王靜

摘 要：惲壽平是將沒骨技法發(fā)揮到極致的重要人物之一，其開創(chuàng)的“惲派”花鳥畫在歷史上具有承上啟下的作用。惲壽平的沒骨技法從審美和風(fēng)格上來看，是一種華麗而又清麗的藝術(shù)風(fēng)格；在設(shè)色的表現(xiàn)風(fēng)格上，清麗脫俗，栩栩如生，用筆恰到好處；在形式方面，著重于“寫生”和“表現(xiàn)”兩個(gè)方面。對(duì)惲壽平?jīng)]骨花鳥畫藝術(shù)的深入探討，對(duì)于當(dāng)今沒骨花鳥技法藝術(shù)的發(fā)展具有一定的研究意義。

關(guān)鍵詞：惲壽平；沒骨法；《錦石秋花圖》

DOI：10.20005/j.cnki.issn.1674-8697.2023.24.035

1 惲壽平?jīng)]骨技法的源流

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的勾與染兩種作畫方法，即先用筆勾線，然后染色，以求最后的結(jié)果。這一作色方法在金朝已臻完善，至唐宋更是發(fā)展至巔峰，并在此基礎(chǔ)上，隨著時(shí)代的發(fā)展，在技法、設(shè)色、構(gòu)圖上，均趨于完善。越來越多的藝術(shù)家對(duì)此進(jìn)行了新的嘗試，如沒骨畫的出現(xiàn)便是對(duì)中國(guó)經(jīng)典傳統(tǒng)繪畫的一次嘗試，也是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的一次重大創(chuàng)新。郭若虛在《圖畫見聞志》中對(duì)沒骨畫有詳細(xì)記錄，同時(shí)在旁邊題詞為：“翰林待招臣黃居寀等定到上品?！雹?。

1.1 沒骨技法的起源

沒骨技法可追溯到遠(yuǎn)古時(shí)期彩陶上的圖案，以及洞穴巖壁上的巖畫，張僧繇借鑒印度佛教繪畫中的畫陰影法，以赤紅、青綠為底色繪制了《觀碑圖》。五代黃荃《沒骨花枝圖》采用的是沒骨技法，徐熙是“仿照黃氏風(fēng)格”，并以此為題進(jìn)行創(chuàng)作。徐崇嗣繼承了歷代畫家的傳統(tǒng)，注重顏色和寫意的融合，采用了沒骨技法的寫生方法。王冕以胭脂色為底子，繪制一幅《梅花圖》。錢選摒棄了原本艷麗的色彩，轉(zhuǎn)而采用簡(jiǎn)練明快的水墨畫，將古典與沒骨畫法完美融合。明朝時(shí)期，經(jīng)過文徵明、陸治、孫隆、郭詡等畫家的不懈努力與開拓，沒骨寫意的花鳥藝術(shù)得以形成并取得巨大的發(fā)展。

清朝時(shí)期，惲壽平結(jié)合歷代畫家的長(zhǎng)處，對(duì)用墨與設(shè)色的技法應(yīng)用登峰造極，這使得惲南田的沒骨畫成了一道獨(dú)特的風(fēng)景，別具一格。最早在宋朝，沈括就在《夢(mèng)溪筆談》中說過：“熙之子乃效諸黃之格更不用墨筆直以彩色圖之，謂之沒骨圖?！雹?/p>

工筆畫以線條為骨架，在構(gòu)圖上，使用墨和筆來勾勒物體的輪廓和細(xì)節(jié)。而沒骨畫的外展程度要高于工筆畫，內(nèi)斂程度也要高于寫意畫。與傳統(tǒng)的墨線不同，沒骨畫中的“骨”就是筆尖的力量。在創(chuàng)作沒骨畫時(shí)，我們并不先勾勒出畫面的輪廓，然后再填充色彩，而是直接使用水墨和顏料進(jìn)行繪畫。為了準(zhǔn)確地表達(dá)主題，筆法的運(yùn)用在沒骨畫中起著至關(guān)重要的作用。無論是展現(xiàn)流暢柔和的線條，還是描繪婉轉(zhuǎn)曲折的形態(tài)，都與筆法技巧密不可分。由于每幅畫的主題和內(nèi)容各不相同，筆法也各不相同。為了更好地表達(dá)每幅沒骨畫的獨(dú)特韻味，畫家通常采用略顯疏朗的寫意性筆觸，直接用色點(diǎn)染，色彩豐富，風(fēng)格清麗，充滿趣味。

