李雨曦

（美國奧城大學,美國俄克拉荷馬州俄克拉荷馬市 73106）

由于受到浪漫主義運動的影響，作曲家對于自然，感受，民族空前的關注。他們更加強調(diào)旋律，所以我們無論作為研究者，表演者還是聆聽者，很容易從樂曲中感知到不同的音樂形象和場景，給人一種講故事之感，這就所謂的音樂中的敘事性。從文學作品或藝術作品中脫胎出的作品，更是有非常具體可循的原型。標題音樂也在此期間誕生，這更是直白地表達了樂曲的主題，如文學作品一般命名。德國是浪漫主義時期的音樂中心，誕生了如勃拉姆斯，舒曼等著名作曲家。眾所周知，舒曼不只是一位偉大的作曲家，還是一位編輯，他在閱讀浪漫時期的文學作品時獲得靈感而創(chuàng)作的鋼琴作品或音樂形象是具有代表性的。而穆索爾斯基的《圖畫展覽會》則是他在逛畫展后創(chuàng)作而成的，繪畫對于拉赫馬尼諾夫等也是創(chuàng)作題材的來源。同時期其他作曲家如李斯特，和柴可夫斯基，仿佛更青睞從民族音樂中得到啟發(fā)，由此改編豐富本民族的音樂，具體描繪抒情氣氛，并以此表達個人的認知和感受，樂曲富有如語言一般的表現(xiàn)力。我將由從文學作品，藝術作品和民族音樂這三個不同的出發(fā)點，來分別闡述浪漫主義時期鋼琴作品的敘事性的構思，創(chuàng)作與表達。

一、舒曼的鋼琴作品與文學靈感

舒曼的作品經(jīng)常給人意想不到的驚喜。各種沖突和戲劇使他的作品為人所知。通過他早期的鋼琴作品《蝴蝶》，OP.2，我們可以感受到情緒隨著不同的樂章而靈活變化。我將從結構和形式與音樂形象兩個方面來探討《蝴蝶》的敘事性。

舒曼處于文化和藝術繁榮的時代。他從讓·保羅的小說Flegeljahre的最后一章：Larven tanz（在德語中，意為假面舞會）中獲得靈感，并在21歲時創(chuàng)作了《蝴蝶》。

舒曼擅長用附點節(jié)奏來增加旋律的變化感。這種方法可以代替裝飾音帶來的華麗和層次感。不僅如此，舒曼的節(jié)奏模式是多變的，這種多變顯然是重音音符的延遲造成的，當重音和強拍不能同時出現(xiàn)，也就是重音出現(xiàn)在弱拍時，節(jié)奏就失去了通常的重量，從而呈現(xiàn)出強烈的不穩(wěn)定個性。對不和諧和弦的靈活運用和化解，使《蝴蝶》的和聲效果更加豐富多彩，復調(diào)的寫作手法使旋律更加層次感和緊張感。

1.各樂章的結構分析

引子：這是一個只有6小節(jié)的簡短介紹。最后兩小節(jié)模仿了前四小節(jié)的一部分。感覺就像提問，拋磚引玉。

第一樂章：3/4拍。D大調(diào)。單二部曲式。右手向上的明亮八度和左手的伴奏織體。整個樂章是每四小節(jié)一個固定的樂句。

第二樂章：2/4拍。降E大調(diào)。這是一個有引子的單一部曲式。降e大調(diào)的琵琶音開始以八度下行。然后左手和右手交替，給人一種對話的感覺。這部分優(yōu)雅而浪漫，代表了舒曼角色夢幻的一面。

第三步：3/4拍。F#小調(diào)。單三部曲式。A段(8小節(jié))：歡快開始。高聲部在第一句是沒有任何音符的。左手是一個八度，表達了驕傲有重量的步伐。B段(8小節(jié))：類似于對第一段的模仿，但主旋律改為右手，左手為模進。比A小節(jié)更明快，更有沖勁。A’段(10小節(jié))：左手交替模仿右手，音色比前兩小節(jié)更豐富。

第四樂章：3/8拍。第1～16小節(jié)有兩個樂句，是舒曼經(jīng)常使用的附點節(jié)奏。它們聽起來優(yōu)雅而舒緩。接下來的16小節(jié)也是兩個完整的短語，以歡快的節(jié)奏開始，左手右手交替，聽起來活潑跳躍。最后，回到這個樂章開始時的主題。這個樂章主要描寫了舞會開始的場景。

