雄渾，其代表了當(dāng)時(shí)藝術(shù)的時(shí)代特色和宗教理念的傳達(dá)，其強(qiáng)烈的精神表達(dá)也感染了每一個(gè)駐足石窟壁畫前的你我，在重彩壁畫的藝術(shù)形式下依然能夠給予我們渾厚、稚拙的意境。重彩繪畫以其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格、經(jīng)典的材料運(yùn)用融中國傳統(tǒng)藝術(shù)內(nèi)涵“氣韻生動(dòng)”“隨類賦彩”于一體。礦物顏料的獨(dú)特特性也決定了敦煌石窟壁畫千年后的模樣，由于氧化、風(fēng)沙等侵蝕，反而使得敦煌石窟壁畫的本身產(chǎn)生了不可言說的時(shí)代厚重感、藝術(shù)的力量感。

宗白華先生對(duì)意境一詞的再次提出之所以得到世人重視，得益于他對(duì)于中國傳統(tǒng)美學(xué)藝術(shù)概念的創(chuàng)新性延伸，他認(rèn)為“藝術(shù)本身就是意境的創(chuàng)造”；意境是“情”與“景”的創(chuàng)造性統(tǒng)一，意境體現(xiàn)了主觀生命情調(diào)與客觀自然景象的交融互滲，他以可描述的東西傳達(dá)不可描述的東西等。敦煌石窟壁畫中的故事畫創(chuàng)作就是這樣的體現(xiàn)。通過講故事將一段深刻的哲理表達(dá)得淺顯易懂，這也是古今中外宣傳宗教信仰的有效方法，中國在漢代和漢代以前就出現(xiàn)了故事畫，其表現(xiàn)手法簡練，表達(dá)內(nèi)容卻豐富，深受廣大群眾的喜愛?；浇痰母缣厥浇烫弥械牟噬ＡТ吧系淖诮坦适庐嫛⒁獯罄鞯亟烫脙?nèi)墻壁上的濕壁畫、凡·?？诵值茉诮烫檬澳景迳蟿?chuàng)作的《根特祭壇畫》等都有同樣的效果。佛教的發(fā)展也不例外，通過修建石窟并在石窟壁上繪制大量的佛教故事畫，向大眾宣講深?yuàn)W難懂的佛經(jīng)，在當(dāng)時(shí)的中國識(shí)字只是少數(shù)統(tǒng)治階級(jí)和知識(shí)分子的特權(quán)，而繪畫則不同，人人都能看懂，大大降低了宗教信仰的傳播門檻，使佛教更容易貼近貧苦大眾，這也幫助佛教信仰更廣泛地進(jìn)入廣大群眾中。敦煌石窟壁畫中的故事畫也有其特殊的意境表達(dá)方式，謂之“一圖一景”，顧名思義就是選取故事中一個(gè)代表性的場面，或者選擇故事發(fā)展的某一個(gè)瞬間加以表現(xiàn)，通過這一畫面使觀者聯(lián)想到故事的前后過程。在第275窟壁畫中（圖1），在壁畫作者的繪制下，尸毗王手里端著鴿子，一人正在他的大腿上割肉，表現(xiàn)尸毗王為了保護(hù)鴿子，愿意割身上的肉喂鷹，以此來表現(xiàn)尸毗王舍生取義的精神。還有第254窟《薩陲本生》壁畫也是如此（圖2）。我國古代這些身份低微甚至不能在自己作品上留下姓名的工匠們卻不滿足于機(jī)械地摹寫生活或自然，他們憑著對(duì)于宗教信仰的虔誠一代代在石窟中創(chuàng)作，充分發(fā)揮自己的想象，融入自己對(duì)于佛的理解，在創(chuàng)作過程中利用一個(gè)簡單的瞬間畫面，實(shí)現(xiàn)復(fù)雜、深刻的精神傳遞，他們的作品稚拙卻充滿力量，讓更多平凡的人通過簡單的畫面了解這種宗教的精神，產(chǎn)生余音繞梁的效果，可謂表達(dá)中國傳統(tǒng)意境的典范。

