熊小玉 余周一

“曲式也就是音樂過程的結(jié)構(gòu)，換言之，由各種音樂要素所構(gòu)成的一些同或異的音樂事件在一個有起訖的時間過程中按一定邏輯加以分布，組合所成的整體結(jié)構(gòu)關(guān)系，便是音樂作品的曲式。”①作為一門傳統(tǒng)作曲技術(shù)理論的必修課，曲式一直以來受到眾多學(xué)者的關(guān)注與研究，相關(guān)曲式方面的理論著作從一開始的譯著為主發(fā)展到后來國內(nèi)學(xué)者們相繼開始獨立著述。如20 世紀(jì)40 年代末我國音樂理論家繆天瑞先生先后編譯出版了美國理論家柏西·該丘斯的兩部著作：《音樂的構(gòu)成》與《曲式學(xué)》，1956 年曲式與體裁課的代表性譯著《應(yīng)用曲體學(xué)》出版，1982 年該丘斯的另一部著作《大型曲式學(xué)》由許三勇先生翻譯出版，同時還有國內(nèi)學(xué)者編著的一系列曲式教材： 吳祖強的《曲式與作品分析》（1962），高為杰、陳丹布合著的《曲式分析基礎(chǔ)教程》（1991），楊儒懷的《音樂的分析與創(chuàng)作》（1995），錢仁康、錢亦平合著的《音樂作品分析教程》（2003）等，這些都對我國在音樂理論學(xué)習(xí)以及音樂創(chuàng)作實踐方面有著積極且深遠(yuǎn)的影響。首先，以往論著雖然對于曲式的框架類型、結(jié)構(gòu)功能、原則邏輯以及音樂的構(gòu)成要素等內(nèi)容都展開了詳細(xì)的分析論述，但有關(guān)曲式各方面知識點的論述都顯得相對獨立，沒有相互關(guān)聯(lián)打通形成系統(tǒng)有機的整體。其次，由于語言、講述、理解等各方面因素的影響，曲式這門課程在細(xì)節(jié)分析方面仍存在各種爭議與問題：如分析思路、策略上的不足；缺乏從歷史發(fā)展、風(fēng)格體裁等角度出發(fā)，去全面看待音樂結(jié)構(gòu)組成和發(fā)展之間的有機關(guān)聯(lián)以及曲式的“范式”及其變體形式等等。

而中央音樂學(xué)院作曲系教授、博士生導(dǎo)師姚恒璐先生于2020 年出版的新著《從曲式原則到結(jié)構(gòu)邏輯：音樂結(jié)構(gòu)與作品風(fēng)格演變的有機關(guān)聯(lián)》②（以下簡稱《姚著》）則是在關(guān)注到上述現(xiàn)狀后所撰寫的一部極具有教學(xué)指導(dǎo)與理論研究意義的論著。書中專門針對曲式與音樂結(jié)構(gòu)進行論述，從音樂歷史發(fā)展觀的角度出發(fā)，帶著銜接“傳統(tǒng)與現(xiàn)代”音樂結(jié)構(gòu)橋梁的明確目的，在批判性、邏輯性思維的引領(lǐng)下，通過音樂結(jié)構(gòu)與作品風(fēng)格演變之間由淺入深、由里到外的各種大小有機關(guān)聯(lián)將我們的視野從曲式原則提升到音樂結(jié)構(gòu)邏輯的層面去認(rèn)識，使得音樂作品分析的深度與廣度得到同步延伸，同時引申出對于曲式這門課程教學(xué)與學(xué)習(xí)的深度思考。

