摘要：目的：文章探討新媒體藝術與美術空間設計的協(xié)同作用，以澳門TeamLab超自然空間為例，分析新媒體藝術對美術館空間設計的影響，并評估其對沉浸式體驗和敘事傳輸效果的增強作用。方法：采用文獻回顧和實地考察相結合的方法。通過深入分析TeamLab超自然空間的設計手法，探討新媒體藝術與美術空間的融合對觀展體驗的影響。結果：研究發(fā)現(xiàn)，新媒體藝術的引入使美術館空間擺脫了傳統(tǒng)展示的限制，實現(xiàn)了數(shù)字技術、情感化設計和互動性的融合，極大地增強了觀眾的參與感和體驗感，觀眾不再是被動的觀賞者，而是積極參與的體驗者。此外，通過協(xié)調主題氛圍與場所氛圍，空間設計進一步強化了敘事傳輸效果。結論：新媒體藝術與美術空間設計的融合為美術館營造了全新的展示模式，為觀眾提供了深度沉浸式的藝術體驗。未來的美術館空間設計應更加注重數(shù)字技術與空間的有機結合，以創(chuàng)造更多樣、更豐富的觀展體驗，為美術館行業(yè)的發(fā)展提供有益啟示。

關鍵詞：新媒體藝術；美術空間；超自然空間

中圖分類號：TU242.5 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）24-0-04

隨著虛擬技術的不斷發(fā)展，不同學科的融合程度日益加深，藝術領域也逐漸與科技相融合。藝術通過對數(shù)字技術的應用改變了創(chuàng)作方式，為觀眾帶來更深刻的參觀體驗。觀眾從現(xiàn)實世界被引導至虛構的境界，傳達著創(chuàng)作者對自我、萬物、世界和宇宙等諸多事物的全新詮釋和表達［1］。技術的不斷革新不僅為觀眾帶來了新的展覽體驗，還為藝術創(chuàng)作帶來了嶄新的表現(xiàn)方式。在虛擬和沉浸技術領域，環(huán)境已逐漸取代傳統(tǒng)界面，成為受眾與藝術作品互動的媒介。然而，以往的與沉浸式體驗相關的研究，主要關注虛擬技術所引發(fā)的變革和沉浸式體驗的內(nèi)涵，較少探討新技術與藝術融合背景下，設計方法發(fā)生的轉變。

1 沉浸式體驗

新媒體藝術的核心價值在于創(chuàng)造沉浸式體驗，以及構筑交互媒體的空間藝術。觀眾能夠通過多重感官如視覺、聽覺、觸覺甚至嗅覺等，與數(shù)字藝術作品即時互動，從而完全投入其中，深度體驗作品所傳遞的情感［2］。現(xiàn)代藝術展覽場所的功能愈發(fā)多元，環(huán)境逐漸融入展覽，成為展示內(nèi)容的一部分，重新定義了展覽空間的象征意義［3］。沉浸式體驗在美術館展覽中的應用為藝術呈現(xiàn)開創(chuàng)了全新的路徑，使得展品不再局限于靜態(tài)呈現(xiàn)，而是融合了充滿活力的動態(tài)元素。

這種綜合感官體驗的策略不僅能給觀眾帶來視覺愉悅，還能深入藝術創(chuàng)作內(nèi)核，通過互動與情感共鳴傳遞創(chuàng)作者的思想。藝術作品的沉浸式特質使觀眾從旁觀者轉變?yōu)閰⑴c者，促使他們通過與作品互動來建構個人的解讀和意義。這種創(chuàng)新的藝術形式不僅拓寬了觀眾與藝術之間的互動途徑，還為空間設計注入了內(nèi)涵與活力。

2 TeamLab超自然空間

日本的TeamLab是當前國際上影響力和吸引力最大的新媒體藝術團隊之一。他們獨具創(chuàng)意的美術館空間設計突破了傳統(tǒng)藝術展覽的界限，不再受限于傳統(tǒng)的白墻和陳列柜，而是通過數(shù)字科技的應用，將現(xiàn)實空間延伸為一個數(shù)字藝術呈現(xiàn)的平臺［4］。這種前瞻性的創(chuàng)作理念賦予了美術館全新的表現(xiàn)形式和體驗維度。

TeamLab的超自然空間位于澳門威尼斯人金光會展區(qū)，其由一系列高度達到8米的巨大藝術作品所構成。這些作品共同構筑了一個復雜多變、高低錯落的互動空間。超自然空間總面積達5000平方米，內(nèi)部涵蓋19個獨特的主題區(qū)域，每一個主題都蘊含獨特的藝術體驗。這種集中于互動與體驗的設計思路，不僅將觀眾從傳統(tǒng)的被動觀賞模式中解放出來，還為他們創(chuàng)造了一個參與式的藝術世界。

