許渲林

（海南大學(xué) 音樂舞蹈學(xué)院,海南?？?570228）

古琴，又稱為“琴”“瑤琴”“玉琴”“七弦琴”，在我國(guó)已有幾千年的歷史，是“中國(guó)最古老的彈撥樂器之一”，更是中國(guó)傳統(tǒng)音樂中不可忽缺的弦鳴樂器之一，被尊稱為“國(guó)樂之父”“圣人之器”。[1]自古以來，作為雅文化的代表，古琴一直是古代文人吟唱時(shí)常用的伴奏樂器，是他們學(xué)習(xí)時(shí)必修的才藝之一，其重要程度自不必多言。因此，古琴文化的發(fā)展始終和文人士大夫階層密切相關(guān)，而彈奏古琴既是古代文人修身養(yǎng)性的功課之一，也是風(fēng)流才子、騷人墨客等闖蕩“江湖”的必備“神器”，是他們抒懷明智的上乘之選。傳統(tǒng)文化中所謂的“四藝”，乃是指琴、棋、書、畫這四種技藝，而“琴”則位居這“四藝”之首，可見古琴在古代社會(huì)，尤其是在古代文人的社會(huì)生活中充當(dāng)著一個(gè)多么重要的角色。

古琴因其音色豐富而極具表現(xiàn)力，這門藝術(shù)濃縮了中國(guó)傳統(tǒng)音樂文化的精髓，在中國(guó)傳統(tǒng)文化的諸多方面都留下了印跡，其現(xiàn)實(shí)意義與審美價(jià)值往往在其他傳統(tǒng)樂器之右。

一、古琴文化的起源與發(fā)展概述

說到古琴文化之源，就不得不提起古時(shí)關(guān)于琴的傳說。在社會(huì)發(fā)展初期，樂器或器樂的出現(xiàn)與人民的勞作息息相關(guān)。它自勞動(dòng)中產(chǎn)生，又服務(wù)于勞動(dòng)。在起源傳說中，伏羲依桐定神，以神繭為弦，描畫鳳凰造琴，“以修身理性，反其天真也”（東漢·蔡邕《琴操·序首》）[2]；日新月異下，神農(nóng)氏目測(cè)天空，感知光亮造琴，為的是“足以通萬物而考理亂也”（東漢·桓譚《新論·琴道》）[2]；更有唐堯作琴，乃為“天下大和”（晉·皇甫謐《帝王世紀(jì)》）[3]；等等。其實(shí)，無論是伏羲造琴說，還是神農(nóng)氏造琴說、唐堯作琴說，都離不開圣賢的才略。這也說明了一點(diǎn)：古琴在創(chuàng)造之始，就注定了它不同于普通演奏樂器的地位?！妒酚洝窌芬饭裕骸胺蛏瞎琶魍跖e樂者，非以娛心自樂，快意恣欲，將欲為治也。正教者皆始於音，音正而行正?！盵4]顯然，從社會(huì)上層的意義上來說，以古琴為代表的雅聲正樂并非是古代帝王追求聲色之欲的工具，而是他們用以修身養(yǎng)性、治國(guó)安邦的法寶。

根據(jù)相關(guān)的文獻(xiàn)記載及某些出土的文物判斷，古琴藝術(shù)萌芽于商周時(shí)期，而相應(yīng)的琴學(xué)理論的發(fā)展則主要在春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期。兩漢時(shí)期，古琴藝術(shù)正式邁步向前闊進(jìn)，日趨成熟，歷經(jīng)唐代的繁榮后，到宋元時(shí)期，已開始出現(xiàn)明確的流派傳承。明清之際，古琴派別更加多樣化，其中，虞山派、廣陵派與蒲城派是這一時(shí)期古琴繁多藝術(shù)流派中最主要的代表?？梢?，在中國(guó)浩瀚的歷史長(zhǎng)河中，古琴藝術(shù)在每個(gè)時(shí)代都有其獨(dú)特的文化意義與成就。因此，對(duì)古琴文化加以妥善合理地保護(hù)與傳承也是當(dāng)今的我們所必須重視并踐行的大事、要事之一。

