◎周琦智

一、引言

音樂(lè)劇作為一門(mén)風(fēng)靡世界的戲劇藝術(shù)，經(jīng)歷了一個(gè)多世紀(jì)的發(fā)展，涌現(xiàn)出了很多令觀眾耳熟能詳?shù)淖髌罚壳霸谖覈?guó)也形成了一定的群眾基礎(chǔ)。隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展以及各種新媒介藝術(shù)的誕生，音樂(lè)劇在當(dāng)前的發(fā)展有所滯緩。如何在新時(shí)代背景下使音樂(lè)劇創(chuàng)新發(fā)展，推進(jìn)音樂(lè)劇的傳播，成為相關(guān)研究者亟待思考并解決的重要問(wèn)題。基于此，本文主要探討音樂(lè)劇的歷史發(fā)展和其當(dāng)代傳播的效能，以期為音樂(lè)劇的相關(guān)研究和學(xué)習(xí)提供一定的理論參考。

二、音樂(lè)劇的起源與發(fā)展

當(dāng)前的音樂(lè)劇經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的發(fā)展歷程，在其長(zhǎng)期的發(fā)展過(guò)程中，不斷有新的藝術(shù)形式匯入其中，包括輕喜劇、輕歌舞劇、爵士音樂(lè)、鄉(xiāng)村音樂(lè)等。它們?nèi)遮吶诤?，不斷?chuàng)新，最終形成了以敘事為主，進(jìn)行戲劇表演的同時(shí)，結(jié)合優(yōu)美通俗的人聲歌唱、多樣化的舞蹈形體動(dòng)作以及生動(dòng)立體的舞臺(tái)道具的綜合藝術(shù)表現(xiàn)形式，能夠給予聽(tīng)眾全方位的感官享受。

音樂(lè)劇的誕生雖然離不開(kāi)歌劇，但很多人直接將音樂(lè)劇與歌劇或輕歌劇畫(huà)上等號(hào)，這其實(shí)是一種錯(cuò)誤的觀念。如果按照戲劇、音樂(lè)元素來(lái)劃分廣義的音樂(lè)劇概念，那么在1728年，誕生于倫敦的民謠歌劇《乞丐歌劇》可以算作音樂(lè)劇的最早起源，它在傳統(tǒng)戲劇的框架中，運(yùn)用了當(dāng)時(shí)流傳甚廣的歌曲作為故事劇情的敘述方式，穿插在主線情節(jié)之外。1750年，《乞丐歌劇》被引入北美，美國(guó)人對(duì)這一新奇的表演藝術(shù)感到十分興奮，對(duì)其具有極大的熱情。并受到這一影響，最終在1866年誕生了美國(guó)第一部音樂(lè)劇《黑魔鬼》。

狹義上的音樂(lè)劇起源則可以追溯到19世紀(jì)末期，隨著當(dāng)時(shí)工業(yè)革命的不斷發(fā)展，美國(guó)的城市化進(jìn)程迅速推進(jìn)。伴隨著城市中現(xiàn)代文化的蔓延，音樂(lè)劇開(kāi)始如雨后春筍般飛速成長(zhǎng)起來(lái)，它以城市居民為受眾，短小輕快，節(jié)奏緊促，貼近生活，演唱風(fēng)格多采用美聲唱法，以較正式的輕歌劇和較粗俗的滑稽唱法為表演形式，在美國(guó)受到了極大的歡迎。

1927年，由“現(xiàn)代美國(guó)音樂(lè)劇之父”科恩創(chuàng)作的《演藝船》在美國(guó)百老匯上演，從此開(kāi)啟了音樂(lè)劇的第一個(gè)輝煌時(shí)代，并標(biāo)志著音樂(lè)劇邁入現(xiàn)代化的階段。這一時(shí)期涌現(xiàn)出了一大批優(yōu)秀劇作家及劇目，譬如喬治·格什溫和他的作品《波吉與貝絲》，便是其中的杰出代表。當(dāng)時(shí)的音樂(lè)劇在劇作內(nèi)容上往往偏重于談情說(shuō)愛(ài)，音樂(lè)風(fēng)格輕松愉快，演出方式活躍華麗。自《演藝船》之后，百老匯音樂(lè)劇便邁向了重視劇情文本的階段，編劇對(duì)故事情節(jié)的重視程度開(kāi)始上升，也因此促進(jìn)了音樂(lè)劇的進(jìn)一步發(fā)展。

