龔琪

作者簡介：（1989-），女，湖南長沙人，博士研究生，從事美聲研究。

摘 要：自歐洲音樂創(chuàng)作進入復調音樂時期后，花腔唱法便已誕生，于十六世紀末期，開創(chuàng)了美聲唱法時代，并在古典主義時期迎來了花腔藝術的鼎盛發(fā)展。此時期的花腔唱法去除了多余的裝飾音、減少了大量的華彩樂段，并更加注重于回歸理性，作為花腔唱法演唱主體的花腔女高音，在演唱花腔時也具備了鮮明的特點。為此，本文以古典主義時期為背景，闡述意大利古典美聲歌曲花腔女高音的演唱特點，并從氣息控制、音準把握、裝飾音運用、共鳴腔體應用四個方面分析花腔女高音的演唱技巧，旨在為花腔唱法的傳承與發(fā)展提供理論支持。

關鍵詞：意大利古典美聲；花腔女高音；演唱特點；演唱技巧

中圖分類號：J616文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）35-00-03

花腔唱法自巴洛克時期開始興起，在古典主義時期蓬勃發(fā)展，并于浪漫主義時期創(chuàng)新了唱法，進入現(xiàn)代后花腔唱法卻逐漸沒落[1]。目前花腔唱法逐漸在我國普及，部分專業(yè)人士或非專業(yè)愛好者對花腔作品演唱產生了興趣。然而由于對花腔唱法認知不足、演唱特征及技巧把握不到位，限制了花腔唱法的傳承與發(fā)展。而意大利古典美聲唱法中，花腔唱法的特征極為顯著，針對該時期花腔女高音的演唱特點、演唱技巧展開分析，有助于掌握花腔唱法技術、把握花腔唱法的演唱風格，對花腔唱法的傳承與發(fā)展具有促進作用。

一、意大利古典美聲歌曲花腔女高音的演唱特點

古典主義時期的花腔唱法以流暢、典雅而著稱，一改巴洛克時期注重裝飾、刻意炫技、隨意加花的特點，而是以嚴密邏輯、理性思考為基礎，豐富了藝術內涵，賦予意大利古典美聲歌曲花腔唱法新的靈魂。此時期花腔唱法的唱段處理細膩、情感表達豐富，并且裝飾使用合理、旋律優(yōu)美順暢、結構協(xié)調一致，充分吸收與借鑒了巴洛克時期的演唱技巧，通過創(chuàng)新形成了形式嚴謹、語言簡潔、風格獨特、極具音樂魅力的新式花腔唱法，與美聲藝術的審美要求更為貼合。

（一）旋律優(yōu)美流暢，唱詞簡潔明快

古典主義時期，花腔女高音的音準極高，對于大跨度音的音高把握力極強，能夠靈活運用回旋音、顫音以及跳音等具有裝飾性的花腔演唱方法，花腔演唱具有形式多樣、聲線飽滿、節(jié)奏準確、音色明亮、彈性十足等特征。在音量大小把控、力度強弱把控方面極為細膩，以小音量弱音作為長音的起始，漸強至最大音量后再逐漸減弱，使音量慢慢消減為零。此種花腔女高音演唱方式表現(xiàn)力極強，個性特征十分突出。巴洛克晚期花腔唱法崇尚華麗、炫技，而進入古典主義時期之后，一些花腔女高音認識到盲目炫技、過量應用華彩樂段對歌劇內容的表達會產生限制，因而花腔女高音演唱逐步以為戲劇內容提供服務為核心，對華彩樂段的使用加以控制，以便充分展現(xiàn)戲劇內容及音樂情感。因此，意大利古典美聲歌曲的花腔演唱過程中，加強了對裝飾音的應用控制，也不再引入大量華彩樂段，而是通過二者的合理取用創(chuàng)造了旋律更加和諧、流暢，唱詞更加簡潔明快的花腔女高音唱法，在演唱過程中，不再使用過多回旋音、顫音等裝飾性唱法，但卻更加注重于把握音準與節(jié)奏。