第五樂章：3/4拍。降B大調(diào)。單三部曲式。這一樂章是整首曲子中最甜美、最夢幻的樂章之一。第9小節(jié)到第12小節(jié)比前8小節(jié)更強烈，然后最后一部分回到開始的旋律。這種對比充滿了幻想。

第六樂章：3/4拍。d小調(diào)。(A-B-A-C-A)曲式。幾乎所有的這些樂章都在同一個方向或相反的方向使用和弦和八度，這是情感的一部分，更沖動。通過這種舞蹈，我們可以看出這一樂章具有舒曼性格中明顯的激情、驕傲和沖動的一面。

第七樂章：3/8拍。f小調(diào)。這個樂章以8小節(jié)的介紹開始。這個樂章是整首曲子中最夢幻的樂章之一。右手的主旋律緩慢而優(yōu)雅，聽起來平和，像是對美麗和幸福的向往。

第八樂章：3/4拍。c#小調(diào)。引子和單三部曲式。這一樂章靈活地使用了大量的不協(xié)和和弦，因此聽起來色彩豐富，對比鮮明。引言部分全部由有力的八度和和弦組成，與后面溫暖、輕盈、優(yōu)雅的舞曲形成了有趣的對比。

第九樂章：3/4拍。降b小調(diào)。引子和單二部曲式。這種介紹聽起來像吵架。一連串節(jié)奏極快的八分音符帶來了緊張的氣氛。

第十樂章：3/8拍轉(zhuǎn)3/4拍。第17至24小節(jié)的旋律和節(jié)奏與第六樂章的部分旋律相似，只是和弦聽起來更重更粗。還有很多連奏的旋律，左手是分解的伴奏織體。

第11樂章：3/4拍。D大調(diào)。引子部分的3小節(jié)以音符為單位向前推進，聽起來充滿感情和進步。接下來的部分是歡快的，歡樂的，是整首曲子的最高點。它代表了舞會上最熱鬧的時刻。

第12樂章：3/4拍。D大調(diào)。這是整首曲子的結尾。主題與第一樂章相同。它可以被看作是第一樂章的變奏。它不像第一樂章那樣明亮。而是通過不斷重復主旋律并逐漸減少最后一個音，來表現(xiàn)一切都漸漸安靜和消失。

2.形象與場景的呈現(xiàn)

整個《蝴蝶》的所有樂章都表達了不同的場景，就像一個系列，不斷地給人驚喜，同時講述著不同的故事。而且，在每一個動作中，都有形象沖突。這種戲劇。變換的表演引導觀眾進入不同的情節(jié)。這就不得不提到舒曼的“Davidsbündler”[1]。也就是大衛(wèi)同盟。這是存在于舒曼腦海中的幾位音樂家如門德爾松，帕格尼尼等，還有作家和他自己幻想中的人格。在前文的結構分析中，我們可以清楚地看到這個聯(lián)盟中代表舒曼兩個人格的虛擬成員:弗洛瑞斯坦和尤西比烏斯[2]的形象。

在《蝴蝶》中，有兩兄弟：沃爾特和瓦爾特。他們兩人的性格完全不同。一個是內(nèi)向害羞，溫柔浪漫，另一個是驕傲和自信、熱情、活潑。這和舒曼大衛(wèi)同盟中的兩人是重合的。第二樂章的旋律在引入之后是猶豫的，浪漫的。這是哥哥沃爾特的性格，也展現(xiàn)了舒曼性格內(nèi)向的一面。第三樂章是他弟弟沃特的形象，威嚴、自信、沖動。這就是舒曼性格中積極外向的一面。第五樂章讓人想起一個美麗的女孩：維娜。她一出道就吸引了所有人的注意，包括兄弟們。這也是兄弟之間發(fā)生沖突的原因。除了這些人物，其他樂章也表現(xiàn)了不同的故事和場景，如舞會、爭執(zhí)和對話等。

舒曼運用戲劇化的對比、抒情和敘事的技巧引導觀眾感知他想要表達的情緒。這件作品本身是基于文學作品的創(chuàng)作，它本身就具有故事情節(jié)。然而，在聽眾還沒有讀過原著的時候，仍然可以通過聽《蝴蝶》把人物和場景聯(lián)系起來。舒曼的鋼琴作品無疑是浪漫主義時期的瑰寶。他運用復調(diào)音樂的思想，獨特的節(jié)奏類型，以及自己對音樂的無限想象，細膩地表達了自己的所見、所知和所想。他不追求華麗的音效和非常困難的技巧，但他也有自己獨特的精彩。