圖1 第275窟《尸毗王舍生取義圖》

圖2 第254窟《薩陲本生》局部

2 敦煌石窟壁畫審美中的意境

宗白華先生云：“藝術(shù)家創(chuàng)造的形象實(shí)體為‘實(shí)’，引起觀眾的想象為‘虛’。”以形象實(shí)體使觀者產(chǎn)生審美想象是意境的一個(gè)非常重要的特點(diǎn)。在敦煌石窟壁畫中，意境氣勢輝煌且表現(xiàn)完整的一類不得不說經(jīng)變畫。經(jīng)變畫的定義自古至今眾說紛紜，季羨林先生表述其為“將一部乃至幾部有關(guān)佛經(jīng)之主要內(nèi)容組織成首尾完整、主次分明的大畫”，這一結(jié)論概括了經(jīng)變畫的主要特點(diǎn)。據(jù)最新的研究，敦煌石窟壁畫中共有33種經(jīng)變畫，其特點(diǎn)在于以凈土世界為中心，或以佛經(jīng)中所有主要人物的活動(dòng)為中心，具體描繪該佛經(jīng)主要內(nèi)容，人物眾多，場面（空間）宏大，構(gòu)圖統(tǒng)一。經(jīng)變畫在視覺上創(chuàng)造了一個(gè)近乎真實(shí)卻又理想的佛國世界，營造出的佛國意境使觀者在審美欣賞的過程中獲得無限遐想，特別值得一提的是凈土世界的空間感表現(xiàn)。在二度空間的畫面上通過繪畫形象來表現(xiàn)三度空間，是人類在繪畫藝術(shù)中長期奮斗的目標(biāo)，尤其受達(dá)·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)家追捧，其中以《最后的晚餐》《雅典學(xué)院》等壁畫作品營造出真實(shí)的空間感為典型代表。他們?cè)谕敢晫W(xué)、解剖學(xué)發(fā)展迅猛的年代，將繪畫作品的空間感表現(xiàn)得淋漓盡致。然而中國早在唐代就已經(jīng)探索出一系列類似透視法的空間表現(xiàn)技法，但是在中國繪畫審美中畫家們更愿意追求“氣韻生動(dòng)”，以求表現(xiàn)出生動(dòng)的精神意境。例如，唐代的敦煌經(jīng)變畫（圖3）往往以建筑群來表現(xiàn)佛國凈土世界，這些建筑都是以中軸對(duì)稱的形式表現(xiàn)，然而這些建筑群已經(jīng)過畫家們的象征處理，并不是唐代建筑的真實(shí)再現(xiàn)，但又有一定的寫實(shí)性，營造出一種“似是而非”的佛國理想境界，使觀者忘我于此意境之中，產(chǎn)生對(duì)“天堂世界”的無限向往，從而對(duì)于佛教信仰更加虔誠。正是宗白華先生“形象實(shí)體與想象活動(dòng)的辯證統(tǒng)一構(gòu)成了藝術(shù)審美中的意境獲得”的確切表達(dá)。

圖3 第321窟北壁《無量壽經(jīng)變圖》局部

3 藝術(shù)意境的創(chuàng)造前提是藝術(shù)家人格的創(chuàng)造

首先，在《美學(xué)散步》中，宗白華先生尤其提出藝術(shù)意境的創(chuàng)造先是藝術(shù)家人格的創(chuàng)造。藝術(shù)家自身具有與虛實(shí)相生的宇宙生命運(yùn)動(dòng)相契合的心靈結(jié)構(gòu)。張大千先生1941年臨摹了第一批敦煌石窟壁畫作品，1944年的“張大千臨摹敦煌畫展”引起了國內(nèi)外社會(huì)的關(guān)注，其臨摹作品對(duì)于敦煌文化的保護(hù)和傳播起到了顯著作用，同時(shí)更重要的是他后期對(duì)于敦煌藝術(shù)意境的感悟和認(rèn)識(shí)、繼承與創(chuàng)新，通過敦煌石窟壁畫領(lǐng)悟中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的氣韻與筆法，張大千的作品《潑墨鉤金紅蓮》更表現(xiàn)出藝術(shù)家自身對(duì)于虛實(shí)相生宇宙觀的個(gè)人領(lǐng)悟。