（二）聲音飽含情緒，感情細膩濃烈

古典主義時期，誕生了大量意大利古典美聲作品，這些作品內容細膩嚴謹，并具有莊重、典雅的特征。為充分表達古典美聲作品的特點，此時期花腔女高音演唱時將情感融合于聲線當中，使花腔演唱具有了情緒豐富、情感細膩的特征[2]。如該時期的《茶花女》歌劇，音樂旋律優(yōu)美、情緒內涵豐富，花腔女高音通過將情感融合于演唱時的聲音中，使音樂作品的表達更加細致與典雅。此歌劇中的詠嘆調《及時行樂》具有多種不同的調式，且和弦時主觀色彩濃重，然而花腔女高音利用成熟、優(yōu)雅的聲線演唱此樂段，自然而然地表達了主人公細致、深刻的情感，通過花腔女高音的演唱展示了主人公的內心獨白，利用細膩的演唱表現(xiàn)了自己被告白后心情澎湃、心理活動復雜的狀態(tài)。花腔女高音在演唱時將豐富的情緒融合于主人公的聲音中，以具有張力的聲音、飽含情感的聲線，使花腔演唱具有更強的情緒表現(xiàn)力，突出了歌劇的表演效果。劇中主人公在演唱中還反復演唱定型節(jié)奏，并在音樂中融合了豐富的情感，進而賦予花腔演唱細膩、濃烈的音樂情緒，使觀眾可以了解主人公被情所傷后幡然醒悟時的情緒，可在花腔女高音演唱過程中體會到主人公的情緒變化，進而激起聽眾的情感共鳴，使歌劇內容的情感表達更加細膩與豐富。

（三）發(fā)音清晰準確，音域范圍廣泛

在意大利古典美聲及歌劇作品演唱中，咬字清晰是花腔演唱的基本功，花腔女高音需要找準最優(yōu)唱功位置，從而準確發(fā)出每一個音符。既要音階準確，也可音域適合，還要做到兩個聲區(qū)的巧妙融合?；ㄇ慌咭粞莩獣r較為重視精準把控發(fā)音位置，花腔演唱時具有發(fā)音準確、聲音協(xié)調的特點。同時，在控制音域時，花腔女高音還會利用鼻腔發(fā)音，以增強聲音的穿透力，并通過舌、唇輔助發(fā)聲打造微顫的聲音。在清晰發(fā)音的基礎上，聲音對于聲帶的干擾較小，因而花腔女高音能唱出較長的延長音，并能保持清亮的音色。在發(fā)音清晰的特征影響下，花腔女高音演唱時，還會注重于增強演唱部分及旋律部分的對比度及協(xié)調性。意大利古典美聲花腔作品的音階變化通常較為豐富，因而花腔女高音往往音域范圍較廣，能夠演唱出高低起伏、跌宕有致的音調?；ㄇ慌咭魰ㄟ^大量音階變化訓練，拓展自身的音域范圍，從而增強聽眾的情感體驗，并引發(fā)聽眾的情感共振。一些花腔女高音為提高演唱水平，還會刻意提高音調，從而使花腔演唱具備更廣闊的音域。因而，發(fā)音清晰準確、音域范圍廣闊成為意大利古典美聲歌曲花腔女高音演唱的鮮明特征。

（四）聲音形態(tài)高亢明亮，歌唱細膩流暢

演唱意大利古典美聲歌曲時，花腔女高音通常會引入華彩樂段，并采用理性的樂段構筑形式，在縝密的邏輯基礎上呈現(xiàn)華麗的花腔演唱藝術[3]。例如，威爾第創(chuàng)作的歌劇《阿依達》，并未受到巴洛克晚期注重于炫技的花腔演唱手法影響，而是通過理性構思，以簡潔的結構展現(xiàn)了優(yōu)雅的藝術氣質。此歌劇描述了主人公在愛情與國家利益之間艱難的抉擇，最終為維護國家利益而不惜與愛人一同赴死的感人故事。在此歌劇詠嘆調《哦，我的祖國》樂段演唱時，花腔女高音利用高亢、明亮的聲音形態(tài)演唱花腔，并在聲音中融入了細膩的情感，以流暢的演唱技法、細致的語言表達突出了花腔女高音演唱的邏輯嚴密性特性，充分表現(xiàn)出了在愛情及國家利益之間取舍時，主人公的內心情感變化，反映了歌劇創(chuàng)作年代人民的精神面貌及價值取向，通過花腔女高音極具特色的演唱，突出了時代特征及民族特色，并增強了意大利古典美聲花腔作品的藝術感染力。由此可見，聲音形態(tài)高亢明亮、歌唱細膩流暢也是古曲時期花腔女高音演唱的另一個突出特點。

