徐江

如果資深演員一直不服老、堅(jiān)持“扮嫩”，年輕演員出頭的機(jī)會(huì)肯定就少；如果影視業(yè)固守“流量說(shuō)”，那內(nèi)地實(shí)力新人青黃不接的局面，很快會(huì)嚴(yán)重

劇集看多了，大家對(duì)劇中“演員與角色的臉是否匹配”“顏值如何”這類問(wèn)題，難免有些挑剔。近期大熱、演技“神仙打架”的《狂飆》中，吳剛的臉、高葉的臉，都曾引起過(guò)“整容”的誤解。吳剛是因?yàn)閹Р∨臄z（為拍攝推遲了腎結(jié)石手術(shù)時(shí)間），因而顯得臉部浮腫；至于“高葉采訪時(shí)便裝的顏值比劇中好看”，應(yīng)該是鏡頭表現(xiàn)的關(guān)系。還好《狂飆》的后續(xù)報(bào)道及采訪花絮放出算及時(shí)，為兩位實(shí)力演員正了名。

劇集熱播，口碑日好，這是每部戲的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)都期盼的。隨之而來(lái)的，自然就是輿情和觀眾的加倍關(guān)切。因?yàn)椤犊耧j》的口碑，張頌文的關(guān)注度應(yīng)該可以與過(guò)去的孫紅雷，以及不久前的王志飛比肩了。當(dāng)然該劇也有“微瑕”——“高啟強(qiáng)”年輕時(shí)的扮相，不太經(jīng)得起挑剔，張頌文現(xiàn)在的臉顯寬，和小伙子的消瘦勁兒還是有一定差別。這方面，石兆琪（飾 安長(zhǎng)林）比較讓人羨慕，人家剛出道時(shí)外型就是那樣，幾十年變化不大，真正產(chǎn)生變化的，是微表情背后的底蘊(yùn)感。

演員作為一個(gè)職業(yè)，讓人唏噓的地方不少。不僅是表演技能上的磨礪，在顏值方面，其實(shí)也需要和時(shí)間賽跑。當(dāng)代人保養(yǎng)的辦法多，多數(shù)都顯得比實(shí)際年齡年輕，比如胡歌、王凱、王雷、李光潔，這幾年雖然也都演了一些年代戲，塑造了一些成熟角色，但一說(shuō)他們都過(guò)四十歲了，還是會(huì)讓人有些錯(cuò)愕；此外，馮紹峰、張譯等幾位，在觀眾的印象里，都還呈現(xiàn)著小生和老生“跨界”的狀態(tài)，其實(shí)，他們也都是將要邁入“叔圈兒”的年齡了。可見(jiàn)演員這個(gè)行業(yè)對(duì)步入事業(yè)黃金期年齡的苛求。

演員的臉部肌肉有時(shí)會(huì)背叛演技。前幾年有一部很好的京味兒戲，劇情、表演都很不錯(cuò)，唯獨(dú)吃虧在中年主演在角色年輕戲份上的親力親為。年齡感不匹配，角色年輕時(shí)段的戲再有意思，觀眾也照樣不信服。碰到這種情況，演員也只好自我調(diào)侃，或是被人調(diào)侃一句：“紅晚啦！”

這類感慨，一方面反映了近年內(nèi)地影視業(yè)的興旺，另一方面反映了行業(yè)在演技純熟的年輕演員和底蘊(yùn)厚重的資深演員——這兩個(gè)年齡層演員資源上的稀缺。如果資深演員一直不服老、堅(jiān)持“扮嫩”，年輕演員出頭的機(jī)會(huì)肯定就少；如果影視業(yè)固守“流量說(shuō)”，那內(nèi)地實(shí)力新人青黃不接的局面，很快會(huì)嚴(yán)重；如果制作方總是扎堆兒拍青春玄幻、職場(chǎng)情感，那么，就會(huì)有太多優(yōu)質(zhì)的成熟演員，在他們最好的年齡喪失施展才華的機(jī)會(huì)……或許這些才是演員這個(gè)職業(yè)所面臨的最大風(fēng)險(xiǎn)與挑戰(zhàn)。

這幾年，各平臺(tái)也推出了一些以“演技”為賣點(diǎn)的綜藝節(jié)目，觀眾多多少少能從中看到“表演”這個(gè)行當(dāng)?shù)钠D辛。在這類節(jié)目里擔(dān)任“導(dǎo)師”和“選手”的，多數(shù)是一些循序漸進(jìn)成長(zhǎng)、乃至“大器晚成”的演員。但凡出現(xiàn)某導(dǎo)師給演技與自己水平相近的同齡選手指導(dǎo)演技的場(chǎng)面，觀眾就會(huì)生發(fā)出“德不配位”的觀感——“紅”晚了的人，還能給“紅”得更晚的人提供哪些成功上的啟發(fā)？

前段時(shí)間，網(wǎng)上曾有個(gè)熱議話題，號(hào)稱要用當(dāng)年TVB的演技水準(zhǔn)來(lái)“歸置”內(nèi)地演員的演技。這一主題提煉得有些粗暴，且具侵略性。畢竟對(duì)于相當(dāng)多的非港劇愛(ài)好者而言，TVB并不代表演技權(quán)威；即便是愛(ài)看港劇的內(nèi)地觀眾，也不會(huì)認(rèn)為香港式表演，就真高于內(nèi)地演員的表演。

不能說(shuō)內(nèi)地觀眾是盲目的地域崇拜。畢竟有陳道明之于《無(wú)間道3》、王志文之于《墨攻》、王學(xué)圻之于《十月圍城》、王慶祥之于《一代宗師》等多年來(lái)的對(duì)比性表演樣本放在那里。不過(guò)，內(nèi)地觀眾的認(rèn)知就是對(duì)的嗎？那怎么解釋張國(guó)榮之于《霸王別姬》、黎明之于《梅蘭芳》，甚至三十年前，剛出道的劉青云之于《股瘋》。

值得一提的是，當(dāng)年中國(guó)香港影視業(yè)推出的新人，即便天賦差一些，拼命精神卻絕對(duì)是一流的。更何況還有林雪、林家棟這些不依賴于媒體造勢(shì)，多年來(lái)在片場(chǎng)摸爬滾打起來(lái)的例子。

所以，新人的成長(zhǎng)與“紅”，還真不是誰(shuí)有資格教育誰(shuí)、歸置誰(shuí)的問(wèn)題。演員要有正確的拼搏方向，創(chuàng)作者要勇于破除“私家戲班”思維，行業(yè)要有正確的市場(chǎng)引導(dǎo)，如此才能形成健康的人才培養(yǎng)模式。