張萍

古詩詞不僅是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的載體，也是世界文化藝術(shù)寶庫中的璀璨明珠，同時為后世人們的文化探索提供了海量的素材支撐。當(dāng)前，越來越多的人開始關(guān)注古詩詞，以期通過創(chuàng)新古詩詞傳承方式，讓傳統(tǒng)文化煥發(fā)新的生機(jī)，而古詩詞藝術(shù)歌曲作為以古詩詞為載體、融合中西方音樂技巧的全新藝術(shù)形式，通過歌曲演唱可以把古詩詞的深刻內(nèi)涵、思想情感生動地呈現(xiàn)出來，使音樂化古詩詞與文學(xué)化藝術(shù)形象完美融合，既能升華古詩詞內(nèi)涵，又能便于聽者輕松理解和接受，并沉浸在歌曲的藝術(shù)氛圍中，可以對博大精深的歷史文化加深理解，并身體力行地加入傳統(tǒng)文化的傳承中。本文首先分析古詩詞藝術(shù)歌曲的藝術(shù)特征，其次以古詩詞改編的歌曲《揚(yáng)州慢》和《秋風(fēng)詞》為例，從幾個方面深入探究古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱特征，以供參考。

一、古詩詞藝術(shù)歌曲的藝術(shù)特征

（一）先詞后曲

古詩詞藝術(shù)歌曲強(qiáng)調(diào)把古詩詞融入歌詞中，因?yàn)橄扔性~后有曲，所以通常采取一字一音的填詞方式，用于表現(xiàn)古代樂曲音調(diào)的深厚高雅、清新雋永。作曲家的創(chuàng)作是建立在古詩詞內(nèi)在意蘊(yùn)上的，無論是曲式結(jié)構(gòu)、和聲運(yùn)用還是樂句處理，都必須緊緊圍繞古詩詞意境展開巧妙構(gòu)思，使音樂和古詩詞得以完美融合、渾然一體，碰撞出奇妙反應(yīng)。古詩詞藝術(shù)歌曲創(chuàng)作講究曲為詞設(shè)、依詞譜曲，如作曲家黃自為《花非花》《點(diǎn)絳唇·賦登樓》《峨眉山月歌》等古詩詞進(jìn)行譜曲時，主要是通過音樂將原詩詞的主要內(nèi)容、思想情感巧妙地呈現(xiàn)出來，使得音樂作品更加富有生命力。以《點(diǎn)絳唇·賦登樓》為例，這是一首充滿浪漫主義氣息的抒情獨(dú)唱曲，透過譜曲聽者便能感受到磅礴的氣勢和詞作者樂觀豁達(dá)的心態(tài)；《花非花》則是以素雅風(fēng)格為主，應(yīng)用深情優(yōu)美的旋律、新穎細(xì)膩的和聲，營造出極具中國特色的恬靜畫面，這些古詩詞藝術(shù)歌曲為作曲家?guī)砹司薮笥绊?。采用先詞后曲的方式進(jìn)行歌曲創(chuàng)作時，作曲家應(yīng)當(dāng)著重關(guān)注詞與曲之間的關(guān)系，既要突出音韻聲調(diào)之美，也要兼顧音樂的形式之美，如此才能充分彰顯古詩詞藝術(shù)歌曲的精致高雅。

（二）精致高雅

古詩詞藝術(shù)歌曲總是富有“人在畫中走，歌在心中留”的高雅之美，歌詞在其中發(fā)揮著主要作用。很多詞作家在創(chuàng)作時，會傾向于從意境優(yōu)美、意蘊(yùn)深厚的古詩詞中提煉歌詞，然后對其語言進(jìn)行詩化處理、巧妙凝練，突出語言的韻律性，并與音樂的節(jié)奏節(jié)拍有機(jī)融合起來，使得語言美和音樂美相統(tǒng)一，進(jìn)而營造出唯美的意境，引發(fā)聽者的無限遐想。在和聲曲式和伴奏織體方面，古詩詞藝術(shù)歌曲對于和聲、織體、調(diào)性的布局要求十分嚴(yán)謹(jǐn)，詞、旋律、伴奏三種要素必須和諧一致。古詩詞藝術(shù)歌曲以長短起伏的韻律、強(qiáng)弱頓挫的聲調(diào)、平仄交織的升降，產(chǎn)生了各式各樣的吟誦調(diào)子，無論是歌詞還是樂曲，在中國乃至世界聲樂藝術(shù)領(lǐng)域都堪稱瑰寶。特別是古詩詞的歌詞，其中凝練著中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精髓，具有極高的文學(xué)價值，把中國詩詞的含蓄美、聲韻美表現(xiàn)得淋漓盡致。