1.2 惲壽平?jīng)]骨技法的形成

惲壽平所在的時(shí)代，風(fēng)雨飄搖、戰(zhàn)爭(zhēng)不斷，正是這種動(dòng)蕩的環(huán)境，使他的文化、思想和藝術(shù)有更多的新發(fā)展，這為惲壽平在清代早期開創(chuàng)新的繪畫流派提供了堅(jiān)實(shí)的基石。在畫法上，他幼時(shí)受家族熏陶，師從叔伯惲向，以畫家巨然、南方山水畫的創(chuàng)始人董源為啟蒙，主張以中鋒骨力用筆，后期學(xué)習(xí)黃公望簡(jiǎn)潔的繪畫風(fēng)格。惲壽平早期在其叔父的影響下，努力地模仿著前人的繪畫技巧，并不斷地鉆研。

在他寫給叔伯惲向的書信中，可以發(fā)現(xiàn)其大力支持董源和巨然的畫技。他每一次動(dòng)筆，都要力求筆力和骨骼，他還送給叔叔十幾幅關(guān)于董源和巨然筆意的作品，讓其指點(diǎn)。這些書信也詳細(xì)地描述了他學(xué)畫的過程。從他二十多歲創(chuàng)作的《山居圖》來看，他的繪畫明顯受到了叔伯的影響。惲壽平擅長(zhǎng)用一種清冷的意境，反映當(dāng)時(shí)隱士們的生活狀態(tài)。惲壽平前期以山水為主要?jiǎng)?chuàng)作題材，其意境清幽、清冷。畫中以古樹、寒松、茅屋、野竹、峭壁、溪水等為主，最能表現(xiàn)出蒼涼孤寂的意境。在這個(gè)殘酷的社會(huì)里，他所追求的是一個(gè)純凈而不染塵埃的心靈天地。他在山水作品中表達(dá)的感情恰恰反映了當(dāng)時(shí)的社會(huì)狀況。在他那個(gè)年代，以王翚和王時(shí)敏的山水畫最為突出，花鳥畫已經(jīng)衰落。惲壽平經(jīng)過深入的研究，不得不走一條新路，開始創(chuàng)作沒骨花，從而揚(yáng)名立萬。惲壽平在沒骨畫派中，以花鳥為最，在手法和形態(tài)上較前代有了較大的改變。

他為唐炗的《紅蓮綠藻圖》題字：“余與唐匹士切磋繪畫，總說黃荃太過工整，趙昌太過稚嫩，徐熙更是無法臨摹，此乃難得之事，唯要精益求精。酌論古今，參之造化，以為損益?！雹坌煳醯淖髌窙]有任何途徑可以得到，而徐崇嗣和徐熙同出一源，也就是說，惲壽平并沒有親眼看到徐崇嗣的作品。他在傳承和創(chuàng)造方面都有自己的見解。他不但注重傳承，而且注重模仿，如王冕的《胭脂梅花》、趙孟堅(jiān)的《蘭花圖》等都是用墨汁勾勒出了花朵的形狀，與沒骨法非常相似。同時(shí)，他與唐炗、王武等人共同探討繪畫技藝，并在他們的指導(dǎo)下，立志改變當(dāng)時(shí)傳統(tǒng)繪畫的局勢(shì)，即“有形無筆，有筆無形”的局面。只有這樣，他才能夠在自己的畫作中盡情發(fā)揮創(chuàng)造力，通過不懈的探索，形成獨(dú)特的畫風(fēng)。

2 惲壽平《錦石秋花圖》中沒骨技法的表現(xiàn)

康熙二十一年五月，惲壽平創(chuàng)作了一幅《錦石秋花圖》，是他50多年來最具代表性的作品之一。在這幅畫中呈現(xiàn)的物像，都是自然界中最為平凡、普通的東西，但是呈現(xiàn)出的是自然界中細(xì)微的時(shí)刻。方熏在《山靜居畫論》中說，其寫生一派“有起衰之功”④。

2.1 疊色漬染法

所謂疊色，就是色彩的堆疊；所謂漬染，就是累積的染法。?？苏\(chéng)在《色彩的中國(guó)繪畫》中對(duì)疊色和漬染進(jìn)行了說明：“經(jīng)過一次又一次的染色，使物體有了一種實(shí)物感，這些實(shí)物感就是物體整體的體積、光影和質(zhì)地?！雹莜B色漬染是指在連續(xù)的染色過程中，由于經(jīng)過連續(xù)的染色，最終形成了需要色相的塊面，以達(dá)到對(duì)物體形狀的要求。在這個(gè)過程中，每次重疊染的顏色可以是相同的色相，也可以是不同的色相，這種色相間的重疊構(gòu)成了一種無窮無盡的色相，也讓物體的體積、明暗和紋理變得更為豐富和真實(shí)。