《姚著》大致可分為三部分內(nèi)容：第一部分為前言，作者在其中詳細(xì)論述了本書提出的陳述角度和探求線索以及他有關(guān)本書的基本觀點與書中所踐行的分析原則， 使讀者清晰地了解本書的寫作目的、思路、方式，為接下來的閱讀學(xué)習(xí)奠定了良好的基礎(chǔ)。第二部分為本書主干內(nèi)容，包括緒論和四個章節(jié)。不同于一般曲式教科書按照曲式類型名稱來編排章節(jié)，本書作者針對分析認(rèn)識中普遍存在的問題來設(shè)計章節(jié)，以曲式的結(jié)構(gòu)原則為核心，將它與規(guī)范曲式類型、結(jié)構(gòu)的變體、結(jié)構(gòu)的對位、結(jié)構(gòu)的“自由”相連接，進一步說明所謂“自由結(jié)構(gòu)”的歷史繼承性。通過對以往分析教學(xué)中的種種弊端的質(zhì)疑和解決，將引發(fā)讀者對于音樂結(jié)構(gòu)問題產(chǎn)生進一步的認(rèn)識。第三部分為最后的附錄、參考文獻、后記。值得一提的是，作者分別選取了有關(guān)中國內(nèi)地“曲式與作品分析”教學(xué)與研究的歷史評述與音樂結(jié)構(gòu)術(shù)語作為補充附錄， 不僅擴展了讀者的知識面，同時也通過對于當(dāng)今教材的梳理與音樂結(jié)構(gòu)術(shù)語的總結(jié)，進一步完善了作者撰寫此書的目的。

筆者在研讀后，發(fā)現(xiàn)《姚著》正是以“正確的分析方法- 曲式的構(gòu)成原則- 音樂的結(jié)構(gòu)邏輯”這樣一種螺旋式上升的認(rèn)識方法，將20 世紀(jì)以來“新音樂”的種種結(jié)構(gòu)現(xiàn)象歸類于傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)原則的繼承與發(fā)展這樣一種辯證歷史觀和認(rèn)識體系中，進而幫助讀者深刻理解音樂作品結(jié)構(gòu)，掌握正確的分析思路與方法，得出對于作品分析的可靠結(jié)論。由此筆者歸納出該論著至少有以下三處創(chuàng)新點。

一、審視現(xiàn)存問題，走出思維誤區(qū)

不管是在章節(jié)布局還是具體論述中，本書都充分體現(xiàn)了作者以問題為導(dǎo)向的批判性思維。在問題不斷提出－分析－解決的良性循環(huán)過程中，作者力求重新審視國內(nèi)曲式教學(xué)中普遍存在的各類問題，對其進行探討并解決，同時根據(jù)對各個歷史時期音樂創(chuàng)作的典型例證的分析，得出令人信服的實證結(jié)論，進而闡釋清楚傳統(tǒng)音樂的基本結(jié)構(gòu)劃分以及最大限度地理解通往現(xiàn)代音樂之路上的種種結(jié)構(gòu)邏輯的變化。

在當(dāng)前曲式分析的教學(xué)實踐中，人們往往容易將研究重點放在曲式的輪廓上而忽略了音樂形式的組織內(nèi)涵， 對于音樂本體內(nèi)部細(xì)節(jié)分析不夠重視，從而造成如“形式主義”教學(xué)方式、模式化教學(xué)等誤區(qū)，正是因為意識到這一點，《姚著》采用傳統(tǒng)曲式分析四要素的提法進一步引申出“綜合分析”這一核心理念，同時提出“捆綁式”（音樂材料與調(diào)性）與“雙軌制”（以曲式等級和作曲—動機為主）這兩種新的分析思路，在落實曲式結(jié)構(gòu)原則的基礎(chǔ)上加深對“綜合分析”理念的運用，克服唯材料論“唯調(diào)性論”等單一思維方式。只有將音樂作品分析的視角建立在由材料、調(diào)性、規(guī)模、寫法構(gòu)成“四要素”的綜合觀察的基礎(chǔ)上，才能進一步認(rèn)識到作品整體與局部之間相互關(guān)聯(lián)與印證的邏輯關(guān)系。