通過數(shù)字科技的融合，TeamLab在超自然空間中實現(xiàn)了藝術與科技、現(xiàn)實與虛擬的無縫銜接。這種創(chuàng)新性的空間設計為觀眾帶來了全新的、豐富多彩的藝術體驗，進一步推動了新媒體藝術與空間設計的前沿交叉。

3 TeamLab超自然空間設計

TeamLab的超自然空間分為動態(tài)空間與靜態(tài)空間。動態(tài)空間包含“運動森林”“學習-未來游樂園”兩大主題，以及與之相關的“與花共生的動物們2”。靜態(tài)空間則劃分為自然空間與超現(xiàn)實空間，其中超現(xiàn)實空間包括“光之雕刻-平面”“具有自我意識的變化空間、擴展的立體存在-被平面化的3種顏色與曖昧的9種色彩、自由漂浮”，以及“無窮無盡的水晶宇宙”等三個主題空間（見圖1）。

多個空間相互穿插分布，界限模糊，沒有單一路徑，觀眾可隨意選擇觀展路徑。例如，“與花共生的動物們2”主題空間穿插于整個動態(tài)空間。在靜態(tài)空間中，超現(xiàn)實空間的分布并不集中，而是分散在自然空間周邊，美術館的主題空間群相互滲透、聯(lián)系，各獨立主題空間共同構成一個和諧、無界而迷幻的藝術品。

通過模擬自然地形與虛擬圖像的協(xié)作，共同創(chuàng)造主題藝術，將觀眾的心理空間與物理感知相結合，從而為觀眾創(chuàng)造多樣的活動方式。動靜態(tài)空間的氛圍差距較大，為了避免互相干擾，美術館通過抬升地勢的方式將動態(tài)空間與靜態(tài)空間分離開，動態(tài)空間的地勢較高，而靜態(tài)空間的地勢較低。兩者之間通過坡地過渡，同時保持了連續(xù)性。

進出美術館皆需穿過一個狹長的黑通道，這個通道起到重要的轉換作用。入口讓觀眾從現(xiàn)實世界進入超自然空間，而出口則讓觀眾從超自然空間回到現(xiàn)實世界，實現(xiàn)觀眾的經(jīng)驗過渡。同時，自然和超現(xiàn)實空間之間也通過黑暗空間的布局進行有效隔離，實現(xiàn)空間之間的合理過渡并營造出適宜的氛圍。

“與花共生的動物們2”從靜態(tài)空間出發(fā)，沿著斜坡向動態(tài)空間延伸并穿插于整個動態(tài)空間，最終又回到起點。該空間的圖案將花與動物結合起來，實現(xiàn)動態(tài)空間與靜態(tài)空間主題內(nèi)容的銜接，同時“行走的動物”在形式上也與該空間產(chǎn)生了呼應。這種設計實現(xiàn)了從靜到動、再到靜的過渡，模糊了動態(tài)空間與靜態(tài)空間之間的界限。

在動態(tài)空間群組中，“水上彈跳的天才房子（運動森林子主題）”、“生命是黑暗中呼應的光芒（運動森林子主題）”、“與花共生的動物們2（部分空間）”、“滑梯水果園（學習-未來游樂園子主題）”和“彩繪海洋（學習-未來游樂園子主題）”等主題處于同一空間下，視線通透，一覽無余。這些主題的集合營造出了熱鬧的氛圍。此外，“生命是黑暗中呼應的光芒”主題本身是一個靜態(tài)主題，但它在超自然空間中存在于動態(tài)空間中，與多個氛圍活躍的主題共同存在，使得主題的氛圍從靜謐轉向活潑。

“花與人的硅谷：迷失、沉浸與重生”的空間規(guī)模宏大，呈現(xiàn)出壯觀的花地景象。墻體穿插其中，觀眾穿梭活動，置身于花地之中，與花地互動。“生死無盡交錯永恒”的空間規(guī)模較小，氛圍靜謐。兩層空間及梯形入口，由大到小，引導觀眾逐層進入。該空間是一條路徑的終點，也是另一條路徑的起點。離開空間時，觀眾通過兩層空間和梯形出口逐層退出?！肮庵窨?平面”則充分利用了圓形空間的特點，多個激光束從圓形空間的外圍射向圓形中央，塑造了圍繞圓心的激光雕塑。觀眾的視線聚焦圓心，活動也圍繞圓心展開（見圖2、圖3）。此外，該區(qū)域還設置了多處隔斷，以遮擋視線和擾亂觀眾的心理預期。