二、拉赫馬尼諾夫與油畫

拉赫瑪尼諾夫一生創(chuàng)作了26首前奏曲，前奏曲作品32,B小調(diào)第10號是他極具代表性的鋼琴獨奏作品。在這種情況下，拉赫瑪尼諾夫的靈感來自B?cklin的油畫“Die Heimkehr”(意為“回家”或“歸來”)。拉赫瑪尼諾夫還對鋼琴家本諾·莫伊塞維奇說，這是他個人最喜歡的前奏曲。

前八個小節(jié)的高音和低音的節(jié)奏模式與開頭的不完全小節(jié)完全相同。這種節(jié)奏被稱為西西里亞諾節(jié)奏，是一種輕快的、點狀的三連音節(jié)奏，比較松散，有田園風格。這種節(jié)奏聽起來很安靜，就像一段安靜的回憶或在思考什么。

附點節(jié)奏將每個部分看作兩條旋律線，在接近結尾時，一個和弦或音程偏離了原來的節(jié)奏，產(chǎn)生了在回憶和現(xiàn)實之間徘徊的感覺。而且開始和弦相對簡單，存在于B小調(diào)和E小調(diào)中。E小調(diào)是B小調(diào)的次屬調(diào)。這種在小調(diào)上工作的和聲，聽起來相當虛幻。第4至9小節(jié)的節(jié)奏和短語與開頭幾乎相同，但音調(diào)不同。我想提一下第8小節(jié)，這是一個比開頭句型多的小節(jié)，在第三拍中使用八分音符而不是三音。我覺得聽起來很穩(wěn)定，可以看作是結束的過程，第9小節(jié)的第一個和弦是整個開頭兩句的結尾，是C大調(diào)的一個和弦，給人一種驚喜的感覺。前九個小節(jié)可以稱為這首曲子的音樂順序。作為一個敘事過程，這些尺度的發(fā)展是穩(wěn)定而平緩的，可以作為一個敘事的良好開端。

我稱第10小節(jié)到第12小節(jié)稱為過渡段，因為這三個小節(jié)的旋律是不斷上升的，如果你彈鋼琴，你會發(fā)現(xiàn)這部分是左右交替演奏的，就好像你在努力達到一個高峰。在達到第13小節(jié)的峰值后，旋律開始走下坡路，直到第17小節(jié)，這是最低點，然后突然出現(xiàn)了開始整首曲子的旋律。

下面是第二部分，和開頭有很大的不同，給人很大的震撼。與開頭的部分相比，這個部分更有沖擊力，情感更飽滿、更強烈，有一種咄咄逼人的感覺。我認為這可以被稱為越軌。他打破了開頭溫和緩慢發(fā)展的敘事手法，呈現(xiàn)出一種強烈厚重、爆發(fā)力十足的聽覺感受。不再是連續(xù)的附點節(jié)奏，而是大量的八分三連音。每個樂句都以一個很低的和弦開始?？偟膩碚f，這個部分是很有張力的。

第37至41小節(jié)是同一類型，但在旋律進展中，高、低聲部分別在兩個方向增加一個八度。42小節(jié)和43小節(jié)也和前面的四小節(jié)相似，只是節(jié)奏更密集，聲音更強烈。從第45小節(jié)到第46小節(jié)，低音和中音分別處于恒定的節(jié)奏模式中，但高音不斷升高，不斷增加音符，從一個音符一直到7和弦。這種上升和上升伴隨著越來越多的音符，有一種情感疊加的感覺，直到達到頂峰和爆發(fā)。我認為47-49小節(jié)的華彩樂段是一種爆發(fā)，或是一種釋放。

50到53的度量和開始完全一樣，這意味著結束即將到來。然后一直到第58小節(jié)，在不同的音符上是相同的節(jié)奏模式。第59小節(jié)和第60小節(jié)以斷和弦開始，和弦很復雜，從B大調(diào)到B小調(diào)。從明亮的和聲到有點暗淡的和聲的變化，仿佛是一種即將結束的暗示，有一種平靜的感覺。它以兩個很深的八度音結束。我認為這最后一部分可以被視為解決方案。這是情感釋放后的收回。如果一段音樂只是不斷向前發(fā)展，而沒有回歸平靜，那將是失控的。

