馮佳鈺（四川大學 藝術學院，四川 成都 610207）

一、惲壽平?jīng)]骨花鳥畫藝術背景

（一）“清初六家”之一——惲壽平

惲壽平（1633—1690年），江蘇武進（今常州）人，初名格，字壽平、正叔，號南田，別號白云外史、云溪外史、東園客、巢楓客、草衣生、橫山樵者等。惲壽平善畫花卉禽蟲，亦畫山水，兼善詩文書法，時譽“南田三絕”，是清初著名的畫家和理論家，常州畫派創(chuàng)始人，為清朝“一代之冠”。惲壽平的家族各代都有很多讀書人，其堂伯父惲本初是明代末年著名的山水畫家，家庭學術氛圍濃厚。惲壽平自小天資過人。《甌香館集》中曾提到：惲壽平少時讀書，便可出口成章。但惲壽平命運坎坷，生逢亂世，明末清初各地戰(zhàn)亂頻發(fā)，人民流離失所。惲壽平自小隨父躲避戰(zhàn)亂，少年時加入反清復明起義的隊伍，在戰(zhàn)亂中十五歲的惲壽平和父兄失散后被俘，因其繪畫才能被清浙閩總督陳錦收作養(yǎng)子。五年后，惲壽平得靈隱寺方丈相助，才與父惲日初團聚。自此，惲壽平留寺為僧，避世隱居，不應科舉，直至其58歲病逝，一直過著布衣生活。惲壽平與王時敏、王鑒、王翚、王原祁、吳歷合稱“清六家”，又稱“四王吳惲”。惲壽平兼畫山水和花鳥，在山水繪畫方面有著很深厚的功底，其秉承家傳，取法元代王蒙、倪瓚及明代沈周、文徵明、唐寅等人。惲壽平與“四王”之一王翚感情甚篤，兩人的山水畫風格甚是相似，而后王翚聲名鵲起。惲壽平曾對王翚說：“是道讓兄獨步矣，恪妄恥為天下第二手。”而后，其舍山水而轉畫花鳥。惲壽平花鳥畫兼學黃筌、徐熙，以徐崇嗣為宗，汲取各家之精華并注重寫生，創(chuàng)造性地復興了沒骨花鳥畫，在發(fā)展沒骨寫生花鳥畫方面自有創(chuàng)新。

（二）沒骨花鳥畫

沒骨畫技法不同于“工筆”和“寫意”，是介于“工筆”和“寫意”兩者之間的一種繪畫表現(xiàn)手段，以其表現(xiàn)難度被后世歸入中國傳統(tǒng)繪畫的三大技法體系。沒骨的“沒”，有淹沒、含而不露之意，筆鋒所行之處謂“骨”。沒骨畫的精髓即運筆和設色兩者的緊密結合。沒骨畫法創(chuàng)新了以勾勒渲染的傳統(tǒng)畫法，將筆與色融為一體，需要作畫者胸有成竹，一氣呵成。新石器時代已有最為原始的沒骨畫法，至南北朝時，張僧繇發(fā)展了中國畫的色彩技法和理念，為隋唐五代沒骨畫的形成奠定了基礎。五代至北宋初，花鳥畫在唐代基礎上有了巨大成果，即“黃家富貴，徐熙野逸”兩種風格流派。北宋沈括在《夢溪筆談》中對五代花鳥畫名家徐熙的畫作曾描述：“不用墨筆，直以彩色涂之，謂沒骨圖?！睕]骨畫最根本的特點即不用墨線勾勒，直接以色彩、色線、色點等顏色構成方式去展現(xiàn)畫面。北宋郭若虛《圖畫見聞志》卷六“沒骨圖”條記載：“徐崇嗣畫沒骨畫，以其無筆墨骨氣而名之，但取其濃麗生態(tài)以定品?！毙煳鹾笕诵斐缢迷趥髁晫懸饣B畫的基礎上，融匯黃筌、黃居寀父子富麗工巧的黃家畫風，創(chuàng)“沒骨圖”，又稱“沒骨花”。但因沒有人傳承，漸漸消失。時至元代，經(jīng)錢選、趙孟頫等人的傳承發(fā)展重煥生機，發(fā)展至元代末期，已有一定規(guī)模。明代沈周、文徵明等人將元代花鳥畫風轉變?yōu)閷懸饣B，沒骨畫逐漸衰落。直至清初惲壽平融匯各家古法之精華，將宋代院體工筆畫與元代文人寫意畫相結合，其創(chuàng)造的花鳥畫新風尚兼具工筆花鳥之細膩生動與寫意花鳥之傳神表意，使得沒骨花鳥畫再次勃發(fā)生機。惲壽平的沒骨花鳥畫在清代享譽甚高，被稱作最正宗的花鳥畫，世人爭相效仿其畫風，因而惲壽平創(chuàng)“寫生沒骨花”流派，即“常州畫派”又稱“惲派”。