從惲壽平的畫中可以看到，他注重色彩上的“光”與“氣”的統(tǒng)一。他運(yùn)用水暈技巧，巧妙地表現(xiàn)出水的顏色變化以及花朵、露水、霜等氣體的生長(zhǎng)過程。從畫中可以看到，花木的成熟和生長(zhǎng)狀態(tài)被準(zhǔn)確地呈現(xiàn)出來。在花朵與葉子的描繪中，他會(huì)刻意留下一些空隙，形成鮮明的對(duì)比，展現(xiàn)出虛實(shí)相間的美感。這種表現(xiàn)手法正是對(duì)自然的真實(shí)感受。

《錦石秋花圖》中，石頭前是幾朵迎風(fēng)招展的海棠，石頭后是一前一后的雁來紅，石頭旁是翠色蘆莉穿插其中。畫中秋海棠，寬大的葉片、翠綠的花朵、“S”形的枝干，展現(xiàn)了迎風(fēng)招展的姿態(tài)，也將草本的彈性更好地展現(xiàn)了出來，源于天然，卻又超越天然。襯托著綠葉的綠蘿，從秋海棠后面鉆了出來。作品所繪的物象都很質(zhì)樸，正值秋天，雁來紅葉上的顏色正在從淡綠色變?yōu)樯畛壬?，呈現(xiàn)出豐富多彩的顏色。并在其基礎(chǔ)上進(jìn)行了凹凸暈染，使雁來紅的色彩轉(zhuǎn)換更為自然，而石頭的色彩較淡，與濃郁的雁來紅形成了鮮明的反差。海棠闊葉也要用顏色的深淺、向背、大小來進(jìn)行區(qū)別，而葉子的形狀就像是故意畫上去的，千變?nèi)f化，渾然天成。在花葉的前面，用青加墨，然后用筆畫出了葉柄，表示了主次的關(guān)系，而在寬大的葉子后面，則是用赭色、墨綠色畫出了闊葉的暗影。聯(lián)系花瓣與葉片的主要枝干濕潤(rùn)而又顯得生動(dòng)、自然，同時(shí)也凸顯了秋葵的花瓣與葉片的潤(rùn)澤狀況。這幅畫看似隨意，實(shí)則渾然天成，顯示出作者深厚的人生底蘊(yùn)。

2.2 點(diǎn)染法

點(diǎn)染與點(diǎn)寫是明朝時(shí)期發(fā)展最快的一種繪畫形式。點(diǎn)染與點(diǎn)寫的共性就是“點(diǎn)”，不需要描繪對(duì)象的形體，只需要用畫筆就可以將對(duì)象“點(diǎn)”（涂、刷、掃）出來。這種用筆的方法，可以讓筆、墨、色等元素，以一種更為直觀的形式呈現(xiàn)出物體的形態(tài)，在掌握物體實(shí)質(zhì)的基礎(chǔ)上，將其表達(dá)出來，這就是與勾染的根本不同之處，將其從線狀變成了塊狀。

區(qū)別是，點(diǎn)染為勾染與點(diǎn)寫之間的過渡，既包含了勾染內(nèi)的染色，又包含了點(diǎn)寫內(nèi)的筆。從點(diǎn)染與點(diǎn)寫的圖像效果來看，二者之間的關(guān)系是：點(diǎn)染偏向于現(xiàn)實(shí)主義，點(diǎn)寫偏向于寫意性。與勾染相比，點(diǎn)染更多的是一種小的寫意性，而點(diǎn)寫則更多的是一種大的寫意性，體現(xiàn)了寫的率意極致。

方熏在其《山靜居畫論》中寫道：“凡石田點(diǎn)簇花卉，皆以一枝一枝；石田多含而不露，藤蔓多有飄逸之意?！笨梢娚蛑茉邳c(diǎn)染上的運(yùn)用較多。《色彩的中國(guó)繪畫》一文中說：“沈周開創(chuàng)點(diǎn)染體的花鳥畫，其作者群體以吳學(xué)派為主，‘點(diǎn)染體與‘涂色法在花鳥畫上有明顯的異曲同工之妙?！?/p>