其次，是藝術(shù)家個(gè)人生活體驗(yàn)與情感豐富的心靈“充實(shí)”。常書鴻先生早在1932年的巴黎偶爾看到敦煌石窟壁畫的集冊(cè)，毅然放棄巴黎舒適的生活回到祖國，投入敦煌石窟壁畫的研究之中，其目的就是想讓世界了解中國的藝術(shù)精華所在，他認(rèn)為“敦煌石窟壁畫的作者畫工、畫匠，沒有社會(huì)地位，甚至沒能留下姓名，他們就是靠著對(duì)宗教的虔誠，畢生致力于壁畫的創(chuàng)作，他們不留戀什么殘山剩水，也不主張什么胸中丘壑，而是切切實(shí)實(shí)地描繪社會(huì)生活和理想中的佛家世界，使人們喜聞樂見。他們的用色厚重而明快，造型生動(dòng)完美，他們所形成的畫風(fēng)淳樸而渾厚，這才是中國藝術(shù)的正宗和主流”。他致力于建立“敦煌藝術(shù)學(xué)院”，將研究、保護(hù)與培養(yǎng)人才結(jié)合起來，從1900年敦煌藏經(jīng)洞被發(fā)現(xiàn)，直至1944年研究所才得以設(shè)立，在常書鴻先生的帶領(lǐng)下，經(jīng)過幾代藝術(shù)家、學(xué)者的不斷努力，又經(jīng)歷了六七十年，到今天才可以說敦煌藝術(shù)已被更多的人了解熟知，這正是幾代藝術(shù)家努力加入社會(huì)生活的成果。

最后，藝術(shù)家要想創(chuàng)造富有意境作品，還要多讀書，并在自然活動(dòng)中直接觀察自然現(xiàn)象，“外師造化，中得心源”。對(duì)于敦煌石窟壁畫的傳承和創(chuàng)作并不是貼標(biāo)簽，也不是畫幾個(gè)飛天、幾個(gè)菩薩像，而是需要從不同角度對(duì)敦煌文化精神進(jìn)行深入閱讀和學(xué)習(xí)，從而得出自己獨(dú)到的領(lǐng)悟，更應(yīng)該多到實(shí)地觀察，尋找一幅幅壁畫所能帶給我們的可能性。即真正深入到敦煌石窟壁畫之中，汲取自己可以利用的養(yǎng)料，激發(fā)出創(chuàng)作靈感，滋養(yǎng)自己的創(chuàng)作作品，所做的作品未必要深刻動(dòng)人，也可著眼于小處，貼近生活，讓更多的廣大群眾了解敦煌，讓我國更多的人真正做到文化自信，更好地讓中國傳統(tǒng)藝術(shù)傳播海外。

4 敦煌石窟壁畫中所獨(dú)有的中國美學(xué)意境

宗白華先生云：“中國藝術(shù)意境結(jié)構(gòu)的特點(diǎn)為道、舞、空白?！薄暗馈笔撬囆g(shù)之宗、之心、之神，是宇宙的哲學(xué)構(gòu)思，是主客觀統(tǒng)一接觸時(shí)的“自我”；“舞”是最高度的韻律、節(jié)奏，同時(shí)是最高度的生命、力、熱情，是藝術(shù)家最具體的流露，且因人不同；而“空白”則是“舞”的空間，是虛空要素，在“舞”的同時(shí)生成意境的最高層次，中國傳統(tǒng)藝術(shù)經(jīng)常用到的留白等藝術(shù)手法，使畫面富有空間感，從而使觀賞者產(chǎn)生豐富聯(lián)想和想象，進(jìn)而達(dá)到一種特殊的中國美學(xué)意境。在中國傳統(tǒng)藝術(shù)中，書法和繪畫都有對(duì)于“舞”的這種美學(xué)意境的深刻表達(dá)，這也是書法和中國傳統(tǒng)水墨畫吸引世界眼球的最直觀的原因。在中國燦爛的敦煌石窟壁畫藝術(shù)中，也有對(duì)于“舞”這個(gè)概念的詮釋（圖4）?！帮w舞”是他們的精神理想，也是那個(gè)時(shí)代藝術(shù)境界的傳達(dá)。宗白華先生也有對(duì)于敦煌藝術(shù)的評(píng)價(jià)，認(rèn)為其為另外一種音樂的表達(dá)，畫中人物的姿態(tài)仿佛在為我們傳遞一種動(dòng)感的意境（圖5），而有的壁畫中也有將樂器畫于空中飛舞的景象，將意境營造得瀟灑奔放。