從整體上看，這首曲子開頭安靜，中間強烈而溫暖，結尾旋律持續(xù)上升，有很多的華彩，最后是開頭的一個安靜的旋律，這是一個非常完整的敘事過程，是一首有對比和張力的曲子。這種平靜的情緒逐漸增加和推進，直到達到最高點，然后爆發(fā)，失去控制，最后回顧平靜的敘事方法，這與人的思想或情緒的起伏非常相似?；氐轿覀円婚_始提到的那幅畫，它符合主題。我認為拉赫瑪尼諾夫的很多音樂的特點之一就是旋律優(yōu)美，旋律浮在高處，織體是一種非常厚重、豐富的質(zhì)感，襯托著旋律。這首曲子也有這個特點。

三、柴可夫斯基與他的民族音樂

在浪漫主義時期不可忽略的以本民族音樂素材為基礎二次創(chuàng)作的作品也值得探究。由于浪漫時期運動的著重點之一就是對于民族性的關注，作曲家如李斯特以其本國匈牙利民間音樂而創(chuàng)作出的匈牙利舞曲是極大的開發(fā)了鋼琴的表現(xiàn)力的。而俄羅斯作曲家如拉赫馬尼諾夫和柴可夫斯基也有大量靈感來自俄羅斯民間小調(diào)。民間音樂往往自身就帶有抒發(fā)情感，表現(xiàn)具體人或事的特性，非常契合浪漫主義時期音樂家們對于個人意愿表達的特質(zhì)。我將以柴可夫斯基的鋼琴作品Dumka為主來論述這一類型作品的敘事性。

Dumka誕生于18世紀的波蘭。這是一種基于敘事詩的民謠，很快就傳到了斯拉夫。在題材上，Dumka的副標題為“俄羅斯鄉(xiāng)村風景”[3]，作曲家直接地給出了想表達的場景。如前所述，柴可夫斯基的鋼琴作品吸收了許多民間音樂的元素。與肖邦關于國家民族生存的悲憤作品相比，柴可夫斯基的悲憤更像是對自然死亡和枯萎的嘆息。在作品中承載著作曲家的色彩和情感的諸多表達。

柴可夫斯基的許多鋼琴作品都會以一段很長的旋律開始，以一些簡單的、連奏的主旋律的音調(diào)出現(xiàn)，并伴隨著一個持續(xù)的伴奏旋律，整個開始部分幾乎都是連奏，主旋律在高音和低音之間交替。在第1-16小節(jié)中，一部分是和弦或斷和弦，另一部分是單音。這部分聽起來痛苦而悲傷，聲音仿佛來自非常遙遠的地方，有一種空靈的空虛感。之后，17-32小節(jié)用低聲部奏主旋律(多由和弦或分解弦組成)，高聲部的節(jié)奏發(fā)生了變化。它是由勻速演奏八分音符或十六分音符組成的。這比前16小節(jié)更流暢，就像音樂過程的一步一步推進。這個主旋律非常重要，貫穿了整首曲子的主題，后面會出現(xiàn)。從46小節(jié)開始，風格突然發(fā)生了變化，舞蹈風格清晰輕快。節(jié)奏的變化更加跳躍。第86-88小節(jié)加入了大量的華彩樂段，使旋律聽起來更加華麗，將整首歌引入了一個“至高點”。在華彩樂段之后，平行的右八度和左單音，演奏不同的音高，同音的同行，三音的疊加和向上的趨勢，將旋律引入到整首歌第二部分(舞曲)的變奏中。

第114小節(jié)的結尾，是整首作品的“結尾”部分。這部分的主題與整首歌的開頭相同，但缺少了一些連奏和斷和弦，變成了和弦和單聲。這使得旋律聽起來更加壓抑和孤獨。它似乎已經(jīng)離開了熱鬧的人群，獨自離去，走向遠方。

我把這首作品分成了三部分。第一部分和第三部分的主題是一致的。它們都更簡單，更有歌唱性。中間部分是歡快的，華麗的，俏皮的舞曲，這是一個非常明顯的對比，在中間部分的興奮之后，回到了一個更悲傷的主題旋律。這首曲子不止描繪了鄉(xiāng)村風景，我個人認為，通過對于曲子的分析，它還可以引申為一個出現(xiàn)、發(fā)展、消逝或出生、成長、死亡的過程。

探索浪漫主義時期鋼琴作品的敘事性，不僅有助于我們了解這些作品的靈感來源，題材發(fā)展，更讓后人得以明確作者的感受。雖然西方一直有“作者之死”，即一個作品被創(chuàng)作出來，作者的成長背景，所處環(huán)境，個人想法等都是應該被拋棄的，不應該深究的。但就音樂作品中但敘事性而言，了解這些是有助于我們學習作品，以更加完善作品的表演和研究的。