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蘭情冉冉，至真至純

世人常常羨慕宋人美學(xué)之極簡，殊不知，一門藝術(shù)越是優(yōu)雅，其內(nèi)部結(jié)構(gòu)就越精微，看起來美輪美奐的事物，真正體會(huì)它的好也越難。宋瓷如此，昆曲也是如此，它的美只可意會(huì)不可言傳，需要耐下心細(xì)細(xì)品味，才能感受那一份優(yōu)雅、從容和高貴的意境。像白先勇說的那樣，推廣昆曲，就要理解它美在哪里，不僅只是在欣賞服化道之外看個(gè)熱鬧。而對于年深日久的戲迷來說，昆曲美在何處，他們更能會(huì)心一笑，一千個(gè)人有一千個(gè)哈姆雷特，對美的感知卻是共通的。

不久前，優(yōu)秀青年昆曲閨門旦張冉挑梁的“蘭情冉冉”張冉昆曲藝術(shù)系列專場演出在上海蘭心大戲院精彩上演，為滬上觀眾帶來了《販馬記》《牡丹亭》《玉簪記》三出極為吃功夫的大戲。這三部，都是昆曲傳統(tǒng)經(jīng)典劇目。《販馬記》又名《奇雙會(huì)》，說的是販馬人之女李桂枝為父伸冤的故事。至于《玉簪記》《牡丹亭》，更是流傳甚廣，《玉簪記》說的是身處亂世、落觀為道的少女陳妙常與書生潘必正的曲折情事，《牡丹亭》則是敘述杜麗娘與柳夢梅跨越夢境與陰陽的愛情故事。

作為一位“90 后”青年昆曲藝術(shù)家，張冉在這三臺(tái)大戲里，盡顯閨門旦風(fēng)采?？吹贸鰪埲綄@門藝術(shù)的理解極深，如此，才能將女性的幽微心境表現(xiàn)得元?dú)饬芾臁”镜纳钜?、審美的意趣，乃至昆曲的人文蘊(yùn)涵，正是借助對角色細(xì)膩的演繹，最終能夠真摯自然地流淌出來。

這類角色大多性格含蓄、靦腆。她們多是愛情戲中的女主角，如《販馬記》中的李桂枝、《玉簪記》中的陳妙常、《牡丹亭》中的杜麗娘。她們都麗質(zhì)天成，明艷動(dòng)人，品性端莊賢淑，有大家閨范，或又冰雪聰明，才藝不讓須眉。對待所愛之人的情感，更是至真至純。這樣近乎完美的女性，不要說是男子鐘情于她們，就是女子對之亦特別青睞。因而在傳統(tǒng)昆曲劇目中，大都安排閨門旦這一角色。當(dāng)然，并非所有閨門旦演出來的都是一種形式。不同的曲目、不同的人物與不同的演員，演來會(huì)各具風(fēng)采。

昆曲基本上是雙線或多線結(jié)構(gòu)，常常生旦各領(lǐng)一線，或在雙線之外加入其他情節(jié)，使故事頭緒繁多，情節(jié)推進(jìn)交叉進(jìn)行，觀者往往眼花繚亂，心滿意足。三部經(jīng)典戲在女性角色的塑造上，亦未用傳統(tǒng)的二元對立模式進(jìn)行人物界定，而是努力呈現(xiàn)她們性格的復(fù)雜、情感的豐富。作為昆曲藝術(shù)年輕一代的賡續(xù)者，張冉追求“表演之絕、唱念之糯、身段之美”，緊緊抓住人物的行動(dòng)線，通過極為精準(zhǔn)的舞臺(tái)語言，傳達(dá)出了閨門旦之神韻。她的表演很見扎實(shí)功底，舞臺(tái)表現(xiàn)張弛有度、穩(wěn)重大方，極具古典氣質(zhì)，又演出了自己的個(gè)性風(fēng)格。張冉的藝術(shù)特點(diǎn)本就擅長展現(xiàn)閨門旦內(nèi)心世界的豐富性、情感的層次性，在這三部戲里，她的演繹讓這些人物生動(dòng)鮮活、真實(shí)可信，確實(shí)讓人看得酣暢難平。