盡管當(dāng)時(shí)美國(guó)經(jīng)濟(jì)處于大蕭條時(shí)期，但并不妨礙隨后音樂(lè)劇黃金時(shí)代的到來(lái)，或者說(shuō)，正是經(jīng)濟(jì)大蕭條刺激了音樂(lè)劇的創(chuàng)作高潮，《俄克拉荷馬！》《音樂(lè)之聲》等優(yōu)秀的音樂(lè)劇層出不窮，最終實(shí)現(xiàn)了戲劇、音樂(lè)、舞蹈結(jié)合的成熟形式。

然而好景不長(zhǎng)，輝煌之下埋藏著隱患，進(jìn)入70年代，在經(jīng)濟(jì)滯脹背景下，音樂(lè)劇發(fā)展舉步維艱。一方面缺乏跨時(shí)代意義上的音樂(lè)劇巨作，創(chuàng)作人才流失；另一方面，電影產(chǎn)業(yè)的崛起，好萊塢的發(fā)展，皆沖擊著音樂(lè)劇的生存態(tài)勢(shì)，最終，音樂(lè)劇呈日薄西山之勢(shì)，走向了蕭條時(shí)期。

我國(guó)本土音樂(lè)劇現(xiàn)代化的發(fā)展，始于20世紀(jì)80年代劉振球所創(chuàng)作的《我們現(xiàn)代的年輕人》。音樂(lè)作為最能打動(dòng)人的藝術(shù)表現(xiàn)形式，傳遞著最真切的情感。為了使音樂(lè)劇具有地域文化特色，本土音樂(lè)劇的發(fā)展經(jīng)歷了創(chuàng)作題材、創(chuàng)作技法、敘事手法、表演等各方面的突破，形成了中國(guó)音樂(lè)劇的特有風(fēng)格。

三、新時(shí)期音樂(lè)劇發(fā)展態(tài)勢(shì)

（一）音樂(lè)劇面臨的發(fā)展現(xiàn)狀

從傳播形式上看，音樂(lè)劇仍屬于大眾傳媒的范疇，其構(gòu)成的三大要素為戲劇、音樂(lè)與舞蹈。音樂(lè)劇具有廣泛的群眾基礎(chǔ)，與大眾審美、時(shí)代風(fēng)向緊密結(jié)合，因此在誕生初期就獲得了快速的發(fā)展。

隨著第三次工業(yè)革命的發(fā)展，科技迅速發(fā)展，推動(dòng)了藝術(shù)形式的巨變。由于信息化技術(shù)的普及，世界的聯(lián)系越來(lái)越緊密，層出不窮的新生藝術(shù)產(chǎn)品擠占著原生藝術(shù)的生存空間。面對(duì)愈發(fā)激烈的競(jìng)爭(zhēng)，如何在新時(shí)代經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展的情況下革故鼎新，保持活力，成為新時(shí)期音樂(lè)劇首先面臨的問(wèn)題。

互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的到來(lái)，使“人人都是自媒體”這句話變得不再是無(wú)稽之談。信息的傳遞速度以前所未有的程度填充著人們的生活閑暇，碎片化閱讀的趨勢(shì)逐漸成為社會(huì)娛樂(lè)的主流，打開(kāi)手機(jī)短視頻平臺(tái)，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)關(guān)于影視解說(shuō)的視頻發(fā)展迅猛，諸如“分級(jí)解說(shuō)”“視頻花絮”“XX帶你看電影”等影視剪輯解說(shuō)有著大量的受眾，相較于時(shí)間長(zhǎng)達(dá)數(shù)小時(shí)的完整作品，縫合了關(guān)鍵劇情的剪輯版雖然缺乏深度，但是短暫的感官刺激正將人們的情感閾值不斷拔高。