《姚著》中對于“綜合分析”這一理念不僅僅是提出那么簡單，而是有方向、有布局地通過大量例證分析在書中實踐展開。在第一章“規(guī)范的形成———基本原則的確立”中，作者通過循序漸進、細(xì)_______致入微的講解，為綜合分析理念的貫徹實施打下了堅實基礎(chǔ)。第一節(jié)首先以音樂分析四要素的基本定義、獲取途徑作為切入點教會讀者如何獲得曲式結(jié)構(gòu)功能信息，緊接著引入有關(guān)小型曲式的判斷分析以及相關(guān)注意事項。也是在這里，作者開始將譜例中具體的分析與每個知識點講解結(jié)合起來，初步建立起對于四要素綜合分析的理解。緊接著在第一章的后五節(jié)內(nèi)容中，作者繼續(xù)將綜合分析觀念不斷滲透， 針對分析四要素又進行了具體深入的挖掘，通過局部與整體相互映射的結(jié)構(gòu)特征的論述，如主題動機———變形與貫穿發(fā)展、有機成長的規(guī)模形成———曲式等級關(guān)系、調(diào)性確認(rèn)與調(diào)性布局———潛在的結(jié)構(gòu)暗示、寫作方式———結(jié)構(gòu)功能與陳述方式的認(rèn)定等，進一步論證了不同要素之間互為互動的邏輯關(guān)系，幫助建立綜合分析的思維模式，避免采用單一視角去看待音樂結(jié)構(gòu)問題。在第一章節(jié)的最后，作者以貝多芬《第16 鋼琴奏鳴曲》第一樂章為例進行了一次全面的綜合分析，完整再現(xiàn)了綜合分析典型奏鳴曲式的思路、過程， 將作品中動機、材料、調(diào)性、規(guī)模、寫法等各類參數(shù)之間相互關(guān)聯(lián)組織，形成多元化的分析視角，從而提升對于局部與整體有機關(guān)聯(lián)的認(rèn)識，宏觀地把握了作品的整體結(jié)構(gòu)布局以及其中存在的既有關(guān)聯(lián)原則的構(gòu)態(tài)又有關(guān)聯(lián)形式差別的種種結(jié)構(gòu)邏輯關(guān)系，后續(xù)章節(jié)中也不間斷地堅持這一分析原則。由此可見，作者在書中并不只是簡單羅列分析理念然后一筆帶過，而是對多種分析參數(shù)之間存在的關(guān)聯(lián)由認(rèn)識到理解、再到綜合分析的整個過程有了全面梳理，通過大量譜例的論證分析加以輔助，一步步帶領(lǐng)讀者掌握“綜合分析”這一手段，力求在實踐中不斷鞏固認(rèn)知，提升綜合分析能力。

“‘綜合分析要求在學(xué)習(xí)的各個不同層次中，力求在形成音樂作品的全方位技法因素基礎(chǔ)上理解作品?！雹圩髡咴跁袑ⅰ熬C合分析”理念一步步落實下來，從作品局部與整體的關(guān)聯(lián)互動，到作品內(nèi)涵與外延的有機結(jié)合，再到作品從表層結(jié)構(gòu)現(xiàn)象到深層結(jié)構(gòu)邏輯的認(rèn)知升華進行著關(guān)聯(lián)遞進。整本書看下來，作者在強調(diào)綜合分析理念的同時也在運用相同原理讓我們從部分到整體逐步地了解、思考、運用綜合分析手段去更好地認(rèn)識作品。各章節(jié)知識點之間相互串聯(lián)的設(shè)計也推動著讀者循序漸進地掌握正確的分析論證方法，在比較中獲得正確的邏輯認(rèn)知，得出令人信服的分析結(jié)論。通過這樣的綜合認(rèn)識、綜合分析、綜合實踐，才能保證“曲式原則”和“曲式稱謂”的認(rèn)定，進而更加深刻地認(rèn)識到曲式外延與內(nèi)涵之間的“結(jié)構(gòu)邏輯”關(guān)聯(lián)。正如作者在書中的基本觀點： 通過外延深入內(nèi)涵的認(rèn)識途徑，才是我們學(xué)習(xí)的終極目的。

二、打破連接壁壘，構(gòu)建結(jié)構(gòu)橋梁

如何將曲式引申發(fā)展為對于音樂結(jié)構(gòu)的全面認(rèn)識，一直是姚恒璐先生多年來的思考、實踐所探索的課題。他在前言中指出：以往的著作或是圍繞傳統(tǒng)曲式的框架轉(zhuǎn)，或是專門研究構(gòu)成現(xiàn)代音樂的各種參數(shù)等音樂作品的局部形態(tài)。很少有專門針對音樂結(jié)構(gòu)論述，進而論述傳統(tǒng)與現(xiàn)代音樂結(jié)構(gòu)是如何有機發(fā)展、關(guān)聯(lián)和銜接的。由此《姚著》從音樂歷史發(fā)展觀角度出發(fā)， 力求銜接起結(jié)構(gòu)觀念的繼承性———曲式與結(jié)構(gòu)、傳統(tǒng)與現(xiàn)代這一重要線索。