圖4 第285窟壁畫中的人物

圖5 第220窟的維摩詰局部

中國藝術(shù)在此階段因受到西域等國傳來的宗教信仰啟發(fā)，融合異域文化、色彩等表現(xiàn)形式，是敦煌藝術(shù)尤其是石窟壁畫，產(chǎn)生了與眾不同的藝術(shù)意境，尤以在說法圖上部和窟頂飛動(dòng)的飛天等西域式人物形象為代表。飛天是印度佛教中的一位小神靈，其形象常做飛行虛空狀，故稱飛天。其形象沒有翅膀，僅靠周圍描繪大量祥云等作為裝飾，以表現(xiàn)其在天空中飛舞的樣子，同時(shí)也使飛天形象更為輕松舒展、更自由。其繪畫形式注重線描，飛天的飄帶和衣裙在云中飛動(dòng)，線條經(jīng)巧妙處理十分流暢，表現(xiàn)出行云流水般的暢快。對(duì)動(dòng)態(tài)與“氣韻”意境的追求，往往通過眼神的變化、手勢的動(dòng)態(tài)以及衣角飄舉的形態(tài)來表達(dá)其中的動(dòng)感和活力，敦煌石窟壁畫這座偉大的藝術(shù)寶庫將“舞”這個(gè)中國傳統(tǒng)意境表達(dá)得十分透徹。

5 結(jié)語

敦煌石窟壁畫這種重彩壁畫形式，除其藝術(shù)的欣賞價(jià)值以外，還可以嘗試換一個(gè)視角，也能反映出宗白華先生對(duì)于意境表達(dá)的諸多理論。我國敦煌石窟壁畫藝術(shù)伊始于印度佛教的傳入，來源于希臘-羅馬式的藝術(shù)與印度藝術(shù)，又與中國本土傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)生巨大碰撞，進(jìn)而產(chǎn)生其獨(dú)特的具有西域風(fēng)格的中國傳統(tǒng)藝術(shù)形式，其風(fēng)格稚拙、克制、精煉、博大而精深。

中國傳統(tǒng)藝術(shù)對(duì)于意境的詮釋有很多藝術(shù)形式皆可有所探討，不僅僅是敦煌石窟的重彩壁畫藝術(shù)，在詩詞、水墨山水畫、蘇州園林、中國戲曲等藝術(shù)形式中均可找到意境營造的痕跡，意境始終貫穿中華民族心靈、民族精神。作為20世紀(jì)中國美學(xué)界的雙峰之一，宗白華先生的《美學(xué)散步》沒有構(gòu)建什么美學(xué)體系，只是以“慢慢散步之姿”教我們?nèi)绾卫斫庖饩常涛覀內(nèi)绾涡蕾p藝術(shù)作品，教我們?nèi)绾谓⒁环N審美的態(tài)度，直至形成藝術(shù)的人格，這正是中國藝術(shù)美學(xué)的精神所在。意境不僅僅是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的關(guān)鍵觀念，更體現(xiàn)了我國傳統(tǒng)文人的自由態(tài)度，再次深刻理解意境的含義有助于我們對(duì)中國傳統(tǒng)藝術(shù)、文化的理解，更有效地做到文化自信，對(duì)于今天我們每個(gè)學(xué)習(xí)中國美學(xué)史的人仍有重大積極的影響，在中國美學(xué)史不斷發(fā)展的今天仍有指導(dǎo)意義。