在短視頻時(shí)代帶來(lái)的觀看方式?jīng)_擊下，使部分人的審美習(xí)慣受到一定的影響，進(jìn)而形成了一種浮躁的心態(tài)。這類觀眾對(duì)視覺(jué)審美的追求處于一個(gè)膚淺的層次，對(duì)時(shí)代熱門(mén)藝術(shù)的了解僅僅是出于對(duì)潮流的追隨心態(tài)，缺乏內(nèi)在思考能力，一些人對(duì)藝術(shù)的談?wù)撏皇浅鲇谏缃恍枨蠖?。而在這種碎片化觀影的背景下，大眾對(duì)需要長(zhǎng)時(shí)間觀看的音樂(lè)劇需求也逐漸下降。

盡管觀賞音樂(lè)劇能夠使觀眾身臨其境地享受一場(chǎng)高規(guī)格、長(zhǎng)時(shí)間的視聽(tīng)盛宴，但面對(duì)相對(duì)高昂的門(mén)票以及出行的不便，一部分人還是選擇在家使用手機(jī)、電腦，通過(guò)數(shù)字傳播形式來(lái)進(jìn)行一場(chǎng)足不出戶的短視頻音樂(lè)觀影，這對(duì)音樂(lè)劇的發(fā)展造成了更大的沖擊。由此我們可以認(rèn)識(shí)到，無(wú)論是數(shù)字化傳播，或者傳統(tǒng)技藝的突破變革，都對(duì)當(dāng)前音樂(lè)劇的發(fā)展提出了新的挑戰(zhàn)。

另外，由于音樂(lè)劇文化產(chǎn)生于歐美地區(qū)，它誕生于傳統(tǒng)戲劇，而后又以輕歌劇的形式存在。它的出現(xiàn)是歐美獨(dú)特的紳士審美觀念造就的文化產(chǎn)品，在傳入中國(guó)后，與中國(guó)傳統(tǒng)的文化觀念產(chǎn)生了劇烈的碰撞。我國(guó)傳統(tǒng)的、本土的戲劇表演形式與歌劇、音樂(lè)劇有很大差異，受眾群體也缺乏在劇院欣賞音樂(lè)劇的習(xí)慣，這是中西方文化在藝術(shù)欣賞和文化觀念上的差異，所以音樂(lè)劇這一文化藝術(shù)在中國(guó)的開(kāi)展始終不溫不火。

（二）音樂(lè)劇發(fā)展的有利趨勢(shì)

第一，生活水平的提高帶動(dòng)了人們精神文化需求的增加和審美水平的提高。在碎片化娛樂(lè)的沖擊下，一部分人不滿足于現(xiàn)當(dāng)代潮流的藝術(shù)形式以及碎片化的審美，開(kāi)始追求“復(fù)古文化”，重新去了解音樂(lè)劇。當(dāng)前在我國(guó)的一些城市中，已經(jīng)出現(xiàn)了很多由音樂(lè)劇演員或音樂(lè)劇愛(ài)好者組建成的相關(guān)社團(tuán)，進(jìn)行音樂(lè)劇的鑒賞、學(xué)習(xí)和交流。例如重慶的城上音樂(lè)劇社團(tuán)，至今已經(jīng)發(fā)展成為具有一定規(guī)模的專業(yè)性音樂(lè)社團(tuán)。

第二，隨著科技和媒介的發(fā)展，文化的傳播途徑越發(fā)廣泛，文化消費(fèi)快速增長(zhǎng)，音樂(lè)劇的創(chuàng)作和傳播形態(tài)也在隨著時(shí)代發(fā)展而不斷發(fā)生改變。在人們的精神文化需求越來(lái)越受到重視的今天，打造音樂(lè)劇新形象的呼聲也越來(lái)越高。借助互聯(lián)網(wǎng)平臺(tái)，我們可以看到音樂(lè)劇在一些短視頻平臺(tái)和視頻網(wǎng)站上受到了很多新青年的追捧與支持。很多有著前瞻性和敏感性的音樂(lè)劇工作者和愛(ài)好者，正借助網(wǎng)絡(luò)直播、音樂(lè)劇短視頻的方式傳播音樂(lè)劇文化，并通過(guò)獨(dú)特的視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)體驗(yàn)，收獲了一批此前對(duì)音樂(lè)劇了解較少的新觀眾。