《錦石秋畫圖》用水和顏色直接點(diǎn)染了秋花，顏色清新，點(diǎn)染時(shí)似乎是胡亂點(diǎn)成，但又顯得栩栩如生。在表現(xiàn)花瓣的時(shí)候，先是用毛筆沾粉，然后又用粉筆沾染顏料，使一支毛筆的根部充滿了水分，中間充滿了粉末，頂端充滿了顏色，然后將這兩種顏色結(jié)合在一起，在筆尖上產(chǎn)生了一種融合碰撞的效果，這樣，一支毛筆的使用，比起單純地用液體染色，更能一氣呵成。而且，這與之前那種細(xì)致入微的染色方式完全不同，它更像是“一染而就”，一筆下紙，展現(xiàn)出自然而然的深度。這與前文呈現(xiàn)的花瓣一樣，從根處呈現(xiàn)的渲染效果更加鮮明、自然。惲壽平對(duì)色彩的描述是這樣的：“前人用色，有極濃厚者，有極淡逸者，其創(chuàng)制損益，出奇無方，不執(zhí)定法，大抵濃麗之過，則風(fēng)神不爽，氣韻索矣。光輝愈古，及為極致?！雹抻镁?xì)的畫法構(gòu)圖，用清晰的顏色來表達(dá)海棠的形態(tài)、顏色。惲壽平這樣的作畫方式，使作品呈現(xiàn)出一種現(xiàn)實(shí)的質(zhì)感，并在顏色上表現(xiàn)出一種淡雅的氣韻。

2.3 粉筆帶脂與色染水暈法

惲壽平對(duì)顏色的要求也很高，他注重“中和之美”，清淡與自然，講究寫實(shí)，顏料也是以植物色為主。而區(qū)別于黃荃、徐崇嗣等人所作的以礦物色為主要顏色的積染方法，太過華麗；與劉?！罢{(diào)勻深淺，一染而就”的沒骨畫不同，它沒有描摹，只有一層淡淡的色彩。惲壽平“點(diǎn)后復(fù)以染筆足之，點(diǎn)染同用”，他的沒骨畫之所以受到高度推崇，也是因?yàn)椤叭尽钡挠梅ā?/p>

惲壽平《錦石秋花圖》中的翠蘆莉的葉子刻筆充滿了青色，一筆一畫將葉子勾勒出來，用提按的方式來表達(dá)葉子的張開。畫面中闊葉的顏色是將花青、赭石與黑色混合，而黑色的添加使葉片的紋理得以充分展現(xiàn)，而非單薄。惲壽平把水的功能發(fā)揮到了極致，使墨色和水色相互融合，既富有變幻，又有一種色彩的統(tǒng)一性。

由色染水暈法畫出來的雁來紅，可以看出用深淺的顏色來表示前后的關(guān)系。雁來紅的葉子，應(yīng)該是用一支濃墨洋洋灑灑畫出大形，然后用水筆在顏色的變化中，用合適的墨汁進(jìn)行渲染。而這幅畫中鵝卵石上的葉子，也是具有神韻。周圍的葉子呈現(xiàn)出各種各樣的顏色，從正面到背面，從側(cè)面到葉面上的紋理，都有不同的形狀。這兩組雁來紅也是從顏色和濕度上進(jìn)行了區(qū)別，第一組雁來紅比較明確，用大筆一劃而出，沒有任何規(guī)則，給人一種秋天樹葉的感覺。而第二組雁來紅則是用鵝毛筆的筆尖自然而然地勾勒出了一個(gè)天然的外部線條。用這種方式，可以直接用色彩來區(qū)別物體之間的形態(tài)和質(zhì)地，以及物體間的前后層次，非常清爽瀟灑。正像《甌香館集》中所說的那樣：“俗人論畫，皆以設(shè)色為易，豈知渲染極難，畫至著色，如入爐篝重加鍛煉，火候稍差，前功盡棄?！雹?/p>

3 惲壽平?jīng)]骨畫的影響和啟示

惲壽平以其別出心裁而開創(chuàng)的沒骨畫，在繪畫史上占有舉足輕重的位置，其藝術(shù)成就之高，使他受到了世人的敬仰。他的作品聲名遠(yuǎn)播，很多人慕名而來求取畫作。與歷代著名的藝術(shù)家相比，惲壽平的名氣要大得多，到了后期，更是被世人爭(zhēng)相模仿。常州畫派的產(chǎn)生與發(fā)展，與惲壽平的影響密不可分。