滌蕩塵世，舊時(shí)明月

張冉的精彩演繹，不免讓人想到舊時(shí)明月、流觴往事。筆者很早就接觸并愛上昆曲，除了家鄉(xiāng)流行的錫劇、越劇的影響，念念不忘還是讀書那會(huì)，學(xué)校附近的公園里總有曲會(huì)雅集。當(dāng)年昆曲愛好者各行各業(yè)，老少都有，常能看到他們在亭閣深處自我陶醉地哼唱，不外乎《長生殿》《牡丹亭》這些甚為流行的唱段，如今想來可能也并不內(nèi)行。盡管如此，昆曲極具文學(xué)性的語言通過清麗典雅的水磨腔演繹出來，難免給人留下深刻印象。

只怕世事含糊八九件，人情遮蓋二三分。后來有一段時(shí)間寓居蘇州，也常去藝圃喝茶，體會(huì)古人游園興致。曲徑通幽的時(shí)空里，究竟發(fā)生過怎樣的故事，在書生的想象里亦別有意味。虛實(shí)相生，本就是昆曲與園林共同的意境追求。實(shí)指的是冷冰冰的現(xiàn)實(shí)，虛指的是寄寓無限理想。如果說園林是通過對自然的模仿進(jìn)入自然，那么昆曲藝術(shù)便是以仿真的演繹構(gòu)建寫意的整體，并指向人性的本真旨?xì)w，這幾乎成為了中國傳統(tǒng)古典藝術(shù)的共通之處。

張冉的表演以腔傳情、以演動(dòng)人，呈現(xiàn)出如蘇園一般起伏迂回的戲曲美學(xué)。園林最忌一覽無余，唯斗折蛇行才易借景生境，而閨門旦演繹的柳暗花明、舒徐環(huán)回，在張冉的昆曲藝術(shù)中也常能看出異曲同工之妙。昆曲演繹，經(jīng)常是演員與觀眾長期磨合后的美學(xué)程式，千錘百煉的唱腔設(shè)計(jì)，一舉手一投足的旦角動(dòng)作，使內(nèi)容和形式交融無間，成為人情的載體和寄托，更加強(qiáng)了戲曲要求的古典美學(xué)。

中國古典文學(xué)和書畫一樣，都重視留白。這三出大戲皆以雋永典雅的文辭、婉約凄美的詩句，造就了昆曲本身的留白之美，留白繼而成就寫意，張冉天籟般的演繹，足以滌蕩塵世的喧囂和凡塵瑣俗。如她演繹陳妙常時(shí)婉轉(zhuǎn)而悠長的唱腔，便包含了無限深情，那是在心靈深處長期積淀的情懷。

愿此生終老溫柔，白云不羨仙鄉(xiāng)。張冉以一種近乎通神的表演藝術(shù)，提醒現(xiàn)代人如何找到一種從容心境，放慢腳步，等一等可能落在后面的靈魂。難怪老輩常說“說書唱戲勸人方”，戲里都包含著生活美學(xué)乃至做人道理，而昆曲則更多了一份獨(dú)特的美感。正是張冉那樣的傳統(tǒng)戲曲堅(jiān)守者，演繹出那婉轉(zhuǎn)的唱詞，在裊裊的笛音中撩動(dòng)現(xiàn)代人的心弦，讓我們體味到一種久違的古典主義深情。

師承有序，守正創(chuàng)新

張冉師承國寶級(jí)昆曲表演藝術(shù)家張洵澎，也是昆曲“傳”字輩藝術(shù)大師朱傳茗的再傳弟子。張洵澎將昆曲閨門旦藝術(shù)“青春可人，風(fēng)骨迷人，美麗動(dòng)人”的藝術(shù)特質(zhì)，悉數(shù)傳授給了年輕的張冉。行內(nèi)皆云“傳”字輩的老師，對學(xué)生都是傾篋相授、全心付出，張洵澎也承繼了“傳”字輩老師們的這一優(yōu)點(diǎn)。她為人善良平和、責(zé)任心很強(qiáng)，對待弟子，起點(diǎn)很高，一點(diǎn)小毛病也不肯放過。所以張洵澎教出來的學(xué)生字正腔圓、四聲講究、韻味純正，唱念都很到位。身段更是昆曲的一門主課，張老師所教的身段大氣、規(guī)范，提肘開膀、立腰挺背、嬌柔多姿，眼神收放自如、表情豐富。