二、古琴的形制及其所隱含的人文意義

古人制琴，同樣講究與天地、自然、德風(fēng)、人格等的對(duì)應(yīng)或相合，這使古琴不僅浸染了與生俱來的傳奇色彩，同時(shí)又隱含著豐富而深刻的人文意義?！皼]有一種樂器比古琴更具有深厚的人文精神和情懷?！盵5]

從一些史料記載和出土的相關(guān)文物可以知道，在先秦時(shí)代，琴的形制還處于不斷發(fā)展的階段。當(dāng)時(shí)的文人雅士已經(jīng)開始親自實(shí)踐并研習(xí)制琴、彈琴之法，到了春秋時(shí)期，在古琴藝術(shù)領(lǐng)域，已形成一整套關(guān)于琴制、琴曲、琴論、琴派的琴學(xué)體系。

單就琴的形制而言，筆者覺得古人就已經(jīng)把中國(guó)古代的數(shù)理及人文之學(xué)發(fā)揮到了極致，其深刻而富有理趣的內(nèi)涵真的足以讓今人嘆服。

首先是琴身。古琴常見的長(zhǎng)度約為三尺六寸五，則對(duì)應(yīng)地象征著一年的三百六十五天。

其次是琴體。古琴寬度大約為六寸，厚度通常為兩寸，平放時(shí)可見其由上、下兩部構(gòu)成，上部凸起呈弧形，下部扁平端穩(wěn)，上為陽下為陰，上下相合即為天陽、地陰相合，象征著天圓地方，讓人不禁聯(lián)想到“天似穹廬，籠蓋四野”之曠境。古琴不但上下合于陰陽，左右也是如此——于右首琴頭處彈撥，聲音清亮，是為陽；于左端琴尾處彈撥，則聲音低沉，是為陰。故而，古琴的上下左右，皆是古代哲學(xué)中陰陽相合思想的體現(xiàn)。古代的文人墨客不僅講究“文如其人”，同時(shí)也追求“琴如其人”，就連琴體各部位的稱呼也都是或擬人或擬物，而所擬之物則或是天地自然之物，或是傳說中的祥瑞之物，皆頗富意味。如人們把古琴按縱向從上往下分為琴頭、琴頸、琴肩、琴腰、琴尾、琴足，與人體結(jié)構(gòu)相呼應(yīng)，意為“與琴為友”“人琴合一”?！扒兕^”上部稱為額，額下架弦的硬木條，被稱為“岳山”或“林岳”，這一部分是琴的最高處。琴底部有一大一小兩個(gè)音槽，分別稱之為“龍池”“鳳沼”（前者較大，位于琴身中部；后者較小，位于琴身尾部），正所謂上山下澤，龍鳳皆有，寓有“天地萬象”之意。心思細(xì)膩之人同時(shí)還會(huì)想到：“龍池”與“鳳沼”既為音槽，也就意味著“空”，而這“空”，恰恰又應(yīng)合了中國(guó)文化中“有容乃大”的思想。琴頭內(nèi)部又有兩個(gè)暗槽，分別稱為“音池”“納音”，尾部一般也有暗槽，稱為“韻沼”。與龍池、鳳沼相對(duì)應(yīng)的地方，往往各有一個(gè)“納音”。龍池納音靠頭一側(cè)有“天柱”，靠尾一側(cè)有“地柱”。琴體上的“承露”是岳山邊靠額側(cè)的硬木，上有七個(gè)“弦眼”，用來穿弦，下面有七個(gè)“琴軫”，用來調(diào)節(jié)琴弦松緊以改變音高。琴頭的側(cè)端，又有“鳳眼”和“護(hù)軫”。自腰以下，稱為“琴尾”。與“岳山”相對(duì)的琴尾硬木處刻有淺槽，稱為“龍齦”，同樣用來架弦。龍齦兩側(cè)的邊飾稱為“焦尾”，又稱“冠角”。七根琴弦由“承露”開始，經(jīng)“岳山”“龍齦”，到琴底的一對(duì)“雁足”，象征北斗七星。

