成寓寓 / 南京鐵道職業(yè)技術(shù)學(xué)院

“色彩好比琴鍵”[1]這是康定斯基對繪畫與音樂關(guān)系的描述，在他看來畫家創(chuàng)作的過程就如同演奏樂器一樣，產(chǎn)生的作品就和音樂一樣能夠引起受眾靈魂上的震動，而色彩作為重要的元素等同于樂器上必不可少的琴鍵。然而在18世紀(jì)，不少藝術(shù)家就已經(jīng)通過琴鍵對應(yīng)色彩來呈現(xiàn)視覺音樂，著名的色彩音樂裝置視覺大鍵琴、彩色風(fēng)琴等就是這樣的實(shí)例，這些裝置的實(shí)驗(yàn)性思想可以追溯至更早的時期。公元前六世紀(jì)的畢達(dá)哥拉斯的音樂與數(shù)學(xué)、柏拉圖的音樂與天體以及亞里士多德的音樂與色彩韻律的關(guān)系，歷經(jīng)中世紀(jì)由波愛修斯、博韋的樊尚以及弗朗赤努斯等人加以強(qiáng)化，從而延續(xù)至開普勒與牛頓的近代科學(xué)時代，并由牛頓補(bǔ)充了光的色彩與音樂音階的對應(yīng)關(guān)系，這些思想與理論毫無疑問的為色彩音樂的形式探索提供了堅實(shí)的保障。

1 最早的色彩音樂裝置:視覺大鍵琴

被公認(rèn)為最早的色彩音樂裝置是由法國數(shù)學(xué)家及耶穌會士路易斯·伯特蘭·卡斯特爾神父（Louis Bertrand Castel，1688-1757年）1725年制造的視覺大鍵琴（ocular harpsichord），又稱為視覺羽管鍵琴?？ㄋ固貭栒J(rèn)為音樂聲音是會隨著時間逐漸消失，而繪畫顏色會依然保持，多種聲音可以組成一個和弦，而多種顏色卻是不相同的，但這些區(qū)別可以被協(xié)調(diào)，通過視覺大鍵琴創(chuàng)造聲音的短暫色彩[2]，也就是建立同一時間中音樂與色彩的對應(yīng)來使顏色在時間中消失以及多種顏色融合，基于全音階的七種音調(diào)和彩虹的七種顏色之間的類比用顏色代替大鍵琴的音高來為眼睛創(chuàng)造音樂。他將設(shè)計的視覺大鍵琴發(fā)表在法國的《風(fēng)雅信使》(Mercure de France)中獲得了廣泛的認(rèn)同。1739年，德國作曲家奧爾格·菲利普·特勒曼（Georg Philipp Telemann）前往法國看到了卡斯特爾的視覺大鍵琴，并寫下一封信證明了這種樂器的存在[3]。信中寫道：“當(dāng)按鍵打開閥門產(chǎn)生音調(diào)時，已經(jīng)安裝的絲線、鐵絲或木質(zhì)杠桿就會通過推或拉的方式揭開彩色盒子、或同色面板、或繪畫、或彩繪燈籠，使得在聽到音調(diào)的同一時刻可以看見色彩?！盵4]卡斯特爾對牛頓色標(biāo)越來越懷疑，紫羅蘭能夠起到基調(diào)的作用似乎是不可信的，因?yàn)檫@種顏色實(shí)際上總是由紅色和藍(lán)色混合而成。因此，他在一位畫家朋友的幫助下于 1734 年著手對顏色進(jìn)行一系列系統(tǒng)性的實(shí)驗(yàn)，圖1是他提出八度中的主音對應(yīng)藍(lán)色，第三音對應(yīng)黃色，第五音對應(yīng)紅色[5]，并且每種顏色根據(jù)亮度變化均產(chǎn)生十二種不同的色調(diào)，分別和不同的八度音階相對應(yīng)，因此大鍵琴有144把鍵[6]?？ㄋ固貭柋救藦奈窗l(fā)表過關(guān)于視覺大鍵琴的技術(shù)細(xì)節(jié)或插畫，但一直都在不停地探索與改造這種可視化樂器，所以能夠證明其存在的僅有卡斯特爾的訪客們。視覺大鍵琴的實(shí)驗(yàn)性設(shè)計一直不斷變革，為色彩音樂的實(shí)現(xiàn)提供了實(shí)證。