（三）古今對話

古詩詞在美育、德育方面發(fā)揮著重要作用，我國文人墨客在進(jìn)行詩歌創(chuàng)作的過程中，不僅將其視為一項娛樂活動，更是以其為載體來抒發(fā)內(nèi)心深處的情感，因此古詩詞中往往蘊(yùn)含著豐富的情感、深刻的內(nèi)涵，以及政治哲理。詩歌、樂曲、舞蹈在古代本就是一個整體，所以古詩詞自然也就具備吟唱性，而在現(xiàn)代則是以古詩詞藝術(shù)歌曲的形式創(chuàng)新演繹了古詩詞，用聲樂演唱來呈現(xiàn)古詩詞，配合鋼琴伴奏、特色民族樂器，或者巧妙融合不同元素，比如傳統(tǒng)戲曲、花腔、流行等，帶給聽者別樣的視聽體驗(yàn)，用于表達(dá)家國情懷、離亂之愁、相思之苦，充分反映民生疾苦，關(guān)注國家命運(yùn)，表現(xiàn)樂觀品格。這種和詩以歌的形式讓作曲家、聽者、演唱者有機(jī)會與古詩詞作者間接產(chǎn)生情感共鳴，構(gòu)建出繪聲繪色、有情有景的藝術(shù)意境，形成了現(xiàn)代人與古人的“隔空對話”。

（四）中西交融

古詩詞藝術(shù)歌曲意境唯美、風(fēng)格清新脫俗，有著獨(dú)特的審美意蘊(yùn)，充分反映了東方精神與氣質(zhì)。古詩詞藝術(shù)歌曲的旋律，既有漢語語言聲調(diào)、音節(jié)、韻律變化呈現(xiàn)出來的聲韻美，在吟唱詩詞時又蘊(yùn)含著平平仄仄中的音律美。與此同時，由于古詩詞藝術(shù)歌曲受到戲曲、民樂的影響，所以歌曲的鋪陳結(jié)構(gòu)、五聲音階都極具中國特色。以黃自的《花非花》為例，原詩一共有四句，最佳的創(chuàng)作結(jié)構(gòu)是歐洲傳統(tǒng)的起承轉(zhuǎn)合式，但是黃自創(chuàng)新性地用兩個大樂句組成樂段結(jié)構(gòu)，由于樂句被拉長，因此在表達(dá)情緒時更加飽滿，符合古詩詞唯美悠遠(yuǎn)的調(diào)性。再加上簡潔的節(jié)奏型、四度模進(jìn)的音階、起伏較小的旋律，更是加重了歌曲的古風(fēng)韻味。黃自對原詩思想情感、深層意蘊(yùn)的把握非常到位，充分體現(xiàn)了古詩詞言簡意賅、干凈利落的語言風(fēng)格。現(xiàn)階段，很多古詩詞藝術(shù)歌曲中創(chuàng)新應(yīng)用了西方創(chuàng)作方法，比如音樂發(fā)展的基本手法、旋律變化及構(gòu)建技巧等，其中最主要的就是鋼琴伴奏的應(yīng)用，這種應(yīng)用將西方音樂強(qiáng)烈的裹挾力與震懾力賦予了歌曲。以《長相思》為例，作曲家馬思聰在創(chuàng)作時不僅融入了西方作曲手法，而且還從宋代白石道人的詞調(diào)音樂曲譜中借鑒了優(yōu)秀經(jīng)驗(yàn)，賦予了歌曲較強(qiáng)的古典韻味。近現(xiàn)代很多作曲家，就是把西方音樂形式及作曲手法創(chuàng)新應(yīng)用于古詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中，從而創(chuàng)作出全新的、富有時代特色的聲樂作品。

二、《揚(yáng)州慢》《秋風(fēng)詞》古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱特征

（一）咬字處理

古詩詞藝術(shù)歌曲在演唱的過程中強(qiáng)調(diào)字正腔圓，其中“字正”強(qiáng)調(diào)咬字準(zhǔn)確、吐字清晰，而“腔圓”需要做到咬準(zhǔn)字頭、延長字腹、收好字尾，使發(fā)出的聲音清晰有力且圓潤飽滿。在姜夔自編的十四首樂曲中，流傳最廣的一首就是《揚(yáng)州慢》，他打破了常規(guī)的依曲填詞的固有方法，而是以情感或者景物作為靈感先進(jìn)行歌詞創(chuàng)作，然后依據(jù)歌詞作曲，所以無論是歌詞還是音律都有著很高的藝術(shù)價值。姜夔在詞的上闋進(jìn)行景物描寫，下闋則借揚(yáng)州之景抒發(fā)內(nèi)心情感，進(jìn)而加深了憂國憂民的主題意義，而且不同于一般詩詞尾音的“一韻到底”，他是用“ing”和“eng”作為尾音，雖然聲韻有陰陽之別，但都為一聲或者二聲。樂句的句尾音時值較長，咬字時要盡量做到快而準(zhǔn)、一氣呵成，從字腹到歸韻延伸的過程中演唱者需要盡量讓嘴巴處于放松狀態(tài)，通過均勻分配氣息讓其發(fā)出的聲音更加自然，展現(xiàn)出娓娓道來的敘事性?！稉P(yáng)州慢》抒發(fā)了作者憂國憂民之情，演唱時的咬字一定要緊緊圍繞旋律走向，結(jié)合字詞含義靈活調(diào)整咬字力度，從而將古詩詞營造的意境充分呈現(xiàn)出來。比如，歌曲最后一句為“念橋邊紅藥，年年知為誰生”，實(shí)際演唱的過程中需要加重“生”的咬字，字頭“sh”、字腹“e”要盡量連貫，字尾“ng”的收音要果斷干脆，借助演唱來抒發(fā)憂愁感傷之情。