最后是琴弦與音。古之琴弦初為五弦，內(nèi)合于金、木、水、火、土這五行，外合于宮、商、角、徵、羽這五音，有著非常寬廣的音域；其中，散音、泛音、按音分別象征著天時(shí)、地利、人和。莊子有云：“天地人和，禮之用，和為貴，王之道，斯為美?！保ā肚f子·外篇·天地》）“天地人和”，即主張人與自然合而為一，這既是道家的主要思想，也是中國(guó)人獨(dú)有的處世之道。又者，徵包含有十三個(gè)泛音，分別被標(biāo)志在不同位置，對(duì)應(yīng)的是一年中的十二個(gè)月及閏月。另外，古琴之弦由五弦變?yōu)槠呦?，則分別源于周文王思子深切而添和周武王討伐商紂而加，自此，古琴又被稱為“文武七弦琴”，其故事性、人文性及傳奇色彩也就愈發(fā)濃厚了。[6]

三、古琴文化與文人士大夫的緊密關(guān)聯(lián)

在古代，琴總是被自覺地與文人士大夫們聯(lián)系在一起，素有“君子之座，必左琴而右書”“士無故不撤琴瑟”等說法。古代文人，十分在乎自身的修養(yǎng)得失，而他們?cè)诠徘傺葑喾矫娴脑煸劊瑒t往往又深深凝結(jié)著其修身養(yǎng)性的功夫。

“文人作為一種特殊的群體，把琴視作修身養(yǎng)性的器物，凝聚著獨(dú)特的氣質(zhì)和能量?！盵7]琴，在文人士大夫的生活中，扮演著非常重要的角色，其作用與價(jià)值也幾乎是無可替代的。琴瑟之音，代表的是古代的雅樂正聲，君子可以之來傳情達(dá)意、陶冶情操，還可以之來追求心之所慕——“窈窕淑女，琴瑟友之?！保ā对娊?jīng)·周南·關(guān)雎》）琴瑟和鳴，更是不離不棄、相諧相和的象征，《詩》云：“妻子好合，如鼓琴瑟”（《詩經(jīng)·小雅·棠棣》），“琴瑟在御，莫不靜好”（《國(guó)風(fēng)·鄭風(fēng)·女曰雞鳴》）?？梢姡缭谙惹貢r(shí)期，古琴就被文人士大夫們賦予了很高的功用與價(jià)值，其內(nèi)涵也日漸豐富深廣。盡管古琴音量不大，音域卻很是寬廣，其音沉靜悠遠(yuǎn)、古樸含蓄，與歷來中國(guó)文人特有的內(nèi)斂自守、樸素雅靜的氣質(zhì)甚是契合?！熬右郧贂詩省?，在古人眼里，讀書明理與彈琴悅己同等重要，即君子要使內(nèi)在的生命獲得愉悅，不但要讀書明圣賢之道，而且要彈琴以達(dá)到內(nèi)心的和諧。

儒家強(qiáng)調(diào)詩教，同時(shí)也很注重樂教，“古琴是極具代表性的中國(guó)傳統(tǒng)文化符號(hào)之一，古琴文化在中國(guó)古代的藝術(shù)教育中發(fā)揮著重要作用”[8]。當(dāng)然，樂教并非是伴隨詩教而生，它自成體系，是一門相對(duì)獨(dú)立而又復(fù)雜的學(xué)問。因而古琴文化的傳承與發(fā)展便成為歷代文人雅士們?cè)敢饨吡橹冻龅淖杂X行為。

歷來古琴活動(dòng)多局限于一定的琴社、琴派之內(nèi)，而這些琴社和琴派基本上都是由文人雅士組建的，普通人或?qū)こ０傩帐酋r少有機(jī)會(huì)接觸古琴的。所以在古代，古琴演奏?，F(xiàn)“曲高和寡”之態(tài)。文人士大夫作為引領(lǐng)中國(guó)傳統(tǒng)文化發(fā)展潮流的主力軍，對(duì)社會(huì)生活的各個(gè)層面都產(chǎn)生了極大的影響，他們當(dāng)中的很多人，不但對(duì)古琴的結(jié)構(gòu)、演奏、音律等知識(shí)了如指掌，而且對(duì)其中所承載或蘊(yùn)含的各種文化意蘊(yùn)頗有心得和研究。他們言傳身教、著述立言，使古琴文化在音樂美學(xué)、社會(huì)倫理、宗教哲學(xué)等方面都有了很大建樹，有的甚至已形成體系，對(duì)中國(guó)人的審美觀、宗教觀、處世觀等都產(chǎn)生了十分深遠(yuǎn)的影響。