第三，音樂(lè)劇的重?zé)ㄉ鷻C(jī)和再度流行是時(shí)代發(fā)展的需求?？旃?jié)奏的工作與生活，使人們產(chǎn)生了一定的生活壓力。同時(shí)，傳統(tǒng)娛樂(lè)行業(yè)在各種新媒介的沖擊下受到一定打擊。逐漸復(fù)蘇的文化市場(chǎng)正積極呼喚著一切具有生命力、內(nèi)容豐富的文化產(chǎn)品的出現(xiàn)。在這一需求的促進(jìn)下，注重主題思想和內(nèi)容創(chuàng)作的音樂(lè)劇，在一些城市中得到了推廣。例如上海、武漢等城市，近些年來(lái)都在大力開(kāi)展音樂(lè)劇節(jié)、音樂(lè)劇推介會(huì)等活動(dòng)，主動(dòng)促進(jìn)音樂(lè)劇的傳播。

第四，現(xiàn)代音樂(lè)劇正借助人們喜聞樂(lè)見(jiàn)的題材大受歡迎。音樂(lè)劇的核心內(nèi)容是對(duì)人們生活的映射，藝術(shù)取材于現(xiàn)實(shí)又高于現(xiàn)實(shí)。比如2022年在上海舉辦的“第二屆華語(yǔ)音樂(lè)劇大賞”，其中出現(xiàn)了很多生活化的音樂(lè)劇作品，其中反映了時(shí)代面貌和人們的美好生活，不僅受到年輕人的歡迎，也受到了各年齡段群體的喜愛(ài)。這表明音樂(lè)劇在我國(guó)并非完全水土不服，人們對(duì)演出形式新穎、表演內(nèi)容生動(dòng)有趣的音樂(lè)劇同樣充滿了興趣。因此，音樂(lè)劇制作者要牢牢把握新時(shí)代廣大群眾的審美和需求偏好，制作出讓群眾喜聞樂(lè)見(jiàn)的劇本內(nèi)容，使音樂(lè)劇在新時(shí)代煥發(fā)光芒，占據(jù)屬于自己的一席之地。

第五，中國(guó)傳統(tǒng)文化與音樂(lè)劇的再創(chuàng)造相結(jié)合發(fā)揮了更大的作用。在我國(guó)音樂(lè)劇劇本的創(chuàng)作中，有相當(dāng)一部分題材取材于傳統(tǒng)文化。傳統(tǒng)文化為國(guó)民留下了深刻的文化印記，所以更易引發(fā)觀影群體的情感共鳴。但是，如何突破傳統(tǒng)文化帶來(lái)的桎梏，使傳統(tǒng)文化在再創(chuàng)作的過(guò)程中與現(xiàn)代文化觀念融合，就成了音樂(lè)劇編劇所需要考慮的問(wèn)題。近年來(lái)，我國(guó)音樂(lè)劇中也出現(xiàn)了一些運(yùn)用傳統(tǒng)文化元素進(jìn)行創(chuàng)作的優(yōu)秀作品。例如由元雜劇改編的同名音樂(lè)劇《趙氏孤兒》，其中從演唱到服裝、布景、舞臺(tái)設(shè)計(jì)，都充滿了濃厚的傳統(tǒng)文化神韻，堪稱當(dāng)前國(guó)內(nèi)音樂(lè)劇的天花板。

第六，現(xiàn)當(dāng)代潮流文化對(duì)音樂(lè)劇的創(chuàng)作有一定啟發(fā)和借鑒的作用。音樂(lè)劇創(chuàng)作者不能只吃老本，還要發(fā)掘當(dāng)今的潮流文化、流行文化資源，注入音樂(lè)劇創(chuàng)作中。例如《偽裝者》《沉默的真相》《隱秘的角落》等音樂(lè)劇，就是在影視化所形成的潮流文化的火爆態(tài)勢(shì)下而創(chuàng)作的，其中唱段、劇情的設(shè)計(jì)，也都具有一定的創(chuàng)新性。