針對不同的主題氛圍，美術館精心選擇鋪裝材料。例如，柔軟的材料被應用于“花與人的硅谷：迷失、沉浸與重生”空間，傳遞出柔軟、溫馨和自然的感覺。而鏡面材料則在視覺上突破了物理邊界，營造出無限延伸的空間感。此外，還利用不同特性的材料來銜接不同的空間，營造出超現(xiàn)實的氛圍。

為了創(chuàng)造沉浸式體驗，美術館統(tǒng)一采用鋪裝材料的平立面硬度。然而，“小人所居住的音樂墻（學習-未來游樂園子主題）”在平立面的鋪裝上則采用分離的方式，這種設計考慮到了軟質材料有助于觀眾互動，而硬質材料能更好地吸附圖章等因素。

4 討論

4.1 場所氛圍對主題表達的影響

空間的氛圍在很大程度上塑造了觀眾對主題的感知和情感體驗，從而有力地增強主題的傳達效果。藝術家能夠通過在空間中營造特定的氛圍，如寧靜、活潑、神秘等，進一步強調主題的情感表達。這種氛圍的營造并不僅限于靜態(tài)展示，還可以借助觀眾的互動參與得以進一步增強，使觀眾不再是被動的觀賞者，而成為情感體驗的積極參與者。然而，若主題氛圍與場所氛圍不協(xié)調，則可能限制藝術品的敘事傳達效果。

值得關注的是，某些主題在不同場所中可能呈現(xiàn)出截然不同的氛圍。例如，將某一主題置于寧靜的環(huán)境中，其可能呈現(xiàn)出寧靜感，而將其置于熱鬧的環(huán)境中氛圍就可能轉變。為了達到最佳效果，TeamLab充分利用材料的特性、空間的形態(tài)和尺度等元素，營造出合適的氛圍，強化對主題的敘事傳達。這能確保觀眾更深入地理解和感知藝術作品蘊含的情感，從而取得更好的傳達效果。

4.2 將空間作為藝術品的一部分

新媒體藝術創(chuàng)作是技術、藝術、設計和觀眾共同互動的結果。在創(chuàng)作中，藝術品不再僅僅存在于展館之內(nèi)，展館本身也融入了藝術創(chuàng)作。它不僅是一個容納空間，還是藝術品的延伸。TeamLab超自然空間精巧地融合和突出空間的特性，將物理空間與虛擬圖像、觀眾的互動等要素有機結合起來，共同構建了最終的藝術品。

藝術家的創(chuàng)意思考與展館空間應該相互補充，而非獨立存在。展館不僅僅是呈現(xiàn)藝術品的地方，還是藝術品的一部分，與藝術家的創(chuàng)作理念相互交織。這種共生關系使得藝術品的表達更加豐富多彩，使觀眾在參與作品的同時，也能感知和探索展館的獨特魅力。將空間作為藝術品的組成部分，使新媒體藝術在展示方式和觀眾體驗上實現(xiàn)了全新的突破。

4.3 空間設計的靈活性與多樣化

4.3.1 空間形態(tài)的靈活性

空間設計的目標不僅僅要滿足視覺審美的需求，還必須考慮功能性的使用需求。在TeamLab超自然空間中，每個空間形態(tài)都是根據(jù)特定主題精心設計的。整體設計呈現(xiàn)出錯落有致的墻面、多樣化的空間類型以及多處不規(guī)則的劃分（見圖4）。盡管這種設計可能給觀眾帶來迷惑和無序的感覺，但這種錯綜復雜的布局，使藝術家最終成功地傳達了其核心理念。

這種設計手法與傳統(tǒng)的空間布局相比，更具有創(chuàng)新性和挑戰(zhàn)性，能使觀眾產(chǎn)生一種獨特的空間感知，同時融入藝術品的情感體驗中。這種錯綜復雜的布局并不是為了迷惑觀眾，而是通過創(chuàng)造一種非傳統(tǒng)的環(huán)境，使觀眾更加專注于體會藝術家想要傳達的核心理念。因此，盡管設計可能看起來難以捉摸，但這種非傳統(tǒng)的設計手法賦予了藝術品更深層次的內(nèi)涵和情感表達。