在古琴文化的發(fā)展中，文人士大夫既是踐行者，也是推動(dòng)者，他們賦予古琴藝術(shù)以更多的精神內(nèi)涵，甚而上升到“道”的層面。在琴學(xué)研習(xí)和傳承方面，他們遵循師傳正宗、口傳心授的傳統(tǒng)方式，恪守著文人的人格精神、道德修為，講究藝術(shù)之美。在文人士大夫的眼里，古琴不是一件尋常的樂器，而是他們的密友、知音，是他們口中的“桐君”。他們把古琴作為抒發(fā)情感的工具，灌注以文人的秉性氣質(zhì)，在演奏及研習(xí)中勵(lì)志明道、克己自省、張揚(yáng)個(gè)性，將琴曲意境之美溶入自身，做到琴人合一，感染他人。

“君子近琴瑟，以儀節(jié)也，非以慆心也。”（東周·左丘明《左傳·昭公元年》）[9]意思是君子彈琴鼓瑟，是為了修養(yǎng)儀節(jié)，端正人心，而非為了嬉戲玩樂。儒家認(rèn)為，醇正教化的措施由純正的音樂開始，音樂純正則人民的行為端正。文人士大夫既然把琴視為修身養(yǎng)性之器，想必古琴音樂對(duì)于他們而言，確是個(gè)可以動(dòng)蕩其血脈，流通其精神而和正其心的存在。

四、對(duì)古琴文化保護(hù)與傳承的幾點(diǎn)想法

中國(guó)古琴藝術(shù)自2003年11月被列入“人類口述和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”后，社會(huì)上曾掀起一股學(xué)習(xí)古琴的熱潮，這固然是可喜之事。然而古琴藝術(shù)在文化大革命中曾被當(dāng)作是封建毒草而被擯棄于人們的生活之外，任何學(xué)習(xí)和傳承古琴藝術(shù)文化的行為在當(dāng)時(shí)都被視為洪水猛獸而遭到禁止，許多文獻(xiàn)資料和古琴樂器被銷毀，更有些古琴藝術(shù)家被無辜摧殘，這使得古琴及其文化遭受了近乎滅頂性的打擊。這無疑增加了古琴文化傳承的難度。另一方面，當(dāng)今社會(huì)的文化越來越多元化，人們?cè)谖幕M(fèi)方面有了更多的選擇，古琴演奏因其對(duì)環(huán)境、審美水平及審美觀的要求都比較高而愈發(fā)顯得“高冷”，古琴藝術(shù)也因此被日漸邊緣化。種種因素讓我們看到，古琴文化的傳統(tǒng)生存方式已越來越不適應(yīng)極具變化的快節(jié)奏的現(xiàn)代生活,其發(fā)展現(xiàn)狀不容樂觀。因此，保護(hù)和傳承古琴文化是我們義不容辭的責(zé)任。

在當(dāng)今形勢(shì)下，對(duì)于古琴文化的保護(hù)與傳承，我們可以從以下幾方面去努力。

其一，讓古琴文化走進(jìn)校園。我國(guó)新時(shí)期的素質(zhì)教育中已把對(duì)學(xué)生綜合素養(yǎng)的提升放在了十分重要的地位，各級(jí)學(xué)校也都積極響應(yīng)號(hào)召，緊跟時(shí)代的步伐，特別注重學(xué)生德、智、體、美、勞的全面發(fā)展，音、體、美等教學(xué)改革也越來越受到重視。古琴是極富人文氣息的傳統(tǒng)音樂類的代表，其音色沉靜古樸、韻味獨(dú)特，往往能讓聽者回味無窮，是一門雅靜自守的藝術(shù)，非常適合用以培養(yǎng)各個(gè)年齡段學(xué)生的審美情操，提高他們的音樂素養(yǎng)和審美鑒賞能力。為此，各級(jí)學(xué)校可以有意識(shí)地邀約傳統(tǒng)的古琴藝人或?qū)＜易哌M(jìn)校園，舉辦一些相關(guān)的演出、展覽、講座等活動(dòng)，在廣大師生的心中播下古琴文化的種子，讓很多非專業(yè)人士能夠在一定程度上了解古琴文化，喜歡甚至愛上古琴藝術(shù)。