二、意大利古典美聲歌曲花腔女高音的演唱技巧

（一）加強氣息控制，呈現(xiàn)優(yōu)美高音

花腔女高音演唱時，氣息及呼吸的合理調整至關重要，其是控制音高的重要手段，有助于聲音向高音的轉換，從而呈現(xiàn)出更加動聽、優(yōu)美、多變的高音音色。良好的氣息控制水平，能夠增強花腔女高音完美呈現(xiàn)音樂的能力，可為音樂情感的準確、豐富表達奠定基礎，同時氣息控制效果還會影響花腔女高音發(fā)出的準確性及歌聲的表現(xiàn)力。為此，花腔女高音演唱時，應先調控氣息位置、把握氣息節(jié)奏，然后再打開氣息，進而在花腔演唱時展現(xiàn)最佳的演唱狀態(tài)。在花腔演唱中，花腔女高音音量控制是發(fā)聲的重點，音量大小是高音演唱的關鍵?；ㄇ慌咭粼诨ㄇ谎莩獣r，需要通過氣息控制調整音量，從而完成高音演唱。如為演唱出平穩(wěn)、舒適的聲音，需于吸氣時深化呼吸，逐步增強氣息支持，并適度延長氣息停留時間，通過良好的氣息控制，充分打開聲帶，展現(xiàn)出高低不同的音色，以此拓展花腔演唱的音域范圍?；ㄇ谎莩?，如果要發(fā)出具有穿透力、爆發(fā)力的聲音，也需要加強氣息控制，通過換氣、轉調、調整高低音的方式，使發(fā)聲力量得到增強，進而進一步拓展音域范圍，增強聲音的穿透性，提升演唱時的爆發(fā)力。為合理控制氣息，花腔女高音演唱時要注意協(xié)調運用各個演唱技巧，并保持各音域間的協(xié)調配合性，從而打造豐富、飽滿的聲音，通過多個發(fā)音技巧的有效銜接，增強花腔演唱的流暢性。在掌握正確的氣息控制技巧后，花腔女高音可以根據歌曲主題、情感內涵調整花腔唱法，從而演繹出韻味內涵極為豐富的古典美聲歌曲。

（二）正確控制音階，提高演唱音準

音域范圍廣闊是花腔女高音的演唱特征，為適應花腔演唱的音域要求，花腔女高音在花腔演唱的過程中要正確控制音階，把控好音符區(qū)分度，進而提高音準。聲音的發(fā)出會受多個組織結構的影響，不同音形成的音符變化效果并不一致，為保持聲音協(xié)調性與一致性，花腔女高音演唱古典美聲歌曲時，需要找準發(fā)音位置，可用舌尖頂起發(fā)音器官，再利用上唇、舌頭共同打開音區(qū)，以加大音階控制力度，確保發(fā)音的準確性與清晰性。為達到這一目的，花腔女高音應通過顆粒感訓練提升自身的音符區(qū)分度控制能力及音準把握能力。前期可以練習意大利古典美聲歌曲的單曲調，以提升花腔演唱時腹部肌肉的靈活性，并感受氣息的變化過程；應以較慢的速度均勻發(fā)音，需要保證音階、音調的準確性，并正確表達音樂韻律。單曲調練習至能熟練找準音階后，便可銜接單獨曲調，完整練習整個歌曲?；ㄇ谎莩獣r還要注意把控重音位置，并加強重音控制練習。演唱連音時，應在潛意識中先確定音階的首音及尾音，然而在尾音界限下，對音階進行分組，從而明確各音階中需要發(fā)重音的音符，并在演唱時注意計算重音的節(jié)拍。除此之外，花腔女高音還應在演唱時注意控制高音區(qū)聲調大小，需要在轉調時消除原聲位限制，將高音音階順暢轉化為低音音階，并將聲音位置調整至低音階處，進而提高音階控制效果，確保意大利古典美聲歌曲演唱時能夠保持良好的音準[4]。