《秋風(fēng)詞》是一首秋夜思念戀人的閨怨詩，原詩為李白所作。在秋季的深夜，寒風(fēng)吹拂著樹葉，望著天空清冷的明月、樹上棲息的烏鴉，主人公思念戀人的情感更甚，無奈與悲傷之情充滿心扉。為了把秋季凄涼之景和憂傷意境充分呈現(xiàn)出來，在演唱歌曲時必須有一個正確的咬字方式，歌曲首句“秋風(fēng)清，秋月明”中的“清”“明”二字均是以“ing”為韻母；演唱的過程要做到咬字清晰，同時控制好咬字力度，要用輕柔的聲音演唱，渲染寂靜夜晚的氛圍感。“落葉聚還散，寒鴉棲復(fù)驚”中的“散”字主要起到借景喻人的作用，用于表達(dá)人與人之間大部分的遇見終將會走向分離，甚至是天各一方的深層意義，在演唱時要著重突出“散”的字頭，將韻尾適當(dāng)延長，在保證口型不變的基礎(chǔ)上做到準(zhǔn)確發(fā)音、字音連貫，以此來表達(dá)相思之情。

（二）氣口選擇

氣口主要是指在演唱歌曲時句與句之間存在的吸口，演唱者必須通過正確選擇氣口來提升其自身聲音控制力，使句與句的演唱完整且連貫。氣口選擇強(qiáng)調(diào)結(jié)合音樂旋律節(jié)奏、情緒變化，應(yīng)靈活選擇氣口處理方式。《揚(yáng)州慢》中包含大量短句，其中部分句子存在間奏，另外一些句子則存在休止符間隔。就拿首句“竹西佳處”來說，盡管句子中間存在休止符，但演唱時不能換氣，只有做到聲斷氣連，才能呈現(xiàn)出無聲勝有聲的意境。如果古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱途中未設(shè)置氣口，而是用一口氣直接唱完整句，如此勢必會削弱歌曲內(nèi)涵的表達(dá)效果。以“自胡馬窺江去后，廢池喬木，猶厭言兵”為例，句子中包含了三個八分音符休止符，在實(shí)際演唱時，為了呈現(xiàn)出最佳的演唱效果，利用歌聲表達(dá)對揚(yáng)州昔日繁華的懷念、如今山河破碎的哀思，演唱者需要把握好這三處休止符，通過短暫休憩后自然地進(jìn)行吸氣，進(jìn)而發(fā)出連貫穩(wěn)定的聲音。

相比之下，《秋風(fēng)詞》中的休止符應(yīng)用較少，因此對于樂句劃分的要更加嚴(yán)格，在進(jìn)行歌曲演唱時建議從詞意出發(fā)，在不影響詩詞原意、意境的基礎(chǔ)上，對氣口劃分進(jìn)行靈活的調(diào)整，為演唱者提供充足的換氣時間。值得強(qiáng)調(diào)的一點(diǎn)是，有些歌詞之間是不存在休止符的，為了獲取一定的換氣時間，建議不要把歌詞最后一拍唱滿，而是把歌詞最后的一個字設(shè)置為氣口，自然而然地進(jìn)行換氣，這樣就能讓接下來的樂句演唱預(yù)留足夠的氣息，讓聲音更加飽滿，使景物描繪、情感表達(dá)更加生動立體，進(jìn)而引發(fā)聽者的情感共鳴。由于個體之間的身體機(jī)能存在較大差異，如果不采用此種換氣方式，而是直接用一口氣唱完整句，那么勢必就影響到整體演唱效果，勉強(qiáng)唱完整句，有一種戛然而止之感。“知我相思苦”把歌曲推向了高潮，很多演唱者習(xí)慣把換氣口放在“思”之后，這種換氣雖然較為可靠，但缺少合理性，會影響樂句的原意。考慮到“苦”需要唱滿八拍，非?？简?yàn)演唱者的氣息，最佳處理辦法是在唱這句前深深地吸入一口氣，確保氣息量足夠支撐唱完整句歌詞，避免對樂句意思表達(dá)造成不良影響。