圖1 Louis Bertrand Castel的色彩實(shí)驗(yàn),1740

2 視覺大鍵琴的設(shè)計思路來源

卡斯特爾設(shè)計視覺大鍵琴的思路來源可以追溯至文藝復(fù)興時期畫家朱塞佩·阿爾欽博托（Giuseppe Arcimbolde，1527—1593年）建立的色彩音樂體系，卡斯特爾在阿爾欽博托的色彩思路基礎(chǔ)上保留了音階色彩亮度遞減的規(guī)律，而將音程對應(yīng)的色彩重新設(shè)定。此外，卡斯特爾的裝置構(gòu)造思路也與17世紀(jì)阿塔納修斯·克爾徹（Athanasius Kircher，1602-1680年）書中所繪制的宇宙風(fēng)琴的樣式具有相似度，卡斯特爾在前人理論基礎(chǔ)上把設(shè)想變?yōu)榱藢?shí)踐，為色彩音樂裝置的發(fā)展鋪墊了道路。

2.1 基于阿爾欽博托聲音與亮度設(shè)想的改造

文藝復(fù)興時期著名的畫家朱塞佩·阿爾欽博托關(guān)于聲音和亮度之間關(guān)系的設(shè)想是色彩音樂最早的實(shí)驗(yàn)活動。阿爾欽博托以運(yùn)用水果、蔬菜、植物、動物等各種自然界的物體重組成肖像而聞名，他的作品對超現(xiàn)實(shí)主義畫家達(dá)利等人形成了很大影響。在色彩音樂方面，他根據(jù)畢達(dá)哥拉斯音階的比例創(chuàng)建了對應(yīng)的色彩亮度比例?！八p松而巧妙地使白色變暗，總是一點(diǎn)一點(diǎn)地逐漸上升到更大的黑暗，就像從低音一樣逐漸移動到高的音符，然后再移動到更高的音符?！币獯罄麣v史學(xué)家唐雷戈里奧（Gregorio Comanini）在自己的文章中這樣描述[7]。圖2是阿爾欽博托建立的由白到黑逐漸變化的亮度范圍，并按比例分成十二等份半 音的八度音階相對應(yīng)，白色為低音，深色為高音。之后又衍生出一系列顏色來表示從低到高音程的色相，從白色到黃色，再到綠色、藍(lán)色、灰色和棕色，它們按次序?qū)?yīng)著固定旋律（cantus firmus）、中間音、高音?？ㄋ固貭栐O(shè)計視覺大鍵琴的色彩思路在阿爾欽博托理論上進(jìn)行了改良，保留原先音階中白色為低音、深色為高音的規(guī)律，將對應(yīng)色如主色藍(lán)色分為十二種不同色調(diào)以應(yīng)對音階的變化；音程上主音對應(yīng)藍(lán)色，第三音對應(yīng)黃色，第五音對應(yīng)紅色，與阿爾欽博托提出的白色、綠色、灰色完全不同。雖有變化，但通過色彩進(jìn)行音符的映射對應(yīng)，并逐漸改變色調(diào)的思路兩人是完全一致的。

圖2 Arcimbolde的十二等份八度音階

2.2 借鑒克爾切宇宙風(fēng)琴的構(gòu)造思路

17世紀(jì)的阿塔納修斯·克爾徹提出了如果聲音和光之間存在類比，那么音符和顏色之間的類比也可以被理論化的觀點(diǎn)，圖 3 是他在《音樂宇宙》（Musurgia Universalis，1650 年）中還描繪的一些色彩音樂的裝置，其中宇宙風(fēng)琴（cosmic organ）代表了世界和諧的誕生，六個音域?qū)?yīng)于創(chuàng)世日的六個場景，遵循羅伯特·弗勞德（Robert Fludd）繪制的《創(chuàng)世紀(jì)》（Genesis），分別展示了海洋、地球、植物、行星、動物和人類[8],每個音域有七個不同顏色的音階，連接的下方是一個六個八度的音樂鍵盤[9]。這些色彩音樂裝置雖然沒有被真正制造出來，卻為之后更多的實(shí)驗(yàn)提供了思路方向?？ㄋ固貭柕囊曈X大鍵琴正是基于此裝置構(gòu)想的基礎(chǔ)上完成的初步實(shí)踐成果，卡斯特爾以琴鍵控制著機(jī)關(guān)打開被蠟燭照亮的不同彩色玻璃、或燈籠等，制造出與音樂同步的色彩，實(shí)現(xiàn)視覺音樂的效果。