四、音樂(lè)劇的傳播效能

（一）提高人們的審美能力

隨著新媒介和新技術(shù)的發(fā)展，音樂(lè)劇的制作水平也在不斷地提高，觀賞性越來(lái)越強(qiáng)。其作為一種舞臺(tái)藝術(shù)形式，首先作用于人的視覺(jué)，具有發(fā)掘美、傳播美的作用。因此，優(yōu)秀的音樂(lè)劇往往集中表現(xiàn)了創(chuàng)作者的音樂(lè)審美、舞蹈審美，讓觀眾在欣賞過(guò)程中能跟隨音樂(lè)和劇情的牽引，感受到聽(tīng)覺(jué)和視覺(jué)所帶來(lái)的雙重體驗(yàn)，進(jìn)而促進(jìn)其想象力、共情力和色彩辨析能力的發(fā)展，最終提高自身的審美能力。

（二）對(duì)人們的精神世界產(chǎn)生積極影響

音樂(lè)劇作為一種綜合性的舞臺(tái)藝術(shù)形式，不同于舞蹈、演唱等相對(duì)單一化的表演形式，其覆蓋內(nèi)容全面，涉及領(lǐng)域廣泛，選擇內(nèi)容靈活多變。基于此，歷經(jīng)百年時(shí)間發(fā)展的音樂(lè)劇文化有著數(shù)量龐大的優(yōu)秀作品，而且隨著時(shí)間的流逝，依舊有著源源不斷的優(yōu)秀作品被創(chuàng)作出來(lái)，因此音樂(lè)劇能夠滿足不同群體多樣性的精神文化需求。同時(shí)，音樂(lè)劇也能夠?qū)θ藗兊木袷澜绠a(chǎn)生巨大影響。音樂(lè)劇作為一種文化傳播手段，其中的藝術(shù)表達(dá)和文化內(nèi)容，在觀看過(guò)程中會(huì)潛移默化地對(duì)觀眾產(chǎn)生影響。例如《重生》等主旋律題材音樂(lè)劇作品，不僅具有較高的藝術(shù)水平，也有著豐富的思想內(nèi)涵，通過(guò)觀看這些優(yōu)秀的作品，有利于觀眾形成正確的三觀，提高自身思辨的能力，進(jìn)一步加深對(duì)世界的認(rèn)識(shí)。

（三）對(duì)文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的促進(jìn)作用

在音樂(lè)劇的傳播過(guò)程中，音樂(lè)劇市場(chǎng)不斷發(fā)展，相關(guān)消費(fèi)水平不斷提高，能夠推進(jìn)地方音樂(lè)資源的發(fā)掘，并以音樂(lè)劇為中心，形成相關(guān)的文化產(chǎn)業(yè)鏈條，帶動(dòng)相關(guān)的文化品牌以及其他輔助性產(chǎn)業(yè)發(fā)展。當(dāng)前，我國(guó)很多城市已經(jīng)認(rèn)識(shí)到了音樂(lè)劇對(duì)文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展所起到的推動(dòng)和促進(jìn)作用，以青島市即墨區(qū)為例，當(dāng)?shù)貙ｉT(mén)針對(duì)音樂(lè)劇市場(chǎng)和音樂(lè)文化產(chǎn)業(yè)制定了相關(guān)政策，扶持音樂(lè)產(chǎn)業(yè)項(xiàng)目，引進(jìn)音樂(lè)專業(yè)人才，以推進(jìn)當(dāng)?shù)匾魳?lè)劇活動(dòng)和音樂(lè)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。

五、結(jié)語(yǔ)

總而言之，進(jìn)入新時(shí)期以來(lái)，音樂(lè)劇的發(fā)展面臨越來(lái)越復(fù)雜的形勢(shì)和越來(lái)越多的挑戰(zhàn)。在這一時(shí)代背景下，相關(guān)工作者如果故步自封、不思進(jìn)取，最終只能使音樂(lè)劇的發(fā)展停滯，甚至被時(shí)代所淘汰。只有積極與時(shí)代接軌，創(chuàng)新探索，把握廣大群眾的精神文化需求和喜好，創(chuàng)作出令群眾喜聞樂(lè)見(jiàn)的優(yōu)秀作品，才能促進(jìn)音樂(lè)劇的傳播，充分發(fā)揮音樂(lè)劇的傳播效能，讓音樂(lè)劇在新時(shí)代煥發(fā)新的光彩。