這些人中有很多是惲壽平的追隨者，他們對(duì)惲壽平?jīng)]骨畫的傳播具有關(guān)鍵的影響。雖然模仿者眾多，但是能達(dá)到惲壽平這種程度的寥寥無幾。揚(yáng)州八怪中的華嵒，深受惲壽平的影響。惲壽平的畫風(fēng)很清秀，不張揚(yáng)，在他的花鳥畫中，既有工筆又有小寫意，頗有幾分文人的味道，用筆樸實(shí)無華，構(gòu)圖嚴(yán)密，畫風(fēng)鮮明。華嵒的《荷花鴛鴦圖》是由雙枝并蒂、苞待放的荷花和四瓣蓮葉及一對(duì)鴛鴦構(gòu)成的一幅生動(dòng)的畫面。蓮花的花瓣是一層一層的白色，帶著絲質(zhì)的質(zhì)感，花心則是一抹鮮紅，顯得端莊大氣，蓮葉則是一片碧綠，葉子的背面則是一片淡淡的青色。在水草旁的一對(duì)鴛鴦，或仰首觀望，或垂首整理羽毛。雖然不似惲壽平對(duì)景物的精細(xì)描寫，但其對(duì)形體的描寫卻是一種松散有序的表現(xiàn)。

任伯年在對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)進(jìn)行傳承的同時(shí)，又把民間美術(shù)和西洋美術(shù)融為一體，既有對(duì)傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)，又吸收各方之長(zhǎng)，因此，他的作品風(fēng)格十分精致，栩栩如生。與惲壽平的畫風(fēng)迥異，他的色彩鮮艷，技巧上偏向于寫意性，如《芙蓉》就是在惲壽平的沒骨法的基礎(chǔ)上，又融入了西洋繪畫的技巧。用色彩直接描繪出了荷花，水彩和色彩完美地結(jié)合在一起，在樹枝和葉片上用墨汁勾勒出了骨骼和筋脈，構(gòu)造清晰。幼雞栩栩如生，那血紅色的雞冠，與那朱印，形成了鮮明的對(duì)比，讓人賞心悅目。

“嶺南畫派”居廉師承惲壽平，并以他的創(chuàng)作經(jīng)歷為依據(jù)，創(chuàng)作了一幅形神兼?zhèn)涞臎]骨畫作品。在作畫主題方面，為了更深刻地體會(huì)自然，他建造了一座十香園，里面有蘭花、竹子等各種植物，以供作畫之用。在顏色上，工意相融，擅長(zhǎng)用水墨、粉墨。《南瓜花草蟲圖》中南瓜的葉片采用的是“撞水法”，先是涂上一層藍(lán)色，待干燥后再滴上一滴水，讓它的紋理發(fā)生天然的改變?！峨s花圖》所用的是“撞粉法”，葉子以石綠色、石青色為基部，再以白色粉末撞入其中，使之飄浮于表層，變化精微。

清朝時(shí)期受到惲壽平影響的畫師還包括惲冰，惲壽平之曾孫女，惲氏沒骨之法繼承了家族傳承；蔣廷錫一改惲壽平清麗脫俗的風(fēng)格，形成了一種別具一格的“蔣派”花鳥風(fēng)格。

4 結(jié)語

惲壽平的沒骨畫以簡(jiǎn)約、雅致、清新的特點(diǎn)，不但給當(dāng)時(shí)的沒骨畫帶來了生機(jī)，而且對(duì)后來的沒骨畫產(chǎn)生了巨大的影響。研究他的畫論、南田畫題跋、色彩、筆墨、構(gòu)圖和藝術(shù)語言等，對(duì)于當(dāng)今沒骨畫的發(fā)展仍然具有相當(dāng)?shù)膮⒖純r(jià)值。

注釋

①郭若虛.圖畫見聞志[M].南京：江蘇美術(shù)出版社，2007.

②沈括.夢(mèng)溪筆談[M].北京：人民大學(xué)出版社，2017.

③白煥霞.惲壽平?jīng)]骨花卉的藝術(shù)風(fēng)格及其對(duì)現(xiàn)當(dāng)代沒骨花鳥畫的影響[D].濟(jì)南：山東工藝美術(shù)學(xué)院，2013.

④方薰.山靜居畫論[M].北京：人民美術(shù)出版社，1959.

⑤?？苏\(chéng).色彩的中國(guó)繪畫[M].長(zhǎng)沙：湖南美術(shù)出版社，2002.

⑥惲壽平.南田畫跋[M].杭州：西泠印社出版社，2008：43.

⑦惲壽平.甌香館集[M].杭州：西泠印社出版社，2012：236.