◆楊斌 （山東藝術(shù)學(xué)院）

仁者樂山，智者樂水。寄情山水從來都是中國(guó)文人的夢(mèng)想，山水畫對(duì)于中國(guó)文人來說不僅是自然空間的意義，更是文人內(nèi)心精神家園的一種藝術(shù)表現(xiàn)，是觀照人生的藝術(shù)。

我與金山是大學(xué)同窗，深知金山是充滿靈性之人。今觀金山山水畫近作，那些落于紙面的墨色痕跡，都展現(xiàn)于對(duì)萬象的思考與孕化，是靈性意義下的理性思考，也是賦予傳統(tǒng)新意味的努力。

對(duì)于傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)，深厚的學(xué)院功底是繪畫的底色。從五代的荊浩到元代的倪云林，從明清的石濤到近代的黃賓虹，在儒釋道三元合流的傳統(tǒng)文化中，歷代有影響的山水大家解衣盤礴，獨(dú)與天地精神相往來。中國(guó)山水畫在千年的歷程中，始終具備連綿不斷的中軸線，無數(shù)情思被筆墨相串聯(lián)。明代文學(xué)家鐘惺《蜀中名勝記序》曾提到：“一切高深，可以為山水，而山水反不能自為‘勝’；一切山水，可以高深，而山水之勝反不能‘名’。山水者，有待而‘名勝’者也。曰‘事’、曰‘詩’、曰‘文’，之三者，山水之眼也?！鄙剿嫷慕?gòu)來源于綜合的知識(shí)修養(yǎng)，金山運(yùn)用他的學(xué)養(yǎng)和靈性，深入淺出地取舍和提煉傳統(tǒng)的精華，合理地運(yùn)行于筆端。二十年的山水研習(xí)中，他完成了對(duì)傳統(tǒng)筆墨的回歸和重塑，其作品中隱現(xiàn)著的古典山水的意象和傳統(tǒng)的品格，形成他作品的輪廓和基調(diào)。

董其昌在《畫禪室隨筆》中寫道，學(xué)藝應(yīng)先“師古人”“師造化”，而后“天真爛漫是吾師”。金山從學(xué)院教育之中走出，觀萬象于心間，將古人的藝術(shù)觀、技術(shù)方法和視覺經(jīng)驗(yàn)與自然重新謀和，交相影綽，彼此互文。我們可以發(fā)現(xiàn)他從前幾年急于表現(xiàn)個(gè)性而略顯浮躁的恣肆走向內(nèi)斂踏實(shí)，這種踏實(shí)令他的作品更加耐讀，內(nèi)斂令欣賞者更能深入體會(huì)，在放棄了筆墨、章法、色彩等等方面刻意彰顯之后，作品顯現(xiàn)出與心對(duì)應(yīng)的真相。他深知山水真諦全在筆墨，藝術(shù)之路的久遠(yuǎn)在于長(zhǎng)時(shí)間的積淀，經(jīng)年不急不躁，蒼行四野，孜孜耕耘，把自己和觀者帶入靜謐的山水世界。他把自己對(duì)山川大河的觀察和體悟化作豐厚的生命體驗(yàn)，通過意象化的手法構(gòu)建起山水畫的符號(hào)語言，演化為山水的神韻，并用充滿個(gè)性化的筆墨語言，描繪出北方山水的清朗闊遠(yuǎn)，充滿自然的野逸之象。

傳統(tǒng)圖式的鏡像，在金山的山水畫中不斷地轉(zhuǎn)移新生。在傳統(tǒng)文化語境中不斷地析出文人氣息，又用靈性的目光點(diǎn)燃獨(dú)立的體悟，構(gòu)建出自己的筆墨語言。這些近作中，筆墨書寫出迷蒙的山川河流，生命韻動(dòng)有節(jié)奏地散落在巖石、樹草、溪流之間，尺寸畫幅成為反復(fù)觀思自然的容器，灑脫靈動(dòng)的筆墨浸染出古意之氣象，也是筆墨精神介入生命理想的呈現(xiàn)?！按酥杏姓嬉?，欲辨已忘言”，金山的山水畫是靈性的展露，更是幽遠(yuǎn)、深微的觀照體現(xiàn)。

黃山云煙 國(guó)畫 李金山

松山云海 國(guó)畫 李金山

訪山圖 國(guó)畫 李金山

大美河山 國(guó)畫 李金山

山靜秋明 國(guó)畫 李金山

文峰秀砥 國(guó)畫 李金山

秋山沐雨 國(guó)畫 李金山