說到昆曲“傳 ”字輩，回首20 世紀(jì)20 年代，蘇州昆劇傳習(xí)所學(xué)員首次全體到瀘，參加以昆劇保存社名義發(fā)起的串演，薈萃了眾多折子戲，沈夢伯、凌芝舫、陳鳳鳴、孫詠雩、徐鏡清、徐菊生、俞振飛、張紫東、穆藕初等粟社會(huì)員與蘇瀘曲家悉數(shù)登場，票務(wù)所得結(jié)余用于傳習(xí)所的開支。昆劇傳習(xí)所給每位學(xué)員都取了藝名，一貫皆以傳字為行，而下一字則暗分生旦凈丑，如生凈取其金聲玉振，故皆用金字旁，旦則取其花葉交輝，故概用草字頭，小生取溫潤如玉，故悉用玉字旁，丑則取其流利圓滑，故俱用三點(diǎn)水旁，可見舊時(shí)曲人妙趣。

“傳”字輩，采用傳統(tǒng)科班教育和新式教學(xué)理念相結(jié)合的方式，同時(shí)請來社會(huì)上的曲家曲友幫助弟子提高曲藝水平。在傳承方面，“傳”字輩行當(dāng)齊全，表演功底扎實(shí)，承襲了乾嘉以來的南昆表演傳統(tǒng)?？箲?zhàn)后，傳字輩演員無力組班，只得各奔東西，有的滯留上海以替私人授曲謀生，有的則搭班輾轉(zhuǎn)演出。此后傳字輩演員始終以上海為主要陣地，堅(jiān)守舞臺(tái)，延續(xù)著昆曲血脈。他們經(jīng)過科班學(xué)習(xí)和演出實(shí)踐的磨煉，接受了多方面的熏教，包括向京劇等其他劇種學(xué)習(xí)，掌握了豐富的昆劇表演藝術(shù)傳統(tǒng)和演出技藝，并在傳承的基礎(chǔ)上有所突破與創(chuàng)新。

張冉的學(xué)藝之路異常艱辛，學(xué)旦角首先要從武功學(xué)起，只有具備基本的武功作底，手腳腰腿才有勁，在舞臺(tái)上才能控制住全身動(dòng)作，不致于失控，身段才會(huì)顯出閨門旦的優(yōu)美多姿。這與蓋房子是一個(gè)道理，地基堅(jiān)固，平地起高樓才不會(huì)倒。若將閨門旦演繹出勁力，難度就更大，要?jiǎng)尤缥L(fēng)拂柳，更要做到似有似無，譬如做一個(gè)下樓動(dòng)作，觀眾看個(gè)分明，就那幾下子，但背后多少身段和步法都在里面，倘基本功沒練好，就沒法控制身段婀娜。

這種美既要嫵媚，又不能刻意。從張洵澎那里，張冉習(xí)得了真?zhèn)鳎陷吳速F在精微，每一個(gè)動(dòng)作身段和面部表情，都盡量體現(xiàn)出這種細(xì)膩。昆曲傳承講究口授身傳，老師這個(gè)關(guān)把好了，弟子就能掌握好要點(diǎn)，了解動(dòng)作要領(lǐng)在哪里，接下來投入去學(xué)習(xí)，最后在舞臺(tái)上精準(zhǔn)演繹，把戲演好，觀眾們才能心服口服。張冉的表演從匠氣到寫意，到如今好似遮了一層紗，燈影裊裊，似花非花，獨(dú)有意境。細(xì)微處這個(gè)分別，真就能看出一個(gè)人的功底。

張冉始終相信對傳統(tǒng)要有敬畏之心，要在忠實(shí)傳神的基礎(chǔ)上找到更好的處理方法。而在閨門旦藝術(shù)上，她也會(huì)尋求突破，學(xué)會(huì)不受各種框架的束縛，進(jìn)而去追求真正能代表傳統(tǒng)古典美學(xué)的作品。在繼承的基礎(chǔ)上去發(fā)展和創(chuàng)新，讓昆曲的精神、戲劇風(fēng)格和時(shí)代吻合，且不斷前進(jìn)，她會(huì)義不容辭抗起這個(gè)責(zé)任。按張冉自己的話說，她們這一代年輕人的責(zé)任是要盡最大的努力去繼承傳統(tǒng)昆曲的風(fēng)格，同時(shí)也必須拿出最大的勇氣去發(fā)展和創(chuàng)新?！拔以赋１m情，播芳馨于九畹”，對于昆曲，年輕的她永遠(yuǎn)走在路上。