圖1 清代惲壽平《五色花卉圖》

二、惲壽平?jīng)]骨圖藝術特色

（一）外師自然，內(nèi)追神韻

惲壽平在《南田畫跋》曾說：“世人皆以不似為妙，余則不然，惟能極似，才能與畫傳神。”惲壽平師法古人，但不拘泥于前人之法，尤其注重寫生，致力于探求繪畫靈動之美，其所創(chuàng)的“寫生沒骨花”源于自然又高于自然。惲壽平細心觀察，堅持摹寫，致力于鉆研各種花，繪畫時力求展現(xiàn)花之姿態(tài)，其強調(diào)“寫生之技即以古人為師猶未能臻妙，必進而師摹造化”。惲壽平除了在繪畫寫生上有所追求，還從所繪之景中汲取創(chuàng)作靈感，在表現(xiàn)景物的同時融入個人情感，為其作品增添了人文情懷，充滿意趣。惲壽平不但重視“形似”，更注重神韻，其提出花鳥寫生畫家應以表現(xiàn)物象神韻為主，以造型為輔，將二者結合以表現(xiàn)物象姿態(tài)及精神。惲壽平的畫法雖以設色為主，少有墨線勾勒，其作品卻有著比尋?；B畫更為傳神的氣韻與風骨。《五色花卉圖》運用細膩的暈染方法，將左右兩叢花卉刻畫得栩栩如生，以恰到好處的敷染設色將盛開的芍藥表現(xiàn)于畫面之中。畫面右上落款題詩：“吹罷瓊簫咽鳳塵，粉痕暗減鏡中春，低垂翠袖紅妝側，舞倦龍綃一美人。”惲壽平將芍藥花比喻為楚楚動人的美人，以其高超的繪畫表現(xiàn)技法將芍藥之姿態(tài)表現(xiàn)得窈窕有神。

（二）設色清雅，淡逸天真

惲壽平作畫擅長用水，以濕筆為主，其沒骨圖以色為形，色中帶水，水中運色，使得水與色相交融。惲壽平的作品神形兼?zhèn)?，設色鮮亮而不浮夸，深厚且靈動，其作品《牡丹圖》設色清雅厚重，精細的暈染使得牡丹花瓣富有層次與立體感，彰顯出牡丹的靈氣，葉子則是水色交融的淡綠墨色，展現(xiàn)出古雅鮮活的畫面意境、華美清新的格調(diào)。惲壽平在《南田畫跋》中提出：“胸中充滿逸氣，才能脫盡縱橫習氣，不斤斤于求工求似，方可能淡然天真，于無意中達到逸品的境界?！睈翂燮綄⒁萜匪枷胴灤┢淅L畫思想，以淡逸天真的繪畫風格展現(xiàn)古樸脫俗之境。惲壽平對于逸氣的追求，體現(xiàn)在作品設色淡雅的風格。清代沈德潛評惲壽平花鳥畫曰：“南田工畫山水，花卉兼擅，比之天仙化人?！睈翂燮降幕B繪畫因其獨特的筆法與設色方式，加之隨心落筆與融情于景之意，給觀者以淡逸天真之感。