圖3 Athanasius Kircher's宇宙風(fēng)琴（cosmic organ）

3 關(guān)于視覺大鍵琴的不同看法及改良發(fā)展

關(guān)于卡斯特爾的設(shè)計在贊賞聲中也存在著部分反對的觀點(diǎn)。德國教授約翰·戈特洛布·克魯格（Johann Gottlob Krüger）就寫了一篇《論一種新型的音樂，為了眼睛的快樂》（On a New Type of Music， for the Pleasure of the Eyes, 1743）的文章，其中即稱盡管卡斯特的樂器能夠用顏色表現(xiàn)出旋律，但它無論如何都無法提供和聲的視覺呈現(xiàn)。他認(rèn)為聲音和光存在類比，色彩和諧和音樂和諧是相似的概念僅存于心里。與此同時，克魯格還提出改進(jìn)辦法，讓聲音對應(yīng)的色彩不是彼此獨(dú)立的存在，而是形成相互疊加的彩色燈光，從而產(chǎn)生彩色和弦。他改良的視覺大鍵琴的每個琴鍵都會激活大鍵琴機(jī)構(gòu)和杠桿，使蠟燭發(fā)出的光通過彩色玻璃窗照射到屏幕上，窗口的大小與音高相對應(yīng)，因此最低的聲音音高會在屏幕上產(chǎn)生最大的光圈，而更高的音高則表現(xiàn)為逐漸變小的圓形向其中心分層。他的設(shè)計雖然非常詳細(xì)并引起了歌德的注意，但最終并未運(yùn)用到實(shí)踐之中。劇場布景設(shè)計師皮埃特羅·貢扎加(Pietro Gonzaga)在他的《眼睛和劇場光學(xué)的音樂》(La musique des yeux et l'optique théatrale，1800)中批評卡斯特爾沒有充分考慮色彩和聲音的感性方面，并建議引入空間節(jié)奏的概念[10]。從他們的觀點(diǎn)可以看出，他們均認(rèn)為卡斯特爾是過于客觀主義的而忽略了色彩音樂的主觀性。

隨著視覺大鍵琴的思路推廣，更多的藝術(shù)家參與實(shí)驗(yàn)，創(chuàng)作出不同的彩色風(fēng)琴（Color Organ）。詹姆森（D.D.Jameson）在1844年發(fā)表了《色彩音樂》（Colour-Music），描述了這種新形式藝術(shù)的符號體系[11]。他還設(shè)想了一個專門空間，即是墻壁被錫片覆蓋的黑暗房間，其中一面墻上有十二個圓形開口，里面放著裝滿彩色液體的玻璃容器，對應(yīng)著十二個半音的八度音階，并且由七個八度音階鍵盤來控制光線的投射強(qiáng)度，光線穿過液體時便形成不同的效果，這是一種通過空間去表現(xiàn)色彩音樂的概念。之后，弗雷德里克·卡斯特納（Frédéric Kastner）又設(shè)計了一種由物理現(xiàn)象展示“唱歌火焰”的氣體機(jī)器，被稱作汽笛風(fēng)琴（Pyrophone）。圖4，它是將氣體噴射到水晶管中發(fā)出聲音和彩色的光，在卡斯特納時代 還沒有達(dá)到不同的顏色[12]。在1875年，班布里奇主教（Bainbridge Bishop）在風(fēng)琴鍵盤上端設(shè)置了一個用來繪畫音樂的半圓形屏幕。圖5中該風(fēng)琴設(shè)有一系列裝著滑動快門的彩色玻璃小窗戶，根據(jù)操作者對快門的控制，使燈光透過彩色玻璃反射到白色的半圓屏幕上，產(chǎn)生一種擴(kuò)散到玻璃表面的色彩。班布里奇認(rèn)為低聲音應(yīng)該由擴(kuò)散到屏幕空間中的顏色表示，高聲音則由集中于屏幕空間的顏色表示，而和弦應(yīng)該是并排產(chǎn)生顏色并且邊緣逐漸混合。