4.3.2 參觀流線的多樣化

美術館的參觀流線通?？梢詺w納為三種基本形式：串聯(lián)式、放射式和螺旋式。美術館常常靈活地組合這些形式的參觀流線，以達到最佳的參觀效果［5］。而TeamLab超自然空間的流線設計，更進一步地運用了這些基本形式，為觀眾帶來了豐富多樣的參觀體驗。其主要包括采用多個放射式的中心樞紐，通過抬高地勢巧妙地融入螺旋式的參觀流線，并借助串聯(lián)式的參觀流線將整個路徑有機串聯(lián)起來。這三種流線形式相互交織、相互影響，觀眾可多層次、多角度參觀，加深了其對藝術作品的全面理解和體驗。

4.4 彈性空間促進可持續(xù)發(fā)展

TeamLab的空間設計聚焦展品的主題，創(chuàng)造出獨特的環(huán)境氛圍。然而，這也引發(fā)了一個挑戰(zhàn)：空間必須具備因主題而異的靈活性。傳統(tǒng)的固定式美術館空間在這方面可能存在一定的局限性，難以應對未來藝術發(fā)展的潮流和趨勢。因此，未來的美術館空間需要具備更強大的適應性，以滿足不斷變化的觀眾期望，為藝術創(chuàng)作和欣賞創(chuàng)造持續(xù)的生態(tài)環(huán)境。這樣的空間設計將為藝術家和觀眾打造一個充滿活力的創(chuàng)新舞臺。

4.5 以最終理念為出發(fā)點

在TeamLab的空間藝術中，每個主題都經(jīng)過精心的情感化設計，充分利用空間特點引導情感體驗，從而有效傳遞視覺、聽覺、觸覺的感知以及主題所蘊含的意義。然而，這并不會導致空間過度強調局部情感，損害藝術品的一體性。所有的設計都源自藝術品的核心理念，以確保最終呈現(xiàn)與主題理念完美契合。

情感化設計旨在喚起觀眾的情感共鳴。通過色彩、燈光、聲音等元素，藝術家將觀眾引導至特定的情感狀態(tài)，使其能深刻體會藝術作品的內(nèi)涵。這種情感體驗不會損害藝術品的一體性，藝術家將核心理念作為設計指南，確保情感元素與整體框架有機融合，以創(chuàng)造完整的藝術體驗。

情感化設計在空間藝術中十分重要，但并非唯一目標。所有設計始終以最終理念為基礎，確保觀眾在體驗空間藝術時全面理解、深刻感知主題核心信息。這能創(chuàng)造豐富深刻的藝術體驗，實現(xiàn)情感體驗與整體一致性的有機融合。

5 結語

傳統(tǒng)美術館的展示方式局限于在視覺上進行敘事傳遞。然而，隨著新媒體技術的蓬勃發(fā)展，觀眾的感知、參與及空間逐漸成為藝術品不可或缺的一部分?？臻g的角色也發(fā)生了變革，不再僅僅發(fā)揮展示功能，還是一種引導藝術參與和情感體驗的媒介。在這一新的范式下，觀眾在藝術創(chuàng)作會中能夠獲得全新的體驗。

新媒體藝術帶來的革新不僅限于圖像的變化，還融合了技術、藝術和設計。這種跨界交融顛覆了傳統(tǒng)的藝術呈現(xiàn)方式，使藝術的表達和傳遞實現(xiàn)了新的突破。然而，不管技術、藝術和設計如何交織，其始終有一個共同的出發(fā)點：原始的藝術理念。這一理念將一直引導創(chuàng)作的方向，確保技術的創(chuàng)新與藝術的內(nèi)涵相得益彰，共同達到藝術創(chuàng)作的終極目標。

隨著虛擬現(xiàn)實、增強現(xiàn)實等技術的不斷進步，新媒體藝術與空間設計之間的關系將持續(xù)不斷地演變。展望未來，可以預見這種交叉將引發(fā)更多的創(chuàng)新，進一步探索新的觀眾參與模式和展示方式，從而拓展藝術與空間的可能。這種前所未有的發(fā)展勢頭將提升藝術創(chuàng)作和體驗的層次，為創(chuàng)作者和觀眾帶來更豐富和更深刻的體驗。

參考文獻：

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［2］ 李四達.數(shù)字媒體藝術概論［M］.北京：清華大學出版社，2016：67.

［3］ 邵菁菁.淺析美術館建筑的選址與空間布局［J］.中國博物館，2019（3）：125-130.

［4］ 許平.景觀材料的情感化表達［J］.藝術研究，2016（2）：86-87.

［5］ 段邦禹.美術館彈性空間設計研究［D］.北京：中央美術學院，2015.

作者簡介：李昕陽（1995—），女，四川自貢人，碩士，助教，研究方向：數(shù)字藝術與空間。