（三）取材豐富，不拘一格

惲壽平?jīng)]骨花鳥作品取材廣泛，其在創(chuàng)作歷程中力求選擇不同姿態(tài)及象征精神的物象進行刻畫表現(xiàn)，如“四君子”與“歲寒三友”等常見的傳統(tǒng)花鳥畫題材，抑或是珍奇花卉及名盛草木，甚至取材于家中案幾之上的瓜果蔬菜與路旁無名的花草枝葉。惲壽平《雙清圖》中的“雙清”指的是梅花和水仙。梅花花瓣的畫法吸取了楊無咎的畫法，而水仙的畫法則汲取了趙孟堅的畫法。設色以花青層層渲染，用色淡雅厚重，用筆如書法分輕重緩急，使得畫面顏色對比微妙，呈現(xiàn)出清雅古樸之境。惲壽平曾對古人花鳥畫法進行評述與總結，言曰：“前人用色有沉著者，有淡逸者，其創(chuàng)制損益，出奇無方，不執(zhí)定法，大抵濃麗過之，則風神不爽、氣韻不足，惟能淡逸而不入于輕浮，沉厚而不流為郁滯，傅染愈新，光暈愈古，乃為極致?！庇纱丝芍?，其在創(chuàng)作之時也不肆意輕浮，反而更加嚴謹有度，用筆用色皆有其追循之法。觀摩作品《國香春霽圖》，惲壽平將牡丹盛放時的絢爛多姿之態(tài)、含苞待放時的嬌嫩欲滴之氣韻展現(xiàn)得極其到位，畫面素凈雅致，異趣橫生。又如其畫作《蓼汀魚藻圖》，畫面簡約，設色清雅，不以線條刻畫，營造出半透明的畫面質(zhì)感，將游魚嬉戲之態(tài)刻畫得活靈活現(xiàn)。

三、惲壽平花鳥畫對后世的影響

惲壽平融古貫今，創(chuàng)造性地復興和發(fā)展了沒骨花鳥畫，創(chuàng)立了“寫生沒骨花”一派，使得清初花鳥畫壇風貌一新，對清代及后世花鳥畫界有深遠的影響。清末畫壇花鳥三大家任伯年、吳昌碩、趙之謙都深受惲壽平的影響，在其風格引導之下逐漸形成成熟的個人畫風。其中，吳昌碩對惲壽平的沒骨花鳥繪畫有著高度評價及認可，認為惲壽平花鳥畫設計構思巧妙生動，且繪畫技法高超，用筆用色細致入微，形容其畫曰：“以濃為厚，以淡為遠，以秀為骨，以靜為容，陰陽向背，妙極自然?！庇纱嗽u可知惲壽平花鳥畫創(chuàng)作水平之高超，畫面意趣之清雅。惲壽平在藝術創(chuàng)作之中始終不棄師法前人，在繼承傳統(tǒng)繪畫表現(xiàn)技法的基礎之上參悟自然造化之精神，并在其中融入個人情感，對物象加以表現(xiàn)，為后世花鳥畫發(fā)展開創(chuàng)出了嶄新的畫風及表現(xiàn)方式?？v觀現(xiàn)當代花鳥壇之面貌，畫家在繼承惲壽平傳統(tǒng)沒骨花鳥畫的基礎上，強化了畫面的筆墨構成與視覺沖擊，加之對比與呼應，將沒骨花鳥畫再次推向發(fā)展的新潮之中。

四、結語

惲壽平獨創(chuàng)筆法秀麗、設色清雅、格調(diào)淡逸的花鳥畫表現(xiàn)形式，影響了清代及后世中國花鳥畫的發(fā)展，對明末清初的花鳥畫壇有承前啟后之功。惲壽平的藝術風格亦非固化無變。其在風格不斷轉變的過程中，也結合了畫家對自然造化的深入觀察及對前人傳統(tǒng)表現(xiàn)技法的不斷研學精神。對于后世中國傳統(tǒng)花鳥畫的研習而言，惲壽平花鳥繪畫技法是有前人基礎及經(jīng)驗的，可加以借鑒和學習。

圖2 清代惲壽平《牡丹圖》