作者簡(jiǎn)介：王海珍（1986-），女，甘肅臨夏人，本科，三級(jí)演員，從事聲樂(lè)演唱研究。

摘 要：歌唱是一種直接反映音樂(lè)作品情感和內(nèi)涵的藝術(shù)表現(xiàn)形式，因此在歌唱的過(guò)程中，需要表演者運(yùn)用自己對(duì)音樂(lè)作品的理解以及表演藝術(shù)、肢體語(yǔ)言等手段，將個(gè)人的表演風(fēng)格與對(duì)音樂(lè)作品的理解和詮釋充分結(jié)合起來(lái)，呈現(xiàn)出充滿靈性和情感內(nèi)涵的表演。這不僅是一種音樂(lè)作品的表演方式，也是演唱者在音樂(lè)作品的基礎(chǔ)上進(jìn)行二次創(chuàng)作，表達(dá)自身情感和精神的融合過(guò)程。基于此，本文分析了聲樂(lè)表演藝術(shù)的本質(zhì)和特征，并探討在聲樂(lè)表演中進(jìn)行情感表現(xiàn)的途徑。

關(guān)鍵詞：聲樂(lè)表演藝術(shù)；特性；情感表現(xiàn)

中圖分類號(hào)：J616文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2023）35-00-03

演出是音樂(lè)創(chuàng)作與欣賞之間的一種銜接手段，透過(guò)演出，可以將音樂(lè)作品中所蘊(yùn)含的內(nèi)容與思想直接展現(xiàn)出來(lái)，并與聽(tīng)眾建立起一種情感上的聯(lián)系。演奏家們有著自己獨(dú)特的表演方式，他們?cè)谘莩^(guò)程中，會(huì)依據(jù)自己的經(jīng)驗(yàn)和知識(shí)，對(duì)音樂(lè)進(jìn)行二次甚至更多的創(chuàng)造，從而將音樂(lè)中的感情升華。通過(guò)對(duì)演唱特點(diǎn)、演唱情緒表達(dá)方法的研究，可以有效地提高演唱效果。

一、聲樂(lè)表演藝術(shù)的本質(zhì)

（一）創(chuàng)作與鑒賞的中間環(huán)節(jié)

創(chuàng)作和賞析是構(gòu)成聲樂(lè)表演藝術(shù)的兩個(gè)基本要素。創(chuàng)作者通過(guò)運(yùn)用音樂(lè)、歌詞、聲音等元素，將自己內(nèi)心的感受和想法以藝術(shù)語(yǔ)言的形式表達(dá)出來(lái)，產(chǎn)生藝術(shù)作品并展現(xiàn)在受眾面前；而觀眾調(diào)動(dòng)聽(tīng)覺(jué)與視覺(jué)，感受其情，領(lǐng)略其美。對(duì)于有些藝術(shù)作品來(lái)說(shuō)，如果以靜止的方式展現(xiàn)很難讓受眾體會(huì)到其美感，因此就需要將演出穿插于創(chuàng)作與鑒賞兩大環(huán)節(jié)中。

聲樂(lè)表演藝術(shù)中創(chuàng)作和表演有著緊密的關(guān)系，各自都有極為重要的作用。起初，創(chuàng)作者和表演者的角色是互相獨(dú)立的：作曲家和詞作者在聲樂(lè)表演藝術(shù)中扮演著核心的角色，他們運(yùn)用自己的藝術(shù)才華和創(chuàng)造力，將內(nèi)心的情感和想法轉(zhuǎn)化為音樂(lè)和歌詞，這種創(chuàng)作過(guò)程賦予了聲樂(lè)作品獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值和魅力；而音樂(lè)家將作曲家的作品轉(zhuǎn)化為實(shí)際的表演，他們通過(guò)演唱技巧和對(duì)作品的理解，將音樂(lè)和歌詞融合在一起，為觀眾呈現(xiàn)出生動(dòng)、真實(shí)的藝術(shù)體驗(yàn)?？梢哉f(shuō)，創(chuàng)作和表演在聲樂(lè)表演藝術(shù)中相互依存，相互影響。作曲家的創(chuàng)作提供了作品的框架和靈魂，而音樂(lè)家的表演則為作品注入了生命和活力。這兩者共同塑造了聲樂(lè)作品的藝術(shù)形象和情感表達(dá)，但也正是創(chuàng)作與表演的彼此獨(dú)立，使得聲樂(lè)藝術(shù)得到了迅速的發(fā)展。