（三）合理應用裝飾音，豐富花腔調式

在意大利古典美聲歌曲花腔演唱中，常會使用裝飾音。裝飾音的加入，可以增強旋律的優(yōu)美性，并能精準傳達歌曲情感，提升音樂節(jié)奏感，從而彰顯古典美聲歌曲的獨特音樂特征。合理運用裝飾音，還能使花腔的調式更加豐富。花腔女高音演唱時，常用的裝飾音有滑音、斷音、顫音，同時還會應用倚音或琶音，不同的裝飾音唱法均不一致，因而花腔演唱難度較大。演唱裝飾音時，花腔女高音要注意把控音準及音樂節(jié)奏，要使聲音富有活力，并具有靈巧性，以便突出花腔女高音演唱的靈活性及細膩性。在意大利古典美聲當中，顫音的使用頻率較高，花腔女高音尤其要注意顫音的合理應用。使用顫音時，應控制聲帶有節(jié)奏波動，完成直線聲音向波動聲音的轉化，以便發(fā)出微顫的聲音，還需要注意根據拍子強弱、重音節(jié)點靈活調整顫音效果，以區(qū)分強拍及弱拍，并強調切分音上的重音。強調重音過程中，要注意體現(xiàn)自然性，不可以強硬的強調，否則會影響顫音的使用效果?；ㄇ谎莩咴谌粘Ｓ柧氈?，可以基于四分音符展開顫音練習，但需以相對放松的心情對待練習，并利用低速發(fā)聲練習方法，在顫音使用純熟后，再將發(fā)音速度加快，由原本的四分音符增加到八分音符或更高，從而提高顫音發(fā)聲的穩(wěn)定性。

（四）協(xié)調運用共鳴腔體，擴大與美化聲音

花腔女高音演唱時，在聲帶振動下所發(fā)出的聲音往往是細小、微弱的基音，但在身體多個共鳴腔體的共振作用影響下，會形成一定的泛音，可以擴大及美化聲音[5]?；ㄇ慌呔哂泻眍^不大、聲帶偏薄的特性，因而基音音量較小，因此，在音量控制、聲線優(yōu)化時，便需要合理運用共鳴腔體?；ㄇ慌咭粞莩獣r，要注意口腔、胸腔、頭腔三個共鳴腔體的合理運用。應以口腔共鳴體為主，并由胸腔共鳴體、頭腔共鳴體作為輔助。首先應將口腔內部空間打開，抬起軟腭，由于軟腭在日常生活中應用率較低，因此需要參照大笑或大哭的狀態(tài)，對軟腭抬起技巧進行訓練，從而促進口腔打開，構建良好的口腔共鳴區(qū)域。胸腔共鳴體由胸腔、氣管、支氣管三部分結構組成，演唱時，應想象胸腔中存在一個支點，并圍繞這一支點向外界傳遞聲音，以形成胸腔共鳴，可以促進聲帶閉合，并能實現(xiàn)聲、氣相合。頭腔共鳴主要是鼻腔、鼻竇、額竇等部位產生振動進而形成共鳴，花腔女高音在演唱高音區(qū)時，應注重發(fā)揮頭腔共鳴的作用，通過各個共鳴腔結構的共同振動、協(xié)調配合，精準展現(xiàn)高音及低音，從而通過音色變化精準詮釋意大利古典美聲歌曲的情感變化。

經過了以炫技為主的巴洛克時期、唱法華麗但更具理性的古典主義時期、富有夢幻主義色彩的浪漫主義時期后，花腔唱法在現(xiàn)代的傳承與發(fā)展相對緩慢。然而花腔唱法是璀璨的音樂藝術，在時代演進過程中促進了音樂藝術創(chuàng)作及演唱方法的更新與優(yōu)化，花腔唱法具有旋律優(yōu)美流暢、唱詞簡潔明快、聲音飽含情緒，感情細膩濃烈、發(fā)音清晰準確，音域范圍廣泛、聲音形態(tài)高亢明亮，歌唱細膩流暢等特征，演唱意大利古典美聲歌曲時，需要加強氣息及音階控制，還要合理應用裝飾音并協(xié)調運用共鳴腔體，從而塑造出聲線優(yōu)美、音階準確、調式豐富、音量適合的高音，充分展現(xiàn)出意大利古典美聲歌曲的獨特韻味。

參考文獻：

[1]景思閣.《斯皮格高級聲樂練習曲集·女高音（第一冊）》花腔女高音演唱技巧研究[D].西安音樂學院，2022.

[2]王一冰.花腔女高音演唱技巧分析——以狄安娜·達姆嬈演唱技巧為例[J].黃河之聲，2021（17）：101-103.

[3]孫佳源.花腔女高音的特征及演唱風格研究[D].河南大學，2021.

[4]崔培薪.淺析花腔女高音的歌唱技巧[D].河南師范大學，2018.

[5]王杏丹.論花腔女高音的演唱技巧[J].北方音樂，2017，37（12）：55.