曲式結(jié)構(gòu)的衍變并非完全按照音樂史上風(fēng)格流派的不同而趨向相應(yīng)的歸類，而是獨立、相互交叉地運用在不同的歷史時期。作者在前言中對于音樂史上主要時期的曲式結(jié)構(gòu)及其發(fā)展線索進行了歸類梳理，并根據(jù)曲式原則及其結(jié)構(gòu)功能所經(jīng)歷的四個牽涉到風(fēng)格演變的發(fā)展階段：規(guī)范曲式、變體曲式、結(jié)構(gòu)對位、自由創(chuàng)新，依次設(shè)計章節(jié)，同時選擇西方音樂作品中不同時期、不同風(fēng)格流派的典型性譜例，來進行曲式類型、分析方法、認(rèn)識思路的對應(yīng)講解論述。書中各章節(jié)內(nèi)容環(huán)環(huán)相扣，銜接遞進，逐步勾勒出從傳統(tǒng)曲式的結(jié)構(gòu)形式到現(xiàn)代音樂作品中的結(jié)構(gòu)創(chuàng)新這樣一個清晰的音樂結(jié)構(gòu)發(fā)展歷史脈絡(luò)?！艾F(xiàn)代音樂的結(jié)構(gòu)出新，總體上是建立在傳統(tǒng)文化的有機繼承方面，是多維發(fā)展和深層次關(guān)聯(lián)的結(jié)果?！雹軓囊?guī)范曲式類型、到結(jié)構(gòu)變體、到結(jié)構(gòu)對位再到最后的結(jié)構(gòu)自由，結(jié)構(gòu)觀念在繼承中不斷發(fā)展，在發(fā)展中不斷創(chuàng)新。也正是通過提煉出這條清晰且邏輯性極強的歷史主線，書中作者極具價值的觀念、思路、分析方法才得以全面地展示，同時幫助更好地銜接起“傳統(tǒng)與現(xiàn)代”音樂結(jié)構(gòu)的橋梁。

如作者所言“從必然王國到自由王國”———任何學(xué)科在其學(xué)科建設(shè)中，都會經(jīng)歷“從規(guī)范化到創(chuàng)意化”的認(rèn)識與實踐雙重發(fā)展的軌跡：“規(guī)范”是認(rèn)識的基礎(chǔ)，非規(guī)范的“創(chuàng)新”則是實踐的目的。《姚著》正是建立在這一原則上，從音樂歷史發(fā)展方面宏觀地看待音樂結(jié)構(gòu)衍變的脈絡(luò)，進而把握風(fēng)格流派變換表象下的實質(zhì)規(guī)律。作者通過緒論與第一章中對于基礎(chǔ)的規(guī)范曲式原則的梳理分析，讓讀者迅速形成理解規(guī)范曲式的思路，同時清楚指出普遍的共性原則和特殊出新的個性做法之間的差別，為后期非規(guī)范的引入建立了良好的基礎(chǔ)。隨后的三個章節(jié)系統(tǒng)論述了音樂作品中“非規(guī)范化” 結(jié)構(gòu)創(chuàng)新在不同階段、不同作品的具體體現(xiàn)，引導(dǎo)讀者在關(guān)聯(lián)比較中通過“規(guī)范”去發(fā)現(xiàn)“非規(guī)范”，以“范式”作為分析數(shù)據(jù)的基本原則， 進而發(fā)現(xiàn)作品中的個性特征，最終找到并理解音樂作品中的“結(jié)構(gòu)出新”。傳統(tǒng)音樂結(jié)構(gòu)的規(guī)范是走向現(xiàn)代音樂邏輯的橋梁。通過認(rèn)清規(guī)范的基本原則，才能認(rèn)識到“規(guī)范”的打破與變形之所在以及“變體”“創(chuàng)新點”由來的因果關(guān)系，進而才能理清分析思路，突破認(rèn)知局限，在分析中引發(fā)創(chuàng)造性思維。