（二）對(duì)作品的再創(chuàng)造

演出就是把寧?kù)o的樂(lè)譜用多種樂(lè)器表現(xiàn)得淋漓盡致，讓聽(tīng)眾直觀體會(huì)聲樂(lè)藝術(shù)之奇妙。在演出前，表演者與創(chuàng)作者進(jìn)行充分的溝通是非常重要的。通過(guò)了解創(chuàng)作的背景、目的和思路，表演者可以更好地理解和分析作品，從而全面消化作品。這種溝通有助于表演者準(zhǔn)確把握創(chuàng)作者的表達(dá)意圖，為成功的演出打下基礎(chǔ)。在表演過(guò)程中，表演者通過(guò)演唱和伴奏的形式與觀眾進(jìn)行交流。這不僅需要表演者具備高超的演唱技巧，還需要表演者具備較高的藝術(shù)創(chuàng)造力和表現(xiàn)力。表演者需要根據(jù)創(chuàng)作者的意圖，將作品中的情感和內(nèi)涵通過(guò)聲音傳達(dá)給觀眾，使觀眾產(chǎn)生共鳴和深刻的體驗(yàn)。

優(yōu)秀的表演者會(huì)在表演過(guò)程中，通過(guò)觀察觀眾的面部表情、肢體語(yǔ)言等，了解他們對(duì)演出的接受程度和反應(yīng)，以及自己在表演中的優(yōu)點(diǎn)和不足，明確觀眾對(duì)演出的需求和期望。通過(guò)不斷調(diào)整表演內(nèi)容和細(xì)節(jié)，聲樂(lè)表演會(huì)變得更加精彩和完善。除此之外，即使面對(duì)同一作品，在不同場(chǎng)演出中聽(tīng)眾鑒賞的心情是不一樣的。演唱者經(jīng)過(guò)幾次調(diào)整與完善，可以增強(qiáng)其藝術(shù)欣賞價(jià)值，使得作品生命力越來(lái)越強(qiáng)，并推動(dòng)聽(tīng)眾對(duì)其認(rèn)識(shí)與鑒賞[1]。

二、聲樂(lè)表演藝術(shù)基本特點(diǎn)

（一）創(chuàng)造性和特殊性

不同的歌唱者對(duì)音樂(lè)作品和聲樂(lè)表演的看法，以及他們的聲樂(lè)素質(zhì)是截然不同的，這使得藝術(shù)表演的效果在很大程度上受到表演者的個(gè)人風(fēng)格和聲樂(lè)素質(zhì)的影響。首先，不同的歌唱者對(duì)音樂(lè)作品和聲樂(lè)表演的看法是截然不同的。他們可能會(huì)根據(jù)自己的理解、情感體驗(yàn)和技巧來(lái)重新塑造和詮釋作品。例如，在演唱同一首歌曲時(shí)，不同的歌唱者可能會(huì)通過(guò)不同的音色、力度、速度和情感表達(dá)來(lái)展現(xiàn)出不同的個(gè)性風(fēng)格和藝術(shù)魅力。這種創(chuàng)造性使得聲樂(lè)表演藝術(shù)充滿了多樣性和獨(dú)特性。其次，聲樂(lè)表演藝術(shù)的特殊性特點(diǎn)在很大程度上與表演者的聲樂(lè)素質(zhì)有關(guān)。每個(gè)歌唱者的聲音條件、技巧、風(fēng)格和表現(xiàn)力都是獨(dú)一無(wú)二的。這種特殊性使得每個(gè)歌唱者在進(jìn)行聲樂(lè)表演時(shí)都有其獨(dú)特的方式和效果。例如，有些歌唱者可能擅長(zhǎng)演繹抒情的慢歌，而有些則更擅長(zhǎng)演繹歡快的快歌。這種特殊性使得聲樂(lè)表演藝術(shù)具有不可替代性和獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值。