圖4 Frédéric Kastner的汽笛風(fēng)琴

圖5 Bainbridge Bishop的彩色風(fēng)琴

可見他的彩色風(fēng)琴設(shè)計不但考慮了音樂對應(yīng)色彩，還考慮了不同音調(diào)的色彩空間延伸效果以及和弦情況下的色彩表現(xiàn)方式，與先前的彩色風(fēng)琴相比其設(shè)計更為精準(zhǔn)。1893年，他還出版了《彩色風(fēng)琴的紀(jì)念品》（A Souvenir of the Color Organ）提出了關(guān)于彩虹的靈魂和光的和諧的一些建議[13]。同年，亞歷山大·華萊士·里明頓（Alexander Wallace Rimington）也設(shè)計了彩色風(fēng)琴并申請了專利[14]。之后，他寫了《色彩音樂:流動色彩的藝術(shù)》（Colour-Music:The Art of Mobile Colour，1912）一書，表示堅信光和聲音之間存在對應(yīng)關(guān)系。圖6中，他的風(fēng)琴高約三米，配備了一個五倍的八度鍵盤，鍵盤上的每個音符對應(yīng)著他設(shè)定的光譜帶[15]，他的光譜帶是一個擁有十二種色彩的八度音階的色帶，最低音對應(yīng)著400thz左右的紅色，然后以每33thz的數(shù)值遞增形成后一個半音音階的色彩，最高音則是750thz左右的紫色。風(fēng)琴操作時，鍵盤上的鍵控制色譜帶的轉(zhuǎn)動，色譜帶上對應(yīng)的色彩就會通過位于樂器上部的帶有棱鏡的十四個孔發(fā)出彩色的光，光源由弧光燈產(chǎn)生，照明功率等于1300支蠟燭，運(yùn)用踏板調(diào)節(jié)光的強(qiáng)度，控制顏色的淡入與淡出。里明頓的色譜帶就類似一個大的調(diào)色板，通過鍵的控制而投射出彩色的光，色譜帶上的顏色體系的確定是里明頓整個設(shè)計中很重要的一部分。然而，并不是每個藝術(shù)家在設(shè)計彩色風(fēng)琴時所使用的對應(yīng)于音符的色彩都相同?？ㄋ固貭栒J(rèn)為C調(diào)應(yīng)該是藍(lán)色的，他認(rèn)為藍(lán)色是象征天空的顏色，因此應(yīng)該作為主調(diào)，而里明頓卻認(rèn)為C調(diào)是紅色的。可見不同藝術(shù)家在音調(diào)與色彩對應(yīng)問題上是存在差異的。

圖6 Alexander Wallace Rimington的彩色風(fēng)琴及光譜帶

4 結(jié)語

18世紀(jì)，卡斯特爾神父深受前人阿爾欽博托的聲音與亮度、克爾徹的宇宙風(fēng)琴構(gòu)想的理論影響，創(chuàng)造了世上公認(rèn)的第一架色彩音樂裝置即視覺大鍵琴，用來實(shí)現(xiàn)從視覺上觀看到音樂的色彩，不少藝術(shù)家對其產(chǎn)生褒貶不一的評價，但可以肯定的是，在卡斯特爾的實(shí)驗(yàn)基礎(chǔ)上，帶來更多藝術(shù)家構(gòu)想的空間，包括有詹姆森、卡斯特納、班布里奇主教、里明頓等人都積極創(chuàng)造出不同形式的色彩音樂裝置，豐富了色彩和音樂之間的關(guān)系，不斷更新與補(bǔ)充了音樂與色彩對應(yīng)的圖譜及理論知識，這些都影響了后來光色藝術(shù)的發(fā)展，為視覺音樂的呈現(xiàn)提供了更多可能性。