三、提升認(rèn)知高度拓寬分析視野

書名《從曲式原則到結(jié)構(gòu)邏輯：音樂結(jié)構(gòu)與作品風(fēng)格演變的有機關(guān)聯(lián)》是對本書內(nèi)容最為貼切的歸納，也充分體現(xiàn)出作者在書中想要傳達、貫徹的這種新的音樂認(rèn)識途徑與分析方式。從曲式原則到結(jié)構(gòu)邏輯是認(rèn)知層面的提升，這一提升轉(zhuǎn)變無疑是必然的，不僅是分析層面上對音樂作品從形態(tài)（表層結(jié)構(gòu)現(xiàn)象）到本質(zhì)（深層結(jié)構(gòu)邏輯）的深入挖掘，更是參照歷史繼承性這一主要依據(jù)?！耙魳窔v史發(fā)展進程中的風(fēng)格衍變導(dǎo)致音樂結(jié)構(gòu)觀念的不斷更新。歷史上的音樂風(fēng)格衍變，都是在觀念認(rèn)識的基礎(chǔ)上，對于創(chuàng)作技法的更新所導(dǎo)致的，即社會生存環(huán)境及其創(chuàng)作觀念的變化導(dǎo)致技法的變革，技法出新導(dǎo)致音樂風(fēng)格的衍變?！雹萑鐣兴崂淼哪菢?，曲式原則及其結(jié)構(gòu)功能經(jīng)歷了四個牽涉到風(fēng)格演變的發(fā)展階段：規(guī)范曲式、變體曲式、結(jié)構(gòu)對位、自由創(chuàng)新———以音樂結(jié)構(gòu)邏輯涵蓋為特征。尤其20世紀(jì)中后期，作曲家們都在試圖打破傳統(tǒng)既定的曲式模式，創(chuàng)造嶄新的結(jié)構(gòu)新觀念。人們認(rèn)識到，結(jié)構(gòu)處理的獨特性與音樂所要表現(xiàn)的“內(nèi)容”相適應(yīng)，遠(yuǎn)比此作品“符合了”什么曲式原則更為重要。作者在書中創(chuàng)新性地將音樂結(jié)構(gòu)與作品風(fēng)格演變有機關(guān)聯(lián)起來看待音樂結(jié)構(gòu)的相關(guān)問題，目的就是為了在技法改變的音樂創(chuàng)作思路下，不斷調(diào)整對于音樂作品的分析理念和評價方式， 避免以老眼光看待新問題，出現(xiàn)分析中的片面性、不合理性和邏輯落差。如第四章第二節(jié)“舊曲式新技法———非調(diào)性作品的傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)”中，就以勛伯格序列作品《鋼琴曲》（Op.33a）為例， 在考慮20 世紀(jì)初期作品內(nèi)涵的革命性變化的同時沿著序列的作曲法則對作品加以梳理，從貫穿傳統(tǒng)與現(xiàn)代音樂音高體系中的音階、音列、音程三種思維入手，依次對于作品中十二音序列的原型及變形展開方式進行分析，進而得出作品中配套性雙序列的完整分析，由此引申到對于展開部分的對比性序列研究，最后將序列分析與傳統(tǒng)奏鳴特點相結(jié)合整理歸納得出作品合理結(jié)構(gòu)的最終結(jié)論。上述例子論證及充分體現(xiàn)了音樂結(jié)構(gòu)與作品風(fēng)格以及其中作曲技法有機關(guān)聯(lián)的重要性。只有在新的分析觀念引導(dǎo)下，新的分析方法應(yīng)運而生，才能及時調(diào)整分析角度和看待問題的深度和廣度。另一方面，書中分析離不開必要的技術(shù)點，作者通過循序漸進地深入分析不同時期作曲技法，認(rèn)識到新的分析觀念，進而掌握對應(yīng)的分析方法、最終合理發(fā)現(xiàn)作品的結(jié)構(gòu)規(guī)律這樣一種正確有效的過程幫助讀者們清晰地認(rèn)識到結(jié)構(gòu)觀念改變的由來、過程、現(xiàn)狀以及更好地厘清在進行音樂作品分析時所需具備的分析理念與領(lǐng)會路徑。