（三）潤腔運(yùn)用

在古詩詞藝術(shù)歌曲演唱中，最為顯著的特點(diǎn)就是潤腔，通過潤腔技巧的合理應(yīng)用可以突出旋律的起伏性，以及音色的婉轉(zhuǎn)性，進(jìn)而增加演唱的藝術(shù)魅力，而且技巧應(yīng)用通常會根據(jù)感情神態(tài)、內(nèi)心活動、呼吸反應(yīng)等要素進(jìn)行靈活調(diào)整，力求讓聲腔的旋律、節(jié)奏、韻味相互協(xié)調(diào)，引發(fā)聽者的無限想象。潤腔的類型主要包括上下滑音、哭腔、花腔、打花舌、顫音等，每一種潤腔技巧的運(yùn)用效果均存在著較大差異，因此在演唱古詩詞藝術(shù)歌曲時通過潤腔的妥善、適度應(yīng)用，有助于增加歌曲的藝術(shù)效果。潤腔最為顯著的作用就是避免旋律與字聲的音調(diào)不統(tǒng)一，在行腔的過程中需要根據(jù)歌詞的字調(diào)確定曲調(diào)發(fā)展，每一個聲調(diào)不論是升降還是曲直必須高度貼合旋律走向。一些經(jīng)驗(yàn)豐富的演唱者通常會非常注重潤腔要素與旋律的融合，在咬字發(fā)音時適當(dāng)應(yīng)用陽平、去聲等處理手法，最大程度達(dá)到字正腔圓、潤而生味的效果。

《揚(yáng)州慢》的演唱應(yīng)以潤腔技巧應(yīng)用為主，使得作品本身的風(fēng)格鮮明、韻味深厚?！氨M薺麥青青”，在演唱時需要利用顫音對“麥”“青”二字進(jìn)行修飾，仿佛在吟誦古詩詞一般，使得古詩詞古風(fēng)氣息更濃重。進(jìn)入下闋，演唱“難賦深情”時，可以應(yīng)用小三度對“賦”進(jìn)行修飾，“情”則要用顫音加以處理，如此可以使作品意境更加深遠(yuǎn)、耐人尋味。再比如“波心蕩，冷月無聲”，除了用顫音處理“聲”字，為了把水波蕩漾、皎白月光的寂寥畫面勾勒出來，同樣需要增加潤腔處理技巧。《秋風(fēng)詞》是典型的悲秋佳作、相思教科書，詩人通過字句的巧妙組合，營造出清冷蕭瑟的悲傷、凄涼氛圍，進(jìn)而抒發(fā)其無限相思之情。因此，在演唱此首藝術(shù)歌曲時，哭腔技巧的應(yīng)用非常多，其目的在于營造悲痛意境，將聽者的情緒代入此種意境氛圍中，特別是“長相思兮長相憶，短相思兮無窮極”，經(jīng)過哭腔處理可以再次把悲傷的情緒推向高潮，使聽者不禁流下淚水?？偨Y(jié)來說，《揚(yáng)州慢》和《秋風(fēng)詞》這兩首古詩詞藝術(shù)歌曲，具有節(jié)奏舒緩且以悲傷為基調(diào)的共同點(diǎn)，根據(jù)主題結(jié)構(gòu)、意境曲韻合理應(yīng)用潤腔進(jìn)行修飾，可以使歌曲的古風(fēng)韻味更加鮮明。

綜上所述，古詩詞藝術(shù)歌曲顧名思義，是古詩詞與音樂的有機(jī)統(tǒng)一，具有曲為詞設(shè)、依詞譜曲、渾然一體的特點(diǎn)，這種獨(dú)具國風(fēng)特色的聲樂演唱形式，無疑開辟了傳統(tǒng)文化弘揚(yáng)、傳承的全新途徑，不僅更加容易被人們所接受，而且散發(fā)的藝術(shù)魅力也在時刻吸引著人們對其繼續(xù)深入探索。《揚(yáng)州慢》和《秋風(fēng)詞》作為比較典型的古詩詞藝術(shù)歌曲，兩者的創(chuàng)作時代、題材、風(fēng)格均存在著一定差異，在實(shí)際演唱時一定要根據(jù)歌曲的主要內(nèi)容和意境，注意咬字處理、氣口處理，以及潤腔運(yùn)用，使演唱?dú)忭嵣鷦印⑶檎嬉馇?，如此才能引發(fā)聽者的無限想象和情感共鳴，彰顯出古詩詞及其歌曲的藝術(shù)魅力。