其二，面向社會(huì)大眾，盡早盡快地普及古琴文化。中國(guó)古琴藝術(shù)雖早在2003年就已被列入“人類口述和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”之中，但我國(guó)目前對(duì)于古琴藝術(shù)文化的推廣與普及的力度還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。在當(dāng)前信息及傳播渠道多樣化的大好形勢(shì)下，我們可以充分利用互聯(lián)網(wǎng)條件下的各種傳播渠道分享動(dòng)聽的琴曲、完整的琴譜、古琴常識(shí)、古琴教學(xué)視頻等，最大程度地調(diào)動(dòng)古琴藝人、專家或?qū)W者及專業(yè)傳授人員等的積極性，由他們帶頭并帶動(dòng)面向社會(huì)大眾去普及古琴藝術(shù)文化。另外，一些影視劇還可以把古琴音樂作為背景音樂或插曲，將古琴演奏設(shè)置為某些影視人物的表演，等等。同時(shí)，各級(jí)政府也應(yīng)積極鼓勵(lì)與支持一些機(jī)構(gòu)開設(shè)古琴輔導(dǎo)班和研討活動(dòng)，拉動(dòng)一些社會(huì)力量努力籌建各級(jí)古琴博物館、展覽館等，讓古琴這一被邊緣化的藝術(shù)重新回到人們的視野中，回歸到有親和力的大眾文藝中。

其三，支持更多的音樂院?；蚓C合類高校的音樂專業(yè)，開設(shè)古琴課程，在古琴專業(yè)的招生和傳授方面加大力度。古琴音樂是一種成長(zhǎng)于民間的、具有相對(duì)獨(dú)立性與自主性的藝術(shù)門類，因而古琴文化的保護(hù)與傳承特別需要一些具有相關(guān)專業(yè)知識(shí)的人來擔(dān)當(dāng)和接續(xù)。強(qiáng)烈建議更多的音樂院校和其他一些綜合類高校的音樂專業(yè)酌情增設(shè)古琴專業(yè)及相關(guān)課程，擴(kuò)大專業(yè)招生的宣傳力度，為培養(yǎng)古琴文藝的后備人才而做出不懈努力。

其四，加大對(duì)古琴相關(guān)文獻(xiàn)的搜集、整理與研究力度。對(duì)古琴這一音樂文化的保護(hù)與傳承，除了一些深諳其道的古琴藝人或藝術(shù)家的親自傳授外，另一個(gè)十分可行的途徑便是盡可能深入細(xì)致地搜集、研究相關(guān)的史料文獻(xiàn)。古琴文化廣博深厚，《琴曲集成》是當(dāng)前我國(guó)古琴文化遺產(chǎn)中不可多得的大型資料匯編，其研究?jī)r(jià)值與現(xiàn)實(shí)意義自是無需多言。遺憾的是，仍有不少古琴文化史料在流傳過程中或被毀或失傳或散落各處，對(duì)于那些散落的文獻(xiàn)資料我們?nèi)孕杓哟笏褜?、整理、研究的力度，為我?guó)古琴藝術(shù)的保護(hù)和傳承奠定更加堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

古琴藝術(shù)作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，其價(jià)值自然不只在于一把把古色古香的古琴本身以及造琴方法、琴曲、琴譜、彈撥技巧等，更重要的在于其所蘊(yùn)含的深厚的精神文化內(nèi)涵。一般而言，某種樂器的制作方法、樂譜、樂曲等都比較穩(wěn)定，其保護(hù)與傳承相對(duì)而言較為容易（除特殊原因外），古琴亦是如此。古琴真正的特殊性在于以之為聚合點(diǎn)而構(gòu)建的傳統(tǒng)美學(xué)特質(zhì)和哲學(xué)意味——如很多古琴曲都程度不一地受到道家的影響，老子的“大音希聲”及莊子的“至樂無聲”的音樂思想就曾在古琴文化的發(fā)展過程中起過重要的作用；古琴音樂的中正平和的思想與溫柔敦厚的藝術(shù)風(fēng)格恰好分別體現(xiàn)了儒家的樂教思想和道家的藝術(shù)風(fēng)格。這種特殊性才是古琴文藝價(jià)值的高位體現(xiàn)，這也正是其他很多樂器所不能比擬的。