如作者在書中后記所強調(diào)的：當(dāng)下音樂作曲技法呈現(xiàn)出多元態(tài)勢，首先就需要在思維觀念和分析思路上下功夫，拓寬音樂分析的視野，擴大音樂分析的方法和作品覆蓋的領(lǐng)域，既不能完全依賴傳統(tǒng)曲式原則， 也不能完全依賴音高體系的分析習(xí)慣，而必須融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代的雙重分析理念，新舊分析方法的相互補足，才能有效達到分析目標(biāo)的要求。

結(jié)語

縱觀全書，作者以清晰的音樂歷史發(fā)展脈絡(luò)為依據(jù)、創(chuàng)新性的綜合分析理念為指導(dǎo)，不斷突破認(rèn)知局限。通過風(fēng)格衍變下結(jié)構(gòu)觀念繼承性對音樂作品的現(xiàn)象與本質(zhì)進行深入的關(guān)聯(lián)探究，逐步構(gòu)建起傳統(tǒng)與現(xiàn)代音樂結(jié)構(gòu)橋梁，拓寬音樂分析視野。同時借助章節(jié)的細(xì)致編排、問題導(dǎo)向以及大量實證分析將讀者逐步從對音樂結(jié)構(gòu)的面貌認(rèn)知、結(jié)構(gòu)原則的建立和實施，最終達到對于音樂結(jié)構(gòu)中形式邏輯方面的認(rèn)可。讓我們的視野逐步從單純的“曲式認(rèn)知”上升到“結(jié)構(gòu)邏輯”深層理解的認(rèn)知上，不斷加深對作品的認(rèn)識，提高作品分析質(zhì)量。

《姚著》兼顧理論與實踐，對研究者、創(chuàng)作者都有極高的指導(dǎo)價值。其所提出的論點、觀念、思維不僅對于學(xué)術(shù)界來說意義重大，在曲式研究方面有所突破，以點帶面地引申出更多學(xué)術(shù)思考。同時作為一本教材，這本書不僅面向?qū)W習(xí)者，也面向教授者，其中提到的分析思路、方法、誤區(qū)在幫助學(xué)生更加準(zhǔn)確地分析音樂作品的同時，也幫助教師更加清楚地認(rèn)識到教學(xué)中所存在的問題， 以便及時糾正，提升教學(xué)質(zhì)量。對于音樂創(chuàng)作來說，書中對于音樂結(jié)構(gòu)的各種分析闡釋也同樣啟發(fā)著專業(yè)音樂創(chuàng)作者們。在歷史發(fā)展的過程中，不管是音樂創(chuàng)作結(jié)構(gòu)本身的變化還是研究分析時的思維都是在累積式螺旋向上發(fā)展，也正是因為如此創(chuàng)作實踐和研究分析的道路才能走得更遠(yuǎn)。

① 高為杰、陳丹布《曲式分析基礎(chǔ)教程》，北京：高等教育出版社2006 年版，第1 頁。

② 姚恒璐《從曲式原則到結(jié)構(gòu)邏輯：音樂結(jié)構(gòu)與作品風(fēng)格演變的有機關(guān)聯(lián)》，北京：文化藝術(shù)出版社2020 年版。

③ 姚恒璐《音樂作品的完形分析與綜合分析———兼談音樂教學(xué)體系中作品分析課的等級提升問題》，《中央音樂學(xué)院學(xué)報》2006 年第3 期，第31 頁。

④ 同②，前言第16 頁。

⑤ 同②，前言第3 頁。

（基金項目：國家社科基金藝術(shù)學(xué)重點項目“華人作曲家對中華傳統(tǒng)文化的海外創(chuàng)承研究”。課題編號：18AD002）

熊小玉江西師范大學(xué)音樂學(xué)院教授

余周一江西師范大學(xué)音樂學(xué)院2021級碩士研究生

（特約編輯李詩原）