總之，對(duì)于聲樂(lè)表演這一藝術(shù)展現(xiàn)形式來(lái)說(shuō)，演唱者必須重視音樂(lè)作品藝術(shù)內(nèi)涵與表現(xiàn)形式的核心內(nèi)容，充分發(fā)揮自身的獨(dú)特創(chuàng)造性，從而開(kāi)展聲樂(lè)藝術(shù)表演，而非進(jìn)行機(jī)械性的模仿和簡(jiǎn)單的輸出。

（二）仿效性

聲樂(lè)表演藝術(shù)的仿效性特點(diǎn)主要體現(xiàn)在學(xué)習(xí)和模仿、傳承和發(fā)展以及示范和影響等方面。一方面，在聲樂(lè)表演藝術(shù)的歷史發(fā)展過(guò)程中，許多經(jīng)典的聲樂(lè)作品和表演風(fēng)格被后來(lái)的歌唱者不斷模仿和傳承。這種模仿不僅是對(duì)前人的致敬和學(xué)習(xí)，也是對(duì)自己聲樂(lè)表演藝術(shù)的不斷提升和發(fā)展。通過(guò)模仿和創(chuàng)新，歌唱者能夠延續(xù)和發(fā)揚(yáng)聲樂(lè)表演藝術(shù)的傳統(tǒng)，同時(shí)也為觀眾帶來(lái)了更多的藝術(shù)享受。另一方面，聲樂(lè)表演藝術(shù)的學(xué)習(xí)過(guò)程中，模仿是一個(gè)重要的環(huán)節(jié)。學(xué)習(xí)者通常會(huì)通過(guò)模仿優(yōu)秀的歌唱者或教師的表演技巧和風(fēng)格來(lái)提升自己的聲樂(lè)水平。這種模仿可以幫助學(xué)習(xí)者更快地掌握基本的演唱技巧和表演風(fēng)格，并在此基礎(chǔ)上逐漸形成自己的風(fēng)格。同時(shí)，優(yōu)秀的歌唱者也通常會(huì)成為其他學(xué)習(xí)者或觀眾的模仿對(duì)象。他們的表演風(fēng)格和技巧會(huì)對(duì)其他人產(chǎn)生示范和影響作用。這種影響可以激發(fā)更多人對(duì)聲樂(lè)表演藝術(shù)的興趣和熱愛(ài)，并推動(dòng)聲樂(lè)表演藝術(shù)的不斷發(fā)展和創(chuàng)新。

值得一提的是，仿效性特點(diǎn)并不意味著簡(jiǎn)單地復(fù)制或模仿，它要求歌唱者在模仿和創(chuàng)新中保持自己的風(fēng)格和特點(diǎn)，為聲樂(lè)作品注入新的活力和創(chuàng)造力。這樣才能有效提升他們的現(xiàn)場(chǎng)表演能力與情感傳達(dá)技巧，使聲樂(lè)表演更具創(chuàng)造性和藝術(shù)美感。

（三）美學(xué)特性

一方面，聲樂(lè)表演藝術(shù)的歌詞具有意境美。歌詞不僅是聲樂(lè)作品的一個(gè)重要構(gòu)成，更是在表演中連通創(chuàng)作者、表演者與觀眾的一座橋梁。所以，表演者進(jìn)行聲樂(lè)藝術(shù)表現(xiàn)時(shí)，除了將自身高超的專業(yè)技藝融入演出中，也要重視歌詞所傳達(dá)的創(chuàng)作情緒，并將個(gè)人感受與體驗(yàn)融入其中，使得聲音能夠更加接近歌詞意境，方便觀眾欣賞聲樂(lè)作品中的美感。另一方面，聲樂(lè)樂(lè)曲的旋律美。除了歌詞的優(yōu)美和意境，聲樂(lè)表演還必須與優(yōu)美的旋律相協(xié)調(diào)，使音型、節(jié)奏等音樂(lè)元素嫻熟，使聲樂(lè)表演形成一個(gè)有機(jī)的整體，確保聲樂(lè)作品能更加高效地傳遞出其藝術(shù)感染力[2]。

三、聲樂(lè)表演中情感表達(dá)的重要性及原則

（一）重要性

在當(dāng)代社會(huì)中，人們的審美能力在持續(xù)提升，對(duì)美的追求也逐步提高，越來(lái)越多的人對(duì)聲樂(lè)表演這一藝術(shù)表現(xiàn)出了濃烈的興趣，同時(shí)對(duì)演唱者來(lái)說(shuō)也必然面臨更高層次的要求。演唱者需將其獨(dú)特的表演風(fēng)格與個(gè)人藝術(shù)思想融入音樂(lè)作品中，它要求聲樂(lè)技巧、聲樂(lè)表演藝術(shù)特征和情感表達(dá)等方面的深度融合，從而讓聽(tīng)眾在欣賞音樂(lè)的同時(shí)，也能深刻地感悟蘊(yùn)含于音樂(lè)作品背后的情感美學(xué)。

聲樂(lè)雖然也是一門(mén)聲音的表演藝術(shù)，但是情緒的表現(xiàn)卻是非常重要的，因?yàn)樗械穆晿?lè)演出都帶有一定的感情色彩，只有感情色彩豐富，聲樂(lè)藝術(shù)才能走入人們的內(nèi)心。因此，在開(kāi)展聲樂(lè)演奏教學(xué)的時(shí)候，一定要強(qiáng)化對(duì)學(xué)生的情緒的培養(yǎng)，教育者應(yīng)注重培養(yǎng)學(xué)生的情感，采用行之有效的方法為學(xué)生創(chuàng)造一個(gè)能夠真實(shí)表達(dá)情感的環(huán)境，鼓勵(lì)他們?cè)谇楦协h(huán)境下恣意地表現(xiàn)自己，進(jìn)而才能有效地提高學(xué)習(xí)效果。在此基礎(chǔ)上，以聲樂(lè)表演為主的音樂(lè)藝術(shù)表現(xiàn)也有其獨(dú)特的魅力。在抒發(fā)感情、提升藝術(shù)境界時(shí)，除了要有好的聲音外，更要有一種內(nèi)在的感情與情調(diào)，以其為藝術(shù)表現(xiàn)的原動(dòng)力，把作品的藝術(shù)價(jià)值呈現(xiàn)推向一個(gè)更高的層次。

（二）聲樂(lè)表演中情感表達(dá)需要堅(jiān)持的原則

聲樂(lè)表演藝術(shù)中表演者對(duì)個(gè)人情感和音樂(lè)感悟的運(yùn)用是非常重要的。不同音樂(lè)作品的創(chuàng)作淵源和作曲家的風(fēng)格迥異，為了提高聲樂(lè)表演的實(shí)際感染力，遵循以下的原則可以幫助表演者更好地表達(dá)音樂(lè)作品中的情感，以提高感染力和共鳴效果。

第一，時(shí)代性原則。在聲樂(lè)表演中，表演者需要考慮當(dāng)代觀眾的審美體系，以及所表演的音樂(lè)作品的創(chuàng)作者所處的時(shí)代背景。為了符合這一原則，演唱者需要將音樂(lè)作品所代表的時(shí)代與自己當(dāng)前所處的時(shí)代進(jìn)行自然過(guò)渡，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)表演形式與音樂(lè)作品的和諧統(tǒng)一。這樣可以使聽(tīng)眾獲得全新的體驗(yàn)，感受到音樂(lè)的時(shí)代性和表演者的情感表達(dá)[3]。

第二，歷史性原則。音樂(lè)作品都是在特定的社會(huì)文化環(huán)境和歷史時(shí)期創(chuàng)作出來(lái)的，這些不同的環(huán)境會(huì)影響音樂(lè)作品的藝術(shù)風(fēng)格和情感表達(dá)。表演者演唱樂(lè)曲之前，首先要明確該作品應(yīng)歸入哪一類，其次要對(duì)該作品的創(chuàng)作背景，當(dāng)時(shí)的藝術(shù)氛圍，以及作者的創(chuàng)作風(fēng)格等進(jìn)行系統(tǒng)的分析。最后，以此為基礎(chǔ)，對(duì)情感表達(dá)體系進(jìn)行篩選，以保證所選擇的情感表達(dá)方式能夠?qū)崿F(xiàn)真正的藝術(shù)傳達(dá)效果。

四、聲樂(lè)表演中強(qiáng)化情感表現(xiàn)效果的方式

（一）深刻感受樂(lè)曲中蘊(yùn)含的情感

音樂(lè)作品多種多樣，蘊(yùn)含著豐富的情感，表演者需要熟悉這些作品，才能體會(huì)其中蘊(yùn)含的情感。聲樂(lè)藝術(shù)作品通常都具有豐富的內(nèi)涵和多元的情感傳達(dá)形式，這是因?yàn)閯?chuàng)作者所處的時(shí)代不同，生活經(jīng)歷和精神面貌思想也有區(qū)別，并且不同創(chuàng)作者受到個(gè)性、偏好等諸多因素的影響，在曲風(fēng)上亦有所區(qū)別。

對(duì)此，表演者應(yīng)該把內(nèi)容與曲風(fēng)相結(jié)合，反復(fù)推敲、體驗(yàn)歌曲中的感受。表演者在面對(duì)音樂(lè)作品時(shí)，需要盡可能地了解創(chuàng)作者的創(chuàng)作背景、人生經(jīng)歷和創(chuàng)作過(guò)程。通過(guò)這一環(huán)節(jié)，表演者可以更好地理解音樂(lè)作品的主題、情感和風(fēng)格。這些信息有助于表演者體會(huì)創(chuàng)作者在創(chuàng)作過(guò)程中的心境、情感狀態(tài)以及審美追求，從而更準(zhǔn)確地表達(dá)音樂(lè)作品中的情感和內(nèi)涵。此外，了解創(chuàng)作者的創(chuàng)作過(guò)程也可以幫助表演者更好地理解音樂(lè)作品的創(chuàng)作思路和表現(xiàn)手法。當(dāng)演奏者通過(guò)各種途徑，對(duì)歌詞內(nèi)容和情感有了充分的了解之后，在演出時(shí)就能營(yíng)造出鮮活的場(chǎng)景，把聽(tīng)眾的感受帶入其中，從而引起聽(tīng)眾與作品之間的情感共鳴。

（二）融入表演者感情

表演者只有將自己的理解與情感融入演出中，才會(huì)讓音樂(lè)作品歷久彌新，始終充滿活力。表演者要想增強(qiáng)自己的藝術(shù)表現(xiàn)力，就必須在內(nèi)容與感情上深入挖掘作品，通過(guò)對(duì)作品的鉆研琢磨，不斷地在作品中尋找細(xì)節(jié)、獲得新的感悟，并與作品建立起感情聯(lián)系，體驗(yàn)和分析作品中所包含的情感和思想，激發(fā)創(chuàng)作的動(dòng)力與激情。

表演者依據(jù)自身生活體驗(yàn)賦予作品情感，表現(xiàn)作品時(shí)會(huì)情不自禁地進(jìn)行想象，并以多種方式將理解融于其中，將微妙的感受加入作品細(xì)節(jié)中。每個(gè)表演者的生活經(jīng)歷、教育背景和自我成長(zhǎng)經(jīng)歷都是獨(dú)特的，他們將自己的情感融入作品的方法和出發(fā)點(diǎn)也會(huì)因此而有所不同。這種差異使得表演所體現(xiàn)的情感細(xì)膩而生動(dòng)，為音樂(lè)作品注入了新的生命力。從情感表達(dá)的角度來(lái)看，單純地表現(xiàn)創(chuàng)作者的情感確實(shí)可能使表演內(nèi)容顯得重復(fù)，從而影響作品價(jià)值的體現(xiàn)，所以表演者應(yīng)該依據(jù)自己的情感與思想，為作品帶來(lái)新的生機(jī)，讓聽(tīng)眾在每一次欣賞音樂(lè)表演時(shí)，都能獲得不一樣的感官和情緒體驗(yàn)，從而實(shí)現(xiàn)藝術(shù)表演應(yīng)有的價(jià)值[4]。

（三）情感表演的演唱技巧

在表演過(guò)程中，表演者要利用恰當(dāng)?shù)难莩记蓙?lái)表達(dá)情緒，對(duì)歌曲展開(kāi)演繹，并演唱多種聲樂(lè)作品，利用不同的演唱風(fēng)格和節(jié)奏，將聲樂(lè)本身的獨(dú)特性發(fā)揮到極致，讓觀眾產(chǎn)生共鳴。在真實(shí)的演出中，需要表演者能應(yīng)對(duì)氣息停頓、音調(diào)變化等問(wèn)題，突出音調(diào)的轉(zhuǎn)變，這樣才能讓音樂(lè)更加吸引人，讓情緒表達(dá)更加立體。

不同聲樂(lè)作品所抒發(fā)的情緒各不相同，這就要求表演者運(yùn)用不同的演唱技巧來(lái)進(jìn)行展現(xiàn)。所以在解讀音樂(lè)作品的時(shí)候，一定要挖掘其背后所蘊(yùn)含的深刻含義，并準(zhǔn)確地把握這首作品中情感表現(xiàn)的宣泄點(diǎn)和情感起伏變化，并在此基礎(chǔ)上逐步調(diào)整歌唱的韻律與節(jié)奏，以達(dá)到準(zhǔn)確地表現(xiàn)作品情感的目的。

（四）肢體動(dòng)作的情緒表達(dá)

從表面上看，聲樂(lè)表演藝術(shù)就是一種表現(xiàn)聲音的技巧，但在表演實(shí)踐中要想使情緒能夠更加有效地表現(xiàn)出來(lái)，這就要求表演者設(shè)計(jì)出一套合理、合適的身體動(dòng)作，利用身體動(dòng)作的和諧變化，將對(duì)聲樂(lè)作品的內(nèi)在理解轉(zhuǎn)換為外在表現(xiàn)，從而達(dá)到內(nèi)外的高度統(tǒng)一。在現(xiàn)實(shí)生活中，一名聲樂(lè)表演者一定要有扎實(shí)的基本功，才能在演繹聲樂(lè)作品的時(shí)候，將身體的動(dòng)作進(jìn)行協(xié)調(diào)，并以自己對(duì)作品內(nèi)涵的認(rèn)知和理解為依據(jù)，來(lái)調(diào)節(jié)自己的動(dòng)作幅度和表演風(fēng)格。在演唱過(guò)程中，表演者也要注意表情的傳達(dá)。比如，當(dāng)演奏的曲子內(nèi)容豐富時(shí)，表演者的面部表情就必須生動(dòng)并富有感染力。反之，當(dāng)表演一些悲傷的、感性的作品時(shí)，表演者的面部表情必須傳遞出這種情緒的悲傷，這樣才可以讓觀眾、表演者和作品之間產(chǎn)生一種比較完整的共情感受，讓觀眾可以在最短的時(shí)間內(nèi)，將自己代入作品的情境中[5]。

五、結(jié)束語(yǔ)

隨著時(shí)代的發(fā)展，聲樂(lè)表演藝術(shù)也呈現(xiàn)出了鮮明的特點(diǎn)，因此為了更好地展現(xiàn)音樂(lè)作品的藝術(shù)性和內(nèi)在價(jià)值，需要表演者不斷地提高自己的文化素養(yǎng)與藝術(shù)感知能力，并通過(guò)了解歷史背景、社會(huì)文化等信息，將作品中所蘊(yùn)含的時(shí)代特點(diǎn)表現(xiàn)出來(lái)，在此基礎(chǔ)上，將作品中的情感和內(nèi)涵真實(shí)、生動(dòng)地展現(xiàn)給觀眾。只有這樣，才能引起觀眾的情感共鳴，增強(qiáng)聲樂(lè)表演藝術(